歲月神偷電影人物分析

❶ 如何評價電影《歲月神偷》

對於電影歲月神偷來說，我個人還是會比較喜歡這部電影作品的。對於整部電影來說，它的一個自身節奏是特別舒緩的。我們在觀看這部電影的時候，會很清楚的被帶入到那種非常緩慢的節奏當中去，會暫時性的忘記現實生活當中的一些事情。雖然說一些事情都是比較普通的，一些情節也都是比較平常的，但就是這樣漫不經心的手法會更加的撩動人們的心弦。我想這也是我為什麼會非常喜歡這部電影最大的一個原因之處。

❷ 求 歲月神偷 影評

在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》

若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸，很久沒和你說話了，問候下」，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。

我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是「情懷」這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。

雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說「做人，總要信，總要信」 ，像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。

我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤，看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷，所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候，弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里，因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見，孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面，而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大，如何填得滿？水那麼深，如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間，它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶，帶走一切行將枯萎與註定逝去的，是的，那是一切的一切，沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字，影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。

看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像製造出的幻覺又被拿回，然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。

大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。

❸ 誰幫我分析下《歲月神偷》

【影片以導演羅啟銳六十年代末的經歷為背景，描述了以造鞋為生的羅氏一家人當時的境遇，並通過這幾個主要角色、一段浪漫的初戀、以及當日的種種人情世故和生離死別，帶我們回到一個令人懷舊的舊香港，重新經歷我們的經驗，也重新塑造我們的集體回憶。】

60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。
鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。
然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗。

個人認為：
這是一部講述歲月消磨的溫情片，很感人，尤其是結尾部分。
我認為最感人的地方是看到台風襲來，一家四口抵抗風雨的場景以及羅進二（鍾紹圖）的哥哥（李治廷）過世的部分，特讓人糾結和流淚(起碼我哭了很久)。

而且這部根據真實故事改編的電影，很能讓人回想起六十年代時香港的變遷或興衰，能很自然地帶動起觀眾的情緒（雖然我不是那個年代出生的，可也能讓我對當時情景有很深的了解）。

故事的開始是講述頑皮的弟弟羅進一（鍾紹圖飾）把金魚缸套在自己的頭上，拿著龜在鬧市中慢跑，回憶當時香港變遷的景象。

弟弟經常被老師罰，因為成績差而且不聽話，回家又經常氣他的爸爸（任達華）和媽媽（吳君如），非常頑皮和任性，這個情景讓人感覺很溫馨。

故事講述的不僅僅是當時環境的改變，還有少年的愛情故事。
哥哥羅進二（李治廷）與女友芳菲（蔡穎恩）之間發生的一段感人愛情故事，讓我很感動，電影中段他們倆依依惜別的情節讓人看了就覺得心酸，而且最後芳菲回國探望生病的進二，兩人重逢後親吻，然後芳菲滿帶喜悅離開醫院替他去買金魚，她走後，進二突然死亡，那個成為見進二最後一面的情景讓人不自然的掉淚，兩人的情感反差太大了。

最感人的部分是在進二的葬禮上，爸爸（任達華）播放大兒子生前錄制的一首歌--Echoes of the rainbow，讓整個電影場的觀眾都哭了。

這部戲真的很不錯，很贊，值得一看！

（求你了，給我分吧~這么詳細。打了我好久了，哈哈。）

❹ 歲月神偷的優勢，影片分析

《歲月神偷》是一部很香港的電影，那種港味，是我們這些旁觀者不太能體會的。而說到「很香港」的電影代表，我腦子里反射性地想到一部：《金雞》。巧合的是，也是吳君如演的。《阿甘正傳》借阿甘這樣一個傻子的嘴講述美國歷史，《金雞》借吳君如演的妓女的口來講述香港歷史，而《歲月神偷》卻有點像黃仁宇寫《萬曆十五年》，從一個時間點一刀切下去，露出來的是歷史的年輪——所以我再次重申：《1969太空漫遊》這個名字，是多麼的切題——《歲月神偷》這一刀切下去，露出來的是以羅啟銳張婉婷為代表的一批香港電影人的香港精神。 在勵志與懷舊之外，有一種滋味不得不提，那就是殖民地情懷。對於我D我ZF，香港人的態度就像冬天的豪豬，靠太近會扎到，離太遠會冷。近之則不遜，遠則怨。表現在電影里，就是若有若無的懷疑，對於這種懷疑態度表現得最隱諱但又透徹的，當數1998年的《暗花》，那位面無表情但掌控一切的「洪先生」，要說沒有隱喻，鬼才信！

香港回歸十多年了，也是時候懷舊了，《歲月神偷》的懷舊，一不小心就帶出了點醉翁之意：進二偷了英國國旗披在身上滿街跑，是不是有一點隱喻在裡面？而電影的最後，進二想起奶奶的話：「把你最愛的東西全部丟進苦海，你就能和親人相逢！」於是他往海里丟東西，而最珍愛的東西之一，就是那面英國國旗。其實，說到殖民情懷，香港電影與台灣電影在某些方面一脈相承，看《歲月神偷》時讓我想起《海角七號》，在《海角七號》里，充滿了對日據時代刻骨銘心的回憶，而電影里日本兵撤離時，那種離愁別緒，也不是我們這些旁觀者所能理解的。字碼到這里，我有點悲觀，我不知道是不是近來看到的一些社會現實影響了我的情緒，但對於《歲月神偷》，對於香港，我認為我的判斷是正確的，百年殖民的痕跡是不可能消除的，不可能。說希望：香港電影的回歸這么多年來，香港電影一直在削足適履，自我閹割的後果是漸漸失掉了香港電影應有的自由與活力。好在，我們還有許鞍華、彭浩翔……這樣一批執著於港味電影的人，於是有了羅啟銳張婉婷這部《歲月神偷》，那種久違了的、沒有「合拍」礙手礙腳的感覺真的很好。2010年，有幾部看上去港味十足的電影要上，動作、喜劇、懸疑、生活……也許，那種香港電影黃金時代的百無禁忌精神會再次回歸？希望是這樣！

❺ 歲月神偷這個電影講的是什麼啊表達了什麼樣的主旨看過的朋友說下自己的見解。

影片的背景是六十年代的香港，故事圍繞一個典型的小家庭．從廣州南來、為生活掙扎的父親，自得其樂；能頂半邊天的母親，聰穎過人；對愛情與未來充滿夢想的少年長子，和倔強好奇、常把父母弄至啼笑皆非的頑童幼子。他們在這個東西合壁、貧富並存的城市，如何面對生命的挑戰、起伏與無常，笑中有淚。
通過這幾個主要角色、一段浪漫的初戀、以及當日的種種人情世故和生離死別，帶我們回到一個令人懷舊的舊香港，重新經歷我們的經驗，也重新塑造我們的集體回憶。
「以為是講江洋大盜的，沒想到是這么催淚的文藝片。」昨日一位哭腫眼睛的觀眾如是說。《歲月神偷》是金牌夫妻檔羅啟銳與張婉婷近10年來的心血之作。以羅啟銳本人的親身經歷為藍本，以上世紀60年代香港小市民家庭艱辛奮斗的感人事跡為線索，再現了那個風雲歲月里港人頑強不屈的奮斗歷程，堪稱一幅「香港往事」的影像畫卷。與張藝謀導演的經典作品《活著》一樣感人心扉，更別具港島特色，被譽為「近年來最美最感人的地道港片」。據悉，影片片名讓導演羅啟銳和監制張婉婷夫婦費盡心思，一度將電影更名為《1969太空漫遊》，但最後，「在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷」這句點題語，讓他們決定採用「歲月神偷」這個片名。
觀眾喜歡《歲月神偷》，在於影片傳達的底層草根人物積極的生活態度，《歲月神偷》真正感動人心的，是無論歲月如何詭譎、人生諸多困頓，那始終一以貫之的信念與無處不在的真情。正如導演羅啟銳所說：「歲月是片中真正的大話精。電影中的母親常說『一步難，一步佳；難一步，佳一步』，我們就是這樣樂觀地走過來的。我希望所有觀眾都能從電影中汲取長輩的智慧和克服困難的精神。」 簡單點說，這是一部勵志的影片，我們可以從中，我們普通老百姓，是如何挺起胸膛去面對人生中的種種挫折。

❻ 如何看待《歲月神偷》里任達華獲得影帝獎

在我看來，任達華能夠獲得影帝是實至名歸。任達華是80年代做不出到的香港演員在娛樂圈沉沉浮浮了30年，但是一直以來都與各大獎項無緣，但是他的影視作品，都讓我們印象深刻，並且這些作品絲毫不遜色於梁朝偉劉德華這樣的大咖級人物，即使是這樣，他卻是得獎最少的男演員之一，他有著非常低調的生活狀態，一心一意只在演藝道路上奮斗。在他所得獎的這一部影片中，他飾演的人物角色將一個平凡中帶著不平凡的小人物，因為各種各種各樣的痛苦和磨礪，歲月的貧窮被磨掉了稜角，外表看上去十分的木訥，但是內心卻是柔軟而善良。

❼ 分析歲月神偷!!!

人的一生總是會隨著時光歲月的流逝而發生這樣或那樣的變化 也會遇到這樣那樣的苦難與欺騙 我們總是會因此而覺得受到了周圍世界和人的欺騙 被他們偷走了我們心愛的東西 然而我們卻看不清 真正欺騙我們的 是歲月 我們的一切到頭來最終會被歲月偷走
而這一切 都在電影《歲月神偷》中被闡釋的淋漓盡致 影片的主人公是平凡而普通的鞋匠羅老闆一家四口人 爸爸努力幹活拚命掙錢 媽媽精打細算 主持著家裡的開銷 雖然清貧 但生活卻也不無歡愉與幸福 因為他們有個爭氣的老大 還有一個淘氣頑皮的小弟 一家人感情十分融洽
那是一個但靠信念支撐的年代 那是一個但靠信念支撐的家庭 那是一個但靠信念支撐的群體 老闆娘總是說：「做人，一定要有信念。」正是靠著這種信念 在半難半佳中 他們奮力向前
鞋匠是個沉默寡言的人 但他總是說：「做人最重要的就是保住個頂。」他最大的幸福來自努力工作賺錢 看著老婆精明漂亮 兒子聽話爭氣 老闆娘能說會道 人稱「俠盜羅太太」 哥哥成績優秀人見人愛 小弟淘氣頑皮而又天真 影片以小弟的角度為旁白 在他們經歷的未知的苦難的映襯下更突顯了歲月的無情
他們如此努力的生活卻無法改變貧窮和受人壓迫的事實 中秋節來臨 羅媽媽買了一堆月餅回來 送給這家送給那家 自己家卻只有兩人分一個 洋人長官來收錢 小弟在背後偷偷地拿彈弓瞄準他 說明對洋人壓迫的反抗 而只敢在背後偷偷地瞄準說明了這種反抗的無奈與無力 社會就是如此的不公
有許多東西 我們生來就有 但隨著時光的流逝 它們也漸漸離我們遠去 小弟的想法總是單純而天真 他長大想當太空人 每天扣著那個圓形的玻璃缸奔來跑去 他長大要娶高寶寶做老婆 媽媽每次說什麼他總是會問哥哥「真的？」別人答應他的事他總是會說：「說話算話，不許當大話精。」 他的種種幼稚行為都讓人發笑 可是笑過之後又覺得悵然 這種可貴的天真在不遠的將來就會被歲月偷走 我們每個人又何嘗不是如此
我們曾經如此相愛 即使生命如此相欺 哥哥勤奮好學 門門功課都是優秀 跨欄比賽更是總拿金牌 從沒拿過銅牌 芳菲善良而美麗 本是一段好姻緣 而在哥哥去過芳菲家之後 他明白了他們之間的差距 就像芳菲說：「魚不能直接放魚缸，因為水質不同身上可能帶有病菌，要先隔離兩天才行。」就像他說這條魚會記得它是從哪兒來的：「有些事，它們會一輩子都記得。」天色暗下來 他獨自一人受傷地回家去 在明白了這種差距 而且它會隨著時間而愈加突顯之後 他開始不安開始失落
然而縱使生命相欺 他們還是沒有放棄這段感情 在芳菲搬到美國後他們依然書信來往 以抵相思之情 不知是他們天真還是覺得真情可貴 不該如此輕易放棄
相比年輕人的濃情蜜意 鞋匠和太太之間的愛情更平淡和生活化 雖然隨著歲月那其中的大部分都由親情所替代 但這種愛情卻更為真實 更加容易觸摸 忙碌的間隙 兩人一眼深情的凝望 鞋匠在婚後十幾年了依然說太太是姑娘 說她：「不是姑娘是什麼啊？整條街就數你最漂亮。」太太在身旁難掩開心的笑了 鞋匠為操勞的太太做了一雙新鞋 小心而體貼的設計處處都體現著他對妻子的愛
相愛不只有愛情 更有血濃於水的親情 小弟偷去供月餅會 被訓後大哭 哥哥不顧自己被冤枉把他摟在懷里哄 哥哥比賽失誤只拿了銅牌 小弟懂事地問他：「哥哥你沒事吧？」 爸爸發現小弟偷東西後對他一頓暴打 而後又上閣樓無不心疼的安慰 小弟在哥哥死後按照奶奶的話把自己最心愛的東西全都投進海里想換回哥哥的生命……
然而命運總是無常 我們無法預期只能接受 在永不停歇的歲月中 苦難總是接踵而來 哥哥和芳菲因為他們之間巨大的差距註定無法真正的在一起 小弟回答爸爸的學習問題只有「中文和英文」五個字 台風來臨 所有的家當在風雨肆虐中伴著小弟驚恐的哭聲被台風捲走 哥哥課堂反常的表現 成績的下降 突然的昏倒 最終查出了血癌 在北京的醫院里那次親眼目睹一個生命逝去的經歷讓他們第一次與死亡面對面 展示了命運強大的不可抗拒性
然而羅太太說：「做人要有信念。」鞋匠說：「最重要的，是頂住這個頂。」人不可以喪失信念 而這個信念來自真情的支撐 和對世界對自己對未來的相信 這是任歲月流逝也不可磨滅的 它只能讓這種信念更加強烈 更讓人心凝結在一起 總是歲月無情
生活總是在半難半佳中進行 我們因為無法從歲月中逃脫 所以才更加嚮往自由 爸爸這次問小弟學習的事 小弟終於沒有隻是說「中文和英文」 芳菲來看哥哥 對他說：「有些事，一輩子都會記得。」 影片的結尾 天空中出現了兩條彩虹
在幻變的生命里 歲月 原是最大的小偷 無論苦與甜 都要以生命做為承載 而生命 最後也會被歲月偷走 總有些事會變 也總有些事永遠都不會變 縱使歲月相欺 只要 做人有信念

❽ 如何評價歲月神偷這部電影

轉自豆瓣
前不久采訪朱茵，談及香港電影這二十年間的沒落，她出乎意料的提起了《歲月神偷》這部電影，說在柏林的獲獎讓所有人都很開心。
當時我十分不解，一來水晶熊不過是非競賽單元的一個無足輕重的小獎勵，二來這部電影和朱茵本人可以說是毫無關系。但今天，當我完完整整的看了這部影片才明白，原來對於幾代的香港人來說，它意味著的是一種情懷，一種記憶。

浪漫主義的情懷
這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背後想表達的意思是：「在幻變的
生命里，歲月，原是最大的小偷……」據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。
作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的
三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特徵，即
在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。
《歲月神偷》也是如此，而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位於深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片
又名《1969太空漫遊》，而1969則是香港社會最黑暗、最動盪的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文
革動盪的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦
楚，彷彿收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大聖一一填滿「苦
海」的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死後下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是
善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

許久不見的純愛
《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的「愛情三部曲」為代表，港女通常都令人厭
煩。用林奕華的話說：「外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。」男主角也不落下風，森美、王祖
藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。
《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有「double
rainbow」和「熱帶魚的記憶」，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再
一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一
波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來「要在寶馬車後座哭泣的女人」大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價
值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。


相濡以沫的溫情
但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在於一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。
雖然谷德昭的一口上海話講得並不標准，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動盪，大批
手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字型大小在香港叱吒風雲五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而
上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，「五大七小」一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁
朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著「人人為我，我為人人」的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多麼嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已
經將這種在「都市森林」鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。
親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問葯，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心裡。

回歸的香港精神
不用科技，沒有神功，《歲月神偷》訴說的只是一個發生在香港基層家庭的故事。但面對艱難的生活，在那些小人物的身上卻充分體現出了刻苦耐勞、自強不息的香港精神。
羅啟銳說，近年香港社會上充斥了負能量，「80後」面對困難，感到迷惘，或者只懂得抱怨，令他回想六十年代時，面對的困難更多，還不是憑信
念，想方法渡過難關。影片中「羅記鞋店」的招牌就是他送給這些年輕人的一個再明顯不過的暗示——「鞋」字半邊「難（難）」，亦有半邊「佳」。就像吳君如飾
演的母親常說的那樣，「一步難，一步佳；難一步，佳一步」，香港人就是在這樣的樂觀精神中走過了幾十年，經歷了經濟的騰飛，也經歷了金融危機、SARS的
肆掠。「做人總要信。」羅啟銳正是要借母親之口告訴人們這樣的道理。

六十年代流行搖滾樂隊Monkees的老歌在影片中幾度響起，「我想要自由，像那天際飛翔的青鳥……」影片的最後也借著天空中出現的
「double
rainbow」來憑吊一個業已消逝的時代。然後，我們在浮躁的空氣中再次呼吸到了久違的那種屬於香港的感覺，至此一座城市也終於找回了它那被歲月偷走的
味道。
最後我想說的是，《歲月神偷》絕對是《天水圍》之後最好的港片。

❾ 歲月神偷角色分析 600字

一部好電影會有一種力量，正如《歲月神偷》給我的震撼久久未能平復。據說這部電影是導演羅啟銳的親身經歷。所以感覺非常真實。

這是一部「笑中有淚」的電影，電影對白輕松幽默，飾演細佬的小孩子非常搞笑。但是這部電影給人最大的感受是：感觸。你在這部電影可以看到人生的各種畫面情節：純真的初戀，親人之間的吵鬧與情誼，甚至是生離死別。

電影里有一個情節令我非常深刻就是：他們一條街的人每當開飯時都會在街上擺上桌子，然後吃飯時，他們都是不分彼此的，可以跟其他家的人一起享用，你可以在吃著飯的時候到其他家的桌上夾上幾道菜吃。

電影最令我深刻的一句話就是吳君如講的：人活著，總要信的。吳君如（飾演媽咪）的兒子（李治廷飾演阿哥）患上血癌，她對她兒仔說：你可以戰勝病魔的，你要有自信，你可以的，不管怎樣，人活著總要信的。雖然最後奇跡並沒有發生。當家庭陷入貧困危機，丈夫對生活失去信心，吳君如對她丈夫說：不管怎樣，人活著總要信的。確實，我們活著對事情總是要有希望要有信心，哪怕你知道可能那是不可能的事情，你都要抱有信心，等待奇跡的發生。阿哥和他細佬在醫院看到有人死亡時，細佬非常害怕，阿哥教他要面對死亡，不要畏懼死亡。而阿哥他自己卻要面臨他將來不久的死亡。

❿ 《歲月神偷》表達了什麼意思

《歲月神偷》從不同的面表現劇情，也流露出社會的風氣，比如城管每次去鞋鋪都會說孩子不會有出息，玩笑話中都有真實的成分存在，家裡沒錢得金牌沒用，被毀26個英文字母也沒用。沒有顯赫的背景，只能努力靠自己。整部電影講訴著戲劇而又真實的事情，父母為了孩子可以付出一切。

創作背景

影片片名出自羅啟銳所著的文集名。片名《歲月神偷》是指歲月是最大的神偷，把人的一切在不知不覺間偷走。該片是羅啟銳根據自身童年經歷而創作的。任達華、吳君如在片中飾演的一對社會底層的夫妻，其人物原型就是羅啟銳的父母。

片中一家生活艱苦，又其樂融融，但是最終天意弄人，自小是家庭驕傲、品學兼優的哥哥不幸身患重疾，這些都是羅啟銳的兒時記憶。導演羅啟銳表示電影劇本早在2000年就已經完成，但是他看到不少80後充滿迷惘及充斥負能量，從而激發他正式拍攝該片，羅啟銳想藉此片喚起他們這代人的青春記憶，並借機向香港電影百年致敬。