電影人物代表輕食

⑴ 影視劇中那些不食人間煙火的角色，你覺得誰是最美的

娛樂圈中最不缺乏的就是美女了，但是大多千篇一律沒有自己的特點，當你們看了下面幾位女星以後才知道什麼叫一出場就驚艷了時光！

夏盈盈是《還珠格格3》中唯一的亮點。她是一個奇女子，一出現便驚艷了乾隆，驚艷了爾康，驚艷了五阿哥，連紫薇也對她衷心佩服。雖然夏盈盈出身於青樓煙花之地，卻不曾被風塵之氣所染。她琴藝高超，滿腹才華，讓所有人折服，更是讓乾隆神魂顛倒。但她卻又淡泊名利，不為榮華富貴所動，只願流連於山水間，真的是出淤泥而不染。

⑵ 盤點電影中八位最受歡迎的反派角色，你喜歡哪位

每一個有英雄故事中，就少不了反派的襯托。
而故事裡的每個反派，都可能有著自己的故事。
而他們之所以會變成反派，有的是童年的慘痛經歷，
有的是至親的背叛，有的是生活的逼迫，有的反派背後真相惹人同情，
這也可能就是有的人，比起主角來說，更會喜歡反派的原因吧。
小逸整理了一些不同電影中的幾位反派角色，
這些反派人物有著不同故事經歷，卻一樣被人觀眾們喜愛。
第八位：黑武士Darth Vader《星球大戰》

黑武士
黑武士原名安納金·天行者，本是一位天賦異稟的武士，
卻加入了黑勢力屠殺自己人，
直到被自己的兒子喚醒了心中的善念，最後放棄了自己的生命。

黑武士
這是一位亦正亦邪的悲劇角色，悲慘的人生和強大的力量，
也可能正是這種反差感，才使得星戰迷們喜愛他的緣故吧。
第七位：洛基Loki《雷神》、《復仇者聯盟》
洛基
在漫畫中作為雷神弟弟的洛基，經常會為了和哥哥爭王位而一哭二鬧。
但是在電影中，湯姆·希德勒斯頓卻將這個壞壞的邪神角色演繹得叫人哭笑不得。
洛基在古代神話故事中就是「邪神」，抖森對他的解讀是喜歡惡作劇和胡鬧的性格。
性格怪異的洛基，製造各種混亂成為了他賣萌的方式。

抖森
大部分反派都會有一個悲慘的童年，當然洛基也不例外。
洛基覺得自己同樣是神，卻只是個養子，
而哥哥被眾神愛戴，自己卻沒人寵，所以他覺得整個宇宙都辜負了他。
心態就像是一個得不到寵幸誇獎的孩子。
抖森
第六位：阿利斯Alex DeLarge《發條橙》
阿利斯
青春期的阿利斯充滿叛逆，似乎就是天生安排來搗亂的，
他被夥伴出賣而入獄，在監獄中被強加心理治療，
雖然出獄後壓抑了性子，但他似乎過不慣正常生活，
接著又被施加心理治療，釋放了擁有邪念的自己。
阿利斯
在貝多芬音樂的中，阿利斯誇張地神情、侮辱作家的妻子，
他把人性的暴力和征服慾望，釋放在唯美的音樂和動作中，
阿利斯的反派基因，是人類原始的破壞欲，
在叛逆的青春期，更是肆無忌憚的表現了出來。
阿利斯
第五位：安東Anton Chigurh《老無所依》
安東
安東不愛穿鞋子，他的奇怪發型，不按常理出牌說話還咄咄逼人，
而且每次在施暴前後，都會靜靜地坐著，品嘗一杯牛奶；
在考慮要不要施暴之前，他會讓受害者來猜硬幣，
好像在施捨每個人一個逃生的機會。
安東
安東絕對是一個偏執狂或者說是糾結帝，
他信賴自己規律並且也努力遵守規則，
他就像是一個聽天由命的死神。
（他還是正在熱映的《加勒比海盜5：死無對證》中的反派哦！）
安東
第四位：豎鋸Jigsaw《電鋸驚魂》
Jigsaw喜歡遵循自己的意願去行事，
他會將曾經蔑視他人或自己生命的人，帶入死亡的游戲之中，
但又給游戲者留有一線逃命的機會。

Jigsaw
Jigsaw似乎是想用用他的「死亡游戲」來證明，
人如果為了能夠活下去，其實可以做出的相當恐怖的事情。
在電鋸驚魂系列電影中，有的人可能只看到了殘忍和血腥手段，
但有人能夠從這部電影的死亡游戲中，反思和重新理解自己生活的意義。
第三位：約翰·杜John Doe《七宗罪》
這位反派約翰是天主教的忠實信徒和教義的維護者，
因為覺得那些社會道德敗壞的人們是對天主教義的違背，
於是要毀滅他們，以這種極端的方式來「傳教」。
約翰
約翰殺人是出於信仰的一種作惡，所以他根據天主教的教義中：
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「驕傲」、「淫慾」、「嫉妒」、「憤怒」七宗罪的犯忌者一一毀滅，
包括自己，也因為覺得自己違背教義，最後設計自己被殺。
約翰
第二位：漢尼拔Hannibal Lecter《沉默的羔羊》
漢尼拔
漢尼拔這個智商極高的心理醫生，他甚至很清楚自己的變態心理，
但是他更享受殺戮的樂趣，覺得那是他追求的藝術。
因為戰爭導致他失去了美好的家，而大雪漫天的一天，敵人在他的面前吃掉了他的妹妹，
甚至為了要活下去，他自己也吃了。
漢尼拔
這個老頭，他不僅是智商極高，而且體能也非常好，
最重要的是他學識淵博，使得他似乎能讀懂他人的思想。
而漢尼拔最吸引人的特點，就是他的沉默。
漢尼拔
第一位：小丑Joker《蝙蝠俠》
小丑
反派作惡似乎都存在一定目的，像報仇、斂財、名利、愛恨情仇等，
但是小丑居然是個例外，他只為了樂趣，為了好玩。
小丑的性格讓人難以揣摩，因為他本來就身無一物，他對世俗的慾望幾乎為零。
蝙蝠俠的敵人特別多，但是小丑是最受影迷喜歡的，
因為他聰明、灑脫，絕不對這個世俗的世界臣服，
反派們的內心其實是想著「改變」世界，只是和英雄「拯救世界」的思維不同，
反派的手段更為極端，他們遵循自己內心的想法做覺得能「改變世界」的事情。

⑶ 有哪些比較好的以美食為主題的電影或動畫片

作為一名資深吃貨，除了會做飯，愛生活，當然也對美食類電影有著深深的熱愛！

我來給你推薦好看的美食電影。

一、小森林 冬春篇

上映日期: 2015-02-14：「 尊敬他人，尊敬你生活的這片土地，明白孤獨是人生的常態。 」電影講述無法融入城市生活的主人公市子，從都市回到了自己出生的農村。為了實現自給自足，開始為獲取每天的食材而學習種田。四季更迭，市子每個季節都會製作不同的美食。用火爐烤麵包，抹上自製果醬，咬下去那個酥脆的聲音讓人忍不住流口水。

一些溫情和喜劇的場景也很讓人印象深刻：飯團幾分鍾就變冰團，隊員們想吃簡單的天婦羅，結果餐桌驚現巨大龍蝦頭天婦羅，會因為拉麵被提前吃完而痛哭流涕，用果醬在冰原畫出棒球場，在極夜穿戴整齊吃一頓鄭重的大餐。在這部劇中，美食是故鄉，是久未謀面的親人的延伸，非常值得一看。

這兩部電影真的一定要去看看，有故事又有美食，真的很好看強烈向你推薦！

⑷ 哈利波特電影中的人物特點

多比

[ 喜歡自虐]

多比是個家養小精靈。他很矮，有著蝙蝠一樣的耳朵，細長的鼻子，突出的綠眼睛有網球那麼大。過去他是馬爾福家的僕人，除了一個舊枕套外他根本沒衣服穿。他自由以後才穿上了合身的衣服。多比還有點自虐傾向，但這是家養小精靈的奴隸身份規定的。

多年前，多比只是馬爾福家的僕人，他經常受到主人的恐嚇威脅、羞辱責罵（對於家養小精靈這很普遍）。大部分家養小精靈把這當作應該的，也沒想要改變自己的生活現狀。多比不同，他並不喜歡自己的主人，當他聽說他們策劃什麼陰謀的時候，就趕去幫助哈利·波特了。
在《密室》中，多比破壞了家養小精靈千百年來的規矩所以必須懲罰自己。他不惜用熨斗熨自己的手也將盧修斯的陰謀告訴了哈利。哈利（其中多比給了不少建議）成功地阻止了盧修斯·馬爾福的陰謀，還誘騙他給了多比一隻襪子，這就等於將家養小精靈的奴隸身份解除了，所以多比自由了。
在享受了一陣子自由後，多比和閃閃去了霍格沃茨工作，而他在那裡也頗受注意——其一就是他不順從的態度，其二就是他工作卻拿相應的報酬。而有償性工作對於家養小精靈來說這是很丟臉的。別的小精靈有時躲避多比如同多比有瘟疫。
多比收集衣服還喜歡自己編織，他很重視自己跟哈利之間的友誼。而他也可以在城堡里幻影移形（家養小精靈必須不被人看到，所以他們可以），事實證明他很有價值。
由於他對霍格沃茲地形的了解，他只能不情願地跟克利切（哈利從小天狼星那裡繼承來的）合作跟蹤馬爾福，監視他是否有什麼可疑行為。多比和克利切都不喜歡這樣的安排。多比非常討厭克利切，但為了哈利波特的需要，他只好拋棄怨恨，與克利切合作。他們為哈利提供了許多重要情報，啟發了哈利怎樣「逮到」德拉科。多比像以前一樣對哈利忠心耿耿，他一次又一次地顯示了自己是個好朋友也是個好盟友。在即將發生的戰爭中，哈利無疑會記得這一點。
在後來幾部作品當中多比都有出場，並且成為哈利最好的家養小精靈朋友。
在最後一部《哈利波特與死亡聖器》當中，多比為了救哈利等人，爭斗中被貝拉特里克斯的銀色短刀刺中胸口死亡，但他死前仍將哈利帶到安全地帶。 （參見《哈利波特與死亡聖器》第23章）
多比死前，他們幻影移形到了比爾的新家。哈利問多比是否到達目的地，多比沒有反應。當哈利看多比時，它已經快死了，銀色的短劍插入胸口（貝拉的短劍）。在臨死前，他說出的是：「哈利……波……特」雖然已經快走了，但是多比仍然用盡全力帶著哈利他們到達目的地，他多偉大！他是英雄！
死後，由哈利波特親自掘土安葬於芙蓉家貝殼小屋的附近，並立碑題詞——
多比長眠於此，一個自由的精靈。

⑸ 為什麼曾經撐起中國文藝創作的「京圈」，已經無法再吸引觀眾

從文化產業的視角來看，那就是渠道落伍了。京圈的興起伴隨的是中國市場化的大眾傳媒的出現，正如法蘭克福學派早就研究過的一樣，大眾傳媒隨著組織的復雜和機構的擴大，他所反映的更多的是核心位置某幾個人的觀念和想法。而京圈這批人就是中國最早進入市場化大眾傳媒機構並迅速在其中占據大量高位的人。所以，他們實際上擁有了對市場進行解釋的權力，選誰用誰投資誰上誰宣傳誰誇誰都可以選用自己這個圈子裡的人和物。但隨著互聯網時代和流量時代的到來，渠道已經變成了互聯網。互聯網企業可以直接對接市場，可以自己拍片自己宣傳自己找流量高的演員來演，我憑什麼要用你的人你的錢你的導演你的劇本你的演員呢？至於宣傳，我網路宣傳的效果也很好，不是一定要找你。我國幾大演藝學院培養了大批演藝人員，還有大量的網路媒體和自媒體，這一大批人可僅有那麼幾個能進入京圈。當新劇本、新演員、新導演、新渠道有了出頭之日，京圈身上那層受觀眾歡迎的光環自然也消退了。

⑹ 在美國電視劇和電影中，人物們常吃的紅色棒狀食物是什麼啊

那是一種軟糖，我同學上次給SHELDON寫信了，他助理給寄了一包~不過和我們的西瓜味軟糖差不多~

⑺ 我國有哪些關於美食類的電影比較好看

電影《雞排英雄》很好看，它記錄了台灣夜市小人物的生活點滴，在這個名叫八八八的夜市裡，每日都洋溢著喜悅的氣氛。

⑻ 在你看過的影視劇中，你認為哪些角色是不食人間煙火的

在影視劇中總有一些角色第一眼看上去清冷驚艷，但是因為她們自身獨特的氣質，又給人一種只可遠觀不可褻玩的心態，因此大家都稱呼她們為不食人間煙火的美人。那麼在看過這么多影視劇中哪些角色可以說是非常符合這個人設特點呢？

一 小龍女

劉亦菲版的神鵰俠侶簡直是把小龍女演的絕了，主要還是在於 劉亦菲的顏值和氣質，當她從黑夜中一襲白衣緩緩走來，你被她的美貌震驚了。但是同時因為她自身的冷清感卻又不敢想什麼，簡直是不食人間煙火的高級存在了。而劉亦菲飾演的小龍女將這種氣質冷清的感覺發揮的真的是極致了，尤其是她多年在古墓里不和外界接觸，因此對於外界是非常陌生的存在，所以整個人又有一股疏離感，這部劇里我真的很喜歡劉亦菲的顏值，想想她當年的年齡也就不過十幾歲。

以上是我特別喜歡的不食人間煙火的幾個角色呢，大家提起這個大家最早想到的是誰呢？

⑼ 宮崎駿動畫電影的人物特徵

宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念。
回答者：稀飯__ - 助理 二級 9-16 22:52

宮崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高（火田）勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高（火田）勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高（火田）勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。

1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高（火田）勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社。

1985年，Studio Ghibli 創立，開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後，宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽靈公主》等動畫電影。

宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。

很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休，並不在製作動畫片了，事實上，宮崎駿的身體的確不能再導演一部電影了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念
動漫詩人宮崎峻作品簡介
宮崎峻大師相信每個喜歡動漫電影的人都知道的吧。。所以本人就不羅嗦介紹他本人如何如何了，，僅僅對其參與監督或導演的作品做個簡介：
1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出
1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載
1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》
1984年劇場版動畫《風之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《歲月的童話》
1992年《紅豬》
1993年《聽見濤聲》
1994年《百變狸貓》
1995年《風之谷》、《側耳傾聽》
1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》
2001年《千與千尋》
A．夢幻街少女／側耳細聽

劇情簡介 ：圖書館書中借書卡上的名字、地鐵中和街上神秘的貓咪讓兩位中學生的生活有了交集，兩人互相鼓勵對方追尋自己理想的過程中漸生愛意。

感動瞬間 ：從義大利回國的天澤聖司用自行車載著月島霞去看日出，雖然那時的月島就像李翹坐在小軍的車上時唱的那首歌的名字一樣（甜蜜蜜），但是，上坡時兩人你拉我推、互相努力的情形卻更得我心。
B．聽海浪濤

劇情簡介 ：武藤里枷子因父母離異來到高知，雖然杜崎拓的好友松野豐對其有意，但杜崎卻因為種種機緣而與武藤互生好感。

感動瞬間 ：杜崎聽到同學會上武藤的好友說她去見那個自己喜歡的 「睡在浴缸中的人」後趕回東京。站台上，看到對面的武藤趕過去，面對面時，他心中想，原來自己還是喜歡她的。就算換了時空變了容顏，那種朦朧的感覺卻未改變，這不同於一般處理初戀情人再見的那種恍若隔世的唏噓，也是個人喜歡的原因。
A．風之谷

劇情簡介 ：在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有為滿足一己私慾想讓怪物復活，統治各國，娜伍思嘉以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。

感動瞬間 ：「荷母之怒，就是大地之怒」，然而娜伍思嘉卻讓寬容的荷母平息了怒氣，荷母們用金色的觸角將失去意識的娜伍思嘉舉起，幫她療傷。娜伍思嘉在一片「金色的波浪」上讓人感覺如此美麗。
B．百變狸貓

劇情簡介 ：狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．
再見，螢火蟲 （螢火蟲之墓）（非其導演）

劇情簡介 ：兄妹二人因為戰爭失去父母，在財物典當一空的情況下被收留的人遺棄，最後，兩人相繼去世。

感動瞬間 ：通篇感人，最讓人心酸的是最後哥哥拿著那被妹妹嚮往已久的西瓜，而妹妹卻已經離開人世的那一幕。
A．魔女宅急便

劇情簡介 ：13歲的單純善良、只會飛行的魔女奇奇因修行來到一個靠海的城市，開始從事運輸服務，認識了朋友，遇到了挫折，逐步成長。

感動瞬間 ：情急下，騎著不聽話的刷子飛來救朋友的奇奇有型過魁地奇賽場上的哈利波特。
B.哈爾的移動城堡

劇情簡介 ： 蘇菲因為中咒變成了老婆婆，為了解除咒語來到哈爾的移動城堡。「愛與勇氣永不失敗」這句話再次得到證實。這里不同的是因為有愛讓人勇敢，努力地保護自己愛著的人。

感動瞬間 ：哈爾帶著蘇菲來到他的秘密花園，未有戰火騷擾的那片草地寧靜、美麗。
千與千尋

這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身污泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差……

千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。

河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈。