電影的節奏怎麼運用

1. 《怎樣把握電影節奏》

掌握好跳躍的節奏,
一般在第一跳落地前0.1秒的時候按第二下跳,掌握好節奏能無限跳
注:第二次跳起後,不需要按方向鍵人物一樣會往第一次跳躍的方向跳.而且速度不變
大跳就是,跳蹲了..
超級跳是 2連跳的第二次跳躍的時候加個蹲,能上一個人上不了的高度

2. 什麼是「電影的節奏」，「文章的節奏」呢

電影的節奏也是電影的曲線。玩過影視合成軟體的應該知道曲線（curve）的重要性，無論是拉鏡頭還是做效果都離不開對曲線的靈活運用。在最近看的《了不起的蓋茨比》里，開頭東西egg島的鏡頭柔滑地推拉加上優美的配樂，檔次立馬就體現出來了。雖然曲線沒有出現在畫面上，但我們卻似乎被一條曲線牽扯著漂游在了電影里。撇開劇情不談，曲線在電影里無處不在，抖動的鏡頭也是曲線，製造緊張的氣氛，瘋狂炫目的彩色也是曲線，迷幻而醉人。文章的節奏也是文章的曲線。以前我看到過一張圖，反應不同層次的推理小說的線索連線，深以為然。故事的起承轉合只是宏觀的曲線，更加微觀的故事線索所串聯而成的曲線，往往令人咋舌、為之稱道。我們經常說什麼和什麼終於串成一條線了，謎題終於解開了也就是這個意思。

3. 演員表演中的節奏如何把握

三、演員表演中的節奏節奏—電影的重要藝術元素之一。節奏在影片中一般表現為平穩、對比、重復、流暢、凝滯、停頓等到術語稱謂。創作影片時既要在導演統一構思下確定全片的總體節奏，也要處理每單元的具體節奏。並在總體節奏的控制下通過表演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯各部門體現出來。以下從五個方面談一下演員表演中的節奏問題。

4. 什麼是影視語言中的節奏

影視語言,主要是靠鏡頭和音響,音樂來形成.通過一定的表達方法,使其在表達一個場面時,可以有快有慢.

5. 電影的「節奏」是什麼意思

影片的節奏從形式上可以分為內部節奏和外部節奏。內部節奏就是鏡頭內部的節奏，外部節奏是鏡頭組接的節奏。內部節奏主要指以情節發展為基礎的人物動作的速度、力度，攝影機運動速度、方向，音樂、音響、色彩、光影的配合等。外部節奏主要指通過剪輯手段所造成的影片的節奏，包括對時間的感知，視覺的節奏，聽覺的節奏，運動的節奏，色彩的節奏，敘事節奏等。

6. 電影的節奏感

整個影片的節奏，是由劇情發展的快慢、蒙太奇各種手法的運用以及動作的不同處理等多種因素造成的。這里說的不是整個影片的節奏，而是動作的節奏。

在日常生活中，一切物體的運動(包括人物的動作)都是充滿節奏感的。動作的節奏如果處理不當，就像講話時該快的地方沒有快，該慢的地方反而快了；該停頓的地方沒有停，不該停的地方反而停了一樣，使人感到別扭。但在這里要注意是，這里是兩個概念聯系在一起的，不是分開的，「速度」是「節奏」的一種表達形式，但「速度」不等於「節奏」。

有人說「節奏」快了，是不科學的，「速度」可用快慢來衡量，而「節奏」則應以高、低、強、弱、緊張和鬆弛來衡量。這一手段是電影的靈魂，它體現了故事情節發展的脈搏。

7. 怎樣把握電影節奏

跟上他的思維，實在沒看懂的地方就後退再看清楚

8. 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。

9. 營造影視影片節奏的剪輯手段有哪些

1. 首先得依據你畫面中的景別范圍來剪輯

2. 依據人物的行動動作的速度或者劇情的緊張程度來剪輯

3. 光線影調的變化來剪輯

4. 鏡頭的運動位置（例如跟鏡頭的側跟節奏感最強，必須遵循軸線原則）

5. 蒙太奇的使用（例如疊化能夠縮短敘事時間，加快敘事節奏）

6. 導演的風格（因此剪輯也得有導演思維）

7. 演員台詞、音響和音樂的變化也對影片節奏的剪輯有著重要的影響

   注意：這些都是教科書上有的，但對於優秀的剪輯師來說，必須注重細節，依據原有條件進行剪輯，最重要的還是要學會把握節奏，畢竟找到節奏很容易，而把握住這一瞬間的剪輯點把握節奏就要依賴剪輯師的水平了。

10. 電影節奏具有哪些功能

帶動氣氛，比如動作電影，節奏激烈，快速，可以使得動作看起來熱血澎湃，激動人心。戰爭片，好的節奏，可以使得戰爭氣勢恢宏，讓人震撼。