1. 電影劇本中如何塑造人物形象
用電影劇本塑造人物需要用影像化來看待和表現人物，不能像寫小說一樣用一些類似「滄桑」「有故事」等詞彙來形容，劇本是在沒有具體演員形象的前提下撰寫的，所以不需要太詳細的相貌描述，需要的是些事，通過可拍出來的影像化事件來塑造人物，因為你的人物是要融入到故事中去的，這么說不知道lz喜歡嗎
2. 電影和小說在人物塑造方面的異同
相同之處在於都需要對人物的性格及其他特徵進行塑造，不同的是小說的塑造可以很抽象，電影必須要用畫面去塑造，這就意味著電影要抓出小說中隱晦的細節進行放大，從而更好的塑造人物
3. 小說中塑造人物的方法有哪些
一、 小說從肖像、行為、語言、心理、和細節等方面的描寫刻畫人物形象。 （一）、肖像描寫是指用精確、生動、形象的語言描繪人物外形各個方面的特點。如容貌、服飾、姿態、神情、風度等。成功的肖像描寫不僅能夠使人物凸現在讀者眼前，而且可以表現人物的身份、地位、經歷、遭遇，從而揭示人物的性格特徵。 下面就肖像描寫的特徵、方法、民族特色等方面進行分析。 1、 肖像描寫關鍵在於以形傳神，做到形神兼備。如：曹雪芹《紅樓夢》中對林黛玉的肖像描寫： 兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非含情目。態生兩靨，嬌柔襲一身之病。淚光點點，嬌柔喘微微。閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。 這段肖像描寫顯示出林黛玉孤獨、苦悶、深沉、陰郁的氣質和多愁善感的性格，同時也刻畫出林黛玉容貌嬌美，體弱多病的柔弱女子的形象。 2、肖像描寫要善於抓住人物的突出特徵。要極省儉地刻畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛，倘若畫了全副的頭發，即使細得逼真，也毫無意義。眼睛是心靈的窗戶，畫眼睛，能夠反映人物的內心世界，能夠表現性格特徵。如《祝福》中對祥林嫂的描寫極為成功。作者通過她眼睛的變化，反映她精神的變化，表現她被害的過程，揭露祥林嫂被封建禮教壓迫至死的不幸遭遇。 3、常見的肖像描寫方法。 概括起來，中外小說家在肖像描寫上所用的技法一般不外乎三種形式。即整體的描繪，局部性的描繪和烘雲托月式的描繪。 所謂整體式的描繪，是作家對所寫人物的全面介紹。即並不局限於人物的一眼一眉的描摹，而是寫出人物的全貌，包括人物的衣著、手腳、神態等等。例如：魯迅在《故鄉》中對「豆腐西施」楊二嫂的描繪，凸顴骨薄嘴唇、五十歲上下的女人，沒系裙帶，兩腳張開，像圓規。 所謂局部性的描繪，是作者對所寫人物的肖像最有特徵性部位的著意描摹。有點像電影中的特寫鏡頭，最能體現人物的性格特徵。例如：老舍在《駱駝祥子》中對老姑娘虎妞的形象描繪。 所謂烘雲托月式的肖像描寫，是作家不直接描繪人物，而是通過別人的口述或是言論、行動來曲折地加以表現，這樣寫不僅省力甚至有時比正面描寫的效果更好。
4. 小說人物塑造的方式有那些
1.小說概念及三要素
小說是以塑造人物形象為中心，通過故事情節的敘述和環境的描寫反映社會生活的一種敘事性的文學體裁。
生動的人物形象、完整的故事情節和人物活動的具體環境是小說必須具備的三要素。其中，人物形象又是主要要素。
2.小說塑造人物的方法
小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。小說中的人物，我們稱為典型人物，這個人物是作者把現實生活中的不同人物原型提煉加工而成的，他不同於真人真事，而是「雜取種種，合成一個」。通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。所以小說中的「我」不能看成是作者，只表示小說是以第一人稱來敘述的。
小說塑造人物的方法、方式有如下幾種：肖像描寫，心理描寫，行動描寫，語言描寫，細節描寫。正面描寫(直接描寫)，側面描寫(間接描寫)。
3.小說的情節結構
小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。小說的情節一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時為了介紹人物和背景在開頭加上「序幕」，為了深化升華主題在結尾加上「尾聲」。故事情節都是虛構的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。
4.小說中的環境描寫
環境包括社會環境和自然環境。小說的環境描寫跟人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。環境描寫中，社會環境是重點，主要指故事發生的時代背景，它揭示了各種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等；自然環境指人物活動的具體場景，如地點、氣候、時間、景色、場面等，描寫自然環境(包括人物活動的地點、季節、氣候、時間以及場景)，對表現人物的身份、地位、性格、心情，渲染氣氛等都有不少的作用。
5.小說的分類
(1)按篇幅分：長篇小說(深刻廣泛地反映社會生活)、中篇小說(展示人生長河中的一個片斷)、短篇小說(截取一個生活片斷，以小見大)和小小說(也叫微型小說，聚集生活的一個小「鏡頭」，見微知著)。
(2)按題材分：歷史小說、現代小說、科幻小說、推理小說、神魔小說、言情小說、偵探小說、武俠小說等。
(3)按體制分：章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。
(4)按表現手法分：現實主義小說、浪漫主義小說、革命現實主義小說。
(5)按語言形式分：文言小說、白話小說。
■題型及解題技巧
唐山市友誼中學 王淑東
1.故事情節的把握。
分析故事情節是深入理解小說的基礎。所謂情節，是指小說中用於表現人物性格發展變化的事情，它既是生活片斷的有機剪輯，又是小說中矛盾沖突發生、展開、發展的過程。引人入勝的情節和尖銳緊張的矛盾沖突最能凸現人物的性格、展示人物的內心世界，而人物性格的變化發展往往又是在情節的推進中逐步完成的，所以把握情節能為人物形象的分析提供依據。
把握好故事情節，是讀懂小說的關鍵，是欣賞小說藝術特點的基礎，也是整體感知文章的起點。命題者在為小說命題時，也必定以此為出發點，先從整體上設置理解文章內容的試題，其中最為典型的題目是概括故事情節，實現整體感知。
具體說來，大致包括以下三種題型：①用一句話或簡明的語句概括故事情節；②文中共寫了哪幾件事，請依次加以概括；③用填空的形式概括小說的部分內容(包括指出開端、發展、高潮和結局四部分中的某一方面)。面對這種試題，我們該如何下手呢？
我們知道，對事件的完整敘述，我們必須按照何時何地何人做何事的格式加以概括，萬萬不能粗枝大葉，丟失了本該有的要素，此為其一；其二，由於事件的復雜性，我們在概括故事情節時，要避免前後情節的相互交錯，還得注意事件涉及的對象，做到前後一脈貫通。
2.人物形象的揣摩
分析人物形象是讀懂小說的關鍵。小說主要通過鮮明而獨特的人物形象來打動讀者、感染讀者。作家運用各種藝術手法，進行肖像、語言、行動、心理、細節等描寫，這一切都是為了刻畫、塑造鮮明而獨特的人物形象。我們分析小說的人物形象，須准確把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上積淀的愛憎之情，這是准確理解作品主旨的首要一步。
我們在閱讀小說時，命題者自然會從分析人物形象這一角度設置試題，具體說來大致包括三種題型：
①小說對人物進行描寫的具體方法；②概括指出人物的性格特徵；③對文中人物進行客觀公正的評析(包括作者自身對人物的態度和讀者對人物的評價)。面對這些題型，我們該如何解答呢？
一般可以從四個方面揣摩：第一，重視小說中人物的身份、地位、經歷、教養、氣質等，因為他們直接決定著人物的言行，影響著人物的性格。第二，將典型人物置於典型環境中去理解；第三，通過人物的肖像、行動、語言、神情等方面分析人物；第四，通過人物間的關系分析人物性格。
3.環境描寫的作用
分析環境描寫是全面理解小說的重要環節。環境是形成人物性格、促使人物行動的指定場所和范圍。小說中的環境描寫，有時是為了表現故事發生的時間、地點和社會條件，用於烘託人物活動的時代意義，有時是為了渲染氣氛，從側面表現人物的性格，它是整個作品中不可分割的構成部分，對於增強故事的真實性是至關重要的。因此在分析人物形象的時候也要分析環境，要連帶寫景的部分一起分析。
中考試題中常見的題型有三種：①在文中准確地找出描寫環境的句子；②就指定的環境描寫說出其作用；③依據文章內容發揮想像續寫一段環境描寫。
面對這種題型，我們可從五方面進行思考：①交代故事發生的時間地點；②暗示社會環境；③揭示人物心境，表現人物性格；④渲染氣氛；⑤推動情節的發展。
4.作品主題的挖掘
小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的之所在，也是作品的價值意義之所在。主題的深淺往往決定著作品價值的高低，因此，欣賞小說必須欣賞小說的主題。
在中考閱讀測試中常見的題型有：①找出體現小說主題的句子(或用自己的話概括作品的主題)；②讀了全文後，文章讓你明白了什麼道理(本文對你有何啟迪？談談你的一點體會)；③結合全文主題，談談你對某一句話的理解和看法。
那麼，如何把握小說的主題呢？
①從小說的情節和人物形象入手；②分析作品的時代背景及典型的環境描寫；③從小說的精巧構思中把握作品的主題。
5.精妙技巧的捕捉
小說離不開精妙的寫作技巧，在中考試卷中，捕捉精妙技巧的題型有：①文中運用了什麼表現手法以及用它塑造形象時所起的作用；②文中特有的表達方式(記敘、描寫、說明、議論、抒情)是如何為作者表情達意服務的；③在語言運用上有何特點。
解答這類題目,平時要注意掌握小說的各種表現手法,如細節描寫、象徵、對比、襯托、鋪墊、照應、懸念等及其特點;而在語言方面,也要善於概括其特點:如語言精煉、句式整齊而有節奏感、用詞准確而形象、詞語豐富而多樣等。
5. 小說，戲劇文學，影視文學在塑造人物形象時的手法差異
小說塑造人物的方法、方式有如下幾種：肖像描寫，心理描寫，行動描寫，語言描寫，細節描寫。正面描寫(直接描寫)，側面描寫(間接描寫).
戲劇是一種運用文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術手段塑造人物形象，反映社會生活的綜合...
電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。
電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。
蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。
6. 影視片塑造人物的方法有那些謝謝~~~
影視劇創作的核心問題——如何塑造人物。他認為基本方法是：始終讓人物處於困境之中；讓觀眾同情你的人物；保持人物的主動性；找到形成人物成長的情節，而「這樣的情節便是塑造人物的必需場面」。
應當說，作者所提供的「基本方法」，不失為傳統影視美學的主要方法之一。然而，作者並未提及除此之外是否還有與此「基本方法」大相徑庭的其他方法，那麼，我覺得對此便有進一步商榷的必要，以就正於作者。
在研討影視劇人物塑造是否還有另一種方法以前，首先要說明影視劇存在兩種不同的結構方式。一種是傳統的封閉式的戲劇性結構，另一種則是開放式的散文性結構。影視劇的人物塑造，大致與這兩種不同的結構相對應。
周涌先生論述的影視劇人物塑造的基本方法，其結構基本上可統屬於戲劇性結構（也包括某些情節小說式結構）。這種結構的主要特點，是相當重視情節的因果關系，並按照開端、發展、高潮直至結局這個情節層次逐步展開，其戲劇事件安排比較嚴謹，通過巧妙的情節起伏跌宕加以線性安排，以戲劇高潮使觀眾的感情達到頂點。正如美國電視藝術家賽德•菲爾法所說，這種結構形式是「典範的、行之有效的，它是一部好的電視劇本的基礎」。但是，也恰如我國電影評論家鍾惦所指出，這種封閉式的戲劇式結構，「著重表現一時一事的具體結果，情節自成起訖。事件帶有孤立和靜止的特徵，是生活的特例而不是生活本身，在某種程度上成為一個自在自為的完形之物，這就不可避免地降低了作品的典型性和社會意義」。②
與以上這種戲劇性結構相對應的，就是戲劇性的人物塑造方法。正因為戲劇性結構要求以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則；以步步相逼、場場推進的形勢去發展劇情；以集中、完整的情節保證整體的勻稱謹嚴、有始有終，那麼在這種結構框架中的影視劇人物塑造的「基本方法」，正與周涌先生所歸納的幾條頗為一致。比如說，他要求人物始終處於困境之中，其「最大秘訣便是不斷地把人物逼入絕境。只有困境中的人物才是『有戲』的」；要讓觀眾同情劇中人物，其「秘訣」有效辦法是「讓好人遭難，壞人暫時得志」；而保持人物的生動性「最有效的方式」是建立事件與人物動作之間的因果關系；在設計「必需場面」時，要使人物相互關系的變化「促成人物性格的發展，使人物從初始狀態到達最終狀態」。不難看出，作者所講解的影視劇人物塑造的基本方法，是完全符合封閉式戲劇性結構方式規律的。
周涌先生特別告誡讀者：「記住，當你的人物被動地遭遇事件時，不要讓他光是做出反應，你應當設法使人物的反應成為一種主動的行為，並且讓他的行為成為以後事件的動因」。作者的這一觀點，恰是典型的戲劇性結構塑造人物的方式，在中國傳統的古典名劇中，其例證可謂俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所繪制的初始階段——A（劇情進展）——B（劇情跌宕）——C（劇情上升）——最終狀態（大結局）的這種戲劇結構樣式來簡單分析《白蛇傳》、《西廂記》等古代作品，就能清晰地看到，這些經典名作在塑造人物的方法上，與周涌先生講述的「基本方法」真是絲絲入扣。
以《白蛇傳》為例。許仙游西湖，與白娘子相逢於斷橋雨中（初始階段）；兩人一見鍾情，墮入愛河（劇情進展）；許仙發現白娘子是白蛇，而採取「主動的行為」去找法海（劇情跌宕）；由於這一「行為」「成為以後事件的動因」，法海與白娘子鬥法，造成水漫金山（劇情上升）；白娘子被鎮雷峰塔，小青搭救，許仙與白娘子團圓（結局）。
由此看來，周涌先生的講述雖然仍嫌粗糙，但依然作出了較為精當的總結。然而，他的文章畢竟只談及塑造人物的一個方面而並非全部；只著重於方法之一而並非所有方法；冠之於「基本方法」而不涉及另一種與之頡頏的「基本方法」，對於一些編導（特別是初學者）就有可能造成誤導。
在粗略談畢傳統的封閉式的戲劇性結構及與這種結構相對應的影視劇塑造人物方法之後，我們就應當對另一種結構及與這種結構相對應的塑造人物方法予以簡明闡述。這就是開放式的散文性結構和與此對應的人物塑造方法。
所謂散文性結構，是與戲劇性結構迥然不同的另一種影視結構形式。1986年版的《電影藝術辭典》對此作過詳盡說明：「它與文學中的散文樣式有相似的結構特徵：不太注意情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、高潮和結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。」「它或者側重表達含義，或者追求傳達哲理，文體靈活多變，取材自由，在近似散亂中蘊涵著真摯、深沉的情感，因而使這種獨特的敘述格局具有一種特殊的藝術魅力。」
還應當補充說明的是，散文式結構與戲劇性結構的最大區別之一，在於前者與後者相對立的非線性結構方法。
由此出發，周涌先生所繪制的初始階段至ABC再到結局的這種戲劇性線性結構圖，在散文式結構中即顯得格格不入，無法套用。作為開放型的散文性結構，它決不進行自我封閉，結構趨於松緩散漫，故事情節採取並列式進展，構成全片的每個片斷和組成部分均不為戲劇高潮而匯聚、積累、上升，而是各有主張，自行其道。它有意識地讓觀眾一邊欣賞，一邊評論，造成家庭式、茶座式的活躍氛圍，促使與鼓勵觀眾在獨立思考後轉入自我社會實踐。應當說，這種復眼式捕捉事物與對象的結構，整部作品無始無終、逼近現實的手法，更具有深刻的現代性，更富於當代人的審美情趣。如果說，具有首尾貫穿的矛盾沖突的行動，有完整的開端、糾葛、發展、高潮和結局的傳統性結構是布萊希特所說的「亞里士多德式戲劇」，那麼，開放型的散文化結構更貼近布氏本人所創造的敘事詩體戲劇手法。
與散文式結構相對應的影視劇塑造人物的基本方法，當然也就與戲劇式結構的塑造人物基本方法完全不同。它不是通過人物與事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似鬆散和即興，以一個中心人物或一個靜態情境來取得全劇的統一。所以，它不以人物相互沖突和情節表面緊張取勝，也沒有人物關系發展的連續性。它往往隨著人物意識的流動來深入表現正面素質，以接近人物情思的遠近作為藝術內容的尺度。必須指出的是，這種塑造人物的方法雖然極為強調逼近現實生活，「但決不意味是自然主義，作品中的每一個片斷，依然是藝術家對社會生活信息提煉和加工的結晶。它們雖不是一致地導向一個激動人心的高潮，但卻以它的豐富內涵，構築了作品的典型形象」。這種塑造人物的方法，利於主題深化而饒有詩意，便於生活揭示而引發共鳴，亦即雷諾阿所說，是「一個主題的多次復奏」，薄「情節」（並非沒有情節）而厚「情境」（並非止於情境），在西方電影中已形成流派，大量運用並卓有成效，出現了一大批諸如《羅馬十一時》、《偷自行車的人》、《野草莓》、《公民凱恩》等等優秀影片。進入20世紀80年代以來，中國的影視劇創作中成功地運用散文式結構塑造人物的佳作，同樣也不斷涌現，例如影片《黃土地》、《獵場扎撒》、《海灘》、《青春祭》，電視劇《新聞啟示錄》、《一個女記者的畫外音》、《希波克拉底誓言》和《尋找回來的世界》等等，都是在觀眾中頗有影響的作品。
為了與戲劇性結構塑造人物的方法作一個比較，我們不妨對已故著名女導演張暖忻所拍攝的電影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描寫知識青年在「文化大革命」中上山下鄉，在西南邊陲傣鄉插隊落戶的故事片。女主人公李純離開了父母，與同學們來到傣家山寨，住在小寨合作社社長家裡。假如按照戲劇性結構方法，李純與她的同學應當與周圍的鄉民形成悲歡離合的關系，從而推進劇情的發展。然而，在這部影片中，從李純紮根山寨開始，我們在影片中所看到的，是她觀看傣家姑娘傍晚游泳；她參加評工分會議；她接觸老啞巴和一百零四歲的奶奶；她到集市上買書；她與「大哥」純真的交往；她為傣族兒童上體育課；老奶奶「伢」的去世……最後的影片結局，也完全脫離了戲劇結構應有的「大高潮」形式，而只是李純獨自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白講明，「多少年來，我常常夢見那個地方」。
影片《青春祭》的結構方式以及主要人物李純、伢、大哥、啞巴等等的描述，顯然是同周先生要求影視劇編導必須「記住」的創作規律背道而弛的。偶然，正因為《青春祭》的導演張暖忻敢於以散文式結構進行影片塑造人物的新嘗試，使這部影片帶有強烈的創新沖擊力，在國內外專家和觀眾中都獲得普遍的贊同與好評，成為新時期中國影片代表作之一。它「最突出的標志是對戲劇性的徹底消融」。「如果說《沙鷗》是把戲劇性從外部沖突轉向了內心，後來的《城南舊事》和《鄉音》是對戲劇沖突實施淡化，《青春祭》則完全擺脫了敘事、情節對於戲劇性的依存，第一次實現了整體的非戲劇電影的散文框架。」
以上的簡明闡述，我想可以得出這么一個結論：在周涌先生推薦的影視劇塑造人物的基本方法之外，還有另一種基本方法。但是，影視劇的結構歸類和人物塑造方法，從來就沒有固定劃一的法則。本文所提及的另一種方法，也僅著眼於與戲劇式結構相對立的散文式結構，並由此相關連的影視劇人物塑的不同方法。在編導者的實際創作中，不應當也不可能受到限制和約束。他們可以從影視劇作歷史沿革角度入手，也可以從劇作的時間及空間結構處理考慮，或者從敘事方式、視點結構的方面進入案頭工作。即使是本文論及的兩大類型，也只是大致劃分，沒有把小說式、詩式、報告文學式等等各種下屬或相關類型及其相互融合滲透詳加歸納辨析。
影視劇人物塑造的基本方法，是每一位編導者都應當學習和掌握的。但是，正如美國文藝理論家小巴斯費爾德所說：「不管存在於任何特定時代的編劇法則都可以被突破。」「沒有確保編劇成功的公式。」⑥在本文即將結束時，我想再引述一段克羅賽斯的論述：「編劇法則是鬆散的和易變的。它們經常被突破，被改變著，被改造得適合於手頭的材料。它們是如此的虛幻，它們彷彿是自相矛盾的，或者說，它們根本不存在。」這兩位外國佬的論述，當然也不需要為編導和讀者們必須「記住」不可。不過，他們的話說得那麼絕對，我想並非毫無道理吧。
7. 小說塑造人物形象的方法
一、小說的一般閱讀方法
塑造人物形象、具有完整的故事情節和具體的環境描寫是小說的基本特徵，被稱為小說「三要素」。我們閱讀小說時可以把「三要素」作為突破口。
人物是作品內容的重要因素，更確切地說是作品的主要構成部分。因為小說的核心任務就是通過刻畫人物、塑造典型人物形象來揭示社會生活的某些本質問題，從而表現作品的主題的。
二、考點解讀
小說能夠多角度、全方位地刻畫人物，它可以憑借各種藝術手段，從各個角度對人物進行描寫，既能展現人物音容笑貌、言談舉止和衣著服飾等外在形態，也能呈現出人物心理和思想感情等內在活動，還能完整展現人物與環境互為作用的關系，從而塑造出豐滿而成功的人物形象。
【常見設問方式】
(1)請賞析文中畫線處人物語言。
(2)小說中的細節描寫、對話描寫、肖像描寫等有怎樣的作用?
(3)本文在刻畫人物時運用了哪些手法?請賞析。
【塑造人物的常見手法】
(一)正面描寫
肖像描寫、語言描寫、動作描寫、心理描寫、細節描寫等。
1.肖像描寫
肖像描寫是對人物形象的描寫，包括人物的容貌、神情、姿態、風度和服飾等。成功的肖像描寫能使人物形神兼備。小說人物肖像描寫有相對靜止的整體顯示，如同電影中的人物特寫鏡頭一樣，從正面刻畫人物肖像，如《林黛玉進賈府》中對林黛玉的肖像描寫;也可以是某一局部的重點刻畫，魯迅在《祝福》里對祥林嫂的眼神描寫。
例：
初到魯鎮家做工——順著眼——安分
再到魯鎮家做工——眼角帶著淚，眼光也沒有那樣精神了——經受喪子之痛，打擊沉重
講阿毛的故事——直著眼——不理會鎮上人冷冷的笑容，沉浸在自己的世界裡
別人嘲笑她的傷疤——瞪著眼——表示自己的憤怒
捐了門檻之後——眼光分外有神——有了生存的希望
淪為乞丐——眼珠間或一輪——生命之火已經接近熄滅
問有無靈魂——眼睛忽然發亮——生命的微光突閃
眼睛是心靈的窗戶，從眼睛的變化看出生命之火日漸熄滅。
魯迅高超的文學手法之一「畫眼法」，深刻地惟妙惟肖地活畫出人物的精神世界。
2.語言描寫
小說的語言描寫包括對話和獨白。個性化的對話，可以顯示人物的不同性格。魯迅筆下人物的語言，都極有性格特徵，孔乙己的迂腐斯文，楊二嫂的尖刻利己，阿Q的精神勝利，無不繪形繪色，躍然紙上。富有特徵的內心獨白，也是透視人物內心隱秘、展現人物性格特點的一種重要手段。如《守財奴》中葛朗台的一句獨白：「那簡直是抹自己的脖子!」它直接揭示了人物對金錢赤裸裸的佔有欲。
3.動作描寫
動作描寫是指作家對人物富有性格特徵的動作所作的生動、具體的描繪和刻畫。人的行為動作是人物思想感情的外在顯現，是人物性格的具體展露。如《林黛玉進賈府》中「便不上炕，只向東邊椅子上坐了」就表現了林黛玉的小心謹慎。
4.心理描寫
心理描寫直接表現人物思想和內在情感(矛盾、焦慮、擔心、喜悅、興奮等)，表現人物思想品質，刻畫人物性格，推動情節發展。可以使人物「深刻化」，在人物描寫中具有重要的意義。如《駱駝祥子》：他把車拉出去，心中完全是塊空白，不再想什麼，只為肚子才出來受罪，肚子飽了就去睡，還用想什麼呢，還用希望什麼呢?看著一條瘦得出了棱的狗在白薯挑子旁邊等著吃點皮和須子，他明白了他自己就跟這條狗一樣，一天的動作只為撿些白薯皮和須子吃，將就著活下去是一切，什麼也無須乎想了。
5.細節描寫
細節描寫是指對文學作品中的人物、環境或事件的某一局部、某一特徵、某一細微事實所作的具體、深入的描寫，能更細膩地展示人物的某一特徵。細節描寫主要有場景細節描寫、服飾細節描寫、動作細節描寫、心理細節描寫、語言細節等。如《林黛玉進賈府》中林黛玉對「讀書」問題的兩次不同的回答可表現出小心謹慎：
當賈母問黛玉念何書時，黛玉答：「只念了《四書》。」
而當寶玉問她「可曾讀書」時，她卻問答：「不曾讀。」
又如：孔乙己會「回」的四種寫法——迂腐呆氣
(二)側面描寫
側面描寫，又叫間接描寫，是從側面烘託人物形象，通過對周圍人物或環境的描繪來表現所要描寫的對象，以使其鮮明突出。
主要手法為渲染、烘托、襯托等。
其方式主要有以下幾種：
(1)藉助次要人物陪襯烘托
(2)藉助物象陪襯烘托
(3)藉助環境陪襯烘托
8. 拍電影都有什麼常用手法
手法：景物描寫、細節描寫、白描手法 、象徵手法、電影寫實手法 專業手段：哥特，蒙太奇，羅曼史 一、關於主題和題材的選擇 劇本的主題思想，即所謂的 「 靈魂 」 和 「 主腦 」 。是作者在作品中體現出的中心思想。是劇作者對生活、社會、歷史和現實的理解、認識、評價和理想的表現。也是劇作者用電影思維對所寫的素材進行選擇、剪裁、提煉後得以體現的。另外，劇作者在確立主題思想時，要考慮主題的個性、即它的獨特性。劇本的題材，即是所描寫的事件和內容，是經作者加工的服從主題思想所需要的素材。 二、關於素材的搜集和提煉 搜集素材的中心和目的是為了刻劃劇本中的中心——人物。因此，搜集的素材應該是最能集中、有力地揭示人物心理、刻劃人物性格、表達人的思想。對生活中的事件經過選擇、加工和改造，使它變為從藝術要求的典型化，變為符合美學欣賞的要求。這就是提煉的作用。 三、人物性格的塑造 人在電影劇本中是最重要的主要描寫對象，是構成電影藝術形象的主體。而人物形象塑造的關鍵是人物性格描寫，其主要大核心問題是人物性格的典型性問題。 四、情節構思和矛盾沖突 電影中的情節是由一系列體現人物之間相互關系的具體事件構成，並顯示這種關系的變化和發展。在情節構思中，對情節線的鋪設，主要情節線和副情節線之間的配合、陪襯關系都得有一個得體合理的安排。在電影劇作中，矛盾沖突是構成情節的基礎，也是推動情節發展的動力。正是通過矛盾沖突，才能更深刻地揭示生活本質。同時，通過矛盾沖突刻劃了人物性格、品質，塑造起人物形象。 五、語言的運用和特徵 電影劇本的語言分成兩類：一類是敘述性語言，具體表現在劇本里以文字為媒介、描述聲畫結合的銀幕形象。另一類是有聲語言，指獨白、旁白、對話、解說等。 六、劇本的基本敘述形式和藝術手法 1 、各種敘述形式：電影劇作的敘述形式一般分順敘、倒敘、中間插敘等。不同的敘述形式形成了不同的劇作結構。 2 、各種劇作藝術手法：劇作者在作品中常常採取各種藝術手法。比較常用的有對比、誇張、比喻（明喻和隱喻）、重復、鋪陳、排比等。劇作者是通過以上這些藝術手法，使影片變得更生動、藝術、感人。
9. 小說刻畫人物與影視劇品中刻畫人物各有什麼特點，聯系
刻畫人物一般有以下幾種方法，希望對你能有所幫助： 1、白描，也稱「粗筆描寫」、「速寫」、「寫意」，原為中國繪畫傳統技巧之一。指不著顏色，也不畫背景，只採用墨線勾勒出人或物的形象的畫法。後來，這種輝煌技巧被引入到寫作中，引申為文章的表達