電影中人物特寫鏡頭

『壹』 電影史上有哪些震撼人心的特寫

《警察故事》：成龍至今共有10次金像獎男主提名卻顆粒無收，更難拿金馬倒是拿了兩次，也是神奇...85年成龍31歲，這一年他嘗試表演上的轉變，連拍了《龍的心》與《警察故事》，角色背景也不在如之前一樣簡單，港真《龍的心》更出彩的是飾演智障哥哥的洪金寶，只不過同屆提名有演智障最強的鄭則仕（《何必有我》）。印象中《龍》與《警》里成龍的兩場隱忍到爆發的轉變倒是一片叫好，成龍也很會演這種「表情逐漸失控」的戲碼，而且還能演出不一樣的味道了。就如《龍》是對智障哥哥的「爆發」，「爆發」又帶著不舍，最終又倒帶一般恢復表情。而《警》真是忍到不能忍的，是一種極端的宣洩，如撒尿牛丸被擠爆一般不可收拾！31歲啊！有幾個男演員能在31歲時演技有這種爆發力？！（雙梁、黃sir那種開掛戶論外）所以別再說成龍沒演技、打星沒演技了，成龍、寶爺的演技放整個華語圈都是A級。

『貳』 電影中令你印象最深的特寫鏡頭是什麼

電影中令我印象深刻的特寫鏡頭。就是林青霞扮演的東方不敗在水中喝酒的片段。何等的瀟灑愜意。那才是笑傲江湖。

『叄』 你最難忘的一個人物特寫鏡頭來自哪部電影

國產凌凌7
周星馳
賣豬肉那一段的鏡頭，是我最難忘的那唏噓的胡須。
那熟練的刀法，那種吸引人的眼神，久久難忘。

『肆』 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫

（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。

正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了

『伍』 影視劇里的特寫指的是什麼

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。

『陸』 為何恐怖電影中的人物特寫鏡頭能引起驚駭震撼的視覺效果

電影的強悍之處就在於通過聲音包括背景音樂、獨白等，舞台展現包括演員的服裝，造型設計等，這一系列的綜合運用烘托整個故事情節，富有節奏感，讓氛圍變得緊張，使受眾感受到緊張刺激，再加上特效的使用，讓受眾得以觀看從未見過的事物，以此刺激受眾感官，給人以震撼之感

『柒』 電影里 特寫鏡頭是什麼意思啊

普通解釋電影藝術的一種手法。用近距離拍攝的方法，把人或物的局部加以放大、強調，以造成強烈的藝術效果。 茹志鵑 《在社會主義的軌道上》：「『時間』，竟像一個推近的特寫鏡頭，兀立在我的眼前。」 畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，特寫鏡頭有強調和加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。 正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂，倒觀眾的胃口。如果形成一個「套子」就更不高明了

『捌』 結合應影片談談特寫鏡頭

電影《藍》與特寫鏡頭

Tom Gunning在他的一片文章中這樣說,在傳統的電影理論中，是特寫鏡頭把電影從一種復制工具變成了一種藝術形式。Epstien也給予這種電影語言同樣高的價值，稱之為電影的靈魂。對於不同的電影理論者特寫鏡頭是具有不同的意義的。例如Balazs側重於特寫鏡頭的表達作用，他認為所有藝術的都是關於人的，特寫是種揭示人最深處靈魂的一種電影手段。而Epstien更側重於觀眾對於特寫鏡頭的感知層面。對於他來說特寫鏡頭是觀眾享受一部電影所帶來的樂趣的另一種方式，而不是更為傳統與簡單的通過敘事或情節的引人入勝。他認為這是與一個特寫鏡頭所持續的時間有關的。如果觀眾在影院被迫去看一個特寫鏡頭很長時間，就會換用不同的方式來思考畫面，例如更關注畫面的細節等。特寫鏡頭毫無疑問關乎一個問題，就是如何用純粹的視覺語言去進行表達，這也是對電影最本質的思考之一。在影片《藍》中，故事和敘事變成了推動影片發展的輔助手段，而純粹的視覺語言成為一個主要的方式。特寫鏡頭幾乎占據了這部影片。我將主要結合Balazs和Epstein的理論，以《藍》為示例更詳細的去分析電影中的特寫鏡頭。

人物面部特寫

對於人物面部的特寫是幾乎是最常見的特寫鏡頭。盡管我們已對它習以為常，在無聲電影時代和早期電影理論里，對人物面部的特寫幾乎是涉及最廣泛的話題。這里我只對這種常規的特寫做簡單的介紹。Balazs認為面部特寫是一種「無聲的對白」，並且它是只有電影才具有的語言。他曾經寫到，面部表情變化的節奏和速度展示了人物情緒的擺動，這是文字所無法替代的。面部特寫在表達層面上，是最主觀的展現人物的方式，甚至比人物說話更為主觀。對於Balazs特寫鏡頭揭示了人類 「靈魂的最深處」。作為一種電影語言，它成為除了常規的運用表演來塑造人物的另一種人物塑造的方法。Epstein認為面部特寫為觀眾營造一種激烈的情緒。這種激烈來源於面部特寫把人物的臉擴大到一定程度，從而使影片里的人物和觀眾更接近和親密。進而使觀眾覺得在身體上和情感上都更接近人物。面部特寫在《藍》佔有很大比重。影片所講述的故事是對喪失家庭的女主人公內在世界的關切。大量特寫的運用，如上所述一方面更有效的展示了人物最主觀的世界，一方面引導觀眾去和主人公建立更密切的情感聯系，使觀眾在一部電影的進程中不是彷彿局外人去看另一個人的故事，而更像與主人公進行一場內心深處的交流。這些早期的討論可以用來解釋一部分這部影片運用大量人物面部特寫的原因，然而《藍》賦予了面部特寫一些新的意義。首先，如果說現實主義傳統中常用的長鏡頭在於強調於人物與環境的關系，此影片中運用大量的特寫則是去強調女主人公與外界聯系的喪失，營造出一種距離感和疏遠感。其次，影片的開場即是由一系列特寫鏡頭構成的，沒有任何鏡頭來確立故事發生的地理背景。同樣，影片中很少用遠景而多用特寫，從而讓觀眾更聚焦於人物而忽略其他背景。《藍》中還大量運用了很多超特寫。例如女主人公在醫院的幾場戲中，我們看到了對她眼球，嘴角，床上的羽毛的特寫，幾乎讓觀眾在第一時間難以辨認畫面中的物體。這些鏡頭也許並不必要被賦予任何實際的意義和用途，而是創造了影片和導演強烈的個人風格。基耶斯洛夫斯基曾說過，《藍》中的面部特寫在一方面具有符號的性質，它表明了女主人公將她所有的注意力都集中在自己的身上以自我為中心，另一方面它幫助影片形成其風格。

對物體的特寫

Balazs寫到，「當電影特寫鏡頭揭開我們對於那些隱藏的小東西不敏感的面紗，讓我們看到這些物體的 『臉』，但它始終還是去展現人的，讓物體具有表現力的是投射在它們身上的人類的情感」。這僅僅概括了對物體的特寫所具有的更常規的意義。然而，《藍》不只是賦予對物體特寫這些作用，還對這一類特寫進行了更獨特和創造性的發展。這些特寫可以大致被歸為四類：客觀視角的特寫，主觀視角的特寫，推動敘事的特寫，以及營造影片風格的特寫。

《藍》中女主人公試圖從從前的生活中走出，然而總是有一些細節喚起她對從前的回憶。幾乎每一場這樣的戲，導演都運用了同樣的處理方法。以她看到鋼琴上丈夫未完成的作品一場為例。鏡頭開始於對主人公肩部以上的特寫，她正在看樂譜，然後交替切換於她的特寫和樂譜上音符的超特寫。我們逐漸發覺她面部表情的微妙改變，微微皺眉。接著鏡頭突然切到她的手指，緩慢的移動三角鋼琴的支架，然後鋼琴蓋轟然合住。每當女主人公無法控制情感的宣洩，鏡頭總是在她失控之前從她的臉部特寫切到對一些物品的特寫上。首先，影片在此運用了電影獨有的鏡頭語言去發展情節，而不是簡單通過敘事。這樣鏡頭的運用給觀眾直觀的感受，人物不願意把自己的悲痛展示給別人看。可以想像很多電影依靠情節和表演去表達同樣的情感，例如安排與主人公親近的人以台詞的方式念出，等。其次，影片沒有繼續對她臉部的特寫，而變化為對一個更具有客觀意義的物體的特寫上，創造了觀眾與影片的思考距離從而使觀眾有機會去思考她行為的動機而不只是停留在對此行為的觀察上，進而產生主動感受人物內心而不是被動而為的感覺。

《藍》中還有一些更為主觀視角的物品特寫鏡頭。例如影片中主人公在同一個咖啡出現過三次，每次都有一組同樣的鏡頭，即從她肩部以上的特寫切到一個物體的特寫上。第一次她聽到門外傳來的笛聲，鏡頭從她的臉切到她面前的咖啡杯一角的特寫，伴隨著音樂，一道影子從杯子上劃來又劃去。根據導演自己的闡述，他認為女主人公此時完全封閉自己，只關注一些無足重輕的生活細節，而避免對生活中的事件太過敏感而帶來的情緒化。她不關心鄰居的私事也忽略愛她的人。這樣的特寫鏡頭讓觀眾去看主人公當時在看的東西，從而主動去思考和感受主人公當時的情緒。

第三種物品特寫是促進情節發展的特寫。其中的一些具有傳統敘事的因素，諸如對一些物品的特寫是因為它在將要發生的故事中起關鍵作用。影片開始對汽車管道漏油的特寫暗示了將要發生的車禍。另外一些對物品的特寫更為間接促進情節發展。比如，在Julie和Oliver一同完成她丈夫遺作的一場戲中，一個拍攝室內的固定機位逐漸變模糊，成為一個可以認為成對於『什麼都不是』的特寫，從而給電影其它語言一個敘事的機會，比如音樂和單字的獨白。

最後，對一些物品的特寫也僅作用於幫助形成一種視覺風格。例如主人公去看母親的一場戲中，出現了一個對於電視畫面的特寫，我們甚至難以辨認那是電視如果沒有之前的鏡頭，也很難分析出這個鏡頭在無論敘事還是抒情上有直接作用，像一些同樣的對人物面部特寫一樣，這更突出了影片的個人風格。

運動中的特寫

Epstein寫到，特寫鏡頭應該做為一系列鏡頭中的一個被引入，它前後的鏡頭可以使它產生完全不同的效果。他稱特寫為電影的楔石，在運動的鏡頭中特寫能夠達到最完善的表達。《藍》中Julie坐在醫院里被一道藍光驚醒的一場戲中，一個長鏡頭開始於她肩上的特寫，在突然響起的音樂中，她驚醒，鏡頭迅速拉遠到一個她上半身的近景，然後又迅速推回到一個她頭部的特寫，音樂也同時結束。在這個鏡頭中，觀眾似乎和她一樣，經歷了驚醒後一瞬間的迷失。鏡頭結束時的特寫比開始的面部特寫與人物更加接近，一方面營造了更強的激烈感，另一方面使觀眾和人物建立了更強的聯系。

特寫鏡頭，作為第一個被創造的電影語言，甚至和默片時代創造的其它語言一起一度悲觀的被認為葬送在有聲電影的發明中。《藍》可以被看作是一部成功探索如何用純粹的視覺語言進行表達的影片。這部1993年出品的電影讓我們在電影發明近百年後仍然滿懷希望的看到電影語言所具有的巨大潛力。

『玖』 你最難忘的電影一個電影人物特寫鏡頭

這么多年了，我也看過了許多的電影。在這些電影中，最讓我心酸的還是《天下無賊》 ，而記憶中最深刻的，也是《天下無賊》最後的一個片段。劉若英自己在那裡吃著烤鴨。張涵予過來告訴他，劉德華的死，當時她沒有辦法，她一口地吃著她的菜。眼淚卻止不住的流。這一幕深深的印刻在我的腦海中，久久不能忘懷。
總得來說，《天下無賊》還是我非常喜歡的一部影片。不僅僅是因為當時那一段豐富而且激動人心的動作戲。還有那一段比較搞笑的打劫戲。他傳達出來的這一份思想，也是讓人深思的。總而言之，那一幕她哭出來的時候的確讓我心碎。

『拾』 電影中有哪些人物的特寫鏡頭讓你印象深刻

我覺得我經常會看一些電影，我覺得一些恐怖片的電影。他們會有一些鏡頭特寫的，我覺得這些鏡頭特寫會讓我特別的印象深刻，會非常的恐怖，我以前就看過一部電影叫做厲鬼僵硬，他講的是一部鬼片，然後在拍鬼的時候，他們的鏡頭都會有一個特寫，讓我特別的害怕，然後情節跌宕起伏的，有一次我自己拿著手機給自己的閨蜜的時候，突然鏡頭裡面就出現了鬼，我覺得印象十分的深刻，也十分的慚愧，也十分的愧疚我自己的閨蜜，讓她自己的心理陰影產生了好幾天。