如何評價女人四十電影

⑴ 如何評價許鞍華導演電影《女人四十》

自然並不意味著風格完全無跡可尋，有時候多變亦是一種風格。何況許鞍華的作品中本就分布著許多相互照應的主題元素，如鬼怪靈異、家國情懷、女性關注、文學改編等等。就《女人四十》之前的十一部影片來看，其創作脈絡是相對清晰的。

⑵ 歷屆香港金像獎最佳影片是

第一屆
最佳電影：《父子情》（鳳凰）
最佳導演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：許冠文（《摩登保鏢》）
最佳女主角：惠英紅（《長輩》）

第二屆
最佳電影：《投奔怒海》（青鳥）
最佳導演：許鞍華（《投奔怒海》）
最佳男主角：麥嘉（《最佳拍檔》） 洪金寶（《提防小手》）
最佳女主角：林碧琪（《靚妹仔》）
最有前途新人：馬斯晨（《投奔怒海》）

第三屆
最佳電影：《半邊人》（銀都）
最佳導演：方育平（《半邊人》）
最佳男主角：梁家輝（《垂簾聽政》）
最佳女主角：葉童（《表錯七日情》）
最佳新人：鄭裕玲（《花城》）

第四屆
最佳電影：《似水流年》（青鳥、泰極）
最佳導演：嚴浩（《似水流年》）
最佳男主角：李修賢（《公僕》）
最佳女主角：斯琴高娃（《似水流年》）
最佳男配角：沈威（《省港旗兵》）
最佳女配角：梅艷芳（《緣份》）
最佳新人：顧美華（《似水流年》）

第五屆
最佳電影：《警察故事》（威禾）
最佳導演：張婉婷（《非法移民》）
最佳男主角：鄭則仕（《何必有我》）
最佳女主角：王小鳳（《錯點鴛鴦》）
最佳男配角：孟海（《皇家師姐》）
最佳女配角：葉德嫻（《花街時代》）
最佳新人：陳婉麗（《女人風情話》）

第六屆
最佳電影：《英雄本色》（新藝城、電影工作室）
最佳導演：方育平（《美國心》）
最佳男主角：周潤發（《英雄本色》）
最佳女主角：張艾嘉（《最愛》）
最佳男配角：秦沛（《癲佬正傳》）
最佳女配角：金燕玲（《地下情》）
最佳新人：利玉娟（《美國心》）

第七屆
最佳電影：《秋天的童話》（德寶）
最佳導演：林嶺東（《龍虎風雲》）
最佳男主角：周潤發（《龍虎風雲》）
最佳女主角：蕭芳芳（《不是冤家不聚頭》）
最佳男配角：梁朝偉（《人民英雄》）
最佳女配角：金燕玲（《人民英雄》）
最佳新人：林國斌（《省港旗兵續集》）

第八屆
最佳電影：《胭脂扣》（威禾）
最佳導演：關錦鵬（《胭脂扣》）
最佳男主角：洪金寶（《七小福》）
最佳女主角：梅艷芳（《胭脂扣》）
最佳男配角：張學友（《旺角卡門》）
最佳女配角：李麗蕊（《學校風雲》）
最有前途新人：吳大維（《今夜星光燦爛》）

第九屆
最佳電影：《飛越黃昏》（夢工場）
最佳導演：吳宇森（《喋血雙雄》）
最佳男主角：周潤發（《阿郎的故事》）
最佳女主角：張曼玉（《不脫襪的人》）
最佳男配角：梁朝偉（《殺手蝴蝶夢》）
最佳女配角：葉童（《飛越黃昏》）
最佳新演員：江華（《但願人長久》）

第十屆
最佳電影：《阿飛正傳》（影之傑）
最佳導演：王家衛（《阿飛正傳》）
最佳男主角：張國榮（《阿飛正傳》）
最佳女主角：鄭裕玲（《表姐，你好》）
最佳男配角：吳孟達（《天若有情》）
最佳女配角：劉玉翠（《廟街皇後》）
最佳新演員：劉玉翠（《廟街皇後》）

第十一屆
最佳電影：《跛豪》（嘉禾、麥當雄）
最佳導演：徐克（《黃飛鴻》）
最佳男主角：曾志偉（《雙城故事》）
最佳女主角：葉童（《婚姻勿語》）
最佳男配角：關海山（《五億探長雷洛傳》）
最佳女配角：葉德嫻（《與龍共舞》）
最佳新演員：梁錚（《黑貓》）

第十二屆
最佳電影：《籠民》（銀都、幻影）
最佳導演：張之亮（《籠民》）
最佳男主角：梁家輝（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳女主角：張曼玉（《阮玲玉》）
最佳男配角：廖啟智（《籠民》）
最佳女配角：馮寶寶（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳新演員：袁詠儀（《亞飛與亞基》）

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最佳電影：《新不了情》（無限映畫電影製作）
最佳導演：爾冬（《新不了情》）
最佳男主角：黃秋生（《八仙飯店之人肉叉燒包》）
最佳女主角：袁詠儀（《新不了情》）》
最佳男配角：秦沛（《新不了情》）
最佳女配角：馮寶寶（《新不了情》）
最佳新演員：吳興國（《誘僧》）

第十四屆
最佳電影：《重慶森林》
最佳導演：王家衛《重慶森林》
最佳男主角：梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角：袁詠儀《金枝玉葉》
最佳男配角：陳小春《晚9早5》
最佳女配角：羅冠蘭《我與春天有個約會》
最佳新演員：劉雅麗《我與春天有個約會
第十五屆
最佳電影：《女人四十》
最佳導演：許鞍華《女人四十》
最佳男主角：喬宏《女人四十》
最佳女主角：蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角：羅家英《女人四十》
最佳女配角：莫文蔚《墮落天使》
最佳新演員：巫啟賢《茲雲山十三太保》

第十六屆
最佳電影：《甜蜜蜜》
最佳導演：阿可辛《甜蜜蜜》
最佳男主角：鄭則仕《三個受傷的警察》
最佳女主角：張曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角：曾志偉《甜蜜蜜》
最佳女配角：舒淇《色情男女》
最佳新演員：舒淇《色情男女》

第十七屆
最佳電影：《香港製造》
最佳導演：陳果（《香港製造》）
最佳男主角：梁朝偉（《春光乍泄》）
最佳女主角：張曼玉（《宋家皇朝》）
最佳男配角：姜文（《宋家皇朝》）
最佳女配角：梅艷芳（《半生緣》）
最佳新演員：李燦森（《香港製造》）

第十八屆
最佳電影：《野獸刑警》寰亞電影有限公司
最佳導演：陳嘉上、林超賢《野獸刑警》
最佳男主角：黃秋生《野獸刑警》
最佳女主角：吳君如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳男配角：譚耀文《野獸刑警》
最佳女配角：舒淇《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳新演員：謝霆鋒《新古惑仔之少年激斗篇》

第十九屆
最佳電影：《千言萬語》
最佳導演：杜琪峰（《槍火》）
最佳男主角：劉德華（《暗戰》）
最佳女主角：羅蘭（《爆裂刑警》）
最佳男配角：狄龍（《流星雨》）
最佳女配角：吳家麗（《流星雨》）
最佳新演員：張柏芝（《星願》）

第20屆
最佳電影 《卧虎藏龍》
最佳導演 李 安(《卧虎藏龍》)
最佳編劇 陳 果(《榴槤飄飄》)
最佳男主角 梁朝偉(《花樣年華》)
最佳女主角 張曼玉(《花樣年華》)
最佳男配角 吳鎮宇(《公元2000》)
最佳女配角 鄭佩佩(《卧虎藏龍》)
最佳新演員 秦海璐(《榴槤飄飄》)
最佳攝影 鮑德熹(《卧虎藏龍》)
最佳動作指導 袁和平(《卧虎藏龍》)
最佳剪輯 張叔平(《花樣年華》)
最佳美術指導 張叔平(《花樣年華》)
最佳服裝造型設計 張叔平(《花樣年華》)
最佳原創電影音樂 譚盾(《卧虎藏龍》)
最佳音響效果 Eugene Gearty (《卧虎藏龍》
最佳電影歌曲 《月光愛人》(《卧虎藏龍》
終身成就獎 白雪仙
專業精神獎 袁和平

第21屆香港電影金像獎完全獲獎名單
最佳電影：《少林足球》
最佳導演：周星馳《少林足球》
最佳男主角：周星馳《少林足球》
最佳女主角：張艾嘉《地久天長》
最佳編劇：岸西《男人四十》
最佳男配角：黃一飛《少林足球》
最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
最佳新演員：林嘉欣《男人四十》
最佳攝影：黃岳泰《幽靈人間》
最佳剪接：鄺志良《特務迷城》
最佳美術指導：婁中國、嚴沾林《游園驚夢》
最佳服裝設計：楊凡《游園驚夢》
傑出青年導演：周星馳《少林足球》
最佳原創電影音樂：何崇志《麥兜故事》
最佳原創電影歌曲：終身美麗--鄭秀文《瘦身男女》
最佳動作設計：董瑋、成家班《特務迷城》
最佳音響效果：曾景祥《少林足球》
最佳視覺效果：《少林足球》
最佳亞洲電影：《千與千尋》(日本)
終身成就獎：張徹

第22屆
最佳影片《無間道》
最佳導演劉偉強、麥兆輝(《無間道》)
最佳男主角梁朝偉(《無間道》)
最佳女主角李心潔(《見鬼》)
最佳男配角黃秋生(《無間道》)
最佳女配角劉若英(《雙瞳》)
最佳新人原麗淇(《三更之回家》)
最佳編劇麥兆輝、庄文強(《無間道》)
最佳攝影杜可風(《英雄》)
最佳原創電影音樂譚盾(《英雄》)
最佳原創電影歌曲《無間道》(《無間道》，作曲：伍樂城，填詞：林夕，主唱：梁朝偉、劉德華)
最佳服裝造型設計和田惠美(《英雄》)
最佳美術指導霍廷霄 易振洲(《英雄》)
最佳動作設計獎程小東(《英雄》)
最佳視覺效果獎潘國瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeOByrne(《英雄》)
最佳音響效果陶經(《英雄》)
最佳剪接獎彭發、彭正熙(《無間道》)
傑出青年導演獎羅志良(《異度空間》)
最佳亞洲電影 《我的野蠻女友》
專業精神獎石堅、曹達華
太多了寫不下，你可以谷歌一下
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⑶ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

⑷ 電影《女人四十》的影評

《女人四十》網路網盤高清資源免費在線觀看；

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1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅冠蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。

⑸ 《女人四十 》電影的女主角是誰扮演的

蕭芳芳

蕭芳芳（Josephine Siao，1947年3月13日－），MBE，香港一代電影巨星，在香港電影界中有著極大的影響力。原名蕭亮，祖籍江蘇蘇州，出身中產家庭。蕭芳芳從影四十年，演出電影300多部，是一個不斷以努力實現夢想的超凡女性。童星時期一度被港台影迷譽為是中國的秀蘭·鄧波兒。她演唱的電影主題歌《世上只有媽媽好》日後被引入台灣電影，成為兩岸三地廣為流傳的歌曲。1995年，憑借電影《女人四十》中的出色表演，榮獲了台灣金馬獎、香港金像獎及柏林國際電影節影後。2009年，香港電影金像獎協會授予其香港電影金像獎終身成就獎殊榮，以表揚她善用天賦才華，為香港電影界做出的傑出貢獻。第一任丈夫秦祥林（1975年－1977年），現任丈夫香港浸會大學傳理系教授張正甫。

⑹ 前段時間經常報道：周潤發、斯琴高娃、趙薇一起主演的電影叫什麼來著，好像是什麼姨媽生活。

姨媽的後現代生活

片名：姨媽的後現代生活
英文片名：The Postmodern Life Of My Aunt
國家/地區：中國
區域：港台
出品：北京其欣然影視文化傳播有限公司
北京保利博納電影發行有限公司
香港卡士有限公司

發行：
類型：劇情
導演： 許鞍華
編劇：
製片：
主演：斯琴高娃 周潤發 趙薇 盧燕 史可
分級：
上映時間：2006年12月
全部劇組成員：
劇情：
十二歲的男孩子寬寬，去看望退休後獨自生活在國際化大都市---上海的姨媽。透過寬寬的眼睛，姨媽表現出吝嗇、落伍、喧鬧和荒謬。姨媽的鄰居水太太也很奇特。但是之後一系列的經歷使他們彼此理解。無論如何, 這些僅僅是在迅速變化的都市中姨媽有趣詼諧的遭遇，姨媽的原型遍布中國現代化城市，那些不合時宜的，業余的文藝愛好者和那些失敗的人們。
一個早晨我們的姨媽在公園遇到了潘知常，這是一個神秘的男人，姨媽傾倒於他，開始了與他的戀愛。但是潘知常最終還是消失了，姨媽的終生積蓄也不見了。與此同時，一個鄉下女人金永花的故事也在開始，她為了四歲病重的女兒來到這個大城市工作，為了幫助她，姨媽請她做自己的保姆。很快姨媽便發現金永花居然靠「碰瓷」來掙錢。這么多的事件再加上姨媽自己發生意外住進醫院後，姨媽醒悟，決定離開上海，回到在二十年前離開的另一個省份的家，回到她已經疏遠的丈夫和女兒身邊。
一年之後，寬寬來到姨媽的新家來看望她，姨媽的變化很大，也許已經聽天由命……
上海像是一個曾經的海市蜃樓，一個夢境……
由許鞍華導演的《姨媽的後現代生活》本月在多倫多電影節舉行了全球首映，受到了海外電影評論界的好評。該片在國內的上映檔期初步定於年內。記者通過該片的海外出品方其欣然影視機構對導演進行了郵件采訪，一直在作品中關注女性題材的許鞍華表示，「姨媽」這個角色是她近幾年最喜歡的一個人物。

從來沒有刻意描寫女權

許鞍華在香港電影界以拍攝女性題材聞名，《女人四十》、《目露凶光》、《千言萬語》都是其中的經典之作，於是不少影評都把她定義為女權主義者，巧合的是，《姨媽的後現代生活》又是一部不折不扣的女性題材作品，對此，許鞍華表示，「我並非女權主義者。其實很多電影題材都會涉及到女性的生活經驗，我的影片從來沒有刻意去描寫女性平等或者女權這些主題，可能是因為我本身是女性，所以比較容易觸摸，而我最希望拍出的是不同於男性導演視角的女性經驗。」

繼1990年的《上海假期》和1997年的《半生緣》之後，許鞍華第三次將鏡頭對准了上海。而此番講述的卻是一位退休中年女子的日常生活以及在她周圍出現的各種人物。許鞍華表示，眾多電影取材上海，但是表現當下經濟騰飛的當代城市風貌的影片並不多，上海最吸引她的在於「不同年代和不同背景的上海都能在今日共存，這一點與香港有幾分相似，大都市文明進步所產生的問題，以及都市人物所面對的生活問題，是有其普遍性的，不論香港或內地都會出現。」

最認同姨媽的理想主義

許鞍華告訴記者，編劇李檣筆下的「姨媽」這個角色是她近幾年最喜歡的一個人物，「特別是她的好強和理想主義的處事態度，我尤為認同，這也是我始終貫徹的人生態度。」許鞍華不諱言影片中呈現出的中年情懷是對她自己的一種創作投射，在和李檣反復編排後，最終設計出一個由喜劇逐漸演變為悲劇的故事。許導表示，「姨媽」的命運雖然掙扎，但是最終總要給觀眾一些亮色。

《姨媽的後現代生活》是許鞍華繼《玉觀音》之後又一次與內地的電影人合作。三年前《玉觀音》同樣是安排在賀歲檔上映，最終內地票房未過千萬，在香港更是慘淡，提及那部「爭議之作」，許鞍華坦言《玉觀音》作為一部文藝片，能夠在內地取得近千萬的票房，並不像媒體所言那麼差，而同步發行音像製品則對香港票房造成了很大沖擊。許導特別提到媒體對趙薇和謝霆峰的惡評，「大家都是要靠電影吃飯的，每次說到這部戲就好像什麼災難一樣，這樣罵對他們很不公平。」

⑺ 女人四十

電影《女人，四十》由香港嘉禾娛樂於1995年出品，該片由許鞍華執導，由蕭芳芳、喬宏等領銜主演。
影片講述了香港一個典型的職業婦女如何在家庭和事業之間爭取平衡。故事的重心為劇中的女主角阿娥(蕭芳芳飾)在婆婆意外過世後和患上阿茲海默症的公公(喬宏飾)的相處過程。

⑻ 香港電影《女人四十》，究竟講述了一個什麼故事

講的是女人到了四十歲，還是有無限可能的，可以有自己的夢想，不應該只能是家庭主婦。