電影裡面人物怎麼打光的

❶ 攝影打光技巧

基本沒有全黑環境，夜晚房間一般都會在窗外補光，模擬自然光從窗投射，另外還會用一些小燈在需要補光的地方，用遮擋、反射等方式營造視覺不容易看的光束到但實際是有光補充的漫反射光，還有就是在這種環境，一般都是超大光圈鏡頭。還有許多不太講究的方法就是後期製作的時候調黑，加上運動跟蹤、遮罩蒙版等方式保證被拍攝物體的輪廓有足夠的視覺效果，將背景相對調黑。第一張圖是藍色的？也有一種拍攝方法是加ND鏡，減少進入鏡頭的光亮，來模擬黑環境，這種拍攝的好處是物體的細節保留，光照度降低。

第二張圖，是在人物右側補了光，從背景看的話場景內人物右側是沒有強光源的，人臉的光比較突兀，這種補發大多是反射補，在另外一個角度投射光，用反射、漫反射的方式將光源消減到與場景相比配的照度，再投射到人物上，從人物右側脖子的陰影可以看到，這個補光的面積不大，主要是針對臉部，而且高度應該高於人物身高，另外判斷在人物左側也有類似的補光，但照度更小，面積更聚焦在人物頭部，看脖子的明暗與肩部對比，另外在人物的上方靠後應該也有補過光的，看頭發兩邊的光照，但是人物左肩沒有光，但是人物背包的帶子後側是明亮的，所以這個光是模擬路燈的，比正常路燈的光照要小許多就是了。而且估計攝影機的背後，會有一大塊漫反射光板，用來實現漫反射及削弱部分光到人物的正面。其實電影拍攝之後，都要後期的，所以不一定能布出很逼真的光，只要光照足夠，後期是可以調整的。

拍電影的布光跟攝影布光是兩個概念，前者是盡力模擬自然環境，需要將環境各個角度都考慮進去，而後者是為了凸顯拍攝主體，布光與環境的融合度一般不太考慮。

❷ 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

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❸ 怎麼打光能讓人物打透呢，我拍出的照片感覺發污

打啥光也不能把人打成透明的啊！！

拍出的照片不夠通透是因為低通濾鏡的原因。因為現在的鏡頭解析度比COMS的感光元件排列密度要高，所以很容易因高頻信號干擾產生摩爾紋。低通濾鏡就是通過降低鏡頭解析度來消除摩爾紋的。所以不做後期數碼照片的銳度，色彩是達不到最佳效果的。打什麼光都沒用！！

❹ 影視劇中一人分飾兩角色怎麼做的

先拍一個人的.拍完鏡頭後,攝像機機位,燈光,布景全都不動.在地上做好標記.演員換裝,演另外一個.最後再剪輯.
當然在之前會先由兩個人試一下鏡頭,距離和燈光.
我們行話叫走位和打光.
然後在地上做好標記.演員都會站在記號上.如果兩個人距離很近,位置就一點也不能出差錯,所以會做記號.
至於牽手和擁抱,那些會有替身和替手(就是只在鏡頭中出來一隻手).

❺ 電影創作中如何處理照明元素

②、何為「三點布光」？

③、照明的工具有主要哪些？

④、舉一部你認為照明上有特色的影片，談它好在哪裡？

⑤、照明在電影中有什麼作用？

⑥、創作中如何處理照明元素？

林格倫認為影像的三要素是：①被攝對象運動；②攝影機運動；③照明。

波布克認為影像的三要素是：①膠片；②構圖；③照明。

他們都有「照明」（即我們通常說的「光」）。可見，照明（光）在電影中的重要作用。攝制組中，人稱燈光師為「燈爺」。

一、照明的種類：

1、按光源劃分：

①、自然光：陽光、天空光的照明；

②、人工光：燈光的照明。

2、按光線的性質劃分：

①、散射光（軟光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性質劃分：

①、主光：

A、照明被攝物的主要光線，它決定著該場景中的總的照明的格局；

B、多用硬光，並且它使被攝物有明顯的陰影；

②、副光：

A、它是輔助主光的光線，它主要用來對主光照明被攝物所產生的明顯的陰影提供適當的照明，（注意不應把陰影全部消除，還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）。

B、多用軟光（散射光）。

4、按光位劃分：

①、順光（正面光）優點：易於較完整地交待一個平面形象或者細節。缺點：呆板，無變化。

②、側光：電影中最常用的照明方法。這種方法照明，使被攝物富有層次感。

③、逆光：從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，可怕；柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。

④、頂光：頭頂上垂直照下來的光線。往往會使被攝對象醜化。

⑤、角光：從人的腳下垂直照上來的光線。往往會使被攝對象顯得殘暴。

二、照明的實際操作

具體拍攝一部電影，最通常使用的布光方法即是所謂的「三點布光」。

「三點布光」的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光燈）放在被攝主體的前面，注意它應與被攝主體形成一定的角度。

2、然後，在被攝主體的一側布置副光，以部分地消除主光照射下被攝主體所形成的陰影。

3、最後布置逆光。把光源放到被攝主體後面的高處，使被攝主體的四周的邊緣有一個光環，使主體富有立體感。

（在傳統電影中，「三點布光」是必用的方法。現代電影中，有時已不用。）

照明的燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。

聚光燈：「S」，5000W（大型）；

「Z」，2000W（中型）

「750」，750W（小型）。

前面有可調節的旋鈕。

散光燈：不可調節，用紗網或透明紙。

反光板：（蒙著錫紙的膠合板），在拍外景的時候，往往要用反光板來補光。

另外在拍外景的時候，日光與攝影機的水平軸線最好構成45度的角度。日光低了，主體會顯得缺乏層次；日光高了，主體的陰影會過重。

三、照明在電影中的作用

提問：每一個同學講一個你認為在照明上有特色的影片，講它好在哪裡，並談照明在電影中斷作用。

照明在電影中的作用：

1、曝光作用：照明使電影的底片獲得准確的曝光量，使底片在沖洗之後，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空間的畫面根據攝影藝術創作的要求，恰當地呈現出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。

3、構圖作用：照明產生的明暗效果可以突出主體，並且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感。

4、戲劇作用：

①、描寫、表現環境：

②、表現人物的心境：

③、塑造、刻劃人物：

④、表現主題：

⑤、 作為重要的情節因素

⑥、 表現獨到的生命體驗

⑦、 渲染、升華、象徵

⑧、 作為敘事主體與核心

《陽光燦爛的日子》中的布光處理，主要分三種情況。

1、室外布光：

為了更好地表現影片的主題，室外布光多選擇在大晴天，選擇在陽光充足，光線很「透」的情況下拍攝。

屋頂行走：

2、室內布光：

室內布光以高瓦數聚光燈照明為主，營造和渲染一種溫暖的、金黃色的布光效果。如馬小軍看到「畫中人」照片的米蘭的卧室，如米蘭洗頭的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐廳等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。

②、 美化人物

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，極大地美化了影片所要歌頌的人物（米蘭），並且，淋漓盡致地表現馬小軍心中濃郁詩意和美麗愛情。

如「為米蘭沖頭發」段落：

鏡頭638：特寫 水壺中的水澆到米蘭的頭發上。陽光灑在米蘭的脖子上。米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。

陽光灑在米蘭的脖子上。特寫鏡頭使我們看到米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。歌頌一個女孩，贊美一個女孩，電影中的布光和特寫，會表現得如此地激動人心。

如「再見『畫中人』」段落：

鏡頭329：特寫 馬小軍的手輕輕地捋過一根長長的頭發。金色的陽光在頭發上閃爍著。《鄉村騎士》音樂響起。（疊）

金色的陽光在「畫中人」的頭發上閃爍。用頭發上閃爍著的陽光，表現馬小軍心中愛情的浪漫、美好和詩意。

③、 主觀性

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使人物和環境的主觀色彩更加濃厚。

④、 少年視角

高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。而這種陰陽反差強烈，造型效果鮮明，恰恰是少年馬小軍看待世界、看待事物的視角。這是影片《陽光燦爛的日子》的布光處理的異常突出的一點。

姜文對環境，對環境與光的關系的感受是異常強烈的。高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，把姜文的這種感受表現得淋漓盡致。

如在「初見『畫中人』」的段落中，布光使「畫中人」的房間陰陽分明。段落開始時，馬小軍手舉望遠鏡站在陰影中。後來，馬小軍從望遠鏡中看到了牆上的「畫中人」。馬小軍上前一步，馬小軍從陰影中走到了燦爛的陽光下。用「光」的暗、明變化，寫少年馬小軍內心巨大的激動，和馬小軍神聖而偉大的愛情的覺醒。

3、曝光過度：

《陽光燦爛的日子》中還有一些特殊的光效處理。在影片的一些段落中，製作者有意使膠片的曝光過度。

如「為米蘭沖頭發」段落的後面，在米蘭的房間中拍攝米蘭。

鏡頭668：近景 米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭目光如錐，凝視著馬小軍。突然，米蘭笑了。

米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭胸前黑黑的辮子使白衣更加潔白。

一方面，使用顆粒反差強烈的特殊膠片，進行高調攝影。同時，強烈的布光，使被攝主體米蘭曝光過度。高調攝影和曝光過度，使米蘭的黑發、白衣更加突出、強烈，更加增加米蘭的美感和不真實的成分（「畫中人」）。

總之，通過曝光過度表現拍攝對象的美好，和馬小軍的愛情的迷狂及馬小軍特殊的心態。

（有顏色的彩色光的運用，為了講述的方便，我們將在後面的色彩一節中講述。）

四、電影創作中的照明處理

（前面我們已經講過，運動、照明、色彩是影像部分的三個重要內容。）

電影創作中如何處理照明元素：

1、總的照明風格：

根據影片的風格確定照明的風格。

A、紀實風格：

①、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那麼它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。

②、多用散射光（軟光）。

③、如果使用「三點布光」，那麼，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。

④、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發光的燈具。

B、浪漫、誇張、表現主義風格：

在用光上沒有一定之規。可以生活化，也可以絢麗誇張。

C、商業片：

①、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現、模糊不清。

②、布光要使被攝主體具有形式上的美感。

③、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。

④、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特徵。

2、具體人物的照明處理：

影片主要人物，必須要有他的照明處理方案。如《法國中尉的女人》：薩拉，查爾斯，安娜，邁克，未婚妻等。

3、具體場景的

❻ 一般電影里往模特臉上打光是什麼意思

那不是打光，是用來測量閃光燈的亮度的。一般用在攝影棚里拍攝的時候。

❼ 電影中的人物高光部分有柔光是如何做到的

直射的光進行反射。就是發出光的設備再由反射光的材質反射一次。

❽ 現代電影裡面，角色原本可以突然變得很瘦，這是特效技術嗎怎麼實現的呢

技術

❾ 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感

創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。

❿ 徐崢用頭親自打光這樣的打光方式是有效打光嗎

這是徐崢在參加麻花特開心綜藝節目時所開的玩笑。而在影視劇或者電影的打光製作上，會有更加嚴苛的流程和專用道具。

《麻花特開心》 是由優酷、開心麻花和大麥聯合出品的大型沉浸式角色體驗真人秀，此次是徐崢在參加綜藝節目時所開的一個玩笑。實際的電影和影視劇大打光製作肯定不會這么隨意。

這是徐崢在參加綜藝節目時開的玩笑。

作為一個綜藝節目，《麻花特開心》本身定位的就是喜劇類型，因此在表演過程當中也會更多的涉及開玩笑的部分。因此徐崢親自打光的方式，也是別人對他的一個調侃和玩笑。本身並不需要過分當真。真實影視劇或節目的製作，都需要進行專門的光源照射。