用電影貓做影評卡怎麼做

❶ 雙雙與小貓一千字影評

今天老師在全班考完試的空檔，播放了一部僅有二十多分鍾卻發人省思的短片，名叫《雙雙與小貓》，電影描述兩個處境迥異的女孩的故事：雙雙，是有錢人家的小孩，但因父親外遇，她和母親雖然享有富裕，但卻空虛;小貓，是個被母親遺棄在路邊的棄嬰，可惜扶養她長大的爺爺在一次車禍中不幸喪生，從此以後，兩個人的命運也有了不同的發展。

我覺得故事裡的兩個女孩雖然一貧一富，但都有可憐之處，特別是小貓，她還是嬰兒時就被母親拋棄，最後連世間唯一的.「親人」爺爺也離她而去。我想，一個人的快樂不在擁有多少金錢，而在擁有多少親情。因為親情是無論用多少錢，也無法換取或買賣的東西。

故事中的小貓本性樂觀、積極，也因此讓她能在這樣悲苦險惡的環境中生存;而雙雙的個性內向，遇到事情的時候不會告訴大人，只會暗自面對。可是這樣兩個家境和個性都差異甚多的兩個人，卻在一個市場相遇，那一幕讓我覺得凡事冥冥中似乎都有一種巧妙的安排。

情節發展到最後，兩個女孩原本不相關的世界卻因一個洋娃娃而有了交集，更因此讓雙雙的母親打消尋短的念頭!其實，人生很多事情都無法提早知道後果，誰知道開朗的小貓會遭遺棄?雙雙的父親會離家出走，世事難知啊!

我們應該要珍惜現在所擁有的，當我們在抱怨父母親管太多、兄弟姐妹跟我們搶玩具電腦、嫌飯菜不好吃、厭惡寫功課，別忘了這世上很多人根本是孤苦無依、目不識丁的生活著!相反的，他們或許很羨慕我們可以擁有這么多單純的「煩惱」呢!

寫作思路：做到條理清楚、自然、明白，不雜亂，要傾注自己的思想感情，或探索人生真諦，或談論思想問題、治學精神，使讀者受到啟迪和教育。這樣的文章有了哲理，給予讀者的感受也就更加豐富了。

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讀後感格式要求

一、格式和寫法

讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱，一種是寫閱讀後的體會感想，一種是摘錄好的句子和段落。一般用自己的感受（一兩個詞語）做主標題，下一行是讀《……》有感，為副標題。也可直接寫讀《……》有感或《……》讀後感.

二、要選擇自己感受最深的東西去寫，這是寫好讀後感的關鍵。

三、要密切聯系實際，這是讀後感的重要內容。

四、要處理好「讀」與「感」的關系，做到議論，敘述，抒情三結合。

五、敘原文不要過多，要體現出一個「簡」字。

六、要審清題目。

❷ 影評怎麽寫呢以電影:查理與巧克力工廠為例,謝謝!

查理與巧克力工廠:不應錯過
對於《查理與巧克力工廠》，我想只看它的劇照似乎很難提起觀看的興致來，也許會很快的將它歸入《戴帽子的貓》、《特工小子》及《鯊魚男孩與火山女孩》之流。對於它的觀看與否一直猶豫不決。最後還是蒂姆·波頓與強尼·戴普將我強拉了回來。蒂姆·波頓是一個頂級的造夢大師，他的夢總模糊於成人和孩童之間，在它的夢幻國度里，總有著那一絲絲的詭異與黑暗，但也總是透露著一些你隱約可見的希望。對於蒂姆·波頓與強尼·戴普的四度梅開之作也許真不應錯過，但誰又會錯過呢？

很難講電影特效帶給電影的影響，但似乎可以肯定的是，特效使片商對從前許多忘而卻步的題材提供了技術上的可能。特別是在《哈利·波特》後吧，相當一部分的兒童文學作家的作品相繼被翻了出來，這其中又怎麼可能少得了羅爾達·達爾呢。華納為此投資了一億五千萬美金，這個投資的數字沒有人敢說它少。在技術上與投資上都有了可能以後，華納找來了詭異而且黑暗的蒂姆·波頓，來打造這個素有「殘酷童話"之稱的《查理與巧克力工廠》。波頓的不老童心終於又一次作祟了，今次，他對准了孩子們的恩物——巧克力，輔天蓋地的巧克力。

貧窮的小查理居住的小鎮上有一個全世界最大的巧克力工廠，主人是威利·旺卡，這個工廠不同以往，他神秘，他從來不不開大門，也未見有人出入，但全世界依然暢銷著他出品的巧克力糖果。這在全世界孩子的心中，成了一個神秘又難以自製的美夢。終於有一天，威利先生將五片金卡放在了五塊巧克力上，吃到金卡的五個小朋友將被其邀請參觀他的工廠，而我們的主人公，貧窮的小查理也意外的獲得了這殊榮。故事就這樣開始了。這是一個完全的童話式的故事開篇，就有如那未穿上水晶鞋的灰姑娘。又如那依舊生活在惡後母壓迫下的白雪公主。一切都是那麼童話式的進展著。也一如童話式的進行故事的完結。雖然從題材、從故事上來講影片很普通，沒有脫離老式的窠臼,但這根影片是否精彩沒有等同號的連帶關系。蒂姆·波頓棄用了迪斯尼的主流溫情，用一種詭異且華麗的手法進行解構，卻也另闢蹊徑的講述了一個有關親情的、無比溫暖的童話故事。

一億五千萬的投資營造的影片美美喚，其實用這個詞來形容這么一部近乎卡通卡的兒童片來說不甚貼切，因為波頓的風格將影片塑造的接近於童話式的風格，色彩極盡斑讕。但影片在巧克力工廠外進行的特效卻有別於以童話為根基的童趣式特效，而變成了接近於模擬式的特效。這樣的視覺效果就完全將它與《鯊魚男孩與火山女孩》之流相區分。

影片這樣的題材如掌控稍有失當便很容易變成不疼不癢的庸品，固然不會得到贊賞，觀眾也會吝嗇給予，好在蒂姆·波頓抓住了觀眾的心理，不管庸俗還是創新，他是閉著眼睛使用的，然後用他那特有的華麗進行包裝，當然還會一如貫性的在片中若隱若現的出現適時的詭異。而他的御用演員強尼·戴普也是片中最大的亮點，他那種神經的纖弱，那種怪異的慘白到底是脫胎於波頓的影片還是根本就與生俱來，我們很難說清楚了。

強尼·戴普飾演的威利•旺卡是一個沒有家庭溫暖的超級富豪，同時也是一個才氣四溢的孤行者，他擁有了世上的一切，卻缺少最寶貴的親情，這與一貧如洗的小查理對比的非常鮮明。其實威利旺卡代表著並不是大人，他也是一個迷失了自已的孩童，他是介於成年與孩童兩者之間的一個異數。其實就整個影片來講，這個主流的故事真的很適合一家人一起觀看，特別要註明的是要帶孩子，因為現在的影片想要找出適合全家人觀看，又讓孩子從中得到教育的並不多。而且影片的劇情真的很簡單，老少咸宜也不過份，我相信，不管你有沒有看過原著小說，對於現在這個無任何懸疑的結局相信你不難估到，更不難理解。而且對於裡面滿布世界的巧克力，相信孩子沒看也許已經先醉了。雖然影片對孩子的教育多由那五個孩子入手，而且面譜化十足的性格設定有些直白，但只有這個直白的近乎簡陋的表現，才會讓小觀眾們對貪婪，對嬌橫，對刻薄，對殘暴有深刻的刻痕，當然還有善良。看著影片中人最後一起的其樂融融，我想多數人也許會想起點什麼，你也許不會流淚，卻仍能感覺得到有一股熱流在心裡涌過。這種感動到激動是溫馨的，不管它外皮包著的是不是精心營造的俗套。因為它裡面真的是有我們應該去關注的，它提醒我們親情與親人才是最值得我們去珍惜的，值得一生去珍惜。也許兜兜轉轉後，我們才能明白，才能理解。不過，現在的珍惜與理解，起碼不會造成以後的無奈與遺憾。

註：幕後資料說，在堅果房裡的松鼠大部分都是真的，我想我也犯了貪念了，這么可愛又能聽話還能給我剝榛子、核桃的小動物我也想要一個。

5宗罪——《查理與巧克力工廠》
觀影以前，很多人都在談論導演蒂姆·波頓奉獻的是視覺效果和彩色的糖果樂園；也已經聽說了約翰尼·德普此次的表演因為與邁克·傑克遜相似而遭受的種種詬病。然而真正讓我意外的是，在全片小矮人歡快的歌舞聲中，我竟有數次感覺心被牽動，並且很多時刻都忘記了電影裡面糖果的絢麗色彩。

加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那麼，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想像，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想像力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！

什麼是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那乾巴巴的視覺刺激？只有非凡的想像力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想像的天堂。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。

五個孩子幸運的被糖果大亨萬可邀請參觀他奇幻的工廠，也面臨大亨的種種考驗。其他四個被寵壞的有各種缺點的小混蛋，得到了他們的教訓。而我們的小查理，家境貧寒根正苗紅，窮人的孩子早當家，珍視家庭，懂得體諒別人，有同情心——最重要的是，不像其他四個家境富裕的早熟的小混蛋一樣沾惹各種成年人的毛病：貪婪、野心、功利、市井，他還是個真正的孩子，有孩子的好奇心，理所當然通過了種種的考驗，成為了這出產最奇妙糖果廠繼承人。當然這四宗罪都得到了應有的懲罰，最後還有一宗罪，就是巧克力廠老闆自身，一個冷酷無情沒有家庭概念的傢伙，很幸運我們的小查理把他也給改變了！皆大歡喜，看來此片確實值得父母帶上自家小祖宗來看一看，讓他們學好！

看著影片中人最後一起的其樂融融，這種感動到激動是溫馨的，不管它外皮包著的是不是精心營造的俗套。因為它裡面真的是有我們應該去關注的，它提醒我們親情與親人才是最值得我們去珍惜的，值得一生去珍惜。也許兜兜轉轉後，我們才能明白，才能理解。不過，現在的珍惜與理解，起碼不會造成以後的無奈與遺憾。

❸ 寶蓮燈影評卡怎麼做

1、找一張空白的紙。
2、在紙上寫上寶蓮燈，以及寶蓮燈的導演和演員。
3、寫上對這部電影的看法和感想即可。

❹ 電影影評怎麼寫入門級的就行。大致格式，開頭結尾

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要點
要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。
步驟
題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於他能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

一．需要明確的四點：
第一、主要考查中學期間議論文寫作的基礎，因為影評也是議論文的一種
第二、關於影評的字數：
高考作文是材料作文，同樣，影評也是材料作文，只不過是材料不同而已，影評是面對音像資料。影評要求「有話可說，把話說透」，字數沒有具體限制。1200~1500最優。因為少於1000字會不夠透徹，多於2000太過啰嗦。
第三、考影評不是考專業

❺ 關於音樂劇《貓》的影評怎麼寫呢

不知這個如何：

1 戲劇內涵：
音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。
《貓》是一個舞台奇觀，從該劇一開始，它就用開場音樂告訴觀眾這是一部非凡之作。他巧妙的用貓的世界來隱喻人類的社會，這是一次關於世界觀和人生態度的探討。

2戲劇的表現形式
英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現風格。

a音樂《貓》中的舞蹈
《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特徵。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。
b音樂劇《貓》中的音樂
《貓》的音樂非常動人，前後四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象徵。
c音樂劇《貓》中的戲劇。
韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對於表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《貓》中，當衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出「回憶」（Memroy）時，那經典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的嚮往，把整部劇推向了最高潮。每當「回憶」的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，彷彿自己也成為了傑里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生。可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用並成為每部音樂劇的標志和象徵。\\

3 音樂的作用
此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。
創造這個音樂神話的人正是當代音樂劇大師，英國作曲家安德魯•勞埃德•韋伯（Andrew Lloyd Webber）。這位聲名顯赫的音樂家身上有許多耀眼的光環，他曾四次獲得托尼獎、四次Drama Desk獎、三次葛萊美獎以及五次勞倫斯•奧利弗獎。他的《貓》更是成為世界上演次數最多，持續時間最長的音樂劇，正如這部音樂劇宣傳海報上所寫著的「Now And Forever」現在和永遠，這也許是它經典地位的最好表達，它會續寫自己的神話，吸引更多的觀眾。他開創了一個音樂劇的新時代，用他獨特的音樂語言詮釋著他對世界，對人生的看法。音樂劇四大經典名作中竟有兩部都是他創作的。無論是劇中氣勢輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優美旋律都深深打動著每一位觀眾的心。
音樂劇中的音樂創作，不同於其他形式的舞台表演藝術，有許多它自身的特點和規則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經典的音樂唱段得以流傳經久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經典。讓我們從音樂主題的選擇、整體性、旋律性、戲劇性、多樣性等幾個宏觀的方面來看韋伯音樂創作的特點：
一． 主題的選擇。
韋伯的音樂劇創作非常注重題材的選擇，他喜歡選擇一些具有嚴肅的社會意義、深刻的思想內涵，能引起人們內心普遍共鳴的主題。因為這樣的主題極具戲劇性、沖突性；這樣，他的音樂創作就可以有很大的空間和自由度把戲劇性的劇情用音樂連接起來。

二． 整體性。
音樂劇的創作非常講究整體性。這是什麼意思呢？音樂劇講述的是一個完整的故事，它有完整的故事情節，而音樂是其中貫穿始終的線索。從序曲到幕間音樂直至劇終謝幕的音樂，都需要有體現其整體性的音樂把它們完美的聯系起來，一氣呵成，使觀眾產生完美的整體感，而不是一首首毫無關聯的歌曲大聯唱。韋伯無疑具有這種過人的整體把握能力。從他的音樂劇中不難看出，作品的風格是一致的。韋伯的音樂是流行、搖滾和美聲的綜合體，使用不同的音樂語言不僅拓寬了音樂劇的表現手段及范圍，還巧妙的讓人們接受了嚴肅題材的音樂劇也可以用輕松活潑的輕音樂甚至是搖滾樂來詮釋的觀念。在配器上，他打破了管弦樂的限制，將電聲樂器引入到音樂劇中，同時加入具有古典風格的合唱來渲染歌曲所要表現的內容，以此來加強作品的時代感和表現力。要把這些不同風格的音樂語言統一起來並不是一件容易的事，做的不好就是不倫不類。然而，在觀眾聽來，韋伯是很善於處理這不同「種類」的音樂的，在他的劇中，不同的樂段和不同的場景、劇情珠聯璧合，古典的、流行的、甚至是激進的搖滾樂都在同一部劇中依次亮相。我們感受到的這種結合是非常自然、統一的，並沒有牽強的感覺。從演出的效果來看，觀眾並沒有對這種嘗試提出什麼異議，反而是為他喝彩，可見他把這種看似矛盾的問題在他的音樂創作中巧妙的解決了。這不由的讓人產生一份敬佩之情。對於韋伯來說，那是一種遊走於古典與流行中的自在與從容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的靈魂。每一部成功的音樂劇必然有讓觀眾難以忘懷的優美旋律。某種程度上說，正是這些經典的旋律才成就了劇作的不朽。這一點在古典歌劇中的情況也是一樣的，正如當提到《圖蘭多》人們馬上會想到「今夜無人入睡」、說起《卡門》我們就會想起「鬥牛士之歌」。很多人也許對整部歌劇並不熟悉，然而說到其中的著名唱段，卻是無人不知。可見，好的旋律對作品的影響是多麼巨大。旋律的創作最能體現作曲家的天才，幾乎在韋伯所有的音樂劇作品中，都有幾首歌曲成為經典。1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轟動。提到這部音樂劇，我們馬上會想到「阿根廷，別為我哭泣」這首著名的歌曲，歌曲情深意重，聞者無不為之動容，正是通過這首歌曲，人們知道了貝隆夫人的傳奇故事。無論是充滿矛盾、斗爭的場面，還是輕松歡快的喜劇氛圍抑或是溫柔纏綿的傾訴，都在他神奇的筆下妙筆生花。聽上去是那麼的恰如其分。出眾的駕馭旋律的能力使他的作品總能讓聽者過耳難忘。但他並沒有因為討巧的旋律而喪失創作的藝術水準，這正是他的大量作品得以成為經典和廣為流傳的重要原因。
說到《貓》，這恐怕是國人最為熟悉的一部音樂劇了，作為世界四大音樂劇之一，它在全球巡演的歷史可以說是一個奇跡，自1981年上演以來，一直到現在它還在繼續自己的神話，它的足跡遍及世界的很多角落。伴隨這部音樂劇的是一首經典的歌曲「回憶」，這首歌曲可以說是韋伯的代表作，是一首超越語言和地域限制而傳遍全球的名作。它已經和《貓》緊緊聯系在一起，成為該劇的招牌和象徵。就在《貓》劇的現場，當「回憶」的旋律響起，包括筆者，全場的觀眾都情不自禁的長時間鼓掌，那是多麼令人激動的場面。據統計，有超過200位的各類藝術家都錄制過它，被錄制達600多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科爾和多明戈等。當然，作為一位出色的音樂家，韋伯的音樂才能不僅體現在音樂劇領域，1996年巴塞羅那奧運會的主題歌「永恆的朋友」也出自他的手筆，莎拉•布萊曼和卡雷拉斯的傾情演唱為之增色不少，也使這首歌曲家喻戶曉。
四．戲劇性。
在上面已經提到韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對於表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《歌劇院的幽靈》中，韋伯創新的引進了「音樂戲劇性展開」的概念和方法，把歌曲插入到對話當中，使他們成為連接劇情的線索。同時，在這樣的劇情背景下，音樂劇中就包含了歌劇所有的要素，他不但大量的採用古典音樂的背景，用歌劇中的宣敘調，詠嘆調來發展劇情，還使用一些大歌劇的片斷，演員的演唱也必須用傳統的義大利美聲唱法。其中的經典唱段和歌曲如「夜之歌」（The music of night），「想著我」(Think of me)，「對你的渴求」(All I ask of you)等都極大的推進了劇情的發展。《艾薇塔》中同樣有「阿根廷，別為我哭泣」（Don』t cry for me,Argentina）這樣的金曲，很好的完成音樂渲染劇情的任務。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用並成為每部音樂劇的標志和象徵。
五．多樣性。
這里主要是指韋伯創作風格的多元化和豐富性，他有一種糅合各種音樂風格的能力。通常來講懂嚴肅音樂的人一般都是專業學習音樂的，他們沒有寫作流行音樂的經驗，也寫不出具有流行味的音樂作品來。而懂流行音樂的人又往往缺少西方傳統音樂需要的那種修養，沒有駕馭大型戲劇音樂的能力。但是，音樂劇恰巧是這兩者的結合，缺乏任何一種能力都不可能成為傑出的音樂劇作曲家。韋伯出生在英國的一個音樂世家，他的父母是皇家音樂學院的教授和鋼琴教師，他十九歲考入了皇家音樂學院學習管弦樂編曲，嚴格的音樂訓練使他具備了良好的音樂素質，同時，年輕的他對那時在英國正大為流行的搖滾樂產生了濃厚的興趣，結合不同風格的音樂成為他一直追求的藝術目標，他成功的做到了這些。正如他自己所言：「我創作的時候沒有覺的音樂劇和歌劇有什麼不同；可能是因為我出生在20世紀，如果出生在18世紀，我可能就寫歌劇了。」在他的音樂作品當中，音樂風格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大膽的使用一切可能的音樂元素，音樂風格也越來越難以簡單的給出定義，時而是古典音樂，時而又是爵士樂、搖滾樂、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品《孟買之夢》再一次體現了他不斷創新的探索精神，與印度作曲家拉赫曼的合作是他試圖將東方文明的魅力引入音樂劇的又一次大膽嘗試，評論界對這部劇給出了完全不同的評語，但一切都需要時間來檢驗。我相信人們會給韋伯一個的評判。從以上我們不難看出他是一個素養全面、藝術視野開闊的音樂家，他並不固守某一種藝術趣味，而是大膽的借鑒，使用各種各樣的音樂素材，只要是可以恰當的表達音樂劇作品的需要，就把他們融入其中。這些都體現出韋伯作為藝術家全面的藝術修養和扎實的音樂功力。
韋伯不愧是一位音樂劇的革新者和大師，他為音樂劇開辟了寬廣的藝術表現道路，並以自己的巨大成就開創了「現代派」的音樂劇流派。為當時處於低靡狀態的音樂劇注入了新的活力。他的成功崛起使英國音樂劇走向國際，和百老匯音樂劇分庭抗禮。在承襲傳統的基礎上不斷的創新，使自己的藝術有了不斷發展的動力。這種不斷推陳出新的精神和努力成為如今繁榮的英國音樂劇市場的重要基礎。由於他的作品受到大眾的喜愛，客觀上，還幫助音樂劇這種劇場藝術真正走入了大眾的生活。他的作品影響著與他同時代以及後來的無數音樂劇作曲家，為他們樹立了一個典範，他們永遠可以在韋伯的作品中找到新的素材，新的視角。

❻ 歌舞劇《貓》的觀後感

因為是第一次觀看這部音樂劇，所以印象也較為深刻。雖然我不能用藝術的專業的眼光來欣賞它，但是以普通人的眼光來看，仍然有許多觸動人心的地方讓我感動。
在開始前的一段片頭里，首先看到了很多雙貓的眼睛，雖讓人畏懼，但很有靈氣，如同在黑暗裡的貓顯出一雙雙眼。片頭音樂，給人陰森的感覺。
劇一開始就能看到舞台上各種各樣的「貓」：「毛色」不同、「臉面」不同、表情不同、動作也不同。筆者很欣賞演員們的表演動作，非常逼真，非常靈活，會讓人感到這就是一個活生生的貓的世界。在現實世界中，你鮮有機會能看到如此多的貓聚到一起，也很少能看到如此多種類的貓。他們在舞台上歡快地舞動，盡量展現自己。一場貓的盛會，在這里，是他們的天堂。雖然大體的情節很難把握，每一隻「貓」都有他們自己的故事，零零散散，完全不能拼湊，但是，在每一隻「貓」的背後，我們能隱約看到大的社會背景。這里試舉幾例。
1、貧富對比
我們能看到一隻在電影院門口流浪的老貓，瘦小、身體骯臟，雖然很窮，但很善良，所以大家都很尊重她，但更多的是同情她；與她形成鮮明對比的是另一隻光鮮亮麗的肥貓，身穿西服，手持手杖，很gentleman，大家也同樣尊重他。並且在筆者眼裡，群貓都有點阿諛奉承的媚態。他們的對比，顯示了貓世界的貧富差距，但同時也能推出貓的主人同樣具有貧富差距，貓尚如此，人與人之間的差異就更大了。
2、盲目崇拜
在具有很高威望的老肥貓面前，每隻貓都很想盡量讓他滿意，都在不斷表現自己。在權利面前，他們都希望自己能得到那個機會——重生。老貓的選擇似乎決定了它們的生死，所以它們把老貓看成至高無上的「神」。那麼，現實生活中呢？我們同樣可以看到一些盲目崇拜的例子。比方說迷信活動，很多巫師或神婆在玩弄把戲之後被信為「神的代言人」甚至是「神」，這不得不說是人類的無知與愚蠢。雖然很多現象我們不能通過科學來解釋，但是也不能被巫術迷惑，這常是在中國出現。另外，在西方國家，有的人的宗教狂迷行為也是同樣的問題。這些都是透過貓的行為所看到的。
3、階級觀念
後來，舞台上緩緩走上一隻老貓，她身材瘦小、毛色灰暗、爪子殘破、表情痛苦，似乎流浪了許久許久。此時所有其他的貓都很排斥她，不願意接觸她，似乎一旦與她有了關系就降低了自己的身份。那麼，老貓在這樣不平等的對待面前作出何種反映呢？當然是痛苦萬分。被忽視，被排擠、受冷落，這是處於多麼悲慘的境地啊！大家都是同類，為什麼就有不公平的待遇呢？我們的現實難道不是這樣嗎？西方國家向來等級森嚴，往往把人分三六九等，在不同人面前有不同的表現，不能偈越一步。我國古代社會也分等級，並且還要守禮，不能對上不敬。貓的這些行為不正揭示了人類社會的真實畫面嗎？
以上是從貓的行為中照出的人類社會現實。此外，我們還能看到這部劇中的感人之處。
正如人們公認的，在劇中最能觸動人的心靈的，就是那首《memory》，它由流浪而遭唾棄的老貓唱出，歌曲哀婉動人，從內心發出淡淡的凄涼感。歌詞節選分析如下：
「I can smile at the old days，I was beautiful then」回憶自己的年輕時光，當時自己是多麼beautiful，「The time I knew what happiness was，Let the memory live again」那時帶給人們多少歡樂，可惜時光不再，真希望人們記住自己曾經美麗。
「I must wait for the sunrise，I must think of a new life，And I mustn't give in，a new day will begin」始終有個信念，決不放棄，永不言拜！
「If you touch me，You'll understand what happiness is，Look a new day has begun.」喚醒人們的良知，人啊，不要厭棄我這只老貓！再一次堅信，新的生活已經到來，樂觀、積極、向上，使人為之感染。
其實，這守歌不僅唱出了老貓的心聲，也唱出了那些年華不再但又對生活充滿信心的人們的心聲。「最美不過夕陽紅」，我們終會走到那一天，當自己慢慢老去，我們還能回憶自己的過去，而最美的回憶就是給人們帶去了歡樂。人的一生，最重要的是如何走過，如果能在路上流下美好的足跡，如果能給別人帶去美麗的風景，那麼你的回憶就是最大的幸福。我們不禁思考，當我們老去時，我們會有怎樣的memory呢？青年一代，朝氣蓬勃，只要能做自己想為之奮斗的事情，那麼到了老年也就沒有遺憾；在青年時代做一些令人為之贊嘆的事情，也不枉此生；當然，更為重要的是，在青年時，你能為後人留下什麼

❼ 看一部英文原版電影,做英文影評海報紙張,圖文並茂

這個其實很簡單，使用在線設計工具你就可以自己DIY一張影評海報，甚至是你想詳細介紹這部電影，你可以製作信息長圖，我之前在易圖上自己製作了一張《戰狼2》的劇情長圖，如下。

❽ 《心靈奇旅》影評卡怎麼做

皮克斯不曾讓人失望的創意，為《心靈奇旅》注入了充足的奇趣，在這部將本抽象的靈魂，以一種天馬行空方式以具象表達的動畫電影中，其雖關於夢想，卻並不止於簡單的灌輸，夢想更像是電影的一件外殼，當我們剝開這件外殼所見的平凡當下，才是《心靈奇旅》讓人心生共鳴的美好。

《心靈奇旅》的主人公喬伊，是一個鬱郁不得志的音樂老師，他的夢想是成為一名爵士樂鋼琴師，自己也一直在為之努力， 當喬伊好不容易終於得到了一次上場表演機會，讓人錯以這會是一部關於夢想的勵志電影時，喬伊卻樂極生悲的不慎跌入下水道丟了性命，但進入靈魂世界的他，因為對夢想過強的執念，意外進入了孕育新靈魂的「生之來處」，而這里有著一個與他完全相反，對地球所有事物沒有丁點興趣的初生靈魂「二十二」，兩人因各自不同目的，所發生的碰撞交集，構建起了電影的奇旅。

《心靈奇旅》所做的並不是將夢想與生命對立起來，恰恰相反電影正視梳理了夢想與生命的關聯，別將夢想當作了生命的全部，縱然生而平凡，難抵夢想彼岸，也別放棄了對生活的熱枕，請相信，生命便是這世間最美的火花。文/夢里詩書

❾ 音樂劇《貓》《歌劇魅影》的影評

音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功於《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人願意用自己的生活與一隻貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那樣：
在桀驁的獨來獨往中高貴著，在傲慢的靈性間我行我素的美麗著；
智慧、敏銳而帶著些許凌厲的心扉可以在永無止境的奔忙中悠然自若；
放縱、忘我、酣暢淋漓的感受世界，享受著、付出著，肆無忌憚的生存；
一群貓，造物的稟賦，讓她們成為貓。

《貓》故事梗概：

第一幕子夜的舞會使貓瘋狂

在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。
年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。
珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；"蘭塔塔格"，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩；
當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

第二幕"夏天為何遲到，時光怎樣流逝"

"劇院貓格斯"是一位老演員，曾經與他那個時代的最偉大的演員共事過，他正受著痛風之苦。"鐵路貓斯金伯·申克斯"是所有貓的友善大叔。邪惡的麥克維第綁架了老杜特羅內米，麥克維第裝成老杜特羅內米，有兩只貓認出他來：一隻是蒂米特(嚇壞了的小貓)，一隻是最性感的大個子貓鮑巴露瑞娜(無憂無慮的女孩)。麥克維第的惡行使他得到了一個渾名--"犯罪的拿破崙";麥克維第被揭穿後與曼庫斯特拉普及其他的雄貓打了起來，他把電線弄短路使得所有的燈都熄滅了，傑里科貓陷入黑暗之中。蘭塔塔格叫來"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回領袖。米斯特腓力成功了，燈又亮了。老杜特羅內米決定哪一隻傑里科貓將獲得重生的時刻到了。此時，格里澤貝拉以"回憶"一曲唱起過去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為"去九重天"而獲新生的貓！傑里科晚會要結束了，老杜特羅內米告訴"裝扮成貓"的人類旁觀者。就其獨特品性和差異而言，"貓很像你們"。

所有的故事都還在繼續，這里有你，有我，都沒有改變，無論是夜晚或者白晝的來臨，讓我們成為一隻貓……

一段傳奇

《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。
這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。

一出悲喜劇

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關於愛的故事

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。
劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……

喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。
他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。

一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金壁輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

資料：

《劇院魅影》是安德魯·勞伊德·韋伯最為成功的音樂劇， 1986年倫敦的首演由麥克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔任男女主角，至今全球已有16個製作版本。

《劇院魅影》的國際巡演劇團即將首次來到中國，並且會把令這出音樂劇蜚聲國際的舞台特技效果一同帶給上海觀眾，帶領觀眾感受巴黎歌劇院在劇中里里外外發生的一切。

《劇院魅影》劇情簡介

1911年，巴黎歌劇院即將被拍賣，拍賣會上各類拍賣人、購買人和出價人集聚一堂。70歲的拉烏爾坐在輪椅上，買了一張海報和八音盒。拍賣者展示出一個巨型的水晶玻璃吊燈，說明了此燈與歌劇院魅影有關，一道閃光過後，觀眾被帶回了從前那個巴黎歌劇院的鼎盛時期。

第一幕

歌劇院已經退休的經理拉菲爾先生正向新來的經理弗爾民先生和安德烈介紹舞台的情況。這時女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一點就砸死卡洛塔。人們開始議論：「是劇院魅影乾的」。

芭蕾舞女導師吉瑞夫人的女兒麥格·吉瑞建議，讓她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌劇中的表演很成功，一位名叫拉烏爾的貴族和劇院贊助人認出了克里斯汀就是他小時候的朋友。在演出結束後，拉烏爾來到後台請克里斯汀一同進餐，但克里斯汀告訴他不行，因為她的老師「音樂天使」對她有嚴格的要求。

當拉烏爾離開克里斯汀的房間，魅影出現了，引誘克里斯汀進入歌劇院的底部，在那裡魅影將繼續為克里斯汀上課。

魅影帶領克里斯汀到他地下的居所，在那裡克里斯汀看見了一幅她穿著結婚禮服的恐怖畫像。她驚極暈倒了，幾小時後，克里斯汀被魅影彈奏的管風琴音樂叫醒。她輕輕走到魅影後面，將魅影的面具撕了下來。魅影非常氣憤，將克里斯汀送回了地面。

歌劇《穆托二世》如計劃進行，由卡洛塔擔任女主角，克里斯汀擔任女配角。正如魅影許諾的，悲劇降臨了，劇院的打雜人員約瑟夫·伯奎特被殺了，而卡洛塔的嗓子失聲了。

魅影對克里斯汀的背叛感到氣憤無比，在另一晚演出結束時，魅影讓巨大的水晶玻璃吊燈落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一開場是巴黎歌劇院的階梯上舉行的一個大型假面舞會。已經有6個月沒有聽到魅影的消息了。克里斯汀和拉烏爾已經訂婚，但消息還沒有公開。克里斯汀把訂婚戒指已經掛在她的項鏈上了。

突然，魅影出現了，這一次他打扮成紅色死神，並交給劇院經理一部歌劇的樂譜，名為《唐璜的勝利》。

一開始，經理拒絕演出這個離奇而且怪異的歌劇。後來在拉烏爾的建議下，他們決定給魅影設一個圈套，假裝計劃演出《唐璜的勝利》，讓克里斯汀做誘餌，然後設計抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;終於，歌劇《唐璜的勝利》首演了。侍衛和警察將歌劇院重重包圍，想要捉住魅影。當歌劇接近尾聲，魅影替換了男主角皮安吉登台，與克里斯汀對唱，然後再次挾持克里斯汀進入歌劇院下那如同迷宮一般的地下世界。在最後的時刻，魅影要求克里斯汀永遠和他在一起，否則他就要殺死拉烏爾。克里斯汀作出此重要決定，同時為全劇畫上了句號.

《劇院魅影》在上海大劇院演了一百場，媒體為此作了慶賀性的報導。作為引進項目的經營，它是成功的，但對中國演藝界來說，實在是個很大的刺激。這些年來，我們好像至今沒有一個劇目連演50場以上。據說這個在亞洲巡演的《魅影》班底還不是一流的。

前不久，在杭州看了由越劇王子趙志剛主演的《趙氏孤兒》，就故事的感人和表演的精彩，一點不亞於《劇院魅影》。這個中國孤兒的故事，兩千多年來，就一直在民間流傳，並被不斷演繹和翻新。迄今為止，已有各種版本，除了京劇，近年來，「人藝」林兆華搞過一個，「國話」田沁鑫也有一個，較有影響的是豫劇《趙氏孤兒》，在第七屆中國藝術節上引起轟動，得了金獎。但是很遺憾，至今沒有一個劇種能像《劇院魅影》那樣進行商業性地運作，成為中國戲劇經久不衰的保留節目，更不用說走出國門，去海外連演上百場。可見，優秀的傳統文化要發揚光大，走向世界，並不是一件容易的事。單靠創作人員和表演藝術家的熱情和才華是不夠的，就像韓國舉國打造、包裝本土影視作品一樣，它是一個系統工程，需要政府的文化政策、劇院的體制改革、社會的資本投入、經營者的商業模式、觀眾的持續培養等方面共同來完成。

這次上海越劇院的《趙氏孤兒》劇組，在體制上作了一些探索，它由趙志剛任製作人，自己籌資融資，在全國范圍內吸納編、導、演，以及音樂、舞美人才，如請來了國家話劇院的一級導演王曉鷹，編劇是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越劇明星何英小姐也請了回來。他們組成一個新團隊，大膽地對傳統越劇進行創新，使男女合演的越劇一改過去以才子佳人為主的題材，直面人性，探尋哲理，有一種凝重感。在舞台設計和音樂上也注重現代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影視原素為一體，使氣氛的渲染比以往所有的越劇都更加激越飽滿，連服裝設計也突破了常用的輕柔綢緞面料，體現出厚重的質感，與故事的內涵和舞台的感覺相呼應，讓人對越劇產生了一種新的注意力。

然而，即便如此，越劇《趙氏孤兒》的投入和推廣還只能算是個小製作，與《劇院魅影》仍有很大距離。這次它在上海大劇院只演三場，多少也受制於對這個新劇目的推廣力度和對越劇潛在觀眾的預計。戲曲研究所的統計數據告訴我們，中國近四百種的地方戲曲，除越劇這兩年觀眾略有上升，大多數都處於低谷狀態，有的幾乎已「失聲」，這確實讓人感到焦慮。我時常想，為什麼大多數人對聽不懂的西方歌劇、音樂劇會趨之若鶩，對有自己文化傳統和在民間流行的東西反而疏遠呢？百老匯的成功一定有它的道理，直到今天，他們在內容生產和商業模式上還在不斷創新，這值得我們好好琢磨。否則，我們永遠只能做人家的推銷員。

《趙氏孤兒》的故事因其戲劇要素的經典性，一直被國際舞台看好，西方曾以《中國孤兒》的劇名作過排演。我想，如果有一天，在這個傳統的文本中融入現代理念，精心策劃，傾力打造，讓它像《劇院魅影》一樣走向世界，連演成百上千場，那才是真正值得慶賀的事。