侯麥電影人物性格分析

① 埃里克·侯麥的人物創作

1959《獅子星座》（獅子的標記）（Le Signe Lion）
1962《蒙梭街的麵包店女子》（La Boulangere de Monceau，26分鍾短片）（「道德故事」系列）
1963《蘇珊的愛情事業》（La Carriere de Suzanne，60分鍾）（「道德故事」系列）
1964《塞爾旺特的唐吉訶德》（Don Quichotte de Cervantes）（紀錄片）1965（Paris vue par...）（短片合集，與讓-呂克·戈達爾、克羅德·夏布羅爾、讓·杜謝、讓-達尼埃爾·波萊、讓·魯什聯合指導）
1967《女收藏家》（收藏男人的女人）（La Collectioneuse）（「道德故事」系列）
1969《慕德家的一夜》（Ma Nuit Chez Maude）（「道德故事」系列）
1970《克拉之膝》（克萊爾的膝蓋）（Le Genou de Claire）（「道德故事」系列）
1972《下午的戀情》（午後之戀）（L'Amour de l'après-midi）（「道德故事」系列）
1976《O女侯爵》（La Marquese d'O）
1978《高盧人帕希伐爾》（Perceval le Gallois）
1980《飛行員的妻子》（La Femme de l'Aviateur）（「喜劇與諺語」系列）
1982《好姻緣》（Le Beau Mariage）（「喜劇與諺語」系列）
1983《沙灘上的寶蓮》（寶琳在沙灘）（Pauline a la Plage）（「喜劇與諺語」系列）
1984《圓月映花都》（Les Nuits de la Pleine Lune）（「喜劇與諺語」系列）
1986《綠光》（Le Rayon Vert）（「喜劇與諺語」系列）
1987《雙姝奇遇》（蕾芮特與米拉貝爾的四個奇遇）（Quatre Aentures de Reinette et Mirabelle）（「喜劇與諺語」系列）
1987《我女朋友的男朋友》（L'Ami de Mon Amie）（「喜劇與諺語」系列）
1989《春天的故事》（Conte de Printemps）（「四季的故事」系列）
1992《冬天的故事》（Conte d`Hiver）（「四季的故事」系列）
1993《大樹、市長和文化宮》（L'Arbre，le Maire et la Mediatheque）
1995《巴黎的約會》（Les Rendez-vous de Paris）
1995《夏天的故事》（Conte d'Éte）（「四季的故事」系列）
2000《秋天的故事》（Conte d'Automne）（「四季的故事系列）
2001《貴婦與公爵》（L'Anglaise et le Duc）
2003《三面間諜》（Triple Agent）
2005《紅色沙發》（Le Canapé rouge）
2007《男神與女神的羅曼史》（Amours d'Astrée et de Céladon, Les ）（又名《阿斯特蕾和瑟拉多的愛情》） 《男神和女神的愛情》
片名：Les Amours d』Astrée et Céladon
譯名：男神和女神的愛情
導演：埃里克·侯麥 Eric Rohmer
主演：安迪·格麗特Andy Gillet
史蒂芬妮·德·克雷昂科Stéphanie de Crayencour
類型：劇情/浪漫
國別：義大利
很久很久以前，牧羊人和牧羊女在美麗的森林中相親相愛，甜蜜的生活著，直到牧羊女聽信了謠言認為牧羊人對自己不忠，於是牧羊女發誓今生再也不想再見到牧羊人。牧羊人在絕望之中投河自殺卻被菏澤仙女們所搭救。決心要讓這一切破鏡重圓，而牧羊女的誓言卻成了最大的羈絆，牧羊人於是開始了漫長而艱辛的旅程，在此過程中他必須抵制種種誘惑，遵從真愛的指引才能最終修成正果回到牧羊女的身邊。
《克萊爾的膝蓋》
Le Genou de Claire1970
可能是Rohmer最成熟、最豐厚的作品，這是相對他作品的風格貌似單調而言的。堪稱Rohmer的經典之作，手法細膩，對話在影片中佔了很大比重，在無聲無息中以各種細節和微妙心理的刻畫取勝。很多難以言傳的細節，和泄露人物心理的言行是影片中最值得體味的部分。羅麥爾曾經在某場合公開承認，這是他自己最得意的一部作品。
《綠光》
Le Rayon Vert 1986
攝制組人數只有3個人了，攝影師、錄音師和製片人。
影片給人印象最深的首先是女主角那種強烈的孤獨感，一種不被人理解與關注而帶來的自卑。或許在每個人的內心深處，都是孤獨的。綠光終究不過是一種隱喻，而愛的美好或許正在於它的不可預知和不可預測，所以我們的期待才有意義，也值得尊重。影片展示了一個尋找幸福的過程，一個迷惘卻堅定的過程，正如影片引用的法國諺語里說，「時機到來，即是鍾情之時」。
從表面上看，女主人公對於愛情的態度很消極。她不尋找，她只是等待。然而，這種消極，卻正出於一種積極，一種更為深刻的信念。因為她相信有真正的，也就是純粹的愛情存在。在她看來，苦苦追來的東西不是愛。她相信自然而然的東西，相信偶然。
《貴婦與公爵》
L'Anglaise et le Duc 2001
那部電影直接利用了DV技術的影像合成的特點，整個人物的戲劇情節發生在攝影棚里，然後又拍攝了大量的十世紀的法國風景畫，再將人物與風景畫合成在一起，完成了這部電影。

② 埃里克·侯麥的藝術特色

道德主題：Rohmer是一個謙遜的人道主義者。他的影片以一種微妙的方式寫出了他的人物在一些「小時刻」（相對於大時代的大事件）脆弱、迷惑和煩躁不安的一面。Rohmer的影片既嚴肅又幽默，大多探討了諸如忠誠、倫理、社會價值這樣一些道德問題。男女主人公在追求行動的自由時，經常遇到同基督教道德之間的矛盾。他的大多數影片表現了當代知識分子的道德情感，深得法國和許多其他國家的知識分子的喜愛。
「業余電影」：Rohmer向來奉行「業余電影」的主張，他的影片幾乎都是由自己編劇，也是由自己的公司投資製作的。雖然他的大多數影片為低成本影片，但始終能夠贏利，這是他不斷進行藝術創作的前提和保證。
文學性：電影作品具有很強的文學性，對白多，如同室內劇，鏡頭簡潔，諷刺但不刻薄。題材來源於當代社會的感情糾葛和心理涌動，沒有大起大落的戲劇性。他的影片風格朴實無華，不追求強烈的視覺效果，而是力圖啟發觀眾的思考，重點放在表現人物的心理反應上。影片的故事經常發生在優美的環境中，這種優美中往往帶有幾分凄涼，與人物心理形成對比。看似平常的情節就是影片的全部，我們想要看個故事，但其實其中並沒有什麼故事，像我們每天的生活，娓娓道來的是我們的生活點滴，平淡中卻意味深長。Rohmer是個古典型的男人，喜歡優雅的法國傳統。對他來說，真正新穎的不是形式，而是隱藏在這些形式後面那些永不會過時的思想——對人類永恆的矛盾境遇的個人化思索。他是現代電影中的「新古典主義者」。
克制：侯麥對新聞界嚴守私生活的細節。對他的傳聞有時近乎偽造，比如說他拒絕乘坐計程車，因為他不願意對空氣污染有所貢獻。還有一次，他請一位作曲家寫一部交響樂，並准備在影片中以人耳不能聽見的音量來使用。在拍攝《我在莫德的一夜》時，他將開機日期推遲了一年，因為他堅持必須在聖誕節時拍攝他的關鍵場景。

③ 埃里克·侯麥的介紹

（1920年4月4日—2010年1月11日）法國著名電影人。在新浪潮諸導演中，侯麥當屬大器晚成的一類。侯麥49歲時以《我與慕德的一夜》受到國際影評人的熱烈喝彩。由此，侯麥以幾乎始終如一、幾近固執的簡約和散淡風格，開始了他漫長的電影之旅。喜愛侯麥的人，幾乎無一例外地喜歡他的簡約。對於如今的影迷來說，侯麥的魅力在於簡約雋永的影像風格，兼具文學氣息與人生哲理的精妙對白，還有，敏感、脆弱、優柔的主人公們。

④ 幫我分析一下電影《風聲》的幾個主要人物的性格

顧曉夢——周迅飾演
偽軍剿匪司令部行政處收發專員，容貌美艷、身材玲瓏有致，個性灑脫外露，有一點點叛逆感、嬌縱感，又冰雪聰明。
李寧玉——李冰冰飾演
偽軍剿匪司令部譯電組組長，面容姣好清秀、眉眼透出精緻的美，性格自持冷靜。
吳志國——張涵予飾演
偽軍剿匪大隊長，霸氣、高大壯碩、亦正亦邪的氣質。武田——黃曉明飾演
日軍特務機關長，長相英挺，為人陰狠毒辣，冷靜中透出瘋狂。

⑤ 電影《心靈捕手》主人公性格分析（心理學）的問題

通過性格心理學來分析《心靈捕手》這部電影，在一個具有保護殼下的主人公有以下2方面：

1、人物的防禦機制（保護殼）

在一部擁有著積極變化主人公的故事中，我們首先看到的，是一個有著明顯的「創傷」的主人公（不論是外在還是內在），在電影的一開頭，主人公們認為他們的生活並不存在著任何的問題，直到有一天他們發現，被生活困住的他們必須克服他們原本相信的謊言。

通過改變和正視自己的缺點，才能邁向新的人生旅程。主人公的「創傷」通常源於過去的一些經歷，在《心靈捕手》中男主角威爾的創傷來源於童年時虐待自己的父親。這一過去的傷口引發了威爾的自我防禦，他認為對外人敞開自己的心扉，會導致情感上的痛苦，他怕受到傷害。

作為一名電影的編劇，有時用這種方式思考電影中的人物會讓人覺得抽象，但將軟弱轉化為行為的一種方法是使用防禦機制。那麼什麼是電影人物的防禦機制呢？其實，自我防衛機制是角色們戴著的面具，用來隱藏他們的內在自我。

而他們所迴避的，所害怕面對的這些東西，往往都阻止著他們變得更好。就如同之前所說的旁觀者清，我們在為電影主人公們加油打氣的同時，也是給我們自己鼓勁，因為在電影中，我們或許也看到了自己不願意在生活中面對的真相。

正因為如此，我們才會和主人公取得心靈上的溝通，因為我們和他們一樣，都需要改變，都需要宣洩。

(5)侯麥電影人物性格分析擴展閱讀：

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。

在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

⑥ 埃里克·侯麥的人物生平

埃里克·侯麥 （Eric Rohmer），1920年4月4日生於法國東部的南錫，原名讓-馬里·莫里斯·舍熱（Jean-Marie Maurice Scherer），侯麥的第一個職業是教師，但不久就轉向電影評論。埃里克-侯麥是60年代法國新浪潮運動中與戈達爾、特呂弗等比肩的重要人物，他導演的作品超過四十部。
自1950年代開始，侯麥開始拍攝短片。1951年推出了短片《表演，或夏爾洛特和他的牛排》，由後來也成為新浪潮主將的高達(Godard)主演。直至1959年，侯麥導演了其第一部長片《獅子星座》(Le Signe lion)，但票房失利。
60年代初，侯麥著手拍攝他的「六個道德故事」計劃，1962年推出第一部《蒙索的女麵包師》，此後，相繼推出《蘇珊的職業》（1963）、《女收藏家》（1967）、《我在莫德的一夜》（1969，這也是他首部標准長度影片，引起評論界和觀眾的熱烈反響，據說此片對路易·馬勒的《與安德烈共進午餐》影響很大）、《克萊爾的膝蓋》（1970）、《午後之愛》（1972）。通過「道德故事」的捆綁計劃，他成功地實現了引人注意的企圖，特呂弗為他大聲叫好。這是兩個被視為「新浪潮」叛徒的額手相慶。
2001年，81歲的侯麥獲得威尼斯電影節金獅終身成就獎。侯麥原是一位文學教授和電影評論家。1950年開始拍攝短片。1963年參加影片《六位導演眼中的巴黎》的拍攝，導演了該片的第4個插曲《星形廣場》(1965)。1959年，拍了第一部長片《獅子星座》，獲得成功。此後，從1962年起不斷拍片，至80年代拍了14部長片，其中包括兩組系列。第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)即《蒙索的女麵包師》、《蘇珊娜的故事》、《收集男人的女人》、《慕德家一夜》、《克拉之膝》、《午後之愛》。
侯麥2007年推出了新作《男神與女神的羅曼史》之後曾應允將隨影片一起造訪威尼斯電影節，卻突然向威尼斯電影節主席馬克·穆勒發來了「請假信」，原因是「健康狀況」不穩定。沒有侯麥出席的發布會冷冷清清，幾位年輕的面孔像他的新片一樣美好而輕松。
2010年1月11日，法國著名導演埃里克-侯麥( Eric Rohmer)在法國巴黎去世，享年89歲。侯麥的死訊是他的製片人瑪格麗特-梅內戈(Margaret Menegoz)對外宣布的，侯麥的親屬透露，此前他已經入院一個星期了。

⑦ 埃里克·侯麥的個人生活

1950年他成為著名的《電影手冊》的創始編輯之一，與讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、雅克·里維埃等後來著名的「新浪潮」導演一起工作，並做了7年的主編。他大力推崇當時被認為不入流的希區柯克、羅塞里尼、茂瑙等人。整個50年代，他與戈達爾、特呂弗等人合作拍攝了一些插曲式的短片。但逐漸地，他離開了這些「新浪潮」導演乃至整個現代電影的方向，朝著自己個人的目標暗暗接近。侯麥電影的簡約風格是簡到極致，只保留一些最基本的東西。侯麥有意讓音樂在他的電影中缺席，只留下對話或是內心獨白，只表現生活中應該有的各類聲響，他的目的只有一個，讓觀者集中精力，去發現和聆聽聲音後面的聲音。
對於「道德故事」的概念，他解釋道：「這不是探討人們做什麼，而是探討他們做事情時腦子里想什麼。與其說是行動的電影，毋寧說是思想的電影。」侯麥10年中全部道德故事都有一個共同點：那就是兩種標準的對抗——「一邊是自然，另一邊是人性；一邊是情慾，另一邊是英雄主義的優雅。」（侯麥語）道德結構深埋其下，它的中心是自我沉湎的男性，最初總是過於自信和驕矜；環境被精心設置成可以反射出人物的道德處境；主人公是智性的，自省的，能夠辨認出事件所蘊含的重大意味，並在故事進程甚至旁白中自我評價（然而這種評價並不總是可靠的）。他們可能通過沒完沒了的理性思考將自己陷入歧途，這時他們只消放棄過於自負的智性和自我中心，簡單地接受這個世界，一切便都突然明了了。
侯麥的影片技術從來不是暴力的或引人注目的，他很少採用奇特的角度和運動，甚至很少採用作曲，但充斥片中的粘稠的情慾味道和令人沉湎的優雅對真正喜愛他的觀眾是巨大的享受——人們樂於看到諸如一個沉迷於少女膝蓋的中年男人是如何擺脫這種困境的，或者一個已婚男人如何與一個女相識共進漫長的午餐的，或者一個矛盾重重的男人是如何拒絕被「收藏」的。侯麥的影迷不能同時是斯皮爾伯格的影迷。
在拍攝了《O侯爵夫人》（1976）和《柏士浮》（1978）兩部非常有特點的歷史片之後，侯麥於1980年的《飛行員的妻子》開始了他的「喜劇與箴言」序列。這一系列還有《好姻緣》（1982）、《沙灘上的寶蓮》（1982）、《巴黎的滿月》（1984）、《綠光》（1986）、《我女友的男友》（1987）。評論界注意到他的人物從能夠看透自己困境的古典型中年男人轉向了充滿迷惑的情感糾葛、不能正確解釋自己處境的現代年青人。「人在18至25歲時即已擁有了自己的思想，接下來整個一生都用來發展它。」老侯麥的這段話可以解釋他對青春和美的獨有偏好。這種微妙的變化也反映在對背景情調的利用上：巴黎的滿月增加了情慾的不安、海灘上的綠光暗示了女主人公的迷惑——色彩成為這一時期侯麥的法寶，他的光譜可以從最暗端直達最耀眼的強光，情調繽紛，從容細膩，曖昧無比。人類中所有說不清道不明的關系變化都可以歸結到「情慾」的曖昧那裡。在70歲高齡的時候，侯麥開始了他的第三序列：「四季故事」，這一序列以1990年的《春天的故事》開始，然後是《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、最後結束在《秋天的故事》（1998）並達到了侯麥電影形式的頂峰，該片在美國被多家報刊評為當年十大最佳影片之一。「四季故事」繼續了侯麥對人類內心地圖的測繪，繼續了對人與人之間惱人游戲的多樣性探索。四季的輪回構成了一個圓圈，同時也是一個更新。這一序列中充滿了具有「季節性個性」的人物，導演籍此探討人類內心真實的情慾：「當幻想轉向愛的時候，直覺卻並不總是跟隨。」（侯麥語）
迄今為止，侯麥共拍攝了50多部影片，其中大部分影片都在處理關於男女情慾的糾葛。這是浪漫主義的領域，但並不妨礙侯麥做一個內心的古典主義者。他以笛卡兒式的精確描繪出他的人物情感變化的無理數，這個領域風光無限，並且永遠不會得出某個常數。不能說侯麥不關心他的時代。他是一個謙遜的人道主義者。他的影片以一種微妙的方式寫出了他的人物在一些「小時刻」（相對於大時代的大事件）脆弱、迷惑和煩躁不安的一面。同樣不能說侯麥是個電影藝術的保守派。他是個古典型的男人，喜歡優雅的法國傳統。對他來說，真正新穎的不是形式，而是隱藏在這些形式後面那些永不會過時的思想——對人類永恆的矛盾境遇的個人化思索。他是現代電影中的「新古典主義者」。侯麥影響了世界上很多電影人，從他的同胞伯那德·塔弗涅爾，到香港的王家衛。但侯麥是獨一無二的。
侯麥的一些影片在歐洲特別是美國取得了商業上的成功。對此侯麥似乎有點矛盾：他熱愛法國的影片傳統，可是對法國現代電影的走向卻抱有疑問。這是一種在政府扶持下的孤芳自賞的電影。他認為高雅藝術必須依賴大眾藝術才能生存。「我不把我的成功歸功於國家的補貼，而是歸功於忠實的公眾，他們一貫支持我，」他苦澀地說，「雖然這種支持不很巨大，但也足以讓我前進，因為我的影片花費並不多。」
侯麥對新聞界嚴守私生活的細節。對他的傳聞有時近乎偽造，比如說他拒絕乘坐計程車，因為他不願意對空氣污染有所貢獻。還有一次，他請一位作曲家寫一部交響樂，並准備在影片中以人耳不能聽見的音量來使用。在拍攝《我在莫德的一夜》時，他將開機日期推遲了一年，因為他堅持必須在聖誕節時拍攝他的關鍵場景。所有這一切都傳達出這樣一種信息：他是我們這個時代中一個不合時宜的人。

⑧ 侯麥誕辰百年：神秘導演的雙重生活，講述了怎樣的故事

在所有法國的電影中，導演侯麥可能是其中最低調也最特立獨行的一個。我們對於法國電影的印象總是浪漫標新立異且嘩眾取寵的，可是侯麥所拍的電影就不是這樣，在那個以革命和反叛為最明顯的標志的時代里，他的保守讓人驚訝，也正是他的這種保守，在尋求浪漫刺激的法國電影里顯得格外突出。

在上世紀60年代中，貌似所有的法國電影總是拍的那種特別浪漫特別標新立異的題材，從這些大電影背景之下，我們也可以看出那一個個浮躁不安的靈魂而導演侯麥就顯得有些過於安靜，在1968年全世界都流行左派的時候，但是電影導演侯麥對此毫無影響，就算是巴黎的學生已經在街上進行抗議，他仍然專心致志的做他自己的電影。他也曾經明確的表示過自己不是左派的人，但是表示自己絕對不會獲悉尼也不會用一些謊言暴力殉情這種極端或者說是不好的東西來為自身利益討結果。

但是在生活上他絕對不會讓自己的家人去碰他的電影，也努力不讓他的家人進入電影，奇怪的是他終其一生都沒有讓自己的母親知道自己是一個電影導演，所以他的家人從來都不知道他還有一個電影家庭，一直到他去世的那一天，他的兩個家庭才真正的碰面。

⑨ 你最喜歡的三部侯麥作品分別是哪三部

這是一部老片子，演員和場景沒有太多加工的痕跡，許多細節也沒有修飾，我喜歡這種片子，自然而不做作，沒有矯情，只有簡單的敘述，優美的詩歌。

關於一個牧羊人和牧羊女在遠古的愛情故事。

牧羊人賽拉東和牧羊女阿蕾特絲相愛，但他們的父輩卻是情敵，所以堅決反對他們的來往。賽拉東無奈，只好裝作喜歡另外一個女孩子，假裝和她跳舞，假裝和她戀愛。

但這個女孩子真正愛上了賽拉東，在樹後和他接吻，被阿蕾特絲看到，傷心欲絕。

她對賽拉東說：走開！不要讓我再見到你，除非我要求！

賽拉東如雷轟頂，知道解釋無用，只好喃喃著：那我就去死，只要你知道我愛你。

賽拉東跳河自盡。

阿蕾特絲看到他留在樹上的詩，知道自己誤會了他，追悔莫及。

所有的人都以為賽拉東已經死去。阿蕾特絲因為自己的妒忌使賽拉東死去而悲痛萬分，整日以淚洗面，無視其他牧羊人的愛慕之情。

巴黎，俄國白軍的退役軍官，他那美麗的希臘畫家妻子，兩個人的法語都有口音，但都讓人心生緬懷，俄國式的深邃與沉靜被演繹得極具宮廷遺韻。一個基本是公開承認自己身份的間諜，立場卻顯得不再重要，只記得那些睿智的對話、迴旋的思路。二戰之前的紛亂局勢中，再精英的頭腦，顯山露水，然後就是政治機器轉動中的暗啞火星。一桿干澀的畫筆，一個下樓時搖曳的絲制裙擺，一場夫妻間的言語角力．．．流淌再流淌，優雅之瀉，將間諜與他的妻子滌盪的再無痕跡。