電影中人物特性

『壹』 怦然心動人物性格特點

電影《怦然心動》的故事非常簡單，但是每次看，每次都會發現新的溫暖。故事發生在一個清新秀麗的小鎮，小鎮上七歲的小女孩朱莉，對剛搬來的布萊斯怦然心動，從那之後，兩人中間發生了一段關乎於家庭，成長，愛情的溫情故事。

我很喜歡這部電影，時不時都會打開看一看，我喜歡風景秀麗的小鎮，喜歡那令人不自覺揚起嘴角的青春愛情。

但是更令我難忘的，還是影片的女主角——朱莉，那個彩虹般絢麗的女孩子。

我認為至少有三個閃光點，構成了朱莉這一角色，如彩虹般絢爛的靈魂。
一：敢愛敢恨，愛就大膽去愛，不愛就轉身離開

在電影中，僅僅只有七歲的小朱莉，對布萊斯一見鍾情，怦然心動。她沒有遲疑，直接沖上去幫布萊斯的忙，還牽著布萊斯的手。

不過，她會錯了布萊斯的意，她以為小布萊斯的疏遠只是害羞，所以朱莉沒有退縮，她在幫布萊斯克服害羞，想讓他承認對自己的喜歡，於是更加熱情地去親近布萊斯。

朱莉就是這么一個敢愛敢恨，不在意他人目光的女孩子。

很多人認為，女孩子在感情里要矜持，要有「猶抱琵琶半遮面」欲拒還休的意識，可這是有失偏頗的。愛，就要大聲說出來，雖然有時羞澀傲嬌的愛情，也令人羨慕，但是直率濃烈之愛，不該受到他人非議。
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電影《怦然心動》：有這三個性格特徵的女人，很容易有桃花運
仲念念。
07-02 23:02
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豆瓣高分電影：《怦然心動》



插圖：電影《怦然心動》劇照

電影《怦然心動》的故事非常簡單，但是每次看，每次都會發現新的溫暖。故事發生在一個清新秀麗的小鎮，小鎮上七歲的小女孩朱莉，對剛搬來的布萊斯怦然心動，從那之後，兩人中間發生了一段關乎於家庭，成長，愛情的溫情故事。

我很喜歡這部電影，時不時都會打開看一看，我喜歡風景秀麗的小鎮，喜歡那令人不自覺揚起嘴角的青春愛情。

但是更令我難忘的，還是影片的女主角——朱莉，那個彩虹般絢麗的女孩子。



一開始，我很難說清自己到底喜歡朱莉什麼，但隨著自己慢慢長大，見到人和事物越來越多以後，我對朱莉的喜歡不僅沒有減少，反而越來越多。

朱莉身上究竟隱藏著什麼秘密，如此令人怦然心動？在我一天一天的長大，加上反復回看影片之後，我漸漸有了新的答案。

我認為至少有三個閃光點，構成了朱莉這一角色，如彩虹般絢爛的靈魂。



一：敢愛敢恨，愛就大膽去愛，不愛就轉身離開

在電影中，僅僅只有七歲的小朱莉，對布萊斯一見鍾情，怦然心動。她沒有遲疑，直接沖上去幫布萊斯的忙，還牽著布萊斯的手。

不過，她會錯了布萊斯的意，她以為小布萊斯的疏遠只是害羞，所以朱莉沒有退縮，她在幫布萊斯克服害羞，想讓他承認對自己的喜歡，於是更加熱情地去親近布萊斯。

朱莉就是這么一個敢愛敢恨，不在意他人目光的女孩子。

很多人認為，女孩子在感情里要矜持，要有「猶抱琵琶半遮面」欲拒還休的意識，可這是有失偏頗的。愛，就要大聲說出來，雖然有時羞澀傲嬌的愛情，也令人羨慕，但是直率濃烈之愛，不該受到他人非議。

直率之愛，也有它令人喜歡的一面，這樣的愛，沒有更多彎彎繞繞的心思，沒有小心翼翼的猜測。它讓人有一種敞開心扉，綿延不絕快意，更是讓愛情少了一份套路，多了一份直接的付出。
二：勇敢，熱情，敢於捍衛自己認同的東西

朱莉身上第二個令人難忘的特質就是——勇敢，在校園巴士停留的地方，有一顆大的梧桐樹，某一天，朱莉爬上樹替布萊斯拿風箏，那一刻，朱莉被眼前的美景驚呆了。

她想起父親告訴過她，總體大於局部之和的道理，此刻她終於感受到了。

在大樹上俯瞰整個小鎮，小鎮為她展現了不一樣的風景，遠遠的日落映照著天空，彷彿點燃了雲彩，而天空之下的小鎮是那麼的寧靜且美麗。

這是朱莉第一次看見這么美的風景，是她第一次那麼真切地感受到美的存在，從那以後，朱莉便每日爬上那棵大樹，俯瞰著小鎮的日出日落。

三：隨時在愛情里保持清醒和理智，且懂得識人

朱莉最後一個特質，我認為是最重要的，那就是：懂得審視自己的所愛，到底是否值得。

影片中，朱莉漸漸長大，她理解了家人和父母，對世界有了更全面的認知，於是開始慢慢地去審視自己與布萊斯之間的關系，去審視自己對布萊斯的愛是否值得。

在看見布萊斯扔掉自己送給他的雞蛋，並在圖書館附和同學們，侮辱自己智力有問題的叔叔時，朱莉開始對布萊斯疏遠，因為她發現，布萊斯不值得愛。

她曾經毫不顧忌地愛著布萊斯，但是當她慢慢審視出這份愛不值得的時候，她不會繼續的搖尾乞憐，放下自尊的繼續去愛，而是直接離開。

完整的愛，應該是首先愛自己，才能去愛他人，布萊斯既然冒犯了她的愛，她自然不會再繼續去釋放對布萊斯的愛。

這種審視愛的能力，如果一旦缺失，將會是一個悲劇。如果你為了愛一個人連尊嚴，自愛都不要了，這樣的卑微，很難得到他人真正的尊重與回應。

『貳』 電影里描寫人物形象特點的片段

他的臉，在我試問他的時候，好像特別的窪了。從那最窪的地方發出一點黑晦，慢慢地布滿了全臉，像片霧影。他的眼，本來就低深不易看到，此時便更往深處去了，彷彿要完全藏起來。他那些彼此永遠擠著的牙輕輕咬那麼幾下，耳根有點動，似乎是把心中的事嚴嚴地關住，惟恐走了一點風。然後，他的眼忽然發出些光，臉上那層黑影漸漸地捲起，都捲入頭發里去。「真哪!」他不定說什麼呢，與我所問的沒有萬分之一的關系。他勝利了，過了半天還用眼角撩我幾下。（老舍《犧牲》）2.客棧老闆是一個四十至四十五歲的人,身材高大強壯,骨骼粗大,實是法國南部人的一個好標本.他有閃閃發光而深餡的黑眼睛,彎曲的鼻子和象一隻食肉獸那樣雪白的牙齒.他的頭發,雖然經過時間的吹拂,卻似乎不願變白,像他那蓄在頷下的胡須一樣,茂密而捲曲,但已略微混入了幾根銀絲. 3.大門分上下兩截，門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦；門的上半截往裡開著，下半截裝有彈簧門鈴，不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌，或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂，半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽，結實的護窗板清早卸下，傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的，但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同，無非是三、兩桶食鹽和鱈魚，或者幾捆纜繩和帆布；樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲，靠牆放一溜金屬的酒桶箍，或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看？一位青春煥發的白凈姑娘，裹著潔白的圍巾，露出通紅的手臂，應聲放下正在編織的活計，忙向後鋪叫她的父母；這時店東就會出來聽你吩咐，態度或冷淡或殷勤，或有問必答或愛理不理，全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易，也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口，繞動著大拇指跟鄰居聊天；表面看去，他不過有些做酒瓶架的劣質板條，但是在碼頭那邊的木工場里，他的貨源足以供應安茹地區 4.大門分上下兩截，門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦；門的上半截往裡開著，下半截裝有彈簧門鈴，不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌，或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂，半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽，結實的護窗板清早卸下，傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的，但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同，無非是三、兩桶食鹽和鱈魚，或者幾捆纜繩和帆布；樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲，靠牆放一溜金屬的酒桶箍，或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看？一位青春煥發的白凈姑娘，裹著潔白的圍巾，露出通紅的手臂，應聲放下正在編織的活計，忙向後鋪叫她的父母；這時店東就會出來聽你吩咐，態度或冷淡或殷勤，或有問必答或愛理不理，全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易，也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口，繞動著大拇指跟鄰居聊天；表面看去，他不過有些做酒瓶架的劣質板條，但是在碼頭那邊的木工場里，他的貨源足以供應安茹地區 5.兩個月的時光，他就似乎換了一副模樣。原來的嫩皮細肉變得又黑又粗糙；濃密的黑發像氈片一樣散亂地貼在額頭。由於活苦重，飯量驟然增大，身體看 起來明顯地壯大了許多。兩只手被石頭和鐵棍磨得生硬；右手背有點傷，貼著一塊又黑又臟的膠布。目光似乎失去了往日的光亮，像不起波浪的水潭一般沉靜；上唇 上的那一撇髭須似乎也更明顯了。從那鬆散的腿胯可以看出，他已經成為地道的攬工漢子，和別的工匠混在一起，完全看不出差別。——路遙《平凡的世界》 6.布雷木先生是有名的專辦刑事案件的律師，法庭上人人都熟悉他……他是個身體高大而又相當瘦的人，肩膀很寬，腦袋很大，滿頭長著栗色的鬈發，一直 垂到上衣的領子上來，他老愛把它甩一甩，就像人們想像中的獅子甩他的鬃毛似的。他的臉颳得挺光，長著一張大嘴，一對相當小的黑眼睛幾乎長在一起了。布雷木 先生穿著一件褐色的禮服，胸前扣上了紐扣，翻領上的紐扣眼裡插著一朵玫瑰花蕾；下身穿著淺色的褲子。他胸前別著一枚寶石別針，人家可以看見它閃閃發光；他 坐下來脫掉手套的時候，又在他那隻雪白的左手上露出了一隻分量很重的圖章戒指。——[美]馬克•吐溫《鍍金時代》 7.他是一個個子高大、穿得挺講究、營養充足、持重謹慎的公司法律顧問。有一隻眼睛給下垂的眼皮遮住了一半。他的肚子相當突出，給人一個印象：他要 不是在體格上，那麼在心理上可活像一個氣球，掛在什麼非常稀薄的大氣當中，只要任何一種早先法律方面的解釋或是判例，輕輕給一吹，就可以要它東就東，要它 西就西。——[美]德萊塞《美國的悲劇》 8.她那時正微低著頭在看她的英語讀本上的圖片。漂亮的面容正似乎是風水先生手中的藤杖，它能使四面潛伏著的美立即顯露出來。柔和的陽光在那一剎那 間似乎已變成了有知覺的生物；秋天也似乎忽然具有了一定的形象。像太陽約束著一切行星一樣，這女孩使得天空、大氣、光線和她身邊的一切都圍繞著她活動，而 她自己卻顢頇地、沉默地坐在那裡，看著一本教科書上的圖片。

『叄』 好萊塢類型電影的人物具有類型化特徵是什麼意思

意思是電影里的人物是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警長，至死不屈的硬漢，仇視人類的科學家等。經典敘事的人物形象，根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。

類型影片作為一種典型的商業電影觀念，是美國大製片廠制度的必然結果。正因為有一些固定的類型模式，所以大製片廠的生產流水線便可以對素材稍加改頭換面，便可大量復制出大同小異的、適銷對路的文化產品。

類型化可能是一切文化消費品的共同特徵，小說、音樂、漫畫都有類型，電影並不特殊。在好萊塢的歷史上，出現過多達數百種不同大小類型，在不同的時代，不同的類型佔主導地位。

無聲電影時期，最主要的類型有史詩片、西部片和喜劇片。

特別是基石（Keystone）公司出品的由查理卓別林主演的動作喜劇系列，成熟地利用電影視覺語言，至爐火純青之境。史詩片是那個年代的「大片」，D.W.格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，氣勢恢弘，結構嚴謹，被認為是敘事電影的第一個高峰。

當時距離美國「邊疆的關閉」（The Closing of the Frontier）不久，民眾對西部拓荒記憶猶新，西部片作為對「不遠的歷史」的呈現，成為銀幕上的常客。

『肆』 蝙蝠俠布魯斯韋恩的人物性格特徵分析，別太短

作為諾蘭的蝙蝠俠三部曲系列首部曲，《開戰時刻》恰如其分地展現了各主要人物之間的關系和特點，並且為後兩部中每個角色的命運埋下了伏筆。由於本片依然是站在商業片的角度，還不能成熟地將動作情節與情感情節——也就是包含了電影內涵的情節結合起來。所以，在我的第一篇影評中，很多分析情節其實是出現在影片前半部分的，影片後半部分大量篇幅其實都是正反派對抗及動作打鬥，直到最後高譚市被解救了，終於才又有了幾筆對人物形象的定位和電影主題的點睛。但是，相較於它的四位「前輩」來說，諾蘭導筒下的蝙蝠俠從神壇上總了下來，成了一個有血有肉的人。而這一部電影，也將蝙蝠俠的誕生娓娓道來。
蝙蝠俠的真身名叫布魯斯韋恩，是高譚市最大的集團韋恩集團的少東。小時候，他和保姆家的玩伴瑞秋躲貓貓時，意外掉進了一個蝙蝠洞，突然湧出的蝙蝠群讓韋恩收到了巨大的驚嚇，留下了很深的陰影。這里有一個細節：布魯斯是拿著一個類似矛頭的玩具。矛與蝙蝠，象徵了什麼？我覺得，之所以矛是瑞秋與布魯斯的之間的信物，是因為他們都有一個共同的信念：堅持正義、抗爭惡勢力。矛，象徵著力量，斗爭。這當然也是不論從證明依法或是所謂「私刑」角度共同的一致。至於「誰先找到歸誰」，可能暗示了合法與越界的懲治罪惡之間微妙的關系。不過對於布魯斯而言，矛應該還代表了更深一層意思：原始。不過說到原始，由於它本身還處於另一個范疇，這里不再過度談論。矛和蝙蝠，大概可以作為蝙蝠俠的象徵性暗示吧。
之後便是布魯斯和老爸的談話。說起布魯斯父親這個角色，可以說是布魯斯的啟蒙導師。他教會布魯斯那些最可怕的怪物往往內心最為恐懼。愈是恐懼，愈能爆發出強大的威懾力量。我記得在星球大戰里西斯大帝的蠱惑之言里就提到過有關「對現今的憤怒，對未來的恐懼，能讓你擁有更強大的黑暗力量」。拋開黑暗不談，即便只算上本能，恐懼越深，激發出的力量其實越大。當然，後文便會提到憤怒。
在遭逢不測之前，家庭對話體現出布魯斯父親是依靠團結高譚市內富商們修建鐵路等公共設施來幫助窮人應對經濟大蕭條。諷刺的是，槍殺布魯斯父母的正是他們慷慨幫助的對象——窮人。看過電影的人都知道，是因為布魯斯對於劇院蝙蝠形象的恐懼才慫恿父母提前離開的，才遭逢了不測。從這時候開始直到他成年後，布魯斯都一直依靠著報仇的憤怒壓制著恐懼。他有罪惡感，覺得是自己的恐懼害死了父母，同時也擁有著報仇的憤怒。
直到黑幫老大費康尼派人殺了當年的搶劫犯，布魯斯始終認定要親手以眼還眼，這里他還沒認識到根本原因：是高譚市的大黑幫勢力造成了窮人們走投無路，才迫使他們鋌而走險。布魯斯父親被費康尼嘲笑為軟弱、求饒，而布魯斯較其父親更有骨氣。瑞秋的巴掌打醒了布魯斯，卻沒能為他驅散內心本質的恐懼。憤怒能控制恐懼，卻也能毀掉一個人。學會了控制恐懼的布魯斯，也終於能控制自己的強大力量。
說起恐懼，它的名詞解釋定義為：是一種有機體企圖擺脫、逃避某種情景而又無能為力的情緒體驗；也能表現生物體生理組織劇烈收縮（正常情況下是收縮伸展成對交替運行）；組織密度急劇增大；能量急劇釋放。這是一個很矛盾的現象：越害怕，越畏懼，反而能獲得更大的反抗、甚至反制的力量。其實說實話，我一直以來都不認同相對立、不互容之物能同時存在，但這的確是一個奇怪的現象。唯一能解釋的是，恐懼本身能約束，但是當憤怒被激發出來，「恐懼激發力量」就發生了。實際上，是憤怒激發了力量。當我們對於某樣事物感到恐懼時，其實是有憤怒的，但是那時很微弱。布魯斯最初對於蝙蝠的恐懼，只是因為蝙蝠的形象，在這個階段，布魯斯是感受不到恐懼引起的力量的。但是，之後的父母被殺，讓布魯斯的恐懼加上了憤怒的色彩，這時的布魯斯獲得了他自身的強大力量。不同於父親，失去了報仇機會的他開始有膽量挑戰高譚市的黑幫。這也是他之後離開高譚市直到回歸的起始。直到他最後學會了控制恐懼，他成為了恐懼本身，他，成為了蝙蝠俠。
到了這里，有必要對於本片中幾個主要的角色進行更為詳盡的分析。《開戰時刻》之所以是一個好的開頭，不僅僅因為它對於布魯斯是如何成為蝙蝠俠的過程進行了深刻的探討，而且，它所刻畫和塑造的幾個主要人物形象也為之後的兩部中他們和他們的親友的命運埋下了伏筆。（有的角色是本部中）
首先是布魯斯的父親。布魯斯的父親以及他的韋恩集團在高譚市擁有很高的名望，在經濟大蕭條時期，他傾盡家財幫助窮人。以他對於布魯斯的教誨，我覺得他應該是一位有智慧的人，所以我認為他很清楚真正造成高譚市窮人走投無路鋌而走險犯罪的原因就是黑幫大佬們的所作所為。縱觀反派角色如忍者大師、費康尼等對於布魯斯父親的評價，都認為他過於軟弱，我覺得這其實是表明布魯斯父親維持高譚市和平穩定的方式的一種評價。布魯斯父親採用的是一種較為妥協的手段：（不觸動黑幫大佬們的利益）用財富幫助窮人，殊不知，整個高譚市的富有人士並非都如此，他過高地估計了人們的善心和勇氣。布魯斯比他父親多的一點在於他敢於反抗，敢於斗爭。而這一切，都來源於他童年的悲劇。所以，布魯斯父親依靠個人之力只是幫助高譚市短暫度過了經濟大蕭條時期。這種不觸動根基的方式不能長久，所以，當窮人們再次陷入困苦時，就不得不鋌而走險了，結果，布魯斯父母反而被他們資助的對象殺害，實乃諷刺。也許是意識到了自身的局限性，布魯斯父親教育小布魯斯不要害怕，這里說蝙蝠其實是在說高譚市的黑幫勢力：外表很強大其實是最恐懼的。不過，時間沒有給他改變的機會，但是給了布魯斯機會。
然後就是管家阿福。看過三部曲的筒子應該知道，阿福這個人其實不簡單。在很多次布魯斯遇到困惑或者需要選擇的時候，阿福都會給出的意見讓人不能相信他僅僅是個管家這么簡單。其實在《黑暗騎士》里阿福和布魯斯的一次對話中提到過他曾經去過緬甸，雖然不能排除這只是一個故事，但是也有說法認為阿福之前是軍人，不過這一點倒無可厚非。然而有一點無可否認：阿福年輕時一定見證過或經歷過生離死別。所以，其實早在第一部中，阿福就不贊同布魯斯繼續他的「蝙蝠俠」身份了。作為管家，他親手送走了一個又一個韋恩家族的成員，他不想再送走一個。他需要的是布魯斯能健康地、開心的活著。一直到第三部，他甚至離開了布魯斯，因為他不想親眼看到他死去。可以說，阿福是韋恩家族最忠實的管家。他最大的願望是希望韋恩家族的成員都能好好活著，最擔驚受怕他們遭逢危險。
下面要說的三個人就是對於整個三部曲系列都能產生深遠影響的三個人，他們的不同立場、不同方式，展現了三部曲的核心主旨和理論。
首先是本部的大反派忍者大師。忍者大師原來愛上了一個軍閥的女兒，結為連理卻被發現，妻子慘遭殺害。在這一點上，忍者大師和布魯斯的情況是一樣的：親人慘遭殺害，憤怒湧上心頭。然而，接下來的發展卻使得兩人走上了不同的道路。忍者大師需要控制自己的憤怒，於是他向那些與他妻子的死有關的人復仇，這也促成了他的原則：對於一切他所認為的惡人、邪惡團體，他所做的就是消滅、制裁。於是，以他為首的影武者聯盟秉承著「罪惡就應該被毀滅，然後重建」的原則，消滅並重建了羅馬城、倫敦城。可能毀滅重建並不是一個錯誤，因為歷史歷來就是不斷地更新換代。但是，忍者大師這種立場的一個不確定性在於：一樣事物是否應該被消滅制裁的判定標準是掌握在影武者聯盟手上的，換句話說，影武者聯盟掌握著世間萬物的生殺大權。所以，布魯斯稱他們為「劊子手」，也是「私刑者」。可以說，維持影武者聯盟繼續下去的唯一動力就是毀滅（重建），而標准卻只是局限於它自己決定。所以，影武者聯盟的原則就是：對於一切依照它們的標准認定無可救葯的（或稱為罪惡深入骨髓無法挽回的）事物，必須要制裁、消滅，然後，適合的對象進行重建。這條原則是影武者聯盟存在的必要動力，可以這么說。嚴格意義上講，它們本身並非造惡者，它們消滅了一切，也就不存在所謂的公平正義了。事實上，公平正義也是相對的。它們和蝙蝠俠的區別就在於，蝙蝠俠不殺生，而它們毀滅一切「罪惡」——它們認定的罪惡。
然後需要說說瑞秋這個人物。她是布魯斯青梅竹馬的女朋友，影片開頭就提到她和布魯斯從小玩耍，還擁有一件類似於矛的信物。她作為檢察官，一直以來堅定地支持並維護正當的法律手段來打擊犯罪。在她眼裡，布魯斯永遠是一個內心存有正義、但長不大的小孩。她覺得布魯斯應該過他的少爺生活，不應該成為蝙蝠俠。在電影結尾，她也表達了「我愛的那個人還沒有回來」的遺憾，這也就說明她不認同布魯斯凌駕於法律之上打擊罪犯的行為。這一點在這一部里還僅僅是初現端倪，到了第二部《黑暗騎士》中哈維登特介入後，變得更為明顯。從這里可以看出，瑞秋是一個很有正義感的人，她和戈登警長一樣，是哥譚市中為數不多的「good men」，她也是一位在各層已被黑幫等惡勢力所滲透的環境下堅持法律至上、通過法律制裁罪惡的鬥士。而她與布魯斯不同的打擊犯罪的方式，也為後面他們的愛情悲劇，埋下了伏筆。事實證明，完全依靠哥譚市已經被犯罪所操控的法律體制來打擊犯罪本身是很難實現的，瑞秋自身都幾次差點被害。但是以後我們會提到，蝙蝠俠這樣一種英雄式的維持治安的手段也並非絕對的萬無一失。
最後就需要提到這部作品裡的主角——布魯斯了。這部電影從頭到尾都是探討他是如何產生恐懼、戰勝恐懼並成為蝙蝠俠的。他的身份很特殊：他家族的韋恩集團是高譚市的名族，受萬人尊敬。按常理來說，布魯斯應該是一個傳統意義上的少爺，過著自己的上流社會浮華生活，也就是瑞秋所期望的那樣：有正義心，但是不插手打擊罪惡。只是，布魯斯特殊的人生經歷註定了他不可能像一般的闊少那樣庸碌一生：從小受蝙蝠所嚇，也因恐懼而致使父母雙亡，終於有機會報仇，卻錯失機會。他看著這座他父親為之傾盡所有來維護的城市，恐懼、憤怒占據了他的心靈。總的來說，布魯斯的人生是經歷了三個階段的：第一個階段是在他父母雙亡之前，因為蝙蝠對其造成的恐懼而惶惶不可終日。這一階段他父親對他的影響是很大的，父親對他的很多教導都對他日後的作為起到了很大的影響；第二個階段是在他父母雙亡之後，這個階段他一直是在用憤怒來壓制恐懼。對於自己造成父母的死的恐懼的悔恨，對於仇人的怨恨。不過很顯然，這個階段就像忍者大師說的一樣「會毀掉一生」，比如說看看布魯斯的殺父仇人齊利，他是底層窮人，恐懼黑幫大佬，卻也只能敢怒不敢言，最後憤怒無法控制對於生計的恐懼了，釀成了殺死布魯斯父母的慘劇；所以到了第三個階段，當仇人為大佬費康尼所殺無法報仇，當臉上挨了瑞秋的兩巴掌之後，布魯斯開始認識到，一味地憤怒只會讓他報仇後找不到宣洩對象而毀掉他，於是他開始向費康尼他們宣戰，深入罪犯的世界去了解他們。不過就像忍者大師所說的那樣，布魯斯一直以來尋找的並不是犯罪分子的恐懼，是他自己的恐懼。他一直以來恐懼的是他體內的力量，是他依靠憤怒所無法控制的力量。於是，他踏上了成為恐懼本身，成為蝙蝠俠，打擊和懲治罪犯的道路。這樣一個成長的階段，就是布魯斯成為蝙蝠俠的一個歷程。
最後，再來探討兩個問題。第一個問題是：通過這樣一部電影，對抗犯罪有了幾種形式？應該說是4種。第一種，像布魯斯父親那樣，不去觸動犯罪的根基而是採取相對緩和的收拾殘局的方式——短時間解決窮人的需求，這種方式無疑是效果最低的。不但不能從長遠上解決問題，而且弄巧成拙，被幫助者所殺；第二種，像瑞秋這樣，通過法律這樣的正當途徑去打擊犯罪，可以在長遠上實現對於犯罪的打擊，因為它是最合理的最符合社會性的，但是，在哥譚市這樣一個法律的執行者都已經被罪惡同化的地方，僅僅依靠法律來打擊犯罪是很難的，這也就是為什麼在蝙蝠俠出現之前，瑞秋他們拿費康尼等人毫無辦法；第三種，像忍者大師這樣，通過毀滅重建的方式來打擊犯罪，這樣的方式成效最大，不過也有問題：一是具有相當大的不確定性，是否需要毀滅的標准全依仗著施刑者的利益來制定，缺乏公認性。二是確定如何重建以及重建的過程都是一個需要巨大代價的過程，可能相對於毀滅之前的改造這樣做有點得不償失。事實上證明，忍者大師和他的影武者聯盟這么幹完全是出於維持自身存在的需要，根本沒能考慮到真正的打擊罪犯的可行性；第四種，就是布魯斯的蝙蝠俠，通過凌駕於法律之上的更為自由和強大的「私刑」來打擊罪犯。這樣做，不但可以充分考慮到打擊罪犯的可持續性，而且能從根本上解決罪惡猖獗的問題。最大的問題就在於，它不能被法律所認可，不能被社會所認可，所以往往會遭到惡勢力和執法勢力的圍剿。以上就是所有的打擊犯罪的方式，還補充一句：有趣的是，這四種方式，都一定程度上帶有私人因素，並不是真正超越社會層次的維護秩序。
第二個問題就是整部電影始終都在探討一個問題：布魯斯克服恐懼成為蝙蝠俠維護了哥譚市的安寧。那麼，他到底在恐懼什麼？他的恐懼由於什麼而產生？從表面看，布魯斯恐懼的應該是蝙蝠。小時候跌下蝙蝠洞，被蝙蝠群所驚嚇，也正是由於對於蝙蝠群的聯想，布魯斯才間接害死了父母，這也成為他內心揮之不去的陰影。其實，布魯斯真正恐懼的是他體內強大的力量。可以通過父親和他的對話看出來，「越是可怕的生物，它們其實越害怕」，布魯斯恐懼蝙蝠，蝙蝠其實是恐懼布魯斯，歸根結底，布魯斯恐懼的是他恐懼時所爆發出的力量。而談到之後因為恐懼致使父母雙亡時，布魯斯其實是在用憤怒來壓制力量。而後，在忍者大師的幫助下，布魯斯找到了一種原始的、安全的、符號性的方式來正確地使用這種力量，引導這種力量，即成為恐懼本身來操縱力量，來轉移力量，轉移恐懼，使得恐懼的力量去對付它真正需要對付的人。這，就是成為蝙蝠俠。而一切的初衷，都是起源於父母雙亡的事實。所以，我覺得布魯斯成為蝙蝠俠，也有一定程度上是為了彌補和繼承父親的遺志，即守護哥譚市。所以，布魯斯一直以來的恐懼始終無法消除，也根本不能消除，對於自身力量的恐懼，除了身死，別無他法。而成為蝙蝠俠，僅僅是將自身強大力量進行了更好的控制、利用和轉移罷了。總的來說，任何人生來就有恐懼，且都在經歷一個掩蓋、轉移恐懼的過程。有的人找對了方向，恐懼可以為其所用；有的人最終沒能克服恐懼，便只能落個悲慘的下場。布魯斯父親恐懼窮人和黑幫，卻無從憤怒，於是慘遭殺害；如齊利般的窮人恐懼黑幫和生計，滿腔怒火卻無從轉移或解決，於是走上殺人搶劫的不歸路，良心發現之時仍遭殺害；忍者大師恐懼軍閥和影武者聯盟的覆滅，也意識到憤怒不能長久地壓制恐懼，於是通過報仇找到了傳播恐懼的方式，只是其對於一切罪惡採取毀滅重建的方式存在很大的局限性（表現在估計過高，對於罪惡程度估計過高和反抗力量估計過低），而根本上而言是其為了維護影武者聯盟的存在的一種私心的表現；布魯斯恐懼他內部的力量，也經歷過憤怒壓制力量的過程，幸運的是，他經過瑞秋的警醒、費康尼的嘲諷、忍者大師的指點以及他自己對於自身經歷的領悟，最終踏上了成為恐懼本身來打擊罪犯的蝙蝠俠。需要指出的是，蝙蝠俠本質上真正是一個處於私心的產物，可以想像一下，如果沒有父親、阿福、瑞秋、忍者大師甚至戈登警長，布魯斯創造的蝙蝠俠還會是那個打擊犯罪、守護哥譚市的正義之神嗎？
總的來說，《蝙蝠俠前傳1：開戰時刻》開創性地將蝙蝠俠以一個凡人的身份講述道來，也很深刻地探討了人的恐懼、憤怒和力量的關系，以及各人物的特點和關聯。說它不及《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的原因，應該是它作為第一部，結構上起引出下文的開頭式作用，內容上則是較為人類化地探討了恐懼的問題，並沒有深入到社會層面，也並非我們總結中將要提到的社會兩層模型的全貌概述。不過，也正是因為第一部，我們才得以知曉了各主要人物的起源和他們的觀念、立場，為後續作品中他們的命運和選擇埋下了伏筆。

『伍』 誰能告訴我在張藝謀的電影英雄中 人物角色的性格特點阿。

英雄故事都講不通，漏洞百出，人物不豐滿。這是我看過的最爛的大片，所謂的中國大片

『陸』 影評中人物形象怎麼分析

影評中的人物形象分析要根據電影的故事情節，人物的角色設定，性格等方面進行分析，每個人所理解的程度不同，所以說分析的角度也不同。

『柒』 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

『捌』 宮崎駿動畫電影的人物特徵

宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍宮崎峻出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。宮崎峻在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎峻擔任腳本創作。1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念。
回答者：稀飯__ - 助理 二級 9-16 22:52

宮崎駿生於1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親 是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高田勛是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高（火田）勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高（火田）勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高田勛兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高（火田）勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。

1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高（火田）勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社。

1985年，Studio Ghibli 創立，開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後，宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽靈公主》等動畫電影。

宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。

很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休，並不在製作動畫片了，事實上，宮崎駿的身體的確不能再導演一部電影了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。
之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎峻開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎峻一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。1988年上映的《龍貓》是宮崎峻根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎峻熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。1989年宮崎峻帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》一片中飛行簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。1997年7月12日公映《幽靈公主》，1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
宮崎峻筆下相戀的男女主角 ，幾乎都不曾將「愛」字說出口，但他們之間相知相惜、深遠的愛令人動容，《紅豬》里的波魯克與海邊旅館的老闆娘吉娜，是情人更是知己，吉娜只要抬頭仰望波魯克飛行的姿態，便能知情知意；《魔女宅急便》的琦琦，與熱愛飛行的少年之間，因為對飛行共同的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。《幽靈公主》里的姍姍和阿西達卡為了捍衛心中的信念相識相知，愛情在信念中滋長。
摒棄仇恨。人類的火槍射進了森林，同時射進了《幽靈公主》里野豬拿各神的身體，它經歷了痛不欲生的痛苦，因為仇恨它變成了渾身爬滿惡心蟲子的「魔崇神」；人類進一步侵佔森林，野豬們為保衛森林而戰，整個種族滅亡只剩下野豬神，因為仇恨野豬神又差一點變成了邪惡的「魔崇神」；因為仇恨的詛咒，年輕的小夥子阿西達卡也面臨著痛苦與死亡的威脅。只有寬容、和平和愛才能化解一切，就像山獸神的臉上永遠是笑容一樣。
宮崎峻的動畫片與夢工廠和迪斯尼的動畫片一樣享譽全球，但是仔細看過幾部影片就會發現它們的不同：夢工場注重人物和情節的刻畫，普遍使用具有時代感的三維動畫，賦有濃郁的現代氣息。「如果說迪斯尼的動畫電影是古典的芭蕾舞，那麼夢工場的製作則更傾向於新潮的流行音樂。」迪斯尼、夢工廠是講故事的高手，「宮崎峻則是一個動畫詩人，一位將動畫上升到人文高度的思想者，一位將神奇想像變成美麗畫面的大師。」好萊塢的影片大開大合，異常誇張，宮崎峻的影片則大多屬於婉約派，溫和地娓娓道來。
宮崎峻有非常強的責任感。作品中含有的寓意其實都是始自對現實的不滿。宮崎峻曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」到現在為止，他始終堅守著一個信念——除非能對他們「以什麼態度面對當前的時勢」，及「這部影片到底想說些什麼」這些問題給出答案，否則絕不拍片。如果拍一部連自己都知道這是在說謊的電影，那麼他的信念體系會整個瓦解掉。2005年上映的新片《哈爾的移動城堡》仍堅守了這一信念
動漫詩人宮崎峻作品簡介
宮崎峻大師相信每個喜歡動漫電影的人都知道的吧。。所以本人就不羅嗦介紹他本人如何如何了，，僅僅對其參與監督或導演的作品做個簡介：
1978年第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年科南》在NHK 播出
1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage 雜志上開始連載
1980年劇場版《魯邦三世Caliostro城》
1984年劇場版動畫《風之谷》上映
1986年《天空之城》
1988年《龍貓》、《螢火蟲之墓》
1989年《魔女宅急便》
1991年《歲月的童話》
1992年《紅豬》
1993年《聽見濤聲》
1994年《百變狸貓》
1995年《風之谷》、《側耳傾聽》
1997年《On Your Mark》、《幽靈公主》
2001年《千與千尋》
A．夢幻街少女／側耳細聽

劇情簡介 ：圖書館書中借書卡上的名字、地鐵中和街上神秘的貓咪讓兩位中學生的生活有了交集，兩人互相鼓勵對方追尋自己理想的過程中漸生愛意。

感動瞬間 ：從義大利回國的天澤聖司用自行車載著月島霞去看日出，雖然那時的月島就像李翹坐在小軍的車上時唱的那首歌的名字一樣（甜蜜蜜），但是，上坡時兩人你拉我推、互相努力的情形卻更得我心。
B．聽海浪濤

劇情簡介 ：武藤里枷子因父母離異來到高知，雖然杜崎拓的好友松野豐對其有意，但杜崎卻因為種種機緣而與武藤互生好感。

感動瞬間 ：杜崎聽到同學會上武藤的好友說她去見那個自己喜歡的 「睡在浴缸中的人」後趕回東京。站台上，看到對面的武藤趕過去，面對面時，他心中想，原來自己還是喜歡她的。就算換了時空變了容顏，那種朦朧的感覺卻未改變，這不同於一般處理初戀情人再見的那種恍若隔世的唏噓，也是個人喜歡的原因。
A．風之谷

劇情簡介 ：在未來，處處沙漠，空氣有毒、水也有毒，風之谷是一片不多見的樂土，然而仍有為滿足一己私慾想讓怪物復活，統治各國，娜伍思嘉以犧牲小我的精神保護著風之谷、蟲和植物。

感動瞬間 ：「荷母之怒，就是大地之怒」，然而娜伍思嘉卻讓寬容的荷母平息了怒氣，荷母們用金色的觸角將失去意識的娜伍思嘉舉起，幫她療傷。娜伍思嘉在一片「金色的波浪」上讓人感覺如此美麗。
B．百變狸貓

劇情簡介 ：狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．
再見，螢火蟲 （螢火蟲之墓）（非其導演）

劇情簡介 ：兄妹二人因為戰爭失去父母，在財物典當一空的情況下被收留的人遺棄，最後，兩人相繼去世。

感動瞬間 ：通篇感人，最讓人心酸的是最後哥哥拿著那被妹妹嚮往已久的西瓜，而妹妹卻已經離開人世的那一幕。
A．魔女宅急便

劇情簡介 ：13歲的單純善良、只會飛行的魔女奇奇因修行來到一個靠海的城市，開始從事運輸服務，認識了朋友，遇到了挫折，逐步成長。

感動瞬間 ：情急下，騎著不聽話的刷子飛來救朋友的奇奇有型過魁地奇賽場上的哈利波特。
B.哈爾的移動城堡

劇情簡介 ： 蘇菲因為中咒變成了老婆婆，為了解除咒語來到哈爾的移動城堡。「愛與勇氣永不失敗」這句話再次得到證實。這里不同的是因為有愛讓人勇敢，努力地保護自己愛著的人。

感動瞬間 ：哈爾帶著蘇菲來到他的秘密花園，未有戰火騷擾的那片草地寧靜、美麗。
千與千尋

這是一個典型的宮崎峻式的現代寓言。千尋的父母因為貪婪變成了豬；滿身污泥的河伯在浴場中被清洗出來的是自行車等垃圾；青蛙等因為貪圖金豆成為無臉人的食物；琥珀川因人類的開發被填平，白龍琥珀遺忘了自己的名字；魔法世界與現實世界只有一個隧道的距離，而人為善從惡也往往是一念之差……

千尋之所以成為拯救的主體，是因為她具有誠實、純真、勇敢、有毅力等品質，而其中一些甚至被如今自詡為成熟的大人們所看輕、嘲弄。

河伯們需要清洗的是身體，而我們，需要洗滌的是心靈。

『玖』 為什麼動畫電影中的人物造型那麼有特點呢

造型特色應該是動畫與真人實拍電影差異明顯的一個部分。電影角色由真人扮演，場景也是真實的自然環境，不同的影片角色與角色之間，場景與場景之間的共性很強，雖然根據題材的不同，會有地域性或時代性的區別，但總體來說差異不大。而動畫影片，從角色到場景都是由動畫創作者源於真實環境的藝術再造，加入個人情感與想像力，充滿主觀性與藝術特色，以繪畫等方式創造出來的，是一種直觀的符號性視覺形象。有這樣的得天獨厚的條件，使動畫的造型元素比起電影來更為豐富，形象更誇張而富有想像力，可以接近真實場景，也可以完全不似現實中存在的物體。動畫師有無限的空間去發揮，運用繪畫造型手段對角色的風格、外形、色彩及材質等要素以綜合，根據故事風格，創造出合適的動畫形象。可以說造型節奏感是動畫區別於電影而獨有的。動畫創作者會根據不同的劇情來創作符合影片風格的角色與場景等視覺元素，不同風格的影片，其帶給觀眾的視覺感受和審美體驗截然不同，可以使觀眾最直觀地體驗這部動畫所要傳達的本質內涵和人文特點。

動畫角色的造型設計不僅可以製造視覺形式上的節奏變化，還可以塑造一個鮮明的角色性格特徵。由美國夢工場動畫公司出品的動畫《瘋狂原始人》中，克魯德一家的造型能鮮明地強調出他們迥異的個性特點。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，寬闊的肩膀，粗壯的手臂，都使人覺得他是一個強有力，可以依靠的人，而與身形對比略顯窄小的臉和倒三角形的下頜，卻顯示出他性格懦弱不安的一面。媽媽是全家人情感依靠的對象，身體曲線圓潤，呈一個上小下大的橢圓形，重心放在下半身，給人以穩定的感覺。大女兒Eep是一個個性開朗，極富冒險精神的女孩，她纖細的腰身和嬌小的手腳都展現出女性的陰柔美，而粗壯的大腿和飽滿的胸臀卻顯示出力量感，一個美麗又堅韌的女性形象就此豎立起來。大兒子個性憨厚，整體呈現一種無害的橢圓形。最小的女孩是個性最野性的，破壞力驚人，與它小小的個頭形成鮮明對比。奶奶個性頑劣，與爸爸相處不融洽，因為年長而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纖弱，只有一顆三角形的腦袋和張揚的頭發來顯示她個性的強烈。這些經過簡化和誇張創造出的人物、景物本身的不同形式感，與其的大小不同，高低變化都可以在畫面上呈現一種比電影更明顯的韻律感。