音樂電影怎麼賺錢

1. 音樂人如何靠音樂創作獲得理想收入

昨日下午，騰訊音樂人首期月亮沙龍在北京樂空間舉行。本次沙龍特別邀請到樂童音樂聯合創始人郭小寒作為主持人，知名樂評人鄧柯、知名樂隊鹿先森樂隊主唱郭倍倍及其樂隊經紀人楊朝嘉、知名原創音樂人陳鴻宇和愚青作為沙龍嘉賓，就沙龍主題「音樂人如何靠音樂創作獲得理想收入」進行了精彩探討。現場還有數十位業內人士到場參與分享，整場活動干貨滿滿，氣氛熱烈。

「原創音樂人的時代已經來臨」

現場主要以原創音樂人的經濟收入為切入口，談論當下音樂人的收入來源現狀以及未來的趨勢，同時也探討了互聯網時代，音樂人如何實現商業化與藝術性之間的平衡等熱點話題。

到場嘉賓普遍認為，互聯網時代的來臨，讓原創音樂人的發展變得比以前容易很多。樂評人鄧柯表示，互聯網時代傳播渠道更多了，音樂人和他的作品進入公眾視野的機會也多了，難度小了。「雖然挑戰和競爭也多了，但隨著整個國家經濟結構的變化，大家的物質生活已經得到滿足，對文化、娛樂的需求和購買力都大大增強，我覺得現在是處於一個賣方市場，優質音樂內容的供給還是不能滿足市場的需求，所以音樂人們闖盪江湖的難度要比唱片時代容易一些。」

知名樂評人鄧柯

鄧柯表示，互聯網時代迅速地改變了整個音樂產業環境，尤其是以騰訊為首的音樂平台推動了中國數字音樂正版化進程後，原創音樂人的收入有了很大改觀，版權收入成為很重要的一部分。陳鴻宇、郭倍倍、楊朝嘉、愚青等分享自己/樂隊的收入來源時表示，當下的收入主要來自線下的演出和實體銷售收入，以及線上的版權收入。大家認為，版權收入在未來占的比重會越來越大。鄧柯也建議音樂人們加大在創作上的投入，多生產優質的音樂作品。「未來的版權，一定是越來越值錢的。」

(鹿先森樂隊主唱郭倍倍及樂隊經紀人楊朝嘉)

對於現場觀眾提出的「有作品但沒人聽得到」的苦惱，嘉賓們建議可以拓展發歌渠道，主動嘗試參加大平台的音樂人計劃，為自己爭取盡量多的資源。「互聯網時代不存在懷才不遇，很多互聯網平台的音樂人計劃都在為音樂人服務，給優質音樂人資源，大家要做的就是產出好內容，然後找到適合自己的、有足夠影響力的平台，讓作品被更多人聽到。原創音樂人的時代已經來臨了，關鍵大家自己要努力。」

新時代，音樂人要注重內容、傳播和互動

根據調查顯示，目前在中國，60%的歌手，月收入不足2000，而80%的音樂人，作品根本無法被大眾所接觸到。即使很多小有名氣的原創音樂人，也無法完全靠音樂創作獲得好的收入，而是靠另一份賺錢的「本職職業」收入來維系音樂事業。在當下互聯網時代，盡管音樂人擁有更多的渠道去推廣自己的音樂作品，但由於個體的聲量有限，效果往往無法達到預期。面對新機遇和挑戰，音樂人究竟該如何靠音樂創作獲得理想收入?

對此，郭倍倍定義了他所認為的「理想收入」：「我覺得理想收入分兩塊，一是能靠音樂吃飽飯，二是你靠音樂掙到的錢能支撐你繼續做音樂，讓你的音樂更完善。」

郭倍倍分享觀點

對此陳鴻宇表示，最重要的一點是要有持續創作出好音樂的能力。「所有的運營都是基於內容，在創作階段，最重要的是專心把音樂做好，創作者的作品先要取悅自己，然後才是發布出去找更多的知音，就是所謂的『市場』。」

有了好的內容，傳播和渠道也非常重要。在場嘉賓都分享了自己的經驗，表示互聯網時代應該多嘗試新玩法，除了常規的在平台發布歌曲，進行宣傳，還可以嘗試電台、歌單、榜單、直播、網路節目等，形成一系列配套的傳播網，拓展收入渠道的同時，也讓自己的作品被更多的人聽到。

獨立音樂人陳鴻宇分享觀點

除了優質內容和多渠道傳播，和受眾的互動也得到沙龍嘉賓的重視。新生代原創音樂人愚青現場分享了自己在社交網路上以及平台生態玩法上的互動體驗，「我覺得除了音樂、演出，讓大家多了解生活中的你，這樣才會更立體，我很樂於讓聽眾分享真實的自己。」郭小寒也表示，對於原創音樂人來說，歌迷和受眾除了聽歌，還在欣賞人。「音樂人自己展現出來的個人氣質，以及和樂迷的情感連接，對於作品的傳播都意義重大。」

新生代音樂人愚青現場彈唱原創作品《舊詞》

月亮很遠，但腳步不停

此次騰訊音樂人月亮沙龍現場，除了上台分享的嘉賓，還有數十位業內人士和資深樂迷到場支持，大家在輕松愉快的氣氛中交流探討，氣氛熱烈。

首期月亮沙龍圓滿結束

「月亮沙龍」是騰訊音樂人項目繼原創榜後又一新動作，據了解，騰訊音樂人將沙龍系列取名為「月亮沙龍」飽含深意，其靈感來源於自毛姆的《月亮與六便士》，寓意音樂是月亮，是音樂人追尋的詩和遠方，但便士也是我們需要的。在追尋「月亮」的道路上，還有很多歌聲在黑暗中沉默，也有不少音樂人迷失方向，騰訊音樂人項目要做的，就是要幫音樂人靠音樂掙到錢，既追尋「月亮」，也擁有「便士」。

據悉，在圓滿舉辦了首期沙龍之後，騰訊音樂人項目很快將會舉辦下一期，該項目將會通過「月亮沙龍」系列，持續探討行業熱點話題，為廣大音樂人和樂迷提供深度干貨。此外，騰訊音樂人也正在積極籌備數字專輯製作、全國巡演、音樂人培訓等多項事宜，項目將集騰訊音樂娛樂集團之全力，幫助更多音樂人既追尋「月亮」，也獲得「便士」，讓更多不凡的聲音，被全世界聽到。

圖片：攝影師 王蒙

2. 拍電影怎麼賺錢，靠什麼賺錢靠發行dvd碟片嗎還是靠電影院放映買票賺錢

電影主要靠票房，拿泰囧舉例，比如票房收入是十億，按照現在四六的分賬比，電影院可以得到四成，其餘六成有投資方分得，出去影片三千萬的成本和一千五百萬的宣傳費用，剩餘的錢就是投資人的利潤。還有的電影音樂也會經過運作獲得收入，但只是少數，而這些收入也占電影總收入的一小部分。

3. 製作電影是如何賺錢的

製作一部卡通電影是相當費時費力的的，在這里我們可將這個過程分為十七個步驟（傳統電影或電視卡通的製作過程） 。

1. 企劃
2. 文字劇本
故事腳本
造型與美術設定
場景設計
構圖
背景
原畫
動畫
品管
影片描經
定色與著色
總檢
攝影與沖印
剪接與套片
配音、配樂與音效
試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。

17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

4. 抖音里專門做電影的靠什麼賺錢

1.櫥窗帶貨
一般是帶貨剪輯的教程，還可以帶貨你剪輯的電影里的東西，但這種比較少，大家可以帶一些比較便宜的東西，可以帶9.9元或者19.9的這種商品比較好帶，有了粉絲可以開開直播讓號有熱度。
2.音樂徵稿、電影徵稿網路電影宣傳
音樂徵稿一般等你粉絲數到達7,8萬，就會有人私信你合作，幫忙推音樂，就是把你電影的背景音樂換成要推薦的音樂，在電影下方標注bgm出處就可以了。
3.當然還有電影和網路電影宣傳徵稿，需要你的粉絲體量大，數據好，宣傳方才會找上你。
電影徵稿一般按瀏覽量來算，一般是這樣子的，截了一張圖給你們看，需要剪輯甲方給你的電影內容，如何根據瀏覽量算錢，當然不要被這個幾百萬播放量嚇到，剪輯號剪的好經常會有千萬播放。

5. 請問原創歌曲怎樣賺錢

賣唱片，網站下載的版權費，而且相關附屬產品的費用也是一筆不錯的收入，比如說演唱會，見面會之類的。還有寫真產品，當然這就不屬於唱片公司收益了！

至於歌曲作者，分兩種吧，一種是公司邀歌的，一種是主動賣的，後種賺的比較少，一般都是一口開價，第一種就很好了，都是比較厲害的。而且現在的粉絲還都是挺捨得砸錢的，況且專輯的賣價相對於成本來講已經考慮利益了，所以必然有的賺。

原創現狀：

中國的原創起步在80年代，發展在90年代。80年代初民族音樂向流行音樂轉向時，大部分流行音樂還是停留在民族音樂的范疇上。最早的一批搖滾音樂人：像崔愛國、崔傑、王彤彤、崔健，等等，率先脫離民族音樂，開率了搖滾音樂。

原創流程：

通常要想原創一首完整的歌曲主要需要3個步驟：即作詞，作曲，編曲。如果是用電腦製作音樂，則主要分為編曲（其實就是伴奏）和錄音混音的後期製作。

藝人一般都是跟著一段伴奏開始唱，把覺得好聽的記錄下來，有用直接錄音記錄的，也有用紙筆記載的，還有的用電腦掐段演唱，不好聽的就刪除，好聽的留下，不好聽的部位再補唱，很少人會用其他方式記錄。還有曲子編好了再往裡填詞，很少藝人會把曲子和詞一同編好。原創歌曲是自己獨創的。

6. 電影是如何賺錢的

原因是趙賺錢，首先你看電影院先cancel，轉起來還有郭總那個。股東版權賣給那個電視台肯定要賺錢，然後賣給網路公司，就是包括音視頻公司，包括都勻，還有愛奇藝，還有那個叫啥的，都應該企業，還有騰訊，還有苦這些公眾視頻平台，然後這些東西都賺錢，然後還有自助廣告，這些都是賺錢的點點賺錢的方式，你覺得好不要，但是你是說是要做電影就需要日前要收到也挨過中費用。變豬是親人，都是又打人都是很牛逼的，但是要別人做事情，他根本不是根據你宣傳這個人，是他自己也拍得好，他又根據行為及其他各種原因他會去主角之間，這是個復雜的形勢，到現在我也沒搞清楚，所以我現在也沒有錢的，要注意打麻將的時間，我曉得你在你給一段時間的打老虎會跟清醒的頭腦會更氣，會覺得晚上打麻將然後比如說你Sundays晚上你不要打麻將，然後萬達嗎就會。婚紗是你在外面不能搞，也我也頭發會掉下來嗎？

7. 想做下載電影，音樂的小生意，怎麼開始呢

有天逛街 看見兩個在金田商場就擺你說的這種攤位的人聊天 一個問另一個 今天怎麼樣 另一個說 今天不行 還不到300 我一下就不淡定了 我這一天天上班 平均一天才100多
所以 擺地攤 是個非常有前途的工作 別小瞧人家 比咱掙得多多了
所以 結論是 這事 靠譜！