卧虎藏龍電影中的人物

① 章子怡在《卧虎藏龍》中的表現怎麼樣

章子怡在《卧虎藏龍》中的表現非常精彩。

《卧虎藏龍》講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

李安導演曾說，「與其《卧虎藏龍》成就了章子怡，不如說章子怡成就了《卧虎藏龍》。」章子怡的表演讓這個角色有了很鮮活的生命力。所以，章子怡的演技真的是有目共睹的。

② 卧虎藏龍電影的4個主要人物的性格是什麼

顯性的李慕白，隱忍、執著、平和守禮。那是我們生活中，秉承的渾厚的文化教給我們的美好性情；隱性的李慕白，有狡黠的小小笑容，有淡淡的邪氣，他亦懂得去憐去愛，並且他愛的深沉、愛的博大、愛的濃烈。他的愛如此悠遠，如同河流一樣與時間同在，讓人感動。那是我們生命里熱烈奔放、愛好自由的一面，亦是歲月贈給我們的禮物。我們如何通過讀這部書去理解李慕白，就好象我們如何去讀懂在時光洪流中的自己。你讀了之後，發現該像李慕白一樣的去悟道也好，該像李慕白所不曾真正嘗試的那樣去轟轟烈烈的愛一場也好，無論如何有一點我們該明白，要像李慕白一樣，有足夠的睿智去審視自己所處的位置，有執著的秉性去完成自己該做的事情，有淡定的態度去接受事情的發生。而這，或許就是李慕白所說的「把手放開」了。 李慕白飽經世事，閱歷滄桑，深知江湖非遁世之所，欲棄劍又不能，而玉蛟龍卻是初生之犢，把江湖看做是一個逃避現實，快意恩仇的地方。

③ 卧虎藏龍說的是誰

意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。誰知當天夜裡寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔與盜劍人交手，但最後盜劍人在同夥的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內，俞秀蓮也認為玉大人難逃干係。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調來赴任，貝勒爺即不相信玉大人與此有關，也不能輕舉妄動以免影響大局。
俞秀蓮為了不將事情復雜化一直在暗中查訪寶劍下落，也大約猜出是玉府小姐玉蛟龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側擊的方法迫使玉蛟龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而李慕白又發現了害死師傅的碧眼狐狸的蹤跡，此時李慕白更是欲罷不能。
玉蛟龍自幼被隱匿於玉府的碧眼狐狸暗中收為弟子，並從秘籍中習得武當派上乘武功，早已青出於藍。在新疆之時，玉蛟龍就瞞著父親與當地大盜「半天雲」羅小虎情定終身，如今身在北京，父親又要她嫁人，玉蛟龍一時興起沖出家門浪跡江湖。
任性傲氣的玉蛟龍心中凄苦無處發泄，在江湖上使性任氣，儼然是個小魔星。俞秀蓮和李慕白愛惜玉蛟龍人才難得，苦心引導，總是無效。在最後和碧眼狐狸的交手之中，李慕白為救玉蛟龍身中毒針而死。玉蛟龍在俞秀蓮的指點下來到武當山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之後，投身萬丈絕壑。
[關於影片]
可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。

李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足(不能不說這與章子怡的表演有關)，必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖(原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤)，以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

④ 誰是《卧虎藏龍》的最初女主角

嗯卧虎藏龍讓當時年紀21歲的章子怡聲名鵲起，走向國際，並憑借玉嬌龍這個角色，贏得多個國際電影獎項的最佳女配。章子怡進電影圈的領路人是張藝謀，出道作品我的父親母親，具備冠上謀女郎的稱號，不過讓謀女郎真正成為國際章的，還是李安導演的作品卧虎藏龍。

不過說到玉嬌龍這個角色，章子怡並不是李安導演中意第一人選，最初定下來的人選是舒淇。據說當時張藝謀早就向李安推薦了章子怡出演，不過李安認為章子怡的氣質與玉嬌龍雖然外表是個小姐，不過內心很剛烈的人物性格不搭。

而舒淇馳演的說法有很多版本，廣為流傳的版本說當時舒淇拍打戲受不住，吃不了苦所以拒絕了玉嬌龍這個角色的演出。沒想到卧虎藏龍活的石像奧斯卡大獎提名，章子怡更是紅遍全球，不知道舒淇會不會後悔沒有出演這個角色。

⑤ 卧虎藏龍的演員表

卧虎藏龍 (2000)

導演: 李安
編劇: 王蕙玲 / 詹姆斯·夏慕斯 / 蔡國榮
主演: 周潤發 / 楊紫瓊 / 章子怡 / 張震 / 郎雄 / 鄭佩佩 / 李法曾 / 高西安 / 海燕 / 王德明 / 李黎 / 黃素影 / 張金庭 / 楊蕊 / 李凱 / 馮建華 / 杜振西 / 徐成林 / 林峰 / 王文升 / 宋東/ 馬中軒 / 李保成 / 楊永德 / 張少軍 / 馬寧 / 褚建民 / 董長生 / 徐怡 / 陳兵 / 張少成
類型: 劇情 / 動作 / 愛情 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 台灣 / 香港 / 美國 / 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2000-10-13(中國大陸)
片長: 120分鍾

⑥ 你喜歡《卧虎藏龍》中的人物設定嗎

當年《卧虎藏龍》甫一問世，影迷罵作一片，評論界也大有厥詞。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了錯位，就像是抱著看《東成西就》的心態走進影院，結果看了一部《東邪西毒》，自然滿身的不爽。而影評人的不滿，則更多的是對影片本身的誤讀和未解。及至牆里開花牆外香，那邊廂奧斯卡金人入手，大洋此岸許多人才重新審視，慢慢的品出其中的好來。

李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口時只覺艱澀，入喉後才能從回甘中找到樂趣。

《卧虎藏龍》改編自王度廬小說，雖說古龍曾坦承，此公對自己影響頗大，但與同時期的還珠樓主、平江不肖生相比，王度廬應歸於二流。他所開創的「悲情武俠」，無非是將張恨水等人的通俗小說寫法，披上武俠外衣，無論從格局還是從影響來看，都略顯渺小。不過正印證了一句老話：「一流小說改變二流電影，二流小說改變一流電影」。他的《卧虎藏龍》，經李安妙手點撥，竟成一代經典。而從受此影響而投身武俠的一種大陸導演和他們的作品來看，說此片徹底改寫了中國電影，恐怕也不算妄言。

作為王度廬「鐵—鶴五部曲」之四，《卧虎藏龍》之所以被導演選作原著文本，吸引之處，正在於那一份悲劇的藝術張力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀蓮，其實原本是前作《寶劍金釵》和《劍氣珠光》中的主角，在《卧虎藏龍》原著小說中戲份不算太大。李安加重二人戲份，而將羅小虎的戲份大為刪減，要的正是藉助他們江湖兒女江湖老的閱盡滄桑，講述李安心中的那一把青冥劍的故事。

⑦ 鶴鐵五部曲的《卧虎藏龍》

這五部作品構成了所謂「鶴－鐵系列」，其中人物最多，情節最復雜，展示社會風貌最為廣闊生動的，當屬《卧虎藏龍》。
《卧虎藏龍》1941年開始在《青島新民報》連載，連載時名為《卧虎藏龍傳》，題中暗嵌主人公羅小虎和玉嬌龍之名，並喻示了他們的命運。玉嬌龍身為九門提督之女，雖愛羅小虎，但為維護父兄官譽卻不得不嫁丑翰林魯君佩；玉、魯大喜之日羅小虎鬧婚，玉嬌龍出走，倚仗盜來的青冥劍之利橫行江湖；又因盜「九華秘籍」而受制於女賊耿六娘，為此遭李慕白、俞秀蓮等「俠義道」圍攻；後來得知母死家敗，借機巧施跳崖之計，遁跡後與羅小虎相見，但又礙於封建門第觀念，認為侯門之女終究不能委身盜匪，遂於一夜溫存之後，仍然孤劍單騎，遠走大漠。
小說刻畫玉嬌龍這一人物極為成功。她是刁蠻任性、為所欲為的侯門之女，又是敢愛敢恨、豪情萬丈的江湖女俠。她既具爭強好勝的叛逆性格，不服輸不信邪，所以敢於盜劍，敢於向俞秀蓮挑戰；卻又沖不破傳統名教觀念的束縛，不敢「敗壞門風」，只能懷著一顆破碎之心黯然離開。她那官家大小姐的身份恰是她心頭無形的桎梏。台灣學者葉洪生先生認為，「作者悲憫地將玉嬌龍這種對封建門第觀念視同『原罪』，並予以無情地揭露、鞭撻，正要世人認清其禍害本質所在。」而其震撼人心的力量，正是借玉嬌龍的悲劇性格和悲劇命運方得以顯示。在揭示人物內心上，作者甚得力於弗洛伊德的心理分析學說，運用較為成功。
《卧虎藏龍》中另一個成功的人物是鐵小貝勒府的教拳師傅，綽號「一朵蓮花」的劉泰保。他不僅是書中起貫穿作用的線索人物，而且是一位被塑造得最為血肉豐滿、最具「渾圓」特徵的角色。書中的劉泰保生性嗜賭好吹牛，喜歡管閑事、打不平；又愛慕虛榮，想入非非，常自以為是。他是北京市井中的混混頭兒，故有幾分「青皮」習氣，但遇事卻能「咬住不放」，用徐斯年先生的話說，是能夠「用咬住不放的『青皮』精神來伸張正義」，屢敗屢戰，永不氣餒，既可憎可笑，又可愛可敬。由於熟悉北平下層社會生活及這一階層各種人物的生動個性、語言心態，王度廬寫起劉泰保這樣的市井人物顯得得心應手，格外入神。據說李安的電影里，最初劉泰保的戲要比現在看到的重，可惜的是，為了突出女主角，很多都被剪掉了。
王度廬不擅長寫武打，他小說里最絕頂的武技無非「點穴」，春雪瓶的連珠袖箭即可射得眾多高手望風披靡。對他作品以情取勝的特點，葉洪生是這樣評價的，「說來也怪！王氏書中沒有奇幻情節，沒有神功秘技，甚至連江湖幫派、武林高手都沒有——簡直不像是一般所熟悉的武俠小說！乍看之下，王派『江湖』平平無奇，『武藝』十分笨拙！其塑造的英雄兒女常唉聲嘆氣，又心有千千結！似乎沒一個叱吒風雲的好漢，只有『舉杯澆愁愁更愁』……但細加品味，掩卷深思，他們的身影卻都活生生、血淋淋地直逼眼前！泣訴江湖兒女生命的悲情、現實的無奈；令人感同身受，低徊不已。」
王度廬的語言樸拙，雖然有時失之粗糙，但並非缺乏功力。深厚的傳統底子加上新文學的滋養，使他的小說妙筆時出，常得意境之美。作為北京長大的旗人，王度廬行文幽默，有一種自然流露的京味兒，他的作品應當算作京味兒文學和旗人文學的一部分。
客觀地講，聶雲嵐的改寫使玉嬌龍的故事廣為人知，但引起的混淆，卻足以令原書及其作者遭到掩蓋。不光普通讀者不知有《卧虎藏龍》和王度廬，文學研究的專業人士也鬧出過把《玉嬌龍》當原著的笑話。今年的電影出來之後，很多人都以為是從《玉嬌龍》改編的，以至有的文章竟發出了「《玉嬌龍》被大材小用」的感慨。
長久以來，雖然普通讀者對王度廬和他的作品知之甚少，但很多研究者卻給予了相當的關注，如徐斯年、葉洪生諸位先生，就撰寫過不少介紹和評論文章。
在武俠小說家裡，新派大俠古龍曾給予相當高的評價：「到了我生命中某一個階段中，我忽然發現我最喜愛的武俠小說作家竟然是王度廬」。
在海外，美國的《僑報》90年代初就連載過王度廬的小說。然而，直到李安電影《卧虎藏龍》問世，才真正使王氏作品光芒再現。
李安五年前在台灣首次閱讀小說《卧虎藏龍》，之後便一直都想把它拍成電影。他在接受采訪時是這樣說的，「我最欣賞作者的傳統手法，對中國古典社會文化充滿懷舊味道，某種程度上，它十分寫實，沒有嘩眾取寵，沒有離經叛道，而且女角的設計尤其突出，還有一個悲劇結局，兩者都是武俠片絕無僅有的。」對於從小做著武俠夢，但又向來以文藝片見長的李安，文人氣息重、傳統意味濃的王度廬作品恰好提供了一個廣闊的發揮空間。
電影《卧虎藏龍》的成功掀起了「王度廬熱」，群眾出版社向王家買下版權，出版《王度廬武俠言情小說集》（已出《卧虎藏龍》）；日本的一家出版公司也前來聯系，要翻譯「鶴－鐵系列」。影視方面，李安表示要把「鶴－鐵系列」繼續拍下去，而中台合資拍攝的電視版《卧虎藏龍》也正在緊鑼密鼓的准備之中。新世紀帶來了新契機，王度廬和他的作品終於受到了公正的對待。
清朝末代皇帝愛新覺羅．溥儀登基那年（一九○九），北京「後門里」（「後門」是地安門的俗稱），一戶姓王的貧困旗人家庭添了個兒子。父親給他起名葆祥，字霄羽，他就是後來的王度廬。
也就是這一年，清廷廢除了八旗「俸祿」制。霄羽的父親在清宮一個管理車轎的機構當職員（這個機構當是內務府的「上駟院」），雖有部分薪金可領，但生計畢竟日蹙。一九一六年父親病故後，家境更趨拮據。所以，霄羽是以高等小學畢業的基礎，靠自學而成材的。
他的第一部武俠作品是一九三八年六月一日開始在《青島新民報》上連載的《河嶽游俠傳》（未曾單行），接著就是著名的「鶴——鐵五部」悲劇俠情小說：《舞鶴鳴鸞記》（即《鶴驚昆侖》、《寶劍金釵記》、《劍氣珠光錄》、《卧虎藏龍傳》和《鐵騎銀瓶傳》。一九四五年之前，他還在該報發表過另兩部武俠題材小說和《落絮飄香》等四部現代社會言情小說。從一九三九年四月開始，幾乎每天同時刊載一部武俠、一部社會言情作品，後者一律署名「霄羽」。也就是說，當時他是「左右開弓」、「一心二用」地寫成《卧虎藏龍傳》的。
「鶴——鐵五部」當時就很轟動，不僅淪陷區流傳甚廣，而且不脛而走，影響遠及大後方，以致在重慶出現過有人冒充「王度廬教授」、連日演說「九華奇人傳」的事件（原著里李慕白等的師承淵源在九華山）。可見，「文化管制」終究是限不住作者的。度廬先生在日寇的文網之下，照樣展示了中華文化的魅力，演繹出刻骨銘心的人生悲劇，給苦難中的讀者以精神的慰藉。
一九四五年至一九四九年，度廬先生又撰有《洛陽豪客》等十一部武俠作品和《粉墨嬋娟》等四部社會、言情題材作品。都未連載；而由勵力出版社直接印行。
一九四九年，先生夫婦先到大連工作，四年後調至東北實驗學校（今遼寧實驗中學）任教。當時，在「左」的文藝政策之下，武俠、言情小說都被打入冷宮，「王度廬」也就在文壇上「消失」了。「文革」中，先生被「送」到農村，一九七七年病逝於鐵嶺。
《卧虎藏龍》的情節直承《劍氣珠光》（其主人公楊豹是羅小虎的親兄弟），但就風格、氛圍、情感內涵而言，與之內在關系最密切，而且互相形成對比、構成「復調曲式」的，倒是《寶劍金釵》。這里顯示著作者寫作《卧虎藏龍》時，有著一種超越表層情節的深度宏觀構思，這種構思與人生觀念、情感流向、作品「格體」密切相關。
《寶劍金釵》寫李慕白和俞秀蓮的愛情悲劇。這是一個「倫理悲劇」：孟思昭的犧牲，不是為李、俞的結合掃清障礙，而是決定了伴隨他們的永遠只能是「柏拉圖式」精神戀愛。當「義」與「情」發生沖突時，他們寧願舍「情」取「義」。然而，作為人性的永恆內涵，「情」又是無法消滅的，所以他們永遠得不到快樂。
電影《卧虎藏龍》里李慕白、俞秀蓮的「戲分兒」很大，以致有人把玉嬌龍當成了「配角」。作為「改編」，這也許不算妙筆，但是改編者對《寶劍金釵》的理解是深刻的，而且大概相當偏愛。
美國有評論家說，電影《卧虎藏龍》中玉嬌龍對婚姻的反叛，「是奧斯汀式的故事結構」，而李慕白、俞秀蓮的愛情「卻受傳統的束縛」。他們所看出的，「正是小說《卧虎藏龍》和《寶劍金釵》在內涵上、觀念上、主題上的反差。反差之間又有內在聯系：李慕白、俞秀蓮的遺憾，在玉嬌龍那裡得到了「補償」。這樣，兩部作品也就構成了既對比、互補，又承接、發展的關系。
在風格上，小說《寶劍金釵》的精彩之處在於「武戲文唱」，其敘述方式比較傳統。《卧虎藏龍》的敘述行為則更加「現代」，作者常取多層次、多視點的非全知敘述角，充滿懸念和張力。書中對市井人物、市井生活的描繪，更加色彩斑斕、生氣勃勃，「京味兒」、「旗味兒」十分濃郁。原著中，劉泰保是一個寫得非常生動的「閭巷之俠」（這是度廬先生的長處），在電影里這個人物卻顯得「扁平」，這是可以理解的——改編必須「減頭緒」。
小說里，玉嬌龍雖因羅小虎的「盜賊」身份而終於離他而去，但她為了「愛」（也就是李慕白、俞秀蓮為「義」而壓抑的那個「情」）和自由，卻是不顧一切的：可以與貴族家庭永遠割斷聯系，可以與「白道」大俠們拚死奮戰。她的性格更為復雜、豐滿：亦「正」亦「邪」，亦「善」亦「毒」，既工於心計又不無天真，既決絕狠辣又時或優柔。最後她所不能戰勝的「敵人」，正是「自己」。這是一部深刻的「性格悲劇」。
李安對這個人物的把握是准確的，但是由於「戲分兒」有限，對其性格的刻畫就不能如原著那樣游刃有餘。電影結尾的跳崖，雖很浪漫，卻不如原著的厚實（小說里是宣稱，為盡孝道而捨身跳妙峰山還願，實乃又是切斷家庭羈絆的妙計）。
這些悲劇的總體風格趨於陰柔而較少陽剛，蒼涼、悲愴多於雄奇、壯烈。這是作者情感個性和審美個性的集中表現（王度廬先生特愛《納蘭詞》）。
作者早年失怙，他筆下的主人公也多是孤兒。孤獨、狷傲、寂寞、惆悵而時或優柔，是這些人物普遍的心態。這也是作者心態、性格的投射。
度廬先生武俠作品的特點是世俗化、平民化，「玄學化」與他基本搭不上邊。「青冥劍一出，天下武林將如何如何」之類的話，他的作品裡絕找不到。就此而言，電影未免把王度廬「金庸化」了。是「得」是「失」可以討論，因此而失卻了原著的一些「神髓」則是肯定的。
代精神和現實意義
玉嬌龍的反叛精神，其實質首先令人想到個性主義，這反映著作者對「五四」精神的認同。作者熟知佛洛伊德學說，所以，書中的沖突更是「生命意志」與現實生活「僵硬外殼」的沖突，而且這種「外殼」又內化為人物性格的一部分。這樣的悲劇觀念和悲劇構思是十分「現代」的。我曾引用佛洛伊德的話，證明度廬先生筆下的悲劇具有佛氏所謂「心理悲劇」的特徵，這對中國現代文學也是一個了不起的貢獻。
「俠」企圖憑借「個人的獨立自足性」來伸張正義，這就註定了他們與生俱來的悲劇性。度廬先生致力於展現這種悲劇性，這就把中國武俠文學推進到了一個新的時代。
「五四」以來長期貶抑通俗文學，這是一種偏見。度廬先生的創作表明，立足於自己民族的小說傳統，積極吸取西方文學、「五四」新文學的營養，是中國通俗文學「通變」的正確而且必然的途徑；他的作品也表明了「俗」可以與「雅」融會到何種程度。
因此，以歷史的觀點考察，沒有王度廬這樣的作家，也就不會有金庸。
度廬先生及其作品由影響遍及全國，到「銷聲匿跡」，又到重被人們「發現」，並且經由李安「闡釋」而成為世界的藝術瑰寶，這本身就是一出悲喜劇——中國文化的悲喜劇。想想度廬先生和許多中國作家的遭際，我的「悲劇感」要大於「喜劇感」，這種悲劇感的色調亦非「壯美」而是「蒼涼」。但願中華民族文化的運行不再使人產生此種「悲劇感」，這也許是《卧虎藏龍》最大的「現實意義」。

⑧ 《卧虎藏龍》是誰主演的，俞秀蓮暗中查訪發現了什麼

電影《卧虎藏龍》由李安指導，周潤發、楊紫瓊、章子怡主演，曾獲得奧斯卡十項提名，並最終捧得最佳外語片等四項獎項，在中國電影史的地位毋庸置疑。

⑨ 卧虎藏龍演員名單

卧虎藏龍演員有周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震、鄭佩佩等。

電影《卧虎藏龍》是華語電影導演李安執導，周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震、鄭佩佩等主演的知名影片，其攝影、美術、音樂等環節，集結了鮑德熹、葉錦添、譚盾等優秀藝術家。該片斬獲包括奧斯卡金像獎在內的諸多重量級獎項。

片中，一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。然而樹欲靜而風不止，李慕白隱退江湖的舉動卻惹起更多的江湖恩怨。

很多人心目中的電影「名場面」集錦里，都有《卧虎藏龍》的一席之地。無論月下盜劍，還是竹海打鬥，都可圈可點，不僅視聽語言運用精當，而且充滿中國式的意境之美。竹在中國傳統文化中是君子人格的象徵，與李慕白的形象塑造有著精神上的呼應，異曲同工。

影片通過外部故事、人物關系探尋人物的深層情感與內心世界，得魚忘筌，也深得中國古典文學之三昧。

《卧虎藏龍》在精神內核層面，處處可見中國傳統文化與理想人格的投射與彰顯，而在表現方式上，又具有能夠為西方觀眾理解的諸多特色，柏拉圖式的愛情、莎士比亞式的對白、崇高的人文理想，以及羅小虎和玉嬌龍敢愛敢恨、敢打敢殺的西部牛仔式性格，都為西方觀眾所熟悉，也為他們感受片中的中國文化元素架起了橋梁。

⑩ 如何評價《卧虎藏龍》里的玉嬌龍這個角色

玉嬌龍這一角色是整部電影地靈魂所在，所有的角色都跟她有著或多或少的牽連，她也是導演著墨最多的角色。電影名字中的龍也有指代玉嬌龍的意思。

直到影片最後，因為她，一代大俠李慕白被碧眼狐狸殺死了，她這才發現自己錯了，她一躍而下，跳下山崖，那是她的自我救贖。