偷窺鋼琴教師的電影的名字

1. 有沒有描寫鋼琴家的電影

《海上鋼琴師》是義大利導演朱塞佩·多納托雷時空三部曲之一，劇情是這樣的：1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

這是一部非常有名的關於鋼琴師的電影。

《鋼琴家》是波蘭著名導演羅曼 波蘭司基描述二戰的經典電影。電影劇情是：第二次世界大戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。

他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

《射殺鋼琴師》是法國名導 弗朗科依斯 特呂弗的電影作品。劇情如下：為斬斷不愉快婚姻回憶而隱姓埋名的鋼琴師——愛德華，以假名——查理在巴黎一間默默無聞的小酒館里擔任伴奏鋼琴師，生活單調且單純。一日，多年未見的弟弟因躲避黑道仇家的追殺而闖進了他的生活中。

弟弟奇哥在酒館里恣意玩樂，並透露了哥哥查理原是顯赫一時的鋼琴師的往事，此舉引來脾氣古怪又愛吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——蓮娜。兄弟兩人的關系為眾人所知後，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒於是決定將矛頭轉向查理。

仰慕查理的女侍蓮娜開始頻頻主動示好，原本孤獨沈默的查理漸漸為熱情的蓮娜所打動，兩人關系漸見親密，蓮娜並試圖慫恿查理恢復本名也恢復自我，重新走回舞台。

匪徒用計綁架查理與蓮娜失敗後，兩人相偕逃亡，受到查理拒絕友誼和蓮娜打擊其男子氣概的蒲利終於心生恨意，於是背叛查理與蓮娜轉而投效惡徒，幾度阻撓兩人的逃亡。

受到挾持和生命威脅的查理在混亂中刺殺了蒲利，最終為蓮娜所救出，兩人駕車逃亡。查理不願蓮娜繼續犯險而將她送走，獨自和兄弟奇哥在其父母的家會合，不料匪徒早已將其雙親趕走，行跡再度敗露。

不放心的蓮娜又回到查理身邊，決心與查理共進退，兩人在激烈的槍戰中相偕逃逸，然幸運之神不予眷顧，蓮娜終於中彈滾落斜坡，獨留查理一人。

查理再度回到了往昔的小酒館中，一切又回歸起始，景物依舊的酒館里來了新的女侍，在物是人非的哀傷里，查理仍是那個狐獨的鋼琴師。

特呂弗刻意模仿他鍾情的好萊塢B級黑幫片，將法國式的浪漫加入美國式的通俗劇中，時有神來之筆，通篇則以製造氛圍見長，人物刻畫也頗見功力，是特呂弗的第二部作品。

《槍殺鋼琴師》是特呂弗繼《四百擊》成功出擊後的第二部作品。相對於《四百擊》的沉重悲憤氣氛，特呂弗在本片中玩弄好萊塢電影的類型傳統，加入反諷與戲仿，以及不同於傳統的攝影機運動、構圖，展露他異於當時嚴肅重批判的法國社會，個人幽默詼諧的一面。本片男主角查爾斯安納佛以一種低調的表演方式詮釋為過去記憶所苦的憂郁鋼琴師，搭配不斷出現的新角色以及接踵而來的緊張事件，讓影片保持活躍的動力。另外，特呂弗也刻意加入一些帶有超現實意味的對話以及回溯場景，將犯罪驚悚片提升至與自身靈性對話的層次。但最終幕的男主角沉思與獨白恰恰符合此種類型影片的規范，特呂弗的巧思設計展現他自身對類型影片操縱的高度自覺。

《寂寞鋼琴師》是2007-9-21上映的義大利電影，1995年，38歲的「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡佛洛瑞（Luca Flores）灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後，選擇退出自己的生命。2005年，羅馬市長偶然聽見他的音樂，深受吸引，立刻著手尋訪盧卡的一切，並寫成小說，其後更被改編為本片。
盧卡年幼時在非洲親眼目睹母親車禍身亡，他強烈認為是因為自己才導致悲劇發生，小小身軀隱藏沈重懊悔。成年後他回到義大利，天賦與才能備受矚目。童年在非洲的遭遇啟發他跳脫古典，發展出融合民謠的爵士樂，在義大利大受歡迎，其後更揚名國際，和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。然而當他功成名就、幸福美滿時，童年母親死亡所帶來的悲傷及罪惡感，再度摧毀他的生活。盧卡的情緒越發敏感脆弱，他將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中，召喚出悲傷的靈魂。然而這一次，音樂的力量也無法帶來救贖。

《鋼琴別戀》由紐西蘭女導演簡·坎皮恩執導，該片與中國電影《霸王別姬》同時獲得戛納電影節金棕櫚大獎。愛達（霍利•亨特 Holly Hunter 飾）天生是啞巴，但是她沒有聾，而且能彈得一手動聽的鋼琴。丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。
鄰居貝因（哈威•凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

《鋼琴教師》根據同名的諾貝爾文學獎作品改編，導演邁克爾·哈尼克 ，影片講述年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

《想飛的鋼琴少年》是一部瑞士電影，上映於2006年，劇情講述少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

《森林中的鋼琴師》是2007年的日本電影，故事主要講述日本天才鋼琴家阿宇野因為意外而導致手部受傷，至不能在鋼琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野拋棄了他的鋼琴。殊不知被棄在森林裡的鋼琴郤為一小孩發現，而小孩慢慢與鋼琴發展出深厚感情， 在緣份的牽引下，阿字野發現這小孩便是自己的學生海，最令他驚訝的是，海竟透過森林中的鋼琴孕育出天才的音樂感，那是能在世界發光發熱的音樂感，阿宇野決定把海帶到世界去…
引子
點點星光穿透層層枝葉的遮蔽灑落在黑白分明的琴鍵上。
縷縷月光溫柔地依偎著不再光亮卻依然漆黑的肌膚，沿著琴蓋婀娜的曲線滑落。
絲絲涼風帶來下一個季節的問候，捲起枯葉吹皺秋水帶起薄霧，憩息在弦列之中。
這是只屬於一個人的鋼琴。
立志成為鋼琴家的少年雨宮修平因為要給奶奶治病而從東京搬到了鄉下。
穿著、談吐、愛好都那麼與眾不同的都市男孩自然受到了排擠和欺負。
所幸的是他並未因此就對這個世界喪失信心而變成不良少年走上反叛社會的道路，也沒有因此變成殘害世界的大魔頭（相信我，因為這是一色真人的漫畫），因為他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一瀨海。他是一個漂亮得超過女孩的男孩，不過卻野性十足。
海的母親是住在貧民窟板條屋的妓女，他因此常常被班裡的小霸王欺負。
也因為同樣都被欺負，修平與海相識了。最令人意想不到的是，海居然會彈鋼琴！
在貧民窟海簡陋的家樓旁邊，有一個小樹林，在那樹林里，有一架只有海才能彈奏的鋼琴。
老舊的鋼琴在海的彈奏下發出溫柔的聲音，撫慰著住在板條屋當中人們的心靈。
因為有著共同的愛好，修平與海成為了好朋友。自從發現了海的才能以後， 修平的心中就有隱約的不安。因為，修平的父親是知名的鋼琴家，他自己 也一直以父親為榜樣而努力著。然而無師自通學會彈奏鋼琴的海的琴聲卻 讓他體驗到了自己所缺乏的那種感動人心的素質。「我要證明……在小學 生里我是最好的！」修平這樣說，也這樣努力著——
目標是全日本學生鋼琴大賽。
另外也有一個人發現了海的才能。他就是海他們就讀的小學的音樂老師阿字野先生。
二十年前，阿字野壯介以高度的技巧與華麗的風姿活躍於鋼琴界，是日本的明日之星。
但是命運弄人，一次事故讓他失去了生命中最重要的兩樣東西：他的愛人和彈鋼琴的左手。
意志消沉的阿字野將只有自己才能彈奏的專用鋼琴丟棄，等到他回神過來再次找到這架鋼琴的時候，它已經被丟在一個鄉下的小樹林當中了。阿字野悲哀地發現， 自己已經無法再用這架鋼琴彈出任何聲音來了！意志消沉的他到附近的小學當了音樂教師，十年。
如今，當阿字野再度涉足這座森林時，他聽到了鋼琴聲，那曲子正是他所作。
走進森林，他看到一位赤腳的少年在月光下入神地彈奏著。那正是他曾失去的鋼琴！那正是他曾失去的琴聲！
「一瀨，我們一起彈鋼琴吧。」
在那一刻，阿字野壯介以另一種形式再生了。
然而，海拒絕了阿字野教導他彈鋼琴的好意。一方面是因為事情太突如其來難以接受；
另一方面，修平求教於阿字野卻被拒絕，海敏銳地感覺到了友人的心情而不想讓修平難過。
可是，他沒有意識到，自己其實是真正的喜歡彈鋼琴的！肖邦、莫扎特、貝多芬……
那些大師們美妙樂曲的誘惑是海所無法拒絕的。為了學會彈奏肖邦的曲子，他終於求教
於阿字野，而阿字野的交換條件正是——
參加全日本學生鋼琴大賽。

此外還有一部韓國電影《鋼琴男人》，劇情不詳！

2. 求一部和鋼琴老師有關的電影名稱

霍蘭先生的樂章/生命因你動聽 Mr. Holland's Opus (1995)

這部溫情感人的影片環繞一名音樂家荷蘭先生，他真正志願是作首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外的事情。

3. 求壞男學生喜歡女老師的電影或是電視劇

《男人四十》
《鋼琴教師》 這部有點色、、
《高校教師》
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以下這幾部就查了下，沒看過。
《教室別戀》
《生命因你而動聽》 也叫《霍蘭先生的樂章》
《戀戀師生情》
PS：《魔女的條件》這部是電視劇，據說蠻不錯的。。。。

4. 鋼琴教師是哪國的電影說的什麼意思

法國的。導演邁克爾·哈內克 Michael Haneke
劇情：年屆四十姿色漸衰的未婚老女人的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫霸道的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置，甚至影子都沒有。艾麗卡感到異常的壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。導致了她嚴重的變態性心理，有意無意的自虐、施虐、受虐已經成了她內心綳的最緊的一根弦，連變態都變的那麼變態，人性的陰性的張力可見之大，令人不寒而慄。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

5. 有部電影是關於大學生活的 一個學生愛上他的法語女老師

《屋內》
◆原 名：屋 內
◆譯 名：In the house
◆導 演：裴 雀
◆編 劇：裴 雀
◆演 員：蘇菲.瑪索
裴 雀
姜 文
◆類 型：倫理/愛情
◆片 長：113 分鍾
◆上 映：2006年8月30日
◆國 家：中國/中國香港/法國/德國
◆語 言：法語

6. 女主角是鋼琴老師一個人逼她教琴電影名字美國的

《鋼琴教師》
《鋼琴教師》是耶利內克的代表作,發表於1983年,被翻譯成多種文字在國外出版,後來又被法國拍成電影,榮獲了夏納電影節的多個獎項。小說敘述的是一個叫埃里卡的女子在母親極端變態的鉗制下心靈如何被扭曲和情愛如何被變異的痛苦歷程。小說的心理描寫非常成功， 常有十分令人驚奇的描繪，對人性的觀察可謂洞燭幽微。女作家天才另類的筆觸、產生了驚才絕艷的美學效果。

7. 鋼琴教師是什麼類電影

鋼琴教師 La Pianiste (2001)7.5
導演：邁克爾·哈內克 主演：伊莎貝爾·於佩爾 伯努瓦·馬吉梅 安妮·吉拉爾多 ...
年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引...

類型： 音樂 / 劇情
我看了感覺還有點倫理的味道。

8. 問你一部外國BL電影的名字，內容大概是說一個男的愛上了自己的鋼琴老師……

是德國的一部片子么，叫科隆之戀 或者叫 Sasha

9. 鋼琴教師的影片評價

《鋼琴教師》（ThePianoTeacher）是我2001年看的幾部最好的電影之一。因為它是改編自奧地利女作家艾爾芙蕾茲·耶利內克（ElfriedeJelinek）1983年半自傳式的原著小說，使這部著重細膩的心理、人性刻畫的電影更具震撼力。
女教授的行為符合醫學上的「強迫性精神官能症」（CompulsiveObsessiveDisorder）的臨床解釋：（病患）不斷地為了重復的想法與行為所苦，他們知道這些想法或行為是過度的，是不合理的，但又無法有效地抗拒它們的出現…。常見的症狀包括：…一再出現無法自主的意念…不由自主地偷竊、偷窺行為，強制性地秉持特殊規則及儀式、過度講究對稱及准確、強迫性的搜集等。…患者還有一些特殊的焦慮，其中包括擔心自己重復的想法及行為被旁人察覺，…對於是否能做到「准確」的不確定性焦慮，…這個病症的患者在「完美主義者」（perfectionists）和受過最高等教育的知識分子以及貴族中有很大的比例。艾莉卡上色情商店觀賞重口味（hard－core）色情片並嗅著別人用過的、充滿精液的衛生紙、蹲在車旁偷窺車內人做愛、割裂自己的私處…都是重復自己認知的可以得到慾望滿足（或者出口）的「儀式」。而她嚴苛要求學生彈鋼琴時表現出她認為的、對舒伯特音樂表達的准確性和感覺，則可看成是「過度講究准確」的明證。艾莉卡強迫咀嚼著這些日常生活中一成不變的秩序和理性。當男學生華特闖入她的世界，她更試圖用同一套她膜拜的「規則」，企圖控制他，在女生公廁里，命令熱烈追求自己的他在被口交時看著自己、要求他照著她信中的規則內容對她施暴。直到這位勢均力敵、操縱伎倆上甚至更勝一籌的男學生逐漸燃起艾莉卡更激烈的慾望和妒忌心，她一手建構的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。跟隨著攝影機，我們掉入了影片魔咒般的情境，被親情的血緣暴力所驅騁，也被愛情的慾望暴力所激動，本是人與人的針鋒相鬥，過了理性的臨界點便成了人性的殘酷劇場，就是這個好看，影片喚醒了我們道貌岸然的面相下，也許淺睡也許沉睡的那隻野獸。觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷佛是電影害他們掉入人性齷齪的深淵，但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。平時你不欲面對的黑暗面，在一間黑暗的映演廳里讓你親眼面對，你很難不被這股沉重的力量所壓迫、吞噬。更深一層的是，導演並沒有因為著墨在女主角身上，而忘了賦予男主角華特應有的深度和復雜性。在片中公廁的那場戲中，華特求愛受挫後，說出了他希望有公平的「游戲規則」。而在最後音樂廳里華特詭異的笑，和他走出公廁時則如出一轍。這樣曖昧的面部表情揭示的是他痛苦的勝利？愉悅的挫敗？還是寡情的不屑？艾莉卡怪異的性癖好和傷害女學生安娜的行為固然讓人錯愕，但是華特用」游戲」的態度處理這段關系似乎也違背了一個真誠愛慕者的形象，讓人非常懷疑他當初的追求是否只是為了征服一個「不可征服」的女人。而這個女人早已經發出了緊急得求救呼聲。受害者和加害者的身份不再明確了，甚至互換了位置。華特也不再單純是誤入」歧途」的羔羊。在《鋼》片的結尾，導演讓我們看到了男主角的微笑，看到自己曾經（也許依然）愛著的老師的整個理性世界分崩離析之後、眼神渙散、倉皇失措的模樣，所漾出的令人毛骨悚然的微笑。伊莎貝Huppert不愧是傑出的演員。艾莉卡這樣受爭議的角色，一不小心，很容易被演成浮面的、膚淺的反派。在細節上，她禁慾的著裝帶著極強烈的自虐象徵。其他細微的零碎動作，比如說，在與人群不經意的擦撞後，深怕被細菌傳染般、趕緊不屑地撥撥肩頭的肢體語言，或是在自己房間里被自己心愛學生擁抱時僵硬的手部動作，以及局促不安的臉部表情，精細地傳達了艾莉卡割裂的內心世界，以及猥瑣與高貴、冷漠與熱情、失落與滿足、騷動與安詳並存的狀態，讓人嘆為觀止。也因為這樣充滿層次的演出，觀眾也加入了這個受虐和施虐的集團。更令人欣慰的是，此片並沒有淪為Huppert的個人秀。如果導演在其他方面著墨不夠，或者力有未逮，電影的整體成績就會大打折扣。難得的是，《鋼琴教師》不但是Huppert的電影，也是導演麥克漢內克的電影。因為導演一方面讓觀眾見識到了Huppert的超水準演出，一方面卻也兼顧了電影本身其他方面的精緻肌理，比如說，角色方面的平行對照（母女間的操縱、男女間的操縱、師生間的操縱），男主角心理層面的復雜曖昧。最好檢視《鋼》片導演功力的方法之一是看他如何用影像「牢籠「來象徵劇中人面臨的困境。《鋼》片從頭至尾十分一致地以空間呈現和構圖強調了因艾莉卡自己的意念、文明禮教、以及周遭環境局限所產生的無形牢籠。在第一次艾莉卡跟蹤華特至球場的戲中，我們看到艾莉卡停在圍桿前看著他遠去；最後一幕，艾莉卡疾行走出音樂廳，一個遠景，觀眾猛然察覺艾莉卡走在街道上的欄桿之內。她是否想掙脫這個封閉的牢籠？因為影片中沒有主角的旁白，所以觀眾一眼似乎看不出來。但是仔細回想，影片前半部，每當艾莉卡教琴時，窗外陽光異常地刺眼，她卻總是望向窗外；在口交嘔吐後，艾莉卡更急著奔出門外，導演掌握了用影像說話的精髓，高明地暗示了她急欲掙脫的慾望。這些主題沉重得讓人透不過來氣，但影片在描述性沖突時，也有超然的幽默。對比所謂正常人與變態者之間的意外沖突常常令我捧腹大笑。在一個從未有過性生活的老處女的封閉的意識里，所有的性概念是從粗俗色情映像里獲得的，她為男人進行口交，雖然是個「愛的表現」但用的卻是命令的語言。她認為這才是正常的性行為。當然相對於她視為正常的行為，則剛好等於男主角的反常，因為男主角所謂的正常應該是先有接吻，愛撫，性交，而後才是更富變化的口交或是game，性虐待…等等，這就是一種沖突，認知沖突……沖突的劇烈程度不亞於當年的西班牙人見到了崇拜異教的印第安人。