平凡人物電影市場分析

❶ 分析1947年電影版《一江春水向東流》現實主義表現上的成就與不足

電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現「成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道：「這是我所看到的國產片中最好的一部。」

影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。

一、歷史的暗合 在中華文化長河中，南唐後主李煜的一首「虞美人」千古流傳： 春花秋月何時了， 往事知多少！ 小樓昨夜又東風， 故國不堪回首月明中。 雕欄玉砌應猶在， 只是朱顏改。 問君能有幾多愁？ 恰似一江春水向東流！ 透過憂懷傷國的情愫，我們能夠感受到亡國心未亡的李氏後主面對春花秋月的懊悔與無奈，在「何時了」的吟嘆包含著無盡哀愁與懷念，相比「樂不思蜀」的阿斗，自然能夠贏得更多的同情。歷史不斷地輪回，無數次的政權更迭，無數次的幕起幕落，當榮華富貴化為黃士青冢，峨冠博帶早已零落成過眼煙雲，我們卻發現在二十世紀的黑白光影中凝固著許多的歷史真諦，兩位文化精英於那個世紀的四十年代，獻上了一出與李氏後主情懷暗合的傳世經典：《一江春水向東流》。 二、一顆臣服之心 五月的長假引起一輪經濟消費的熱浪，我也不惜自己微薄的薪水給火熱的消費市場澆上一滴油，一次性淘碟三十一張，其中有一張便是封面印著「一部足以笑傲世界影壇的中國電影，曾牽動幾億中國人的心」字樣的《一江春水向東流》。雖然以前聞此片大名，但以「笑傲世界影壇」這般氣勢面對世人，心中難免有所懷疑。為了消除疑惑，將此碟放進小小光碟機，沒有想到的是小小的銀幕展現出最大的內容，我居然在190分鍾內沒有離開坐椅，激動的心情溢於言表，第一時間給遠方的網友發去簡訊：《一江春水向東流》，一部笑傲世界影壇的中國影片，一部絕對具有當時世界一流水準的影片！很快得到朋友和氣地回復：錯，你抬高了這部影片的地位。我沒有爭辯，只是在心底留下屬於《一江春水向東流》的空間。兩個月中，觀影百餘部，其中不乏經典，但直到近日觀《阿拉伯的勞倫斯》才有類似的感覺。 出於種種原因，一直未能表達對《一江春水向東流》的贊美之情，總覺得有些虧欠，以至近日食宿不寧。於是，在好萊塢和香港商業片風行大屏幕的日子，我靜下心來，用方塊字表達自己對《一江春水向東流》的臣服之心。 三、大時代的民族情懷與小人物的情感世界 《一江春水向東流》由第二代導演的代表人物蔡楚生和鄭君里於1947年共同編導，被譽為中國電影史上第一部具有史詩架構的影片，分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。影片人物眾多，情節豐富，結構嚴密，把國家命運和家庭命運成功地融為一體，成為一部「政治批判和倫理道德批判高度結合的中國史詩正劇的典範」，不僅在藝術上取得了極高的成就，而且在商業上也獲得大豐收。史料顯示：影片從1947年10月到1948年1月，在上海連映了三個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，亦即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。 是什麼讓影片在中國引得如此之大的反響呢？在尋找答案中，我想到了韓國電影票房的兩大霸主：《太極旗飄揚》和《實尾島》。《一江春水向東流》與這兩部影片有類似的特質，即將小人物與大時代、大事件相融合，能夠使觀眾在審視、回顧歷史大事件的同時，體驗個人世界的點點滴滴，從而引發共鳴。以如今的眼光審視，影片的故事無非講述一段「痴心女子負心漢」的辛酸悲劇，這樣的故事在中華文化洪流中並不鮮見，猶以陳世美和秦香蓮流傳最廣，在京劇及各種地方戲曲中被人反復吟唱。在《一江春水向東流》中，編導並沒有單純地講故事，在歷史大背景上同樣不惜「筆墨」，還原出上世紀三四十年代中國歷史的變遷和社會的動盪。 我非常喜歡影片對歷史大背景的營造與渲染，甚至認為可以將此片看作是一部嚴肅的抗日戰爭電影。隨著故事進程，影片以字幕的形式交代事件發生的時間和地點：「九.一八」事變後 上海；「七.七」 盧溝橋 抗戰爆發；「八.一三」 上海我軍繼續抗戰；一九四五年八月 日本向盟軍投降；等等。全片有三分之二左右的故事都發生在抗戰時期，從片中我們可以看到諸多在《地道戰》、《小兵張嘎》等抗戰影視中類似的場景。日本鬼子轟炸祖國河山，槍殺華夏同胞，掠奪農民牛羊，燒毀百姓家園，弔死張忠良老父的一幕更是反映出其殘無人道的法西斯本質。導演以濃厚的民族情懷對日本帝國主義進行血淋淋的控訴，在抗日戰爭結束之後兩年公映無疑能夠引起飽受日本凌辱百姓的共鳴。日本電影學校校長佐藤忠男在其《中國電影百年》一書中介紹說：《一江春水向東流》是一部以日軍侵略下的家庭離散這一民族主義題材為中心的悲劇影片，其情節悲壯而富有感染力，在當時的中國反響很大。今日，面對小日本不敢正視歷史的丑惡嘴臉，我們觀看此片，也會在悲痛與憤慨中產生民族自強感與使命感。 面對侵略，有志之士帶領廣大華夏兒女奮起反抗，張忠良在抗戰前線參加志願隊，素芬在難民收容所照看孤兒，張忠民參加敵後游擊隊，將「全村的日本鬼子」全部消滅。這些自然也是抗戰影片的必備元素。在宣揚抗戰的同時，編導也沒有迴避某些中國人素有的劣根性。在描述張忠良蛻變的過程中，我們可以看到重慶的官僚資本公司里，上班閑聊無事、唱小曲下象棋的人，有錢人照常舉辦大大小小的席宴，一片歌舞昇平的景象，張忠良為此也不禁感嘆：這里沒有一絲的抗戰氛圍。這種對國人麻木的揭示使得影片具備了反思的力量。 與大背景對照的是對小人物生活與情感的描繪，這也是影片重點所在。不管是後來靠大資本家爆發的張忠良，還是集中國傳統婦女優秀品德於一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情節飽滿，線索可以歸納為兩條主線。一條以張忠良為核心，描述其從一個有志的「抗日英雄」脫變為寄富人門下、喪盡良知與尊嚴的豪門快婿；另一條以素芬為核心，描述其與家人艱辛、苦難的生活，對愛人的期盼和希望破滅後的悲慘故事。兩前線索首尾相交，開頭交待了男女主人公相愛、成家的情景，對於夫妻間恩愛的戲劇化刻畫，讓觀眾沉浸在「你是月亮我是星星」的溫馨的愛戀之中，淳樸而又真切；結尾描繪兩人重逢後的恩恩怨怨，面對背叛、負心的丈夫，妻子投江結束了自己的生命。首尾強烈的反差，猶如義大利導演貝尼尼的《美麗人生》，讓我有種從天堂到地獄的沉重之感，也讓我想到了霍建起的《暖》，人性的復雜與人情的冷暖使得我心緒難安，傷感而又深思。 雖然是背叛，雖然是悲劇，但影片溫情的片段還是讓我為之動容。面對兒子的遠行，蒼老的母親在油燈下拿起了針線。她害怕兒子路上冷，縫一件絲棉背心寄託偉大的母愛，銀幕上出現熟悉的詩句：慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。相信所有的遊子看到這一幕時會想起遠方的親人，讓親情在心中盪漾。我也看到了一位賢慧的女子，為人媳婦，受盡千辛萬苦支撐著一家苦難的家庭，詮釋著孝道的真諦；為人母親，細心照料抗生，於一言一行中表現著母愛。 四、於對比敘事之中見精良製作 在敘事手法上，影片最大的特點就是對比。不僅僅是首尾男女主人之間糾葛的反差，而且將對比貫穿在兩條主線之中，尤其是在張忠良蛻變之後更為突出。從大的格局來看，一邊是國家政局動盪、烽煙彌漫，人民飢寒交迫、流離失所；一邊是上流社會生活糜爛、紙醉金迷，一片歌舞昇平的景象。從小事件來說，當素芬在難民收容所做活維持一家生活時，張忠良卻在重慶的公司里無所事事；當祖孫三代在雨天的破屋下相依惟命時，張忠良卻與業界的巨頭、權威、大王和政府高官笑談風生；當芬素為別人做洗衣工，小抗生賣報被人撞傷時，張忠良卻在兩個富家女人之間風流快活.....正是這種強烈的對比才給觀眾揪心的痛楚，在對比中展示對當時倫理道理的關注與質問。 影片在製作方面精益求精，相當精良。影片的史詩氣質並非僅僅來自故事時間的跨度，也來自影片對大場面的營造。影片的大場面絕對稱得上世界級水準，很多場面顯得大氣、壯觀，猶以在抗戰時期大街上慌亂、擁擠的人流為代表，這一幕不比同時代《亂世佳人》中斯嘉麗在火車站看到的滿眼死傷人員的場景遜色。空襲、傷員、兩軍對抗、燃燒的房屋、倒踏的牆壁等戰爭場景，表現出兵慌馬亂、生靈塗炭，人民生活在水深火熱之中的時代特點。 在盧卡斯《星球大戰：西斯復仇》中，不少觀眾感覺阿納金棄明投暗缺少說服力，但我想很少會有人對《一江春水向東流》中張忠良的蛻變而感到突兀。導演用獨到和有力的鏡頭對張忠良的轉變進行處理，從沒有工作流浪街頭到寄宿人下上班無所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最後的背妻投依富豪，整個過程完整合理。特別是對張忠良轉變時的心理斗爭進行了重點刻畫，從畫漫畫自嘲自己是「狗熊」、「變廢了」，到酒後評價自己成為家庭、父親、兄弟、妻兒、希望、前途、奮斗一切付之東流後的「活死人」，將一個有志青年的悲酸、無奈和迷惘展現在屏幕上，最終他斗不過環境，被一個「比鬼子更厲害」的東西所收服。我覺得這一段可以說是中國電影史上（至少在我看過的影片中）對人物轉變刻畫最為成功的例子，是當今一些鍾情於粗製爛造商業片的導演應該好好學習的最佳標本。

❷ 中國電影市場2021年票房已突破200億，哪一部電影是最大的贏家

2021年的中國電影市場票房已經是突破了200億，從這個數據我們可以看出來，現在觀看電影的人越來越多了。從大年初一的時候我們就已經看見了，現在有很多的年輕人都會去到電影院當中進行觀看電影。雖然說大年初一的電影票賣的已經是十分的昂貴，但是依舊控制不住這些喜歡看電影的心。

而且這部電影講述的也是平凡的一家人，相對於來說這部電影更加的貼合實際，因此也吸引到了很多的人。記得在觀看這部電影的時候，還有一位幾歲的小女孩看見這部電影就哭了起來，可見這部電影確實是通俗易懂的。而大家也都是可以選擇去進行觀看的，如果說有興趣的話，確實是可以去觀看一下這部影視作品。

❸ 普通人可以在電影行業中，除了看電影之外還能做什麼

無論是白領、工人、學生、老師還是各行各業的人，每個人心中都有一個武俠夢。而有些人的武俠夢通過拍電影展現出來，有些人的武俠夢則在生活中的見義勇為展現出來。不管怎麼每個人對於電影行業都有著一些憧憬，電影可以演繹各種不同的人生，電影行業也是個高薪行業。但茫茫人海中那麼多人不是每個人都能選擇電影行業的，那我們普通人在電影行業中除了看電影還能做什麼呢？

最後你也可以選擇做群演、做配音、做幕後工作人員等。如果對電影行業有著比較深的執念，那麼每個人都有能靠自己的努力參與到電影行業中，即使我們很普通。其實每個人生來都市普通人，通過自己的努力你可以把自己的普通變成不普通，把自己生活中的平凡變成不平凡。生活也是這樣。

❹ 說說怎麼看待現在中國電影市場火爆現象

15-30歲的人群是觀影的主力軍，佔比大約百分之七十，尤其是20-30歲的人群佔了多數，但從性別比例上看，歷年的男女比例實際上是持平的，但無法忽略的事實是，絕大部分觀影群體來自男女情侶或男女朋友（一般朋友），因此某種程度上看，電影消費由女性主導基本合理。

❺ 《飛馳人生》：韓寒導演喜劇電影價值體現和對夢想情懷的思考感悟是什麼

《飛馳人生》是由韓寒執導兼編劇的一部勵誌喜劇片，於2019年2月5日在中國內地上映。作為2019年春節檔賀歲電影，又是出自自帶流量且站在風口浪尖的作家導演韓寒之手，該片在上映之前就已經吸引無數目光。

同年，影片斬獲第十七屆平壤國際電影節最佳男主角及最佳攝影大獎，並入圍第三十二屆中國電影金雞獎提名。在2019年一眾極具話題性和票房號召力的電影當中，《飛馳人生》的表現毫不遜色，電影上映首日票房即破3億，累計票房超17億，也因此成為了韓寒執導第二部破10億票房的電影，奠定了韓寒在導演業界的地位。

電影《飛馳人生》講述的故事內容很簡單，甚至略帶俗套：曾經叱吒風雲的賽車手張弛為解決兒子戶口問題非法飆車，被判禁賽五年。五年後窮困潦倒的他決心重返車壇並挑戰新一代天才林臻東。在經歷重考駕照、改裝賽車、苦拉贊助等等挑戰和挫折以後，張弛重新踏上巴音布魯克賽道為夢想馳騁。

很多人評價這部作品只立足於表面劇情：落魄英雄重出江湖的勵志故事，創作市場上比比皆是。然而，在俗套的劇情背後，我卻看到了韓寒鮮明的導演風格和個性轉變。對於這部電影，網上關於劇情探討已經很多，今天我們就來換個角度，從電影本身出發結合韓寒過往經歷和作品來綜合分析這部電影。本文我將從戲里戲外的「互文」人生、韓寒導演水準的突破、電影本身主題思考和電影導演技巧等四個角度來分析這部口碑分化極端的影片背後的意蘊和深度。

01、戲里戲外的「互文」人生：由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生

提及韓寒，近幾年大家對他的評價都是「和解」、「妥協」，自其導演作品《乘風破浪》上映以後，戲中徐太浪與父親的和解，被大眾解讀為韓寒與自己、與世界、與父權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》秉承了其作品一貫以來文藝與現實並存、殘酷和溫情融合的作風。

從《乘風破浪》電影主人公徐太浪與父親聯手殺害幫派老大，母親不堪重負跳樓自殺的結局來看，韓寒與這個世界的和解程度甚淺，只是相對來說，他不再用過激行為表示叛逆，而是選擇接受和妥協。我認為，電影《飛馳人生》才是韓寒作品裡首部真正彰顯和解意味的作品。戲里、戲外，我們都能看見韓寒的巨大轉變。

1、以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生

如果我們以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生，我們會發現，除去兩人都共同擁有的「賽車手」身份，兩人的人生經歷和處事風格的轉變居然也如出一轍地相似：

戲里，張弛曾經是叱吒風雲的金牌賽車手，一度是賽車場上的無冕之王，風頭一時無兩。為人處世雖無惡意，但終究沾上自傲氣息，對待其他賽車手總有一種發自內心的輕視。戲外，韓寒年少成名，輕狂叛逆。他高中退學，拒絕加入中國作家協會，作品中打量世界的目光多少帶著輕狂意味，一度被貼上「80後叛逆」的標簽。後來，戲里的張弛因非法飆車被判禁賽五年，成為落魄的中年大叔，昔日好友不復存在，只剩下冷嘲熱諷。為了生計，為了復出，張弛一次次放下昔日自傲向生活低頭。相比於戲里的張弛，戲外張揚的韓寒雖不至於落魄，但也變得更加沉穩成熟。2018年，籌備《飛馳人生》期間，韓寒一句承認「退學是一件很失敗的事情」，標志著他對世界的妥協，完成了叛逆少年的轉身離場。

戲里戲外的人生，何其相似。從自傲到謙卑，從張揚到收斂，張弛花了5年時間，韓寒花了15年。由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生。《飛馳人生》借電影讓觀眾見證到韓寒本人與主人公共同的成長經歷，這種來自實際生活的記錄使影片更具吸引力。

②聚焦衰敗貧困的角落，突顯底層人民的困窘和努力

韓寒三部電影中反復出現華東衰敗貧困的角落，使影片時刻籠罩著底層小人物的無奈感。《後會無期》影片開端將鏡頭聚焦在浙江省發展落後的東極島；《乘風破浪》則把故事架構於上海金山區逐步衰敗的亭林鎮；《飛馳人生》張弛落魄後定居在東方明珠下的一個貧民區。

導演將故事定位於老舊衰敗的貧民區，接近底層生活，更能讓無數小人物產生情感共鳴。在逼仄簡陋卻充滿人煙氣息的困窘生活中，困於底層、備嘗辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。這種自我超越的崇高和現實的強烈沖突極易打動人心，給予觀眾情感上的震顫。

寫在最後

作為一部賀歲檔電影，導演韓寒為《飛馳人生》這部電影澆築了很多喜劇元素和商業氣息，可以說這是韓寒導演作品一次巨大的轉變。在眾多幽默元素的襯托下，影片厚重的主題相對應地被沖淡，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。

但在我看來，想要深刻解讀這部電影，需要結合韓寒以往導演作品及其成長經歷共同探討。因此在本文，我特意從多個維度出發圍繞這部電影挖掘韓寒導演喜劇電影價值體現及其對夢想情懷的感悟。

❻ 有哪些電影中出現平凡的小人物然後被迫參加了一項活動，最後實現人生價值

《卒跡》面對命運的不公，你是隨波逐流，逆來順受，還是咬緊牙關，奮勇求存？

不同的人會有不同的選擇。而電影《卒跡》里的主人公李二卒則堅定不移地選擇了後者。

《卒跡》以河南省濮陽縣慶祖鎮西辛庄村黨支書李連成為原型，以現實主義風格為基調，講述了一個農村最低層的普通農民李二卒半個多世紀的艱辛奮斗故事，並藉此折射出中國農村六十年的滄桑巨變。

也許有些人會因為此片的題材等相關方面而對其不太感冒，但其實如果你能靜下心來細細觀影的話，你會發現，它不僅僅是一個中國農民的史詩，更是一個平凡小人物的逆襲勵志傳奇。

李二卒出生於河南農村一個既貧窮在村中又沒有地位的家庭，全家上下無不備受村人欺負，即便是成年後外出打工及擺攤做生意等也屢遭不平之事。這樣的人生如此苦難多舛，若換做常人，想必自怨自艾、默默承受者居多——畢竟，能做到隱忍和堅持已然較為難得，而李二卒則在此基礎上發憤圖強，誓要改變人生，扼住命運的咽喉！於是，在流年暗換中，他一步一個腳印，從低賤冤種成為村裡首富，從普通村民成為村支書……每一步的成長及轉變，都是「不可能的可能」的最佳詮釋，每一個新的身份標簽，都是他邁向更高、更廣領域的基石。

縱觀李二卒的一生，其實未必有過過於長遠的目標，名利也非他人生真正所求——對於沒有上過一天學的他而言，在最關鍵的青少年時期，他可能連何為「人生價值」都不曾認真思考過——他只是基於本能，為掙一口氣，先求生存，再求發展。而他的奮斗歷程，也並非一帆風順。親人的不理解和矛盾，陌生人的無理挑釁，某些村幹部的屢屢阻撓等，非但沒令他氣餒，反而越挫越勇，最終成就逆襲勵志傳奇。這個過程，是血淚與傷痛如影隨形的過程，是拱卒精神詳細體現的過程，更是「不忘初心，方得始終」時刻充滿正能量的過程。

所以，對於《卒跡》一片，請不要單純因為題材因素而急於蓋棺定論——不可否認，一部沒有明星大腕參演，而且講述的又是一個有關農村和農民的故事，那麼即便主人公發家致富並當上村官的奮斗史無論再怎麼曲折艱辛，也肯定比不過商業動作大片的視覺特效吸引眼球，亦不及小清新都市愛情片中的纏綿悱惻令人動心。換而言之，它的內容因涉及大量農村元素，確實與你我當下的都市生活不沾邊，但它呈現的一個平凡小人物那種不甘心屈服命運，奮發向上的拱卒精神卻是適古宜今，不僅不老土過時，甚至還非常地接地氣！故而觀看此片時，竊以為重點應該是放在感悟其拱卒精神和正能量上：試問，一個普通農民在物質和機會都那般匱乏的情況下都知道要奮發向上，並以付諸於實際行動不斷努力，那麼客觀條件遠勝於他的我們在面對夢想與現實的時候，又該如何如何抉擇？

人生如棋，落子無悔。夢想容易，堅持不易，且行且珍惜。

❼ 對影視的看法（600字）

寫作思路及要點：以對影視的看法為題，圍繞影視相關展開描寫，接著表達自己的想法以及觀點。

正文：

我熱愛影視，從一部經典黑白老片到現代的科幻大作我統統來者不拒，卓別林的《城市之光》之中賣花女孩的形象深入腦海，《低俗小說》看似雜亂的的敘事方式卻開創了電影史上的先河，《星際穿越》這種硬科幻作品也十分讓人著迷。

總之電影將我們心中所嚮往的，現實中不可能的場景、劇情變成事實，人們常說藝術源自生活，可影視這門藝術究竟是源自生活還是超於生活？

很多人都喜歡電視劇，我也喜歡，電視劇之中有一種叫情景劇，就是沒集由主要幾個場景拍成的電視劇，我很好奇為什麼幾個小小的生活場景可以吸引數以萬計的觀眾呢？

我發現這種電視劇的成功之處在於它的背景都源自平凡之間，人物的身份都不起眼，可就是這樣，在劇中他們總是做出一些超出常規的事情，一些我們沒想過的語句、行為。

而且看這些電視劇的人都是生活中不起眼的人，他們都希望像劇中角色一樣，可是迫於某些原因他們不能，那些科幻事物也無法成為事實，於是只能在電視劇中實現，這樣電影平復了生活。

《一個人的朝聖》這本書中哈羅德在徒步中遇見了形形色色的人物，但不得不說他們的人生經歷如同電影情節一樣，有一個男同性戀者每個月坐火車來到異地與伴侶，而其他人卻根本不知道，這是只有在電影中出現的情節，卻真的出現了。

現在有一些人的經歷被拍成電影，如《社交網路》說的是FACEBOOK的創辦緣由，也許稍有誇張，但是去掉一些浮誇的場面依然讓人驚嘆如此精彩的人生。

《親愛的》如果作為一部普通的的電影不會有這么成功，因為它的劇情比較理想化，但是它是一部改編的自真人故事的電影，這樣讓一些人相信了愛的力量，所以生活成就了影視。

於是影視與生活相互交織，生活給了影視素材，影視用其手法表現了生活，而影視便成為了一種源自生活而高於生活的藝術，而影視和生活的最大區別在於，生活沒有劇本，沒有固定台詞，只有一片未知的未來和成為歷史的過去，你無法倒帶，只能拿起心中的的攝影機，去拍好你的未來。

❽ 《失控玩家》票房破億，這部電影的影評如何

由於新冠疫情在全球的蔓延，很多國家的疫情都出現了反彈。在這樣的環境之下，電影行業就顯得格外艱難。因為疫情的影響，很多電影的上映計劃被推遲，很多電影的票房也不盡如人意。就是在這樣的環境之下，新上映的美國電影《失控玩家》的票房突破了一億大關，為投資者帶來了驚喜，雖然看的人不少，但是這部影片是否真的值得看一看，今天我們就來分析一下。

《失控玩家》是一部典型的好萊塢工業流水線上的作品，它的內核沒有任何創新，就是典型的美國個人英雄主義，或許看一次能夠讓你感到新奇，但是長時間看下來未免感覺太無聊。或許它的票房過億有疫情加成的成分，但是無可避免，這就是一部平平無奇的電影，可以作為平時的消遣，但絕對不能算優秀電影。