㈠ 搖滾藏獒中波弟的媽媽是誰
《搖滾藏獒》中，波弟的媽媽是就是《搖滾藏獒》中博迪的媽媽呀！
㈡ 搖滾藏獒人物安格斯怎麼畫
按語：簡單地說，這是一個講述鄉下狗去城裡追逐音樂夢想但最終落在家人Happy Ending的故事，盡管在工業上是低配版《瘋狂動物城》，但是在故事核心上要強於後者的美國夢——畢竟，前者更容易共鳴於我們這邊比較多的各種音樂狗、理工狗、搬磚狗。。。
1、《搖滾藏獒》在《大魚海棠》的映襯下，是一種很獨特的存在。因為它執意地沒有挑起任何話題，這可能是因為鄭鈞只是希望這是一部獻給自己的傳略，這也可能是因為主創西方團隊並沒有服從於中國國情的本土化發行游戲規則。片名的《Rock Dog》相當切題，目前的《搖滾藏獒》雖然招黑，但考慮到鄭鈞的修行人身份倒也十分可以接受。有了皈依這一背景，片子中的藏式建築，以及執意採用「藏獒」這一西方人根本不鳥的物種名稱，都可以看作鄭鈞對於某種存在的一種致敬和獻禮。說到底，如果不挑話題不挑事，只是作為個人行為，那麼上師包場之類的自我選擇都是能讓人肅然起了敬的。
2、就成片的成色來說，雖然是由《玩具總動員》背景的Ash Brannon操刀和編劇，但東方世界的內斂感情和西方世界的外揚性格在磨合上還是非常有難度。所以成片的敘事能看到西方工業化流水線的流暢，但在情感的表述推進上雖然有亮點，但感覺神散、形散得比較厲害。父子群落的感情，夢想現實的交鋒，中國音樂與西方音樂的差異，中西方對這些有所不同的理解使得整個片子遊走於不甚一致的情緒表達之中，這影響了觀影時情感共鳴的順暢度。但整體來說，主創們的價值觀都沒有問題，所以雖然呈現的思考不甚統一，但總算有了親子共同討論的故事基礎。
3、雖然是音樂片，但並沒有出現《瘋狂動物城》那種可以風靡傳唱的《Try Everything》，個人覺得這可能跟我們的音樂國情有關。盡管鄭鈞、許魏一直混在音樂圈，但相比於西方的音樂成長氛圍，其專業性還是很有欠缺的。即便如此，當那句「沒有什麼能夠阻擋」隨著前進的大巴而響起的時候，仍然能更容易觸動我們的心弦。相比之下，《瘋狂動物城》的音樂雖然討巧而強大，然而其商業野心讓它並沒有局促於」音樂「這個小領域，而這恰恰是我認為《搖滾藏獒》高於前者的所在。
4、相信鄭鈞在《搖滾藏獒》這部原創漫畫中傾入了自己的成長經驗，這在波弟的出發、公園的百態和音樂的創作等幾個場景中能夠看出現實的影子。我們對於自我的追求從來不像西方那樣天經地義，而世間百態中雖然能偶遇狸花這樣的善良女和哥們兒這樣的純情迷，但畢竟知悉炎涼的過來人畢竟甘苦自知。
5、如果這個片子一直由鄭鈞主導，那麼可能會有完全不一樣的結果。然而西方團隊對於我們的苦情並不能感同身受，所以他們的文化表達更多地處在非常陽光的正能量場景中，「狼來了」是西方擅長的小段子，狼群們為了不嚇著兒童而特意設定成高大傻，更多強調了其逗趣好玩，而不是更現實的折射，最後的家庭聚會Happy Ending也是西方人的一貫之舉。但這樣造成了一個很明顯的問題，就是鄭鈞希望表達個人的情感，而西方主創致力於更普世、更兒童的表達，這兩者的碰撞使得呈現結果有些不倫不類，其情感表達存在很多別扭窩屈的地方。譬如，父子情長在波弟求學中沒有得到映射，安格斯的創作困境很真實感染，但沒有一條清晰的情感線讓安格斯轉而對波弟拔刀相助，至於作為戲劇沖突配重的狼群只虛空交代了康巴的狗羊狼恩怨，卻沒有給音樂留下可能幹預其恩怨的空間。
6、此外，相信這部片子里的配音團隊也對故事的創意貢獻了力量。要不然，那個逗比二人組也不至於有那麼多的包袱可以抖。另外，馮導的獻聲也基本保證了本片的三觀質量，確實可以與兒童分享。題外話就是，中國確實人多勢眾，有很多可姿利用的資源，而這正是電影工業化的價值所在。《搖滾藏獒》有了音樂，有了台詞，然而因為東西方的價值觀交融隔閡，使得這次的集成並沒有那麼成功。說到底，電影應該是的作品，而最大的能力可能就是集成資質。
《搖滾藏獒》有了作為電影基石的原創故事，但因為我們電影工業的薄弱，仍然不能成為一部屬於我們的成功故事。這雖然很遺憾，但這也是我們前進路中的一筆寶貴財富。the end