假如電影中的人物實力有段位

Ⅰ 電影洪興十二堂主勢力排名如何

古惑仔電影是上世紀90年代的經典題材電影，成為一代人心中不滅的回憶。從第一部到最後一步，古惑仔系列創造了一個影視奇跡，未影視留下眾多經典人物。洪興幫是不少人的「江湖夢」，每個人心中都有自己認可的堂主排名，今天說說幾個我看好的。

十二堂的堂主各具特點，處事有自己的一套標准，但講義氣的天性始終存在。排名也沒有一套固定的標准，一千個讀者有一千個哈姆雷特，團結一致才終成大事。但古惑仔系列只能反映當時的情況，已然與現在實情相悖，看電影圖個樂子即可。

Ⅱ 影視劇林有有段位到底有多高這一角色為什麼能引起網友們的公憤

最近三十而已中最讓人討厭的角色莫過於綠茶林有有了，她的段位實在太高了，明明拆散了別人的家庭還假裝自己很無辜。這個角色也引起了觀眾們的公憤，因為她破壞了別人幸福美滿的家庭，小三人人得而誅之。接下來小編就來為大家介紹一下林有有是通過怎樣的手段來迷住許幻山的。

林有有在第一次見到許幻山的時候就毫不吝嗇自己的崇拜，誇獎對方的職業，這讓許幻山的內心得到了莫大的滿足感。男人都是需要被誇獎和崇拜的，面對一個崇拜自己的小迷妹，許幻山的內心也對她多了幾分好感。

各位讀者，你們又有怎樣的看法呢？歡迎在評論區里留言討論一下。

Ⅲ 自身實力最強的是誰把動漫、電影、小說中的都一起分析

電影里成龍最厲害，怎麼也死不了，動漫里柯南最厲害因為他走到哪哪就死人，小說里如來最厲害，本來想說孫悟空的，但是他斗不過如來呀

Ⅳ 你覺著目前周星馳和姜文誰才是華語電影天花板如何對比這兩人的電影水平

談一談個人的看法。

首先，我們必須要明確的是：所謂的「天花板」或最佳，是一個極其難以客觀量化、不具備絕對標準的偽概念。因此，「天花板」，終究也只能停留在「個人喜好，個人審美」的層面上，而不可能擁有一個百分百服眾的答案。

厘頭」時，我們便彷彿看到了周星馳本人——那個在公開場合，不經意間搞笑，而又往往一臉嚴肅甚至沉默的內斂導演。作為一個藝術家，周星馳邁過了這道門檻。

但是，我們也不得不看到周星馳的一些局限性：他的個人風格化，很大程度上嚴重依託於他的個人表演才能。

Ⅳ 電影《四大名捕1&2》里人物武功排名是安雲石，諸葛正我，捕神，安世庚，王爺這五人的實力排名是

諸葛正我有主角光環當然第一，安雲石老頭子第二，畢竟大結局一開始虐了諸葛一頓，安世耿比老傢伙弱一點，第三，捕神和王爺差不多水準吧。

Ⅵ 段奕宏斬獲東京電影節影帝，他在國內男演員中算是什麼段位

段奕宏的演他演技在國內也是首屈一指，但是他在娛樂圈的地位並不是很高。段奕宏對於演戲有著極其嚴格的要求，不是很好的戲他都不會接，在演藝界是出了名的軸。段奕宏便是憑借<暴雪將至>片中「老余」一角拿下了東京國際電影節最佳男演員獎。

《烈日灼心》老段在采訪中說過，剛看到本子的時候導演說他想演哪個角色就演哪個，他是想演辛小豐的，後來因為一些變故導演跟他說換角色，他當時覺得伊谷春發揮空間很小，但覺得遇到好劇本和好導演還是想參加，就答應了。然後，他就演出了這樣一個伊谷春。

Ⅶ 《局中人》胡伯的段位有多高

福伯的段位呢是最高的也是最有等級的，他的演技也好，本身這個演員的演技不錯，而且呢劇情呢也非常的合適。

胡伯面對沈放的質疑可以說回答的是不卑不亢，他一輩子的心血都獻給了沈家和沈家兄弟倆，在他眼中沒有比沈家人平安更重要的事情了。還記得之前每一次逢年過節的時候胡伯都會主動到保密局找沈放，希望他能回家一起過節。
這些應該是胡伯自己的意思，他把沈家每一個人都照顧的周到細致。當沈放和沈家老爺在下棋的時候，胡伯的一番話更是意味深長。在這場對弈當中，胡伯對沈放的棋藝看的透徹，直言如果和蘇小姐下棋都不見得能贏。胡伯可謂對沈家人了如指掌，就連沈家人一直忽視的蘇小姐，胡伯都是心如明鏡。

Ⅷ 電影四大名捕中人物實力排名，捕神排第幾

捕神理論上來說武功在四人只上，但是死得太早所以將就一下拍第五吧

Ⅸ 影視劇叛逆者反派都下線了，究竟誰的段位最高

在一堆黨建工作主體的熱播電視劇中取得成功的《叛逆者》是一部諜戰片，《叛逆者》在故事情節節奏感上掌握得十分好，焦慮不安的並且無失穩重，讓人心痛。這種讓觀眾們齜牙咧嘴的反派在結局中陸續下線，依據她們的下線時間、嚴厲打擊對手的對策等能夠分成三檔：霸者、銀、青銅。

Ⅹ 樣板戲電影中人物的四個等級

革命現代京劇樣板戲在所有人物中的四個等級定位也稱「四個方面」；既 一等定位正面人物，二等定位英雄人物，三等定位主要英雄人物，四等定位主要反面人物」，基於這四種定位的要求，使每部樣板戲都要遵循一個統一的範式那就是京劇樣板戲必須是以「主要反面人物」的失敗為結局的模式定論為依據。
具體定論的主體思想和突出范圍；
（一）每戲題材必以階級斗爭、路線斗爭為主線，人物以其階級歸屬、政治態度分為「正面人物和反面人物」。無論哪一出戲，必以「正面人物」取勝，「反面人物」失敗為結局。
（二）「正面人物」里，又分出「一般正面人物」、「英雄人物」和「主要英雄人物」三個等次，這個「主要英雄人物」是戲的中心，他（她）必須是「出身本質好，對黨感情深，路線覺悟高，斗爭策略強，群眾基礎厚」，智勇兼備、品質全優，連相貌也得英俊魁梧。光彩奪人……他（她）從成為「無產階級戰士」之日起，在人生旅途中，無私心、無畏懼、無困惑、無迷惘，性格內全無矛盾沖突，起點多高，終點也多高，完美的性格，無需發展變化。「改造主觀世界」的任務，早已完成，在這里只是行使「改造客觀世界」的使命。[7]
（三）所謂「改造客觀世界」，在戲里都表現為「打仗」，不是軍事「仗」，就是政治「仗」，由於「戰爭是政治的繼續」，因此，從本質上說，都是政治斗爭，「主要英雄人物」一出馬，反復交鋒，多少回合，竟是只勝不敗，所向披靡！萬一有點小失利，責任也全在旁人，「一貫正確」論，「樣板戲」首先樹標。
（四）「反面人物」的譜式也很清楚：反動、自私、虛偽、殘暴、卑鄙……集人性缺點之大成……若說「長處」，就有那麼半點不堪一擊的反動伎倆而已，更可喜的則是，他們十分「知趣」，深諳台下「革命觀眾」的好惡，自覺自願地往舞台邊兒靠，黑燈影里鑽，決不「亂說亂動」，要動也是讓英雄人物「牽了鼻子滿台轉」，要說，也須由正面人物按住瘡疤狠命揭。難怪他們只敗不勝，直至滅亡。
（五）「正面人物」的勝利，「反面人物」的失敗，說明了什麼？那就是戲的「主題思想」。這個「主題思想」，其實就是人們熟知的一個政治觀點，不過是借戲里的人和事，再「證明」一次罷了。而觀眾對於主題思想，用不著深思細辨，但看「主要英雄人物」的言論行動，都是在「闡發」主題思想。正所為「人物為主題而設」。「樣板戲」的人物觀，是用單一的階級斗爭、路線斗爭的視角來觀察人。戲中的「好人」，「壞人」都是理念的化身，階級的「代表」，每一位都必須以「階級人」的面貌在戲中存在，動輒講求「代表性」。那「主要英雄人物」身上集中了無產階級全部優秀品質，但他（她）們做為個別的人、具體的人形象卻是蒼白的、干癟的，除了年齡、職業、性別的不同，給了人物一個不同的外觀，很難談到有什麼獨特的風貌、獨有的性格。依照這種「人物觀」。每個戲都將原劇本做了蹩腳的增刪。比如為了突出「武裝斗爭主題」（不論該劇有無可能以此為「主題」）硬將原本中並不重要的角色，提拔為「一號人物」所謂「加強」，並不在人物個性上努力，而是大添「抒情唱段」抒「革命之情」（實則是大唱「主題」），用「最好的舞蹈，最佳的舞台位置、最強的燈光」之類「突出」人物。這有如瘦雞注射白水，「體積」越大，越顯得內容稀薄。再如為了強調「階級斗爭主題」﹔在寫社會主義建設的戲里，一律安排一名「階級敵人」，此人時時處處都「為本階統說話」，執行破壞和搗亂的「任務」，但卻能「隱藏多年」未被發現！以上這兩種形象，如果我們不認為是「概念化」、「政治標簽」，那麼天下的藝術作品誰能有甚於此呢？平心而論：李玉和、烏豆（「樣板戲」改稱「雷剛」）這樣的人物，滿有條件成為頗具深度的藝術形象，但是一經這種「人物觀」的刪削、挖補，塗抹、堆砌，稜角磨盡、風采流失，越改越沒有藝術力量。其中，烏豆下降為「二號人物」，但作為人物，失中有得：保存住若乾性格特點，我想多談幾句的是李玉和：《紅燈記》演繹了一個特殊家庭里三代人的命運，人物各有特殊的經歷。人物之間又有特定的關系，這樣有個性的題材在「樣板戲」中是少見的。李玉和的形象亦是難得的：他有平凡普通、勞苦清貧的一生，卻有輝煌壯烈、驚世駭俗的一死。他沒有婚姻竟有家庭，在義母跟前，他是孝子，在養女心中，他是慈父。他要肩擔道義、眼觀風雲，為民族和階級去戰斗，也要起早貪黑、不知疲憊，為老的和小的去謀食。然而他也有毛病：愛喝幾口酒。為此還常挨母親的訓斥。在嚴峻的考驗面前他的表現不消多說了，但面臨生死的抉擇，他應有堅強，也應有痛苦﹔該有自豪，也該有遺憾﹔他無愧於革命，獻身於事業，當然應該含笑從容，他永別了老母，拋下了女兒又怎麼能不撕心裂肺？他首先得像個「人」，才能是特大的「人」，刻畫這樣的人物，能把他的內心矛盾，性格發展的過程掩藏起來，用豪言壯語替代么？在「樣板戲」尚未形成之前，電影、話劇、滬劇乃至不同的京劇改編本中，人物的內心世界都有真摯的描繪，問題仍是：「樣板戲人物觀」反對這樣寫，它將那些渲染家庭氣氛、骨肉之情的戲，描寫真情實感、心靈搏鬥的戲，一律斥之為「資產階級人性論」，「叛徒哲學」，說是「醜化英雄形象」，硬是一筆抹掉！在「樣板」化的新本里，李玉和颳了連鬢胡，成了「英俊青年」，不再「愛喝酒」，奇怪的是李奶奶怎麼想起拿一大碗酒給他餞行！改得最多的是《刑場斗爭》，其結果可想而知：李家三代與鴆山，四個人物的性格發展，早已完成，論意志，誰也不會妥協，論形勢，不能發生逆轉，名為「高潮」，實為「這場戲」而已！雖有大段繁重的唱工來裝潢修飾，也不過是誇耀意志、表示決心。由於缺乏積極的「動作」，而使戲劇矛盾停滯定格。最可笑最可悲的怕是那句「鬥志更堅」了：執筆者硬著頭皮寫了「獄警傳」這個「有層次的抒情唱段」，已然是政治上絕對服從、藝術上降格以求罷，不料內中的「那時候全中國紅旗插遍，想到此笑顏開熱淚漣漣」又被挑了眼：「英雄流淚，不是軟弱動搖么？」（怎麼不能流淚？楊開慧、柳直荀不是「淚飛頓作傾盆雨」嗎？）於是改為「想到此信心增鬥志更堅」。竟然在《紅旗》雜志上發「改動聲明」。難道劇作者不知道此段前數第六句便是「意志更堅」嗎？如此文章，豈不貽笑大方？「有層次的唱腔」唱這種沒「層次」的詞兒可見「竊取」說並不全面，還應加上「強奸」才對！李玉和這個頗有個性的形象，尚被「三突出」之類折磨得平板、僵直，那些依據概念捏造的人物，就更不在話下了。真正成功的藝術形象，與「樣板戲人物觀」所謂的「高大完美」，截然兩樣：成功的人物講求個性：千人千貌，百人百心。其中有「偉大」者，但他這「偉大」必然表現在一方面或幾方面，決不會百善集於一身。他要與「渺小」者相比較而存在，同時也要與自己性格中的「渺小」成分相較量，客觀世界在變化，主觀世界也要更新。「三突出」其實就是瞿秋白批評過的「一些百分之百的『好人』打倒了一些百分之百的『壞人』的簡單化藝術」。瞿氏還指出：「這種簡單化的藝術，會發生很壞的影響。生活不這么簡單……假定在文藝之中尚且給群眾一些公式化的籠統概念，那就不是幫助他們思想上武裝起來，而是解除他們的武裝」，這個幾十年前的批評，是很有道理的。「三突出」的提倡者，本意也許是要強化文藝的教育作用，但效果適得其反：它們削弱了文藝的教育作用。