模仿香港電影人物說話

⑴ 以香港真實梟雄人物為原型的電影，你看了嗎

上世紀90年代初，正值香港電影異常蓬勃的時期，各種類型片紛至沓來，其中，以麥當雄為首的電影人拍攝了一系列取材自真實人物的梟雄傳記片。

麥當雄
吳錫豪、杜月笙、呂樂、藍剛這些叱吒風雲的人物在電影中改名換姓粉墨登場，上演了一出又一出風雲變幻的史詩大戲。小編就帶你回顧下面真人改編的梟雄電影。
（一） 《跛豪》 梟雄類型：毒梟

1991年上映的《跛豪》是香港黑幫傳記電影的里程碑，它的成功使得同類題材電影蔚然成風，拍一個真實的黑幫老大往往會給電影人惹來一身麻煩。
向來以拍片大膽著稱的麥當雄也不得不有所顧慮，由於拍攝時未經吳錫豪本人同意，於是《跛豪》在開頭便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部頗具氣勢的群像電影，兄弟、女人、手足、叛徒統統圍繞在主角吳國豪身邊，各種利害關系交織在一起，故事線索龐雜，從而交織成一幅香港6、70年代的社會百態圖。

另外，片中葉子楣與吳啟華、鄭則仕糾纏不清的情慾戲雖顯低俗，卻對影片情節的發展有著至關重要的作用，與《英雄本色》的浪漫主義相悖，《跛豪》走的是冰冷殘酷的寫實路線。
通過吳國豪從無名小卒到一代梟雄的經歷，本片無時不刻揭露著社會的丑惡和黑暗，「跛豪」的野心勃勃卻也導致了其帝國的滅亡。
在他眼裡沒有見好就收，只有不斷積累金錢和權力。
當新時代來臨，它不肯承認大勢已過的事實，最終不可避免地迎來了「繁華落盡終成空」的慘淡結局。

（二） 《五億探長雷洛傳》 梟雄類型：探長
在《跛豪》大賣不到半年的時間里，由向氏兄弟領銜的永盛電影公司強勢推出史詩級力作《五億探長雷洛傳》，主角雷洛取材自香港四大探長之首的呂樂，由於呂樂的姑父是向華炎，而向華炎則是永盛電影公司老闆向華勝和向華強的大哥。
因此，《雷洛》在開拍前就得到了呂樂本人的許可，故事從1949年雷洛加入警隊講起，詳盡描繪了一個普通的便衣探員如何通過才乾和手段，一步步成為威震全港的總華探長。
和《跛豪》一樣，本片深刻展現了香港社會30年的動盪變遷，《雷洛傳》的總時長接近4個小時分為兩集在香港上映，不同於以往稍顯沉悶的傳記電影，《雷洛傳》憑借引人入勝的情節以及戲骨們的精彩演繹，反倒令觀眾意猶未盡，絲毫沒有冗長拖沓之感。

本片也是當時剛滿30歲的劉德華首次挑戰年齡跨度巨大的角色，從雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身體都發生了很大的變化。劉德華憑借真實可信的表演，成功刻畫出一代梟雄的興衰起伏。
（三） 《四大探長》 梟雄類型：探長
上世紀60年代，呂樂、藍剛、韓森、顏雄並稱為威震全港的「四大探長」。
1991年，林德祿導演的《四大探長》講述的就是他們的故事，片中四人分別由任達華、李修賢、李子雄、鄭則仕飾演，《四大探長》以藍剛去世，其餘三大探長出席葬禮作為開篇。
接著回憶四人年輕時的事跡，影片最為突出的還是李修賢飾演的藍剛探長，如同他演繹的一系列警察形象，做事雷厲風行的藍剛也是不斷遭受犯人的投訴，上司的指責以及同僚的排擠。
他和任達華飾演的呂樂則有點亦敵亦友的意味，這樣的設置基本上真實反映了「四大探長」的地位，四人之中以九龍總華探長呂樂和港島總華探長藍剛地位最高，韓森只做了2個月不到的探長。便迫於「廉政公署」的壓力主動辭職。

於顏雄，用呂樂自己的話來說只是他的跟班，據說，呂樂看完《五億探長雷洛傳》後心生不滿，因為電影里反映的是他和顏雄平起平坐、長期爭斗。
讓他覺得有點抬高顏雄 貶低自己的意思，片尾，四大探長聯手消滅了尹揚明飾演的反派，在李修賢的帶領下，本片以撲滅罪行，宣揚法制精神為核心。與其說《四大探長》是一部梟雄片，倒不如說是典型的李修賢警匪片。
（四） 《藍江傳之反飛組風雲》 梟雄類型：探長
1992年永盛電影公司推出根據藍剛事跡改編的《藍江傳之反飛組風雲》，主角藍江由老闆向華強出演，此外片中的主演還包括：張國榮、周慧敏、葉德嫻和秦沛。陣容堪稱強大，藍江探長為人正直，為了懲奸除惡不惜得罪跛豪，並與顏雄針鋒相對，最後還幫張國榮飾演的白榮飛洗脫冤屈。
緝拿真正的幕後黑手，作為劉國昌繼《五億探長雷洛傳》後再次執導的梟雄電影，《藍江傳》的整體質量乏善可陳，再加上向華強面癱式的表演，最大的看點恐怕只有張國榮了。

到了影片後半段，人物重心都落在了他飾演的白榮飛身上，作為繼《阿飛正傳》後再次演繹的浪子形象，張國榮收放自如的表演讓這個角色大放異彩。
令人大跌眼鏡的是，憑借藍江一角，向華強獲得了次年金像獎的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 梟雄類型：黑幫教父
1993年《跛豪》的原班人馬再度聚首，連續推出《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》兩部史詩級黑幫片，在上海三大亨中，素有「黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人」的說法。
這在兩集《上海皇帝》中皆有所體現，杜月笙出身窮苦，具有打抱不平、義薄雲天的性格特質。這促使他走上發跡的道路，另一個因素則是貴人相助，黃金榮就是杜月笙的貴人，「人生有三碗面最難吃——人面、場面、情面」。
這是杜月笙臨終前的人生感悟，縱然一代梟雄「老驥伏櫪，志在千里」，最終也難逃「兔死狗烹，鳥盡弓藏」的悲慘宿命。可以說，杜月笙成在這三碗面，敗也在這三碗面，兩集《上海皇帝》的節奏都把握得很好，情節環環相扣高潮迭起。

在寫實之餘又充滿娛樂性，讓人大呼過癮，《上海皇帝》依舊保持了麥氏電影的水準，從格局上來看，比《跛豪》更接近於麥當雄構想中的中國版《教父》。

⑵ 吳鎮宇的一部電影，只記得裡面的人物都是扭著屁股走路，以另類的腔調說話，像唱歌一樣，電影叫什麼名字

《鬼馬狂想曲》(2004) 劉青雲 張柏芝 古天樂 陳小春 阿Sa 阿嬌 許冠文 鍾麗緹
電影《狂想曲 》
導演： 韋家輝
演員：劉青雲 (許冠文)
古天樂 (許冠傑)
陳小春 (許冠英)
吳鎮宇 (奸人堅)
張柏芝 (波波)
劇情介紹： 由韋家輝執導的搞笑版【狂想曲】藍本取自七六年經典喜劇《半斤八兩》。劉青雲演許冠文、古天樂演許冠傑、陳小春演許冠英、吳鎮宇演奸人堅、張柏芝演波波，還有特別演出的鍾欣桐和蔡卓妍。故事講述1969年的香港，演私家偵探社老闆文因調查一宗通姦案件與兩名下屬傑和雞泡跟蹤目標來到摩啰街，三人不小心撞進一間古董店打破了店內不小古董，而在古董碎片中找到一隻只斷了抦的神燈，引發出神燈內的神仙波波即（張柏芝飾演）出現，波波更給了他們三位每人一個願望，可惜因波波的法術時有還無，令他們三位懷疑波波是有神經病的。但波波並沒有放棄還一直在暗中幫助他們三位渡過難關，在相處的過程中，他們四位建立彼此的友誼，到最後波波真的在三位面前表演法術，令到他們相信世上真的有神仙全在，最終還滿足了他們的願望。

⑶ 香港電影中時常出現的根據真人演繹的角色有哪些

香港電影是華語電影的先驅者，它的黃金時代是從上個世紀70年代到90年代。那個時候香港電影欣欣向榮，不僅量多質量也很好。作為80後的我是看著香港電影長大的，尤其是那些黑幫片、武俠片，簡直就是童年最好的精神食糧。香港電影中時常會出現根據真人演繹的角色，電影也是一種藝術，藝術原本就是來源於生活。

《賭城大亨之新哥傳奇》是由劉德華、萬梓良等人主演的劇情片，主人公的人生經歷和澳門賭王何鴻燊很像。劉德華飾演的賀新原本是一個大學高材生，由於時局很亂，他和好兄弟一起逃到澳門。在澳門他們一起做苦力，經歷了底層最悲慘的生活。

機緣巧合之下，賀新認識了精通賭術的聶傲天，並通過聶傲天的引薦成為了賭場老闆傅老揸的手下。後來他和兄弟去了香港，通過房地產發家致富。聶傲天回歸後，幾人一同去了澳門並成立了澳門娛樂公司，最終成為澳門賭壇霸主。

那個年代的香港電影好多題材都是根據真人真事改編的，其中很多部都成為了經典。如今時過境遷，香港電影相對以前沒落了很多，那種經典已經一去不復返了。

⑷ 有一個打鬥場景很精彩 很多人看來電影後模仿 是什麼香港電影

～～～李小龍的電影很多人模仿

⑸ 有個比較老的，貌似是香港電影，就記得是講一塊回說話的翡翠，能給人幻覺，把人手腳的位置互換…最後結局

魔翡翠

⑹ 求一部香港早期喜劇片

香港電影喜劇片回顧(40-90年代)

【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。

其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。

代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)

代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。

這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。

梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。

故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。

人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。

高魯泉

表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。

影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨

<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。

影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。

當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。

經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)

代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢

<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜劇片種系列：

（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。

據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。

另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」

由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。

《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。

經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。

--------------------------------------------------------------------------------

代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔

（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)

代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴

（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。

代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻

（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。

--------------------------------------------------------------------------------

代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)

代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)

（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。

--------------------------------------------------------------------------------

代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳

溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。

代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)

代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞

（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。

貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。

《雞同鴨講》2

許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。

經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。

--------------------------------------------------------------------------------

代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。

（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。

在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。

周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。

經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)

代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。

《表姐，你好o野！續集》

《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮

（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。

經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。

代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）

總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。

⑺ 香港電影中時常出現的，根據真人演繹的角色有哪些

香港電影之所以受到這么多人的喜愛，除了製作精良以外，最重要的是，有很多電影讓大家看了總有一種似曾相識的情況，就如同在電影當中有很多角色，就是根據真人演繹的。除了原本真人的特殊經歷以外，也包括有扮演的演員對此下了狠功夫，將角色演得超級逼真。看到演員的表現，就會想到真人，兩者關聯度超高。

由此可見，很多香港電影的拍攝，是建立於以前香港的實際情況。對於這些角色，雖然不完全是編劇的作用，而是想通過影片指出當時香港是什麼樣的情況，如今香港回到了祖國的懷抱，與我們一起，大家一起成長，一起進步，一起過上最好的日子，再也不會回到過去那段不堪回首的往事了。當然，如果有人想恢復那段不好的歷史，那對不起，一切按法律規定來執行。我們喜歡香港電影，讓我們了解過去那段歷史的同時，更讓我們知道要珍惜得之不易的幸福及美好，生活不容易，對於一些香港人民來說，一定要學會感恩，學會珍惜，其實生活是否美好，均在自己的手上。

⑻ 為什麼以前的香港電影的人物也要配音

因為早期的港產片都不是同期收音的，所以基本早期的港產片都是由配音演員配音，後來有了同期收音，才漸漸減少配音

⑼ 為什麼以前港片電影都喜歡說山東話

眾人眼中的香港人，應該是講粵語的，和山東話完全扯不上聯系。但是，為什麼以前港片電影都喜歡說山東話呢？

（洪七公 張學友）

讀書君說

本雅明曾說：“歷史的意義不大在過去發生的事件本身，而在於過去發生的歷史何時能夠被認出來。”

香港電影，其實是一段段歷史的重述。從舊港片說山東話中，可以略窺一二當年的人文與歷史。