怎麼分析電影時代背景

⑴ 如何評價白毛女電影背景怎麼理解

在《白毛女》的故事中，不存在喜兒可能嫁給黃世仁的這種情況的。而且即便喜兒願意嫁，黃世仁也絕對不會要她總的來說劇情很感人。電影結合時代背景反映舊中國女性被奴役，並用電影批判舊時代。

劇中採用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢於言說，逆來順受成為勇於反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果；服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明。

⑵ 論香港電影時代背景與故事情節的商業性結合!這是論文題目阿,可以寫點什麼啊

你可以先從香港回歸前後的背景分析！為什麼香港回歸前後的電影題材上反差，內容上有局限！！
寫賭片的話你可以從為什麼會產生賭片，是什麼樣是背景等！！
我覺得喜劇電影比較好寫，因為喜劇是一種很廣泛的題材，同時喜劇也比較好寫，素材也比較多。相反那些賭片只是一個時代的象徵，是香港經濟發展達到了一定強度上的一種精神反映，沒有什麼可以往下深挖的內涵可言！
寫喜劇的話我可以把周星弛的解構主義無厘頭似的喜劇和馮小剛的黑色幽默喜劇做具體分析，如產生背景，消費人群，應用范圍，反映主題等方面，是很值得深挖的。
祝你寫出好的論文，此只代表我個人的觀點！呵呵！！！

⑶ 電影《綠皮書》里的時代背景是什麼樣的

電影《綠皮書》里的時代背景是二十世紀六十年代種族隔離嚴重的時代。

劇情簡介：托尼由於夜總會關門裝修，也亟需一份工作。有個朋友建議他去參加一位音樂博士為了尋找司機所舉辦的面試。當他到達豪華公寓後，發現這位博士是個名叫唐的黑人古典樂鋼琴家，鋼琴家正需要一個司機，負責在他舉辦南方巡演時的接送工作。

當然，兩人心裡都十分清楚，在二十世紀六十年代種族隔離嚴重的南部地區，他們很容易身陷麻煩之中，但托尼需要錢，而唐需要一個能照顧他的專業司機。給托尼付錢的唱片公司給了他一本「綠皮書」指南，上面列著當地黑人可以吃飯睡覺的地方，因為很多旅館和餐廳都是只限白人。

(3)怎麼分析電影時代背景擴展閱讀：

角色介紹

1、維果·莫特森飾演托尼，紐約一家夜總會的保鏢。托尼是個不折不扣的種族歧視者。他不善言談，內心熱愛家庭，有位漂亮的妻子和兩個還小的兒子。

2、馬赫沙拉·阿里飾演唐，古典樂鋼琴家。唐受過高等教育，談吐不凡，對於吃穿也有極高的要求。他被上層白人歡迎，卻從沒真正地被平等對待過，同時也與自己的族群有著很大差距。

⑷ 電影傳入中國的時代背景

在近代中國人的記憶中，電影最初是以「西洋影戲」的角色進入日常精神生活領域的。這種來自異域的「影戲」，雖然在外部形態上與本民族古已有之的影戲有著某些相似之處，但實際上卻是一種在本質上完全不同的新鮮事物。作為舶來品，它的傳入，一方面是與西方資本主義的對外擴張相伴而行的，另一方面無疑也是「西風東漸」的產物。這就使得外國電影商人在中國的早期放映活動明顯地體現出「經濟冒險」和「文化催生」的雙重意義??從經濟冒險的層面而言，它使經營者們在經歷了最初的投資風險之後，很快從中國人手中賺取了高額利潤；而從文化催生的層面而言，當觀看「西洋影戲」日漸成為上海、北京等大城市的一種娛樂時尚的時候，中國民族電影的誕生也便因此而獲得了必要的契機。

中國的民族製片業，肇始於外國電影傳入9年之後的1905年。這一年的春夏之交，老北京的著名實業家任慶泰（1850－1932），在他自己開設的「豐泰」照像館的天庭里主持拍攝了第一部國產片《定軍山》。這是一部由譚鑫培主演的同名京劇的紀錄片。它的問世，一方面證明了我們這個古老的國度依然有著對外來文化的接納和整合能力，另一方面也體現了傳統文化對於新的藝術形式的某種支持。

任慶泰的拍片活動由於他本人的「運氣」不佳而沒能持續多久。1909年，一場起因不明的大火使得豐泰照相館一蹶不振，而任慶泰所經營的其它實業竟也從此開始走向了下坡。電影需要文化的支持，但無疑也同樣需要經濟的支持。從這個角度而言，任慶泰在北京的拍片實踐的終止，實際上於偶然之中體現了必然。歷史最終選擇了上海。作為中國近代文化和近代經濟的中心，上海為民族電影業同時提供了「精神氣候」和物質上的必要保障。1913年，張石川（1989－1953）和鄭正秋（1989－1935）利用文明戲的經驗和在華外商的資本，拍出了中國第一部短故事片《難夫難妻》；1918年，中國當年最大的文化企業集團商務印書館專門成立「活動影戲部」，並建成了中國第一個玻璃屋頂的專業攝影棚。自此開始，上海逐漸發展成為中國早期電影的集中產地，並因此而有「東方好萊塢」之譽。

從無到有的，不僅僅只是活動畫面的生產，還包括一些基本術語的創設。1921年，中國最早的電影刊物《影戲雜志》的編輯陸潔（1894－1967），從友人信中的「教習」二字的聯想中，把director翻譯為「導演」。及至20年代末，中國人終於為自己確立了關於這門新興藝術的最為基本的術語――「電影」。這些專業名詞的創設，無疑也體現了中國人對事物進行本質把握的一種東方式的智慧。

中國電影是中國人在吸收外來文化的基礎上憑藉自己的智慧創造的關於中國的「電影」。從1905年開始，中國電影就這樣在經歷了從短片到長片、從無聲到有聲、從黑白到彩色等諸種技術演變的同時，也不斷以影像的方式，承載和表達著中國人近一個世紀的好惡與思索、苦難與奮爭、光榮與夢想。

⑸ 電影英雄的時代背景

電影英雄的時代背景是：

戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王（陳道明飾）為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。

秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空（甄子丹飾）、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步；擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。

評價：

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

⑹ 《地久天長》中每個人都躲不過歷史的變遷，電影中你發現了哪些時代大背景

橫跨三十年的中國社會變遷，刻意打亂的敘事結構，《地久天長》藉此透過發生在兩個普通家庭的悲歡離合，為觀眾所展開的是一場帶有鮮明時代烙印，屬於普通人的史詩畫卷，而在這幅畫卷里所能打動人的不僅是那質朴的點滴所凝聚成的生活，更是在生活中負重前行的信心。

人生，其實就是在不斷的失去中成長，在看似過不去的生活中學會生活，如同《地久天長》里劉耀軍夫婦的喪子之痛，這樣的傷痛其實縱然終其一生都無法真正癒合，但也希望終有一日你能與它坦然相對，地久天長。文/夢里詩書

⑺ 如何分析電影中的場景

分析它在電影里的具體作用,可以達到什麼目的.一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景,即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境.
2——結合電影里的人物：場景,主要就是物景,物的作用是襯托、體現人,通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物,愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物,故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景,故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影,是剪輯藝術,為了使故事情節流暢、銜接不突兀,就要在其中添加一些場景,能夠承上啟下,使得情節更合理,故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼,場景就是主要的載物,例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景,表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》,片中有大量菊花的場景,就是這個電影所特定需求的

⑻ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑼ 如何看待時代背景對電影創作的影響舉例

是這樣電影製作方一般在開機時就已經選擇好合適的製作人來進行電影音樂的創作。電影製作方會先把劇本交給音樂人來創作主題曲 片尾曲 插曲等等。等電影拍攝到尾聲會吧剪輯好的電影交給音樂製作人。音樂製作人會根據的場景和情節進行配樂的創作。目前來說音樂人會用到專業的在電腦上完成配樂，所以現在的電影情節場景的配樂契合度比較高，音樂人可以把音樂的音符對應到的每一幀。所以好萊塢大片的音樂會經常出現變拍，這有一部分原因是讓音樂更好的對應片段。配樂的過程中會不短的開會討論每個場景的配樂是否合乎電影要求最後定稿。定稿後音樂人會把電腦上完成的配樂打成樂譜到錄音棚錄制配樂。最後會把錄好的音樂拿到影視後期棚和電影的音效 對白等等合成在一起。