電影人物模型製作過程

Ⅰ 動畫模型製作是怎麼樣的

3d動畫製作——步驟一：建 模

建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。

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3d動畫製作——步驟二：綁 定

人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。

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3d動畫製作——步驟三：動 畫

一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。

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3d動畫製作——步驟四：材質、燈光與渲染

這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。經過渲染才能看到燈光與材質的效果。

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3d動畫製作——步驟五：合 成

合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。

3d動畫製作——步驟六：剪 輯

把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

Ⅱ 製作cg動畫電影的大致過程

三維的是
1、確定劇本
2、畫分鏡 同時也開始角色設定了，人物啊 場景的
3,、做預演動畫，就是根據分鏡做個簡單的試演，主要是看鏡頭的分配和時間的設定是否合理，這個時侯也該把模型建好啦！好用到預演動畫中（這個很重要哦！）
4、展UV，畫貼圖，綁骨骼
5、打燈光，預渲染
6，分鏡頭，開始做動畫啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什麼特效軟體中課程特效再渲染出來就行啦！
我們這學期就在做短片 哎好辛苦啊！希望對你有幫助，這是我自己總結的，可能有點亂啊，但希望還是能幫助你的！

Ⅲ 如何製作樹脂影視人物、動漫人物模型

自己用石粉粘土做了之後翻模或者建模後找人3d列印，望採納。

Ⅳ 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

(4)電影人物模型製作過程擴展閱讀

製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

Ⅳ 請問3D影視動畫用maya如何建成這樣的人物模型

主要是頭發，使人感覺上風格有些不同，其實也不是很難，頭部模型沒什麼說的，布線做好就行了，然後是眼睛。給模型上材質，材質是很復雜的。最後是頭發，不是一般的貼圖，要用到毛發動力學，用Hair系統來做，不是一般人能做的，這樣的風格難就難在這里，當然，用貼圖也能做，但是你看圖片上的很自然的發線垂下的感覺，不用動力學是很難做出來的。再最後就是打好燈光渲染輸出。在這個過程中，要用到PS來繪制紋理和後期合成。這些，一般都是有分工的，一個人來做，工作量太大。

Ⅵ 都當曼動畫片裡面的任何人物是怎麼製作成的

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Ⅶ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

Ⅷ 《刺殺小說家》赤發鬼製作過程大公開，電影中的特效究竟有多難做

2021年的2月17日，電影《刺殺小說家》發布特輯，揭開了赤發鬼這一特效人物的製作過程。十五米高的身材，身上天然就長著盔甲，頭發是紅的。作為異世界的統治者，赤發鬼一出場就給人一種非常恐怖的印象。雖然赤發鬼是一個兇殘的統治者，但是也有著非常豐富而細膩的內心。作為《刺殺小說家》的製作團隊來說，在製作赤發鬼這一角色過程中非常的辛苦。赤發鬼身上的毛孔都要做得非常逼真，起到牽一發而動全身的效果。

作為刺殺小說家最貴的CG角色，赤發鬼從身材的設計到五官、肌肉的線條。這些細節都極為的講究，因此耗時近兩年才完成赤發鬼這一角色。《刺殺小說家》這部電影的特效還專門邀請了《流浪地球》的特效團隊。導演透露，赤發鬼這一角色需要呈現一種神秘的美感，甚至連毛孔也要精準的展現出來。《刺殺小說家》也第一次使用了阿凡達同款的動作捕捉和虛擬拍攝的技術。