雨人電影人物分析

1. <雨人>中每個人物的評論

http://www.lanfanqie.com/infodetail.asp?infoid=gchep
http://www.douban.com/review/1226150/
劇情梗概：

電影《雨人》是1988年就拍攝的一部影片。該片在第六十一屆奧斯卡金像獎的激烈角逐中，一舉奪得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本四項重要獎項。它描述了一個兄弟手足情深的故事看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。

在影片結尾，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的「雨人」竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。雷蒙是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，將他送到了護理院，從此與世隔絕。然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——「雨人」非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現．短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。

可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？「雨人」之所以可愛，有一點是因為我們彷彿可以在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的「一壘，二壘」的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著「爸爸」。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。「雨人」的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人？什麼是工具？什麼是親情？什麼是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往

好像並沒有各個人物的……SORRY啦~

2. 《雨人》中，湯姆漢克斯飾演的角色是什麼

小編的電影確實是好萊塢的魔力，而且它不僅僅是事情。我一直覺得老電影可以吸引我。我在下午的一天打開了硬碟。我感到很酷。震驚！關於這個《雨人》小編已經深深吸引了電影海報，兩顆星在鏡頭和電影名字在路上，讓人感到好奇，有一個故事，有一個故事，有生命，那種郵票來到你內心的感受！

電影《雨人》，這個湯姆克魯茲屬於天才演員達斯汀霍夫曼

在自己身上，我的女朋友回到了一邊，我的兄弟雷蒙德開始改變他的一些模式。一個看似短暫的自動駕駛之旅，讓查理理解我父親的愛，讓他了解這個世界，除了錢，還有一些更重要的事情。最後，雷蒙德回到了護理住房，雷蒙德一直都知道這是他的兄弟，他還改變了，說了一個經典的線路：K超市受影響！這部電影中的達斯汀霍夫曼肯定是超級上帝，相比另一個花瓶，手曼湯姆克魯茲，每一個動作表達直接粉碎了巡航行為，直接ko！

3. 電影雨人影評：沒什麼可以打敗血濃於水

心理游戲 マインド12539;ゲーム (2004)
導演:湯淺政明
編劇:湯淺政明/Robin Nishi
主演:今田耕司/藤井隆/山口智充/Sayaka Maeda/Seiko Takuma等
類型:喜劇/動畫/懸疑/冒險
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:2004-08-07(日本)
片長:103 分鍾
又名:心靈游戲/Mind Game

影評：
ロビン西 的 同名漫畫的動畫版。因動畫化而揚名，勵誌喜劇佳作。
故事主角有著與作者一般的職業，甚至用了筆名。
可以把此作看成是作者的「自傳」，抒發對人生和世界的感想。

這個「心靈游戲」的重點是：心理--積極主動；靈活--解放思想；游歷--體驗不倦；戲劇--起死回生；

影片以散亂的片段開場，其中有眾多貌似不相關的場景，包括主線。
這些世俗煩囂，很快便令人聯想到多彩的人生。
然後，主線便正式由みょん（女主）趕電車瞬間的伏筆。

幾位迷失在城市中的人，自卑懦弱的西，失意度日的みょん和被迫當家的ヤン（みょん姐姐）
（影評人 ミルクマン斉藤把這種失落與黃色潛水艇中的NoWhere Man相提並論）
在ヤン打理的餐館的偶然聚會，在相互懷念過去的同時，
迎來里了他們生命里幻想的游戲般的人生轉折點，這新的一頁來得相當刺激。

隨著みょん的未婚夫的出現，西的青梅竹馬宣告破產。
みょん和ヤン的浪盪父親引來了黑幫的出現，西也因此被牽連殞命。
「唯心主義」的「神」給了西重新做人的機會，
脫胎換骨的西殺死了光頭憤男，架起敞篷載著兩位女士出逃。
被黑幫圍追堵截走頭無路被安排到了巨鯨的肚裡。

在這個封閉的「孤島」里，三人認識了有著類似遭遇的老人。
突如其來的隔絕空間里的絕望很快沖垮了生還的僥幸和新奇。
本能的覺醒激發了他們潛藏自我，他們開始嘗試釋放自己。
回歸理性的他們發起了奮斗，四人團結一致最終回到了外界。

激動人心的沖浪，再次出現的散亂的片段，他們的重生就此。
伴隨這些世俗煩囂，和一句「故事永不結束」，影片也到達了游戲的高潮，生命的本身的充滿生機。

導演緊接著《貓湯》演出後的作品。
借著原有的劇本，此片使用了漫畫式跳躍性強的蒙太奇
--重放,重構,重組,插敘,跳轉。伏筆和解釋多處。
為了實現「游戲」的娛樂性，
天馬行空的看點陸續有來：死後的游戲界面，外觀不斷變化的神，瘋狂追車，
巨鯨吞噬，孫悟空與五指山，野性古典樂舞蹈，搖滾飛奔沖浪

然而片中的角色有血有肉，都市生活細節比比皆是（工作，婚姻，足球，黑幕，動漫）。
大量角色心理活動和潛台詞被檯面化影像化。自欺，焦慮，恐懼，亢奮，絕望，失落，釋懷，暢快。
從大量的新舊現實取材中，不難看出作品植根的社會環境及作者自身的記憶影像。

人物輪廓線條比《惡童》更為「節約」。
在大多數場景中有較統一的基調色彩渲染。部分特殊場景有大膽多彩的配色。
視角，剪輯，配音的是本片的亮點。
快速切換的特寫，極度不穩的鏡頭，人物仰視角，超遠景深的廣角透視得到充分運用。
混合3D渲染和真人素材貼圖這些技術早已在Studio4C的其他作品中的出現。
影片請來了一眾與ロビン西同為大阪系的知名喜劇演員擔當配音。
主角的聲優是今田 耕司，盡管初聽起來並不自然
然而適應了影片的張狂的氣氛和的台詞後，便能認同如此的人選。

或者是劇本較為吸引，Asmik Ace,Madhouse,Gainax,Proction I.G等均有參與其中。
兼備娛樂性和勵志的作品，應當獲獎，並為芸芸眾生注入生命的活力。

4. 急需2000字雨人影評，哪位大蝦幫幫忙

今天上午看完了湯姆克魯斯、達斯丁沃夫曼主演的經典片《rain man》（雨人）
看的時候我想起了最近另一部國產的李連傑、文章主演的《海洋天堂》。
想起它是因為這兩部說的都是一個關於自閉症患者的故事。我不能說哪一部更好或是哪一部更壞，因為這兩部都不算是商業類型片，人物的關系和表達的方式也都不同。導演拍這樣電影的目的，更多的是讓我們感動。只要能達到這個目的，這個作品就是成功的。
但是從這兩部電影之中，我們也能看出東西方文化的很大差異。看《海洋天堂》，更多的是依靠親情產生的無私卻巨大的力量。看到一個父親為兒子所默默承受、默默付出的深沉的愛；看《雨人》，你卻能看到更多：弟弟對父親的憎惡，對金錢的不擇手段，對哥哥的鄙夷，到最後弟弟明白了父親的愛，明白了錢不再是問題、親人才是唯一的道理，也明白了哥哥其實是個值得崇拜甚至嫉妒的天才。
看《海洋天堂》就像看《大地震》一樣，心裡難受的要命；但是看《雨人》，你卻更像是在體驗真實的生活，淡淡的歡樂和淡淡的悲傷在這段漫長看不到盡頭的心路歷程上，左右著你的選擇讓你彷徨不定：時而憤怒，時而幽怨，時而同情，時而無奈。
影片的最後，弟弟終於重新找回了親情。盡管他的哥哥像個植物人一樣冷冷得不能體會到弟弟查理的心情，但是弟弟還是心甘情願的承受了。就像當初他的父親一樣，這時候的查理已經成熟了，理解了父親，原諒了父親，也接受了自己這個「愚蠢」的哥哥……
很早就聽過《 雨人》這部電影，幾年前周華健還出過一張叫做《 雨人》的專輯。想必這部影片確實很不錯。
覺得它真的是很溫馨的一部影片。一個憤憤不平的弟弟，和一個換了痴呆的哥哥。這樣兩個迥異的人碰到了一起會擦出什麼樣的火花呢 ？影片里。在一開始，弟弟對於哥哥的態度總是 很惡劣，甚至有時候還會去罵他。

而哥哥活在自己的世界裡，對於周圍的一切總是顯得格格不入。他的嘴裡總是會不斷地重復著一些稀奇古怪的話語，他愛在每天固定的時間去看電視、睡覺。他很怕下雨、他總是對於數字特別的敏感。

當弟弟從醫院里將哥哥「偷走」，因為哥哥不願意坐飛機，弟弟便開著車子帶著他去洛杉磯。在這一路上，發生了許許多多的事情。也是這樣短短的一周時間里，讓弟弟漸漸了解了哥哥，走進了他的世界裡。哥哥的出現，讓弟弟的身上發生了微妙的變化···

盡管最後弟弟沒有獲得哥哥的監護權。也沒有從哥哥那裡拿到一半的家產。經過了現實之旅的哥哥毫沒有改變。然而對於弟弟來說，這次旅行卻使得他發生了極大的變化。能否分享300萬美元已經不再重要。他懂得了人生中還有更珍貴的東西：人的感情和手足之情。手足之情比金錢更值得珍惜。
作為一部足夠感人的電影，這一定是一部成功的電影，很少有電影可以表現手足之情，更何況這樣的兩兄弟是看起來根本就是兩種人，霍夫曼和克魯茲的對話是在一種不平等的狀態下進行的，這樣的難度更大，但是兩人的表現力還是很突出，平穩的敘事，不錯的劇情，造就了一個經典的手足之情！

一部很不錯的片子····值得一看 ！

5. 在《雨人》這一電影中,雷蒙的自閉症特徵體現在哪些地方

印象最深，最典型的是刻板行為，因為是很久以前看的。

雷蒙是高功能自閉症患者，最明顯的特徵是刻板行為，衣食住行各方面都是。還有就是對數字極其敏感，可以一眼看出散落的牙簽有多少根，可以進行復雜的加減乘除開根號計算，可以快速換算出日期對應的是星期幾。

還有兩周是幾天，幾小時，幾分幾秒，但是不會做應用題，沒有金錢概念。另外還會自言自語，答非所問。還有記憶力特別好，而且喜歡背任何能看到的書或者電視劇。

可以進行簡單的對話，但是溝通能力不是很好，如果喜歡某人會問「你在服用任何醫生開的葯嗎？」焦慮害怕時會重復說話，嚴重時會有自殘行為。最重要的是，雷蒙對物品的興趣大大超過對人的興趣。

6. 雨人的影片評價

影片名為《雨人》，其實與雨並無關系，而是指一種「自我封閉症」患者。這類人性格孤僻、不善社交，只會自我思考，類似白痴，其中也不乏在某一方面智力超群者。
影片反映了一個社會上普遍關注的問題，給人以有益的啟示。原來許多人以為這類患者不能治好，但看過影片後發現他們還是通人性的，如給予關懷和溫暖，便有可能使之從自我封閉的困惑中解脫出來。影片生動的故事和具體的形象所發揮的作用，大大超過了書本、報刊上的宣傳。同時，不僅表現了「自閉症」患者的生存問題，還從一個側面反映了家庭倫理道德與情感問題。查利之所以能從一個不通人情、圖謀遺產的不義之徒，最終放棄邪念，變成一個知情達理的人，主要是為手足之情所動。雖然這種轉變還太快，但觀眾卻從影片里享受到了美國社會生活中十分缺少的那種溫馨的手足情深的感情。
作為一部黑色喜劇片，導演一方面通過雷蒙的視角來觀看和批判美國社會中正常人所過的生活方式；另一方面又細致地描繪了兄弟兩人心態和情感的變化。整個影片的調子有時溫和，有時冷酷。
在好萊塢眾多英俊瀟灑的演員中，霍夫曼身材矮小、其貌不揚，可他在演技上卻有深厚的功力。因雷蒙這一角色沒什麼對白，故而他基本上靠外形動作，如腦袋歪斜、兩眼呆滯，有時甚至兩眼的目光湊不到一起，與人交談時也不注視對方而是兩眼上翻等，把其內心的情感變化淋漓盡致地表現了出來，從而把一個「一半白痴、一半天才」的「自閉症」患者形象刻畫得惟妙惟肖。對於霍夫曼來說，雷蒙是他從影以來最難把握的一個角色，但他傾注了全部精力，終於使之在銀幕上獨具特色。與霍夫曼搭檔的克魯斯，則較好地把握了查利復雜的心態，既生動地刻畫了其貪財自私的一面，又較真切地表現了查利對雷蒙的手足之情，從而使這一人物性格也沒有落入簡單化的窠臼。

7. 電影rainman影評

這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂"學術"與"大眾"之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片選擇了"親情"這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對"親情"概念加以烘托。所謂"道德的多重選擇"，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。
本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。
接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——"雨人"（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。
從查理把"雨人"帶出醫院開始直到"雨人"返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中"親情"主題的刻畫。當查理准備帶"雨人"上飛機時，"雨人"表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應"雨人"搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。
汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，"雨人"突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和"雨人"在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了"親情"溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。
除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於"雨人"對查理的諷刺。
"雨人"指的是患有"自閉症"的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於"異類"，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現"非正常人"的電影一樣，影片中的"雨人"除了先天性殘疾外，還具有某些"正常人"所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，"雨人"這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。
以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。
對於營造良好的"笑果"一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個"非正常"個體進入"正常世界"時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。
事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。"雨人"的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於"雨人"自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些"實際利益"，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，"雨人"對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與"雨人"走上了同一條路，"雨人"則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脫"，最後使他在觀念上發生"根本的轉變"，給觀眾一個"圓滿"的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了"自我化解"，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對"自閉症"患者近乎神經質式的詮釋將"非正常人"的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。
綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材 傳統的手法。

8. 湯姆·克魯斯的人物評價

湯姆·克魯斯曾經是青春叛逆的代表；然而卻是動作片成就了他的名聲。他是一個內心充滿矛盾和沖突的男人，飽含熱情，也在如雕塑般精緻的外貌下隱含著堅定。
對大部分觀眾來說，湯姆·克魯斯的成名是從1986年的電影《壯志凌雲》開始的。這部塑造另類青年英雄的影片確立了湯姆·克魯斯在好萊塢青年演員中的地位，並讓他憑借海軍飛行員彼得那英俊而叛逆的形象成為了千百萬美國少年心目中的偶像。湯姆·克魯斯在《壯志凌雲》中所展現出的帥氣外形和迷人表情成為這部勵志片最耀眼的風景線，而他與女教官查利離經叛道的愛情故事更讓人們回味不已。《壯志凌雲》以一億七千六百萬的票房收入震驚了好萊塢，也讓湯姆·克魯斯從此成為了青春偶像的代言人。
在1988年的電影《雨人》里，湯姆·克魯斯出演了老派明星達斯汀-霍夫曼的弟弟查理，並把這個有著復雜心理變遷的人物表現得自然而富有魅力。湯姆·克魯斯在《雨人》中向人們展現了一位在理解與認同中包容了手足缺點的善良弟弟，他在影片中所洋溢出的自信、主觀而又充滿激情的感染力，使《雨人》具有了一種溫情感人的氛圍與吸引力。
1992年，湯姆·克魯斯飾演了電影《義海雄風》里的充滿正義感的軍隊律師丹尼爾。為了挽救兩名被控謀殺的士兵，他抽絲剝繭地查出了事情的真相，並與來自上層的邪惡勢力進行了不屈不撓的斗爭。正義律師這個角色的出演為他帶來了奧斯卡最佳男演員獎的提名。
盡管克魯斯的勇氣和演技經受了多次考驗，但直到1994年仍有一些人無視他在嚴肅電影方面的成績，認為他不過是一個憑容貌取勝的演員。而在1994年的電影《夜訪吸血鬼》里，他主演的萊斯塔特完全沉浸在一種高貴的氣質中，用不可侵犯的凜然和驕傲審視著世間的一切，展現出他那種混合了演員雌雄同體狂野和不羈的陰柔氣質。
湯姆·克魯斯不同於許多演員和明星，他並沒有演技的天賦，他的成功全靠自己不斷地學習與苦練，克服自身的弱點，補充有益的經驗。早年的吃苦精神對他幫助極大，終於，他憑著自己堅韌不拔、吃苦鑽研的精神一步步走向成功與輝煌。

9. 如何評價電影《雨人》

水足飯飽，等女兒睡了之後，開始看電影《雨人》，講述的是弟弟和自閉症哥哥相處的故事，弟弟從一開始為了爭家產「綁架」哥哥，到最後難舍難分，那份血濃於水的骨肉情將他們心連在一起（connecting）。湯姆.克魯斯真的是帥啊，隨便一個畫面都是完美截圖，養眼的說！霍夫曼的演技簡直太贊，自閉症患者不敢和人直視，他全程做到了。他和普通世界格格不入，在正常成人看來是不正常的、詭異的。但是他走進人群，走在大街上，活在自己世界裡的他，使得世界顯得可笑和渺小。還有一幀幀路上的風景，讓我想趕緊學會駕照，自駕游！看這樣的電影，真是極大享受。

10. 請幫忙對電影《雨人》中的男主角及其哥哥的性格進行分析

查理，一個社會上的上流人物，開著公司，戴著勞力士，賣著保時捷……然而自己的父親卻偏心的將三百萬美元遺產交給哥哥雷恩，自己只分到了一部破舊的汽車，引發了心中對親情由來已久的憤恨，恰巧公司遇到經濟危機，急需資金，於是，帶著生意上的失敗以及對親情的怨恨與隔閡，查理千里迢迢前往療養院「拐」走了患自閉症的哥哥，企圖得到他的監護權，分得一半的財產。一路上，雷恩的「無理取鬧」讓查理又氣又恨，卻無可奈何，然而當查理的公司即將倒閉時，又是雷恩憑借自己過人的天賦挽救了公司。查理逐漸了解到，雷恩就是年幼時陪伴著自己的「雨人」，而查理的內心也不知不覺發生了變化，他隱藏在心中的對親情的渴望漸漸浮現出來，他不再只是為遺產而接近雷恩，而是慢慢敞開心扉，期望喚醒沉睡在自我世界的哥哥。在我看來，導演正是描述了一對處於社會中的兩個極端，毫無交集的兄弟，通過他們從相遇到相知，從排斥到理解，表達了人世間親情的偉大以及人性中至善至美的一面，同時，藉由雷恩一角的塑造，旨在呼籲人們要對社會中的「弱勢群體」給予更多的「社會親情」。首先，本片最大的特點是採用了鮮明的人物性格對比。弟弟查理，從小缺少母愛，又怨恨父親對他的刻薄而離家出走，自營一家公司。在影片中我們看到，查理會在信託公司詢問工作人員時順口誇贊一句「您的衣服真好看」 ，他也會為了巨額遺產，不惜欺騙並「拐走」自己的哥哥，這足以體現出過早踏入社會的他在為人處世上的圓滑和自私，然而這一性格特點的背後，折射的卻是他自幼得不到親情的苦楚——他有一個連一面也沒有見過的母親，還有一個愛車愛花勝過愛自己的父親。而反觀哥哥雷恩，患有自閉症的他，不懂得與別人相處，也不知人性的善惡，以至於和雷恩朝夕相處了9年的監護人員「哪怕有一天突然消失，他也不會察覺」 ，更別提查理利用一個「連孩子都不會相信」的謊言就拐走了雷恩，雷恩的單純與不涉世故正是同查理性格上最鮮明的對比。當這樣的兩個人相遇，可想而之，他們的對比反差會有多麼的強烈，其中有一組鏡頭讓人印象深刻：雷蒙在車上為了一件內衣喋喋不休，惹惱了查理，此時，鏡頭迅速切換成一個大俯角鏡頭，只見查理跳下汽車，跑到公路上瘋狂地抱怨雷恩的啰嗦，而雷恩卻依舊乖乖的坐在汽車上，彷彿什麼都沒有發生一般。導演利用一個能鳥瞰四周的俯角鏡頭，凸顯了周圍環境的重要性，減弱了查理語氣上的力量，讓觀眾發覺查理自私的同時，又能從側面烘托出雷恩個性上的單純，當然，導演此舉看似是在貶低查理，實則是為了後來表達手足情深這一主題上起到欲揚先抑的作用。本片要告訴我們的，既生活在不同世界中的兄弟二人，陌生了數十年的光陰，其血濃於水的手足之情，也永不會磨滅。影片後半部分的一組場景，查理為雷恩放水洗澡，引發雷恩情緒暴躁，雷恩朝著盛滿熱水的浴缸驚呼：「不要傷害查理貝比！不要傷害查理貝比……」，此舉深深觸動了查理，查理終於記起雷恩就是自己年幼時照顧自己的雨人，他終於找回了那段被時間洗滌的記憶，而那股不可磨滅的親情也油然而生，他俯下身為雷恩脫掉鞋子，又將被子掀開，輕輕扶著雷恩上床睡覺，這一連串的動作隨平淡無奇，但卻為渲染兄弟二人的感情，尤其是凸顯查理對雷恩不知不覺間升起的關切之情上起到重要作用。臨近影片結尾，查理自知雷恩即將離開自己，他輕輕地親吻了一下哥哥的頭顱，而雷恩也慢慢地倚在弟弟身上，這一組鏡頭完全有理由成為本片的點睛之筆，它不僅僅是二人從排斥走向理解，徹底摒除隔閡與陌生的佐證，更是二人靈魂上的交融與升華：查理對哥哥的愛以及在靈魂深處對親情的渴望在此刻毫無保留的釋放；而雷恩輕靠在弟弟頭頂這一舉動，也喻示著他掙脫心靈的枷鎖，從自閉的陰霾中逐漸脫離出來。鏡頭緩緩推近，將這一段手足深情渲染至頂峰！本片藉由雷恩一角的塑造，通過幾個表現雷恩天賦異稟的場景，其深層立意是呼籲人們去更多的關注現實社會中的「弱勢人群」。 例如二人在餐館的一場戲，雷恩去櫃台找牙簽，服務員不小心將一盒牙簽撒在地上，這時，鏡頭迅速對准雷恩給了他一個特寫，只見雷恩嘴唇微動，吶吶自語，不一會兒，脫口而出一組數字「246」——竟與地上牙簽的數量完全一致。而雷恩也正是憑借這種易於常人的天賦幫助查理，挽救了臨危破產的公司。導演其用意既是向我們揭示雷恩驚於常人的天賦，也在為社會中的「弱勢群體」正名：他們決不是這個物慾橫流的社會上的累贅！再如，當查理載著雷恩行駛在返回洛杉磯的路上時，導演經常將鏡頭切換到以雷恩為主觀鏡頭的畫面，像是極其壯觀的縱橫交錯的鋼鐵支架，一閃而過的美麗的田野，等等。導演用這種方式向我們傳達，即使是現實生活中那些我們看來「不正常的人」，他們所能認知的精神世界都與正常人無異，甚至要超越正常人，雷恩盡管內向又自閉，可他眼中的世界依然充滿生機，多姿多彩，他依然有著對這個美好世界的嚮往與追求。導演在這一出感情真摯的兄弟戲中，不僅僅是讓我們感受手足重逢後的深情，他在影片中所滲透出的人文關懷，也在將人們的視線深而再深的置於現實中的「社會弱勢人群」中，不論社會上流，還是社會中產，抑或平民百姓，都應該走近這些真正的「社會弱勢人群」，給予他們手足般的社會親情！