電影1923怎麼樣

① 台城1923怎麼樣

這部電影看還行,不過就是劇情不怎麼好

② 上映6天票房1923萬，《沒有過不去的年》為何票房這么低

在最近上映的電影《沒有過不去的年》票房很慘淡，並且許多人對於這個電影也沒有那麼了解，而造成這個電影的票房是這么慘淡的原因又有那些呢。

同樣，電影的票房不是很好，說明電影的質量不是很好，而且人們對於這個電影也不是很感興趣，所以這也是為什麼這個電影的票房不是很好，並且這個電影的題材也不是很受大家的喜歡，並且是在最近的疫情時期，人們很少願意出去看電影，所以這也是為什麼這個電影的票房不是很好，並且票房也是很少的原因。

同時這部電影可能是非常小眾，因為這個電影的題材不是非常感興趣，所以人們就不願意去電影院看這個電影，並且我們也可以去知道這個電影的受眾人群也同樣是非常少的，所以這也是這個電影票房不是很好的一個原因，並且我們也可以看到這個電影的排片也不是很好，這個也是一個非常重大的原因對於電影的票房來說。所以這個電影票房不好是由各個方面所決定的。

③ 1923年鄭正秋編劇張石川導演電影

《孤兒救祖記》是我國拍攝較早的長故事片之一，也是早期著名的明星影片公司拍攝的第一部長故事片。1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，尹自重出品人，王漢倫、鄭小秋等主演。

④ 看完電影台城1923的讀後感100字

這個電影的情節內容看起來比較接近事實，世界上的革命，似乎都是由那些有文化的富家子弟的覺悟開始。很多創業者，從來不知道疲倦，沒有任何不良嗜好，一輩子煙酒不沾，這是他們勤勞致富的根本。精神分裂患者格瓦拉也是一個衣食無憂的富家子弟，只是因為不願意讀書而誤入歧途。
文化和道德修養也很重要，一個沒有文化的土財主大概不會白白糟蹋自家祖先 N代人用血汗、勤儉和智慧積累換來的產業。
世界上的貧困，大部分還是因為懶惰、愚蠢、沒有文化和不良嗜好而鑄成。 現在也有很多懶漢，依靠啃老度日；甚至年紀輕輕 無所事事，染上吸毒賭博惡習。

⑤ 台城1923的相關資料

以中國共產黨第一個農村黨支部誕生為題材的電影《台城1923》於2011年2月22日在河北省安平縣開機。官方稱，影片主要拍攝地在安平，2011年7月1日前夕將在中央電視台電影頻道首播，以此片向中共建黨90周年獻禮。
這部電影是由國家廣電總局電影衛星頻道出品，中共衡水市委、中共安平縣委和北京三鴻門文化傳播有限公司聯合攝制，由全國知名導演張欣執導，著名演員霍亞明、曲雙雙、常鋮聯袂主演。
近年來，安平縣始終把「兩個第一」為主要標志的紅色文化、以聖姑廟為主要載體的孝文化和深受「敢為人先」的精神鼓舞的創業文化作為安平的特色文化品牌。安平縣於2002年在「兩個第一」的誕生地台城村建設了紀念館，該館被確定為省級廉政教育基地和省級愛國主義教育基地。

⑥ 世界電影史了解的進來！

1895~1910● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭,開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立 (1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此 初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮 (1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle』s Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。 1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪 (1918)
● 莫斯科成立國家電影協會，俄國教育局電影部嚴格管制膠卷(1918)
● 法國電影受「百代公司」與「高蒙公司」壟斷(1919)
● 蘇聯將電影收歸國有，並設立第一個電影學校：「蘇聯國立電影學院」(1919)
● 《卡里加利博士的小屋》掀起德國表現主義電影的高潮(1919)
● 葛理菲斯、卓別林、瑪麗．畢克馥與范朋克成立「聯美公司」(1919)
● 法國的路易．德．呂克創設第一個展示與保存過去電影的社團(1920)
● 蘇聯電影銳減，戲院關門4/5以上(1920)

重要作品：
《國家的誕生》The Birth of a Nation
1915／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
美國第一部片長超過12本的電影，同時也是美國自有電影以來賣座最高的影片。但因電影中
的種族問題而引起社會上很大的反彈，甚至禁演。
《偏見的故事》Intolerance
1916／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
製片費200萬美金，同時為了電影中巴比倫一段故事而建了一段城牆。影片共分四段，內容深
刻。可惜因為結構復雜而抽像，引不起觀眾的興趣而票房慘敗。又譯為《忍無可忍》、《黨
同伐異》。
《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari
1919／羅勃．韋恩／德國／黑白
德國表現主義的濫觴，開啟後來表現主義電影在畫面處理上的獨特手法。
《尋子遇仙記》The Kid
1920／查理斯．卓別林／美國／黑白
當時卓別林官司纏身，為了怕這部影片被法院收押而在旅館中剪輯，亦開啟了他笑中帶淚的
風格。
《杜麗的冒險》The Adventure of Dolly
1908／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
葛里菲斯的第一部導演作品，因為大受歡迎而將每況愈下的傳記公司扶持起來。1921~1930
● 戰後經濟困頓，列寧實施新經濟計畫，允許私人企業，電影製作環境因而改善(1921)
● 20年代，美國開始*縱全世界電影市場(1921)
● 20年代開始大量拍片的「烏發公司」發明平面式剪輯機(1921)
● 約翰．福特加入福斯公司(1921)
● 戰後外片恢復進口，票房收入轉用於本國製片(1922)
● 戰後組「國家電影企業」，壟斷本土電影製作、發行與進口，「教育委員會」則負責意識型態方向(1922)
● 蘇聯，維多夫開始製作「電影真理報」，實為半紀錄、半宣導、半實驗的非劇情片 (1922)
● 「美國電影製作與發行組織」(M.P.P.A)或稱「海斯辦公室」成立，是美國影片公司本身 的審查組織(1922)
● 列寧鼓勵紀錄片與新聞片的製作(1922)
● 加拿大的羅勃．佛萊赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商業電影 院放映的紀錄片(1922)
● 艾森斯坦開始接觸電影，提出了「吸引力蒙太奇」(1923)
● 蘇聯政府再度將影業收歸國有(1923)
● 美國的華納兄弟公司正式成立(1923)
● 德國導演受聘到好萊塢發展(1923)
● 「人民電影企業」成立，負責製作與共黨意識型態一致的政治電影(1923)
● 德國電影面臨財政困難，愈來愈倚靠好萊塢出資，德國電影人材亦大量流向好萊塢(19 24)
● 1924~1929為蘇聯電影的黃金時期
● 美國哥倫比亞公司與米高梅此年相繼成立(1924)
● 華納公司買下維他公司(1925)
● 英國成立電影學會(1925)
● 蘇聯將「國家電影企業」改組成「蘇維挨電影托拉斯」(1925)
● 蘇聯政治局決議國家不幹涉藝術形式，俄國蒙太奇運動得以全面發展(1925)
● 蘇聯宣稱已發展出一種電影配音系統(1926)
● 20年代中期，貝爾以電傳送聲音和留聲機的技術配合記錄(1926)
● 首部彩色片《光榮歷險記》完成(1926)
● 華納公司發明維他風錄音設備，福斯公司隨後和通用電器發明穆菲通奠定有聲電影基礎(1926)
● 由特藝彩色拍攝的《黑海盜》出品(1926)
● 第一部有音樂聲帶的《唐璜》由華納公司出品，影片的攝制費升高，但是較傳統在戲院僱用樂團演奏更為經濟(1926)
● 英國國會通過電影法來保障英國的電影事業(1927)
● 法國的手持攝影機發明(1927)
● 第一部有音樂、對話聲帶的《爵士歌手》由華納公司出品，有聲片流行後，許多默片演員成為過去式(1927)
● 霍金遜組成新「派拉蒙公司」(1927)
● 20年代末，蘇聯電影發展蓬勃(1927)
● 「美國影藝學院」由米高梅總裁路易梅耶提議創立(1927)
● 法國亞伯．岡斯的《拿破倫》首度向全世界展示由三個銀幕構成的電影(1927)
● 好萊塢進入「古典好萊塢時期」，產生多位著名導演如：法蘭克．卡普拉，約翰．福特等。類型電影在這時期發展至成熟，敘事手法產生通則如：連戲剪接、線性敘事等。(1928)
● 默片巨匠巴斯特．基頓結束自己的片廠，加入米高梅公司。但是大製片場的拍攝體系讓基 頓無法適應，不久其電影生涯及告結束(1928)
● 艾森斯坦的《十月》受到蘇聯當局斥為「形式主義」(1928)
● 美國影藝學院管理委員會主席范克朋提出頒發金像獎的構想(1928)
● 完全有聲對白電影《紐約之光》上映(1928)
● 雷電華公司成立(1928)
● 華特．狄士尼創造出米老鼠(1928)
● 2月10日首屆奧斯卡金像獎產生，5月16日在好萊塢的羅斯福大飯店頒發，最佳影片是《鐵翼雄風》(1929)
● 20年代晚期，大眾的興趣轉向廣播，默片市場已達飽合，法國的印象主義沒落(1929)
● 超現實主義內部分列(1929)
● 艾森斯坦到好萊塢學習有聲技術(1929)
● 1929~1937年，蘇聯電影*縱在薛姆亞斯手中，他使各形式主義的藝術家都合乎黨的路線(1929)
● 英國人約翰葛里遜拍攝出描寫漁人生活的《漂流》大受好評，並且使他成功說服英國之E MB成立電影處，全力推動英國的紀錄片運動(1929)
● 30年代的電影確定劇本是影片創作的基本原則(1930)
● 1930年代彩色底片廣為流傳，為彩色攝影的高亮度燈光出現，直接影響深焦效果（深焦攝 影）的拍攝手法產生，並成為40年代的特色(1930)
● 西電、RCA兩家公司製片廠成為摩根洛克裴勒的擁有物(1930)
● 羅馬天主教徒馬丁奎格萊、丹尼爾洛德草擬好萊塢製片法案(1930)
● 隔音設備（隔音罩）可以直接包著攝影機，不必再連機帶人藏在亭里，攝影機至此可活動 自如(1930)
● 日本電影大致分為時代劇與現代劇兩類，重要導演包括衣笠貞之助、溝口健二、小津安二郎等(1930)

重要作品：
《吸血鬼》Nosferatu
1922／穆瑙／德國／黑白
承繼《卡里加利博士的小屋》而來的表現主義電影，同時也是電影史上的第一部西血鬼作品。選擇拍攝戶外的自然景來對比古堡中的陰郁，塑造出極為恐怖的氣氛。
《北方的南努克》Nanook of North
1922／羅勃．佛勒赫提／美國／黑白
美國紀錄片之祖。這部作品並非完整的紀錄片，以愛斯基摩人的人物和背景的經驗去自然發展電影，情感較為抒情。
《十誡》The Ten Commandments
1923／西席．地米爾／美國／黑白
全片最大噱頭是摩西將紅海分成兩半的特技場面。這部片使西席．地米爾成為大場面電影的 權威。
《波坦金戰艦》Potemkin
1925／艾森斯坦／蘇俄／黑白
每個畫面以節奏性的正確秒數停留在銀幕上，並透過不同鏡頭的相互對比而產生不同意義。 艾森斯坦的撞擊蒙太奇的最佳表現。
《將軍號》The General
1926／巴斯特．基頓／美國／黑白
電影意念與導演技巧皆非常復雜，默片喜劇鉅匠基頓的代表作。
《大都會》Metropolis
1926／佛列茲．朗／德國／黑白
佛列茲．朗在德國時期的代表作，是一深刻的政治寓言電影。其中未來世界的畫面成為後來 多科幻電影的模仿對象。
《母親》Mother
1926／普多夫金／蘇俄／黑白
與艾森斯坦同時期的蘇俄電影大師，比較不同的是普多夫金的蒙太奇理論為「堆積蒙太奇」 。
《拿破倫》Napoleon
1927／亞伯．岡斯／法國／黑白
首用三重銀幕型式，對電影技術貢獻良多。
《安達魯之犬》Un chine Andalou
1929／路易斯．布紐爾／法國／黑白
超現實主義電影的濫觴。

1931~1940
● 有聲片的准備階段完成，好萊塢的概貌顯現(1932)
● 美國多數電影公司與院線有很親密的關系(1932)
● 8月6日「威尼斯影展」開始，是電影史上第一次影展(1932)
● 明星制度全面運作，片廠制度（美國片廠時代）亦繼續發展。經濟不景氣未能對技術(如彩色、聲音)全面投資開發(1933)
● 電影業第一次受經濟低迷打擊，票房猛跌，產品驟減。電影業的因應措施：兩片聯映，以渡危機(1933)
● 好萊塢製片法案通過實施(1933)
● 桃樂絲．雅茲諾的《Christopher Strong》描寫一個女飛行員未婚懷孕及自殺的故事。是古典好萊塢時期唯一女導演，片中常出現獨立自主的女性形象，但限於當時好萊塢風氣，多無好下場(1933)
● 電影公司渡過經濟不景氣危機，開始賺錢(1935)
● 特藝七彩的出現讓弧形燈又重新問世。到了30年代中期，特藝七彩的花費減少，大片廠才在「鉅片」時使用，如李穆林的《浮華世界》是全部彩色的劇情片(1935)
● 福斯與廿世紀公司合並成「二十世紀福斯公司」(1935)
● 所有八大電影公司的主要股源都在Morgan與Rockefeller兩大銀行集團中(1936)
● 英國製作225部電影，是當時世界第二多產國家(1936)
● 美國嘗試用成本高的彩色底片拍攝，代替黑白，終獲成功(1939)
● 第二次世界大戰爆發，美國演藝工作人員約有4萬人從軍，勞軍活動與激勵士氣影片蓬勃 ，在國內市場興旺，而劇情片產量減低(1939)
● 9月1日舉行第一屆的坎城影展，藝術電影在世界影展中獲得肯定。此時期重要導演有尚．雷諾、卡爾．德萊葉、路易斯．布紐爾等(1939)

重要作品：
《城市之光》City Light
1931／查理斯．卓別林／美國／黑白
卓別林作品本質內涵的表徵。
《科學怪人》Frankenstein
1931／詹姆斯．惠爾／美國／黑白
片廠時期美國環球片廠以恐怖片最為叫座，本片即為當時的代表作。
《疤面人》Scarface
1932／霍華．霍克斯／美國／黑白
華納公司以警匪片最為有名。
《一夜風流》It Happened One Night
1934／法蘭克．卡普拉／美國／黑白
奧斯卡史上第一部大滿貫（獲得最佳影片、導演、編劇、男女主角）的電影，也是美式神經 （脫線）喜劇的代表作。
《禮帽》Top Hat
1935／美國／黑白
30年代美國歌舞片大受歡迎，其發源地為雷電華公司。這部即為當時雷電華旗下最有名的舞 王佛雷亞士坦與金姐羅吉絲的作品。
《白雪公主》Soow White and Seven
1937／華德．迪士尼／美國／彩色
第一部動畫長片。
《游戲規則》The Rules of the Game
1939／尚．雷諾／法國／黑白
風格詭譎諷刺，場面調度淋漓盡致，描寫愛情與道德相抗的故事。
《驛馬車》Stagecoach
1939／約翰．福特／美國／黑白
約翰．福特再創個人西部片的第二個高峰。
1941~1950
● 年僅26歲的奧森．威爾斯完成第一部劇情長片《大國民》，內容描述大人物的內心空虛與社會黑暗面，手法新穎獨特，得到當年紐約影評人協會最佳影片與奧斯卡九項提名，在影史上影響極大。（1941）
● 「新寫實主義」是義大利影評人恩柏脫．巴巴洛討論1942年的義大利電影所定之名詞(19 42)
● 在墨索里尼時期，電影由其弟弟管轄。專注於歷史宮闈片及煽情的上層社會通俗劇，即是 「白色電話電影」(1942)
● 墨索里尼1943年下台後，許多導演開始拍攝能夠反映社會現實的電影，形成以後的新寫實主義運動(1943)
● 政府支持與美國的援助，新寫實主義運動能夠維持，到了1948年以前，這個運動已與政府有密切的聯系而少受到檢查的干擾(1943)
● 1945年二次世界大戰結束，各國停止拍攝政宣電影。歐洲電影因為戰火而沒落，致使美國 電影在市場上獨大。蘇聯等共產國家強調國家主義的電影，因為冷戰在西方國家中不復存在，電影又恢復其藝術特質。
● 1945年因為電影片廠受到戰火的摧殘，有聲設備也極匱乏。因此新寫實主義的場面調度大 量採用寫實的外景，攝影品質也接近粗糙的紀錄片
● 「非美活動調查委員會」從1947年開始對好萊塢展開政治調查並引發「十君子」事件，好 萊塢的古典模式漸漸受到現實生活挑戰
● 1947~1957年，法國政府以強制配額、貸款等手段輔助電影。且國際合作亦流行(1947)
● 40年代末，磁性錄音帶取代唱片，電子處理音樂的方法(剪接)出現(1948)
● 戰後，美國最高法院對派拉蒙公司耗時多年的法案作出最後裁決，規定電影公司必須賣掉他們的戲院(1948)
● 米高梅宣布減薪與大量裁員(1949)
● 非美活動委員會的「好萊塢十君子」黑名單時期(1949)
● 美國40年代末到50年代初期的「黑色電影」是在當時陰沉偏執的氣氛中所產生結果(1949)
● 法國的亞斯楚克提出「攝影機鋼筆論」。十年後法國新浪潮實現，運用此理論拍片。法國新浪潮的導演如楚浮、高達等在電影會中結識。(1949)
● 黑澤明的《羅生門》對於西方電影的技巧與風格有深入接觸，另一方面仍從日本傳統中發 掘與創新(1950)

重要作品：
《幻想曲》Fantasia
1940／華德．狄士尼／美國／彩色
改變音樂在影片中的從屬地位的迪士尼動畫電影。
《大國民》Citizen Kane
1941／奧森．威爾斯／美國／黑白
電影鬼才奧森．威爾斯的導演處女作，使深焦攝影成為後十年好萊塢的標准技法。同時也是
影評人票選的影史十大影片第一名。
《梟巢喋血戰》The Maltese Falcon
1941／霍華．霍克斯／美國／黑白
公認的黑色電影濫觴，改編自達許．漢密特的同名小說。
《對頭冤家》Ossession
1942／維斯康堤／義大利／黑白
對戰後產生的義大利新寫實主義的影響很大，改編自美國小說家詹姆斯．肯恩的小說，因為版權問題而被米高梅公司禁止在美國上映。
《不設防城市》Open City
1945／羅塞里尼／義大利／黑白
戰後第一部引起國際震驚與注目的義大利新寫實主義代表作。
《單車失竊記》Thief
1946／狄西嘉／義大利／黑白
義大利新寫實主義電影中最傑出的標記。採用非職業演員，並在父子尋找被偷的腳踏車過程中，插入許多周遭社會現象。1961~1970
● 法國人類學家尚．胡許拍攝《夏日紀事》，利用輕便錄音設備與攝影器材，創造出新的紀 錄片拍攝風格：「真實電影」。強調整部電影就是「捕捉真實的實驗」(1961)
● 美國羅勃．朱成立朱氏公司，採用多機作業與長時期跟蹤拍攝對象，創造紀錄片的「直接電影」風格(1961)
● 德國拍攝短片的導演們發表「奧伯豪森宣言」：短片是劇情片的訓練與實驗場所。這個宣言並非以創作或理論出發，而是以創造良好的製片環境為出發點(1962)
● 「青年德國電影處」提出無息貸款資助年輕導演拍片，如克魯格、雪朗多夫等皆是。但是 電影界抗議輔導不公，之後將這筆預算的一半拿來資助商業電影。此時期德國電影發行管道 大都被美商把持(1964)
● 每個導演都有自己的製片公司，也逐漸為大公司吸收(1964)
大部份史家以為到了1964年，新潮的形式特質逐漸消失，而外國開始模仿如英國米尼．李 察遜所拍之《湯姆瓊斯》，這個運動便算告罄(1964) (法國)
● 60年代中期，美國女性主義運動者開始拍攝紀錄片，從自身經驗出發，做翻案文章式的重 新尋找女性運動的淵源或彰顯被凐沒的女性成就

● 到了60年代中期，寬銀幕電影 的革命已經跟1930年代的有聲革命一樣徹底，而且寬銀幕 也和音響一樣，成為新一代的電影美學基礎(1965)
● 類似美國AFI的機構在歐洲存在已久，對於支持本國電影發展發揮相當大的功能。
● 海灣及西方企業收購派拉蒙，全美企業吸收聯美。(1966)(美國)
● 塞內加爾的歐斯曼．桑賓拍出非洲第一部劇情片《黑女孩》(1966)
● 艾略特海曼 Eliot Hyman買下華納(1967) (美國)
● 60年代末期，「真實電影」與「直接電影」被大眾廣為接受，同時電視頻道成為紀錄片主要的放映管道與資金來源
● 冬季，戴高樂政府的文化部長安德烈馬洛，撤換法國電影會亨利朗瓦的職務，在高達、楚浮的領導下示威，為二月示威運動(1968) (法國)

⑦ 馮小剛的電影《1942》怎麼樣

今天的社會太急功近利，不重視文化。

——《明報月刊》潘耀明

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我能力有限，斗膽寫下一些字，純粹屬於自我學習和完善。

向《1942》以及下文中涉及的所有影片致敬！

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《時代周刊》，創立於1923年。電影《1942》中以一位美國《時代周刊》的記者在中國的行蹤為一條線索，展開了對河南省1942年冬天至1944年春天期間的大旱災的敘述。這位記者的落腳地中，有一座基督教教堂，逃荒途中的中國傳教士在遭遇信仰危機的時候也回到過這里。

當時這位中國傳教士問教堂的天父：如果上帝總是不能贏，那為什麼我要信仰他呢？

⑧ 台城1923的介紹

《台城1923》是2011年上映的中國劇情電影，由張欣執導，霍亞明、曲雙雙等主演。《台城1923》講述了在那個戰火硝煙的年代，全國第一個農村黨支部和河北省第一個縣委即「兩個第一」誕生的艱辛歷程。

⑨ 希區柯克最經典的電影是那部

個人最推薦《火車怪客》，很有他一貫的風格，如果喜歡驚悚片是不錯的選擇
希區柯克電影：
1. Number 13 (1922) 13號
2. Always Tell Your Wife (1923)
3. The Pleasure Garden (1926) 歡樂花園
4. The Mountain Eagle (1926)
5. The Lodger (1926)
6. The Ring (1927)
7. Easy Virtue (1927)
8. Downhill (1927)
9. The Farmer's Wife (1928)
10.Champagne (1928)
11.The Manxman (1929)
12.Sound Test for Blackmail (1929)
13.Blackmail (1929)
14.Murder! (1930)
15.Mary (1930)
16.Juno and the Paycock (1930)
17.Elstree Calling (1930)
18.The Skin Game (1931)
19.Rich and Strange (1932 )
20.Number Seventeen (1932)
21.Waltzes from Vienna (1933)
22.The Man Who Knew Too Much (1934) 擒凶記
23.The 39 Steps (1935) 39級台階
24.Secret Agent (1936) 間諜
25.Sabotage (1936)
26.Young and Innocent (1937) 年輕少女
27.The Lady Vanishes (1938) 貴婦失蹤案
28.Jamaica Inn (1939) 牙買加旅店
29.Rebecca (1940) 蝴蝶夢
30.Foreign Correspondent (1940) 海外特派員
31.Mr. & Mrs. Smith (1941) 史密斯夫婦（諜網情鴛）
32.Suspicion (1941) 深閨疑雲 33.Saboteur (1942) 海角驚魂
34.Shadow of a Doubt (1943) 心聲魅影（辣手摧花）
35.Lifeboat (1944) 救生挺
36.Bon Voyage (1944) （紀錄片）
37.Aventure malgache (1944) （紀錄片）
38.Spellbound (1945) 意亂情迷
39.Notorious (1946) 美人計
40.The Paradine Case (1947) 凄艷斷腸花
41.Rope (1948) 奪魂索
42.Under Capricorn (1949) 風流夜合花
43.Stage Fright (1950) 慾海驚魂
44.Strangers on a Train (1951) 火車怪客
45.I Confess (1953) 懺情記
46.Dial M for Murder (1954) 電話謀殺案
47.Rear Window (1954) 後窗
48.To Catch a Thief (1955) 捉賊記
49."Alfred Hitchcock Presents" (1955) TV Series
50.The Trouble with Harry (1955) 怪屍記
51.The Man Who Knew Too Much (1956) 擒凶記
52.The Wrong Man (1956) 伸冤記
53."Suspicion" (1957) TV Series
54.Vertigo (1958) 迷魂記
55.North by Northwest (1959) 北西北
56."Startime" (1959) TV Series
57.Psycho (1960) 驚魂記
58."The Alfred Hitchcock Hour" (1962) TV Series
59.The Birds (1963) 鳥
60.Marnie (1964) 艷賊
61.Torn Curtain (1966) 沖破鐵幕
62.Topaz (1969) 黃寶石
63.Frenzy (1972) 狂凶記
64.Family Plot (1976) 大巧局

個人最推薦《火車怪客》，很有他一貫的風格

火車怪客
影片原名： Strangers on a Train
影片譯名： 火車怪客 （1951）,又名《火車上的陌生人》

導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 (Alfred Hitchcock)
編 劇： Czenzi Ormonde Patricia Highsmith 本·赫特 Ben Hecht 雷蒙德 錢德勒 Raymond Chandler Whitfield Cook

主要演員： 法利·格蘭傑 (Farley Granger) ...... Guy Haines
魯思·羅曼 (Ruth Roman) ...... Anne Morton
羅伯特·沃克 (Robert Walker ) ...... Bruno Anthony

類 型： 黑色 / 驚悚 / 劇情
出產地區: 美國
影片長度: 101分鍾
影片分級: G級

內容簡介：

由法利·格蘭傑、羅伯特·沃克主演的本片，講述網球手凱亨准備和不守婦道的妻子離婚，但妻子不答應，使他無法與新結識的女友相處，為此他非常煩惱。一天他在列車上遇到一位陌生人布魯洛．安東尼，他要凱亨殺死自己的父親，他幫凱亨殺死他的妻子。後來他真的殺死了凱亨的妻子，並且他在火車上撿到凱亨的打火機為證物以此相逼。凱亨不得已去殺安東尼的父親，但並沒有下手，只是把事情的真相告訴睡在床上的安東尼的父親。可是這個睡在床上的人就是安東尼本人，當他知道凱亨的真意後決定把打火機趁凱亨打球時放到謀殺現場。雖然凱亨知道他的企圖，但為了比賽而無能為力。安東尼不小心把打火機掉進水溝里，當他找到時，凱亨已趕到，二人在游樂場發生爭斗，結果安東尼掉進旋轉的機器中壓死了。

導演艾爾弗雷德·希區柯克以卓越的交換謀殺構想，以眼鏡、打火機等小道具配合現場網球賽，令人覺得彷彿是在敘述一項事實。這可說是一種極特殊的電影拍攝方法。

希區柯克，黑色幻想大師的細膩技巧在這部「火車怪客」里，探討這個夢魘發生的可能性--這完美的犯罪演變成一個無可遁逃的陷阱。
火車怪客是希區考克最殘暴驚悚作品之一，講述一個可能發生的可怕故事緊緊糾纏，使人心神不安，懸疑和死亡幽默，帶入一個視覺壯觀場面結尾，旋轉木馬無法控制瘋狂地旋轉...

《火車怪客》是女作家帕特里夏·海史密斯（《天才的瑞普利》）的首部小說，希區柯克買下它的版權時開玩笑說：應該她付錢給我才是。他說得沒錯，假如沒有希區柯克，這個女作家不會一舉成名。此片也是希區柯克簽約華納的首部作品，他說這是真正開啟他好萊塢事業的首部影片，這也算對他來美國之後受到製片人大衛·塞爾茲尼克的壓制而放的狠話，事實上，在拍攝本片之前，希區柯克已擁有如《蝴蝶夢》、《愛德華大夫》、《美人計》等高水準的傳世傑作。

《火車怪客》的故事相當有趣，一個網球明星在火車上遇見陌生人，陌生人提出交換謀殺的計劃，即他幫網球明星殺其前妻，而網球明星幫他殺陌生人的父親。陌生人實施了這個計劃，並且藉此要挾網球明星......，希區柯克看中的是其中交換謀殺的主題，而且這部影片如同他在三年前拍攝的《奪魂索》一樣，帶有強烈的同性戀暗示，在當時電影審查嚴苛的好萊塢來說，也只有希區柯克敢於犯這種大忌，並將電審的海斯法典玩弄於掌中，順利通過審查。

影片的經典場面比比皆是，如陌生人掐死網球明星妻子的場面是從眼鏡片的反射光顯示給觀眾的，這也是電影史上最精彩的謀殺場面之一。再如陌生人坐在看台上監視網球明星的行動，其他觀眾都在關注比賽而不時隨著球的落點左右搖頭，只有陌生人死死盯著前方，巧妙地把壞蛋交待給觀眾，是鏡頭語言爐火純青的範例。而陌生人伸手到陰溝里拿打火機的段落，觀眾已然給懸念吸引，基本上站到了罪犯這邊，這也是希區柯克電影最迷人之處。