男主水根女主七妹關於皮肉生意的是什麼電影

❶ 找一部電影應該是美國的，女主和男主本來不認識，一開始貌似是在一個酒吧，一群人嗑葯。

英文叫《lie with me》，中文叫《與我共眠》是這個吧，男主還演過《天際浩劫》

❷ 哪部電影講述民國時期水上的皮肉生意的電影

《村 妓》是黃蜀芹執導，周弘、趙軍主演的劇情片，改編自沈從文的經典小說《丈 夫》。講述的是湘西一帶貧苦的地區，因為地理環境生活非常困難，所以他們有條不成文的習俗，就是丈夫在家耕地，妻子則到城裡作生意，也就是當 妓 女，在沿河 妓 船上招攬生意

❸ real是一部什麼樣的電影

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作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。

一、張泰英們的設定意義

《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。

一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英

另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。

為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？

這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。

但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？

當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英

現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：

第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。

肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。

認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。

Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲

第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。

每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？

本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。

二、自我的真實性？

對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。

而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。

金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。

在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。

身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？

對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。

然而，所有人都對他說，你不是真的。

電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。

如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）

愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。

面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY

三、自我實現：What a man can be, he must be.

電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。

「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）

這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。

記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。

所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。

boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同

如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。

還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。

在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英

What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的「真實」

Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。

醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。

在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。

或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss

每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。

面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。

雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。

另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：

下一個party在哪裡？

身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。

沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。

五、沒有答案

這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。

黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。

但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。

同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評

❹ 最愛這部電影講述的是啥情節

有些影片在演藝圈裡，給觀眾們留下了深刻的印象，無論是說到此部影片的劇情，還是參與此部作品中的演員，他們表現非常優秀。如果說到電影《最愛》，這是一部非常優秀的影片，帶給觀眾的印象非常深刻，此部影片是由章子怡和郭富城主演。說到這部影片的故事情節，主要講述了一個小村莊里的村民，因為一場突如其來的惡疾，從而打亂了原有的平靜生活，人們在恐慌中，展現出來的人性百態。故事的重點還是圍繞著男女主角從相憐、相依到相愛，非常感人。

❺ 畫面是一個男的被一支鐵槍穿胸而過,然後紅衣女主跑向他,也穿了上去，那個電影裡面的

這畫面出自俄羅斯謝爾蓋·拉扎列夫（Сергей Лазарев）的一首mv，不是電影，名字是《Сдавайся》（投降吧）。

(5)男主水根女主七妹關於皮肉生意的是什麼電影擴展閱讀：

謝爾蓋·拉扎列夫(英文:Sergey Vyacheslavovich Lazarev;俄文:Серге́й Вячесла́вович Ла́зарев)是俄羅斯當紅偶像實力歌手，舞蹈家和演員.他集作曲和演唱於一身，是SMASH!!(俄羅斯流行組合,已於2007年正式解散)成員之一，也是俄羅斯流行樂壇最炙手可熱的男歌手之一 。

《Сдавайся投降吧》歌詞：

當怨恨化為烏有時，當你燃燒在烈火中時，當你准備原諒我時，請讓我存在於你的黎明吧。當慾望橫行時，當我渴望永遠與你相伴時。我已不再懼怕上天的憤怒，請對我說：「結束了」。

我選擇投降！我們在你的戰爭中打成平局，請你回到我身邊。我投降！你就像我生命沙漠中的一座蜃樓，但卻是永不消失的存在！我不相信，沒有愛的靈魂就像沒有水一樣乾枯。

我不再是你的敵人，我投降！在這僅僅兩步的距離中，當我想觸碰你時，請告訴我，我們之間不存在深淵。我們的愛可以被救贖。當你撤去你的陷阱時，當我徹底忘記我的傷口時，請對我說，你不會再嘗試殺掉我，或者和我玩兒殘忍的游戲.

❻ 是否有歡天喜地七仙女現代版

怎麼沒有？
據中國經典民間傳說《天仙配》改編的38集大型古裝神話劇《歡天喜地七仙女》，《歡天喜地七仙女》源自七仙女和董永的古老神話傳說，它顛覆了以往的悲劇的結局。整個故事以七仙女和董永的愛情為主線，圍繞這條線索展開其他六姐妹在人間的感情遭遇，歌頌了真情和正義。

人物

劇中：王母娘娘（潘虹飾）、太上老君（六小齡童飾）、董永（鄭國霖飾）、魚日（吳越飾）、七妹（霍思燕飾）、四姐（蔣欣飾）、五妹（楊蕊飾）、赤腳大仙（姬麒麟飾）、李天王（張立飾）.大姐（劉洋飾）,三姐（王晶飾）,二姐(母丹飾),六妹(曹艷飾),食神(劉東飾),黑鷹(張桐飾),金吒(吳健飾）,馬天龍(謝沅江飾),柳宜宣(林江國飾),掃把星(劉波飾),賈大人(石天生飾),嫦娥（湯加麗飾），月老（馬榮樂飾），陰蝕王（修慶飾），

土地（宋文華飾），太白金星（劉禹佟飾），木吒（陳慶飾），

千里眼（孔慶三飾），順風耳（尚當生飾），王爺（邵汶飾），

春喜（孫玉嬌飾），老族長（魯繼光飾），趙寶塔（鄭凱大飾），

柳姐（何苗飾），小陰蝕王（張伸飾），中陰蝕王（丁同倉飾），

金甲天神（馬捷飾），雷神（付勇飾）。

台前幕後
經典愛情充滿喜劇元素

《歡天喜地七仙女》7月中旬在無錫開拍，預計10月中旬拍攝完畢，此次女一號「七妹」由《少年天子》中「烏雲珠」的扮演者霍思燕擔綱，演繹一段七仙女和董永的愛情故事。而這部電視劇比以往的七仙女和董永的愛情故事多了很多的喜劇元素、融入了更多的生活化的東西，人物更加豐滿、可愛。對於這個眾所周知的愛情故事想要拍得人人叫好是不容易的。製片方為此也頗費了一翻心思，劇本改了4遍。在一個傳統的愛情故事裡添加了更多幽默的內容，讓人們在為主人公的愛情擔憂的同時又能為發生的故事而開懷大笑。而為了追求視覺的惟美，服裝造型請到香港一流造型師。七仙女的衣服分別是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色。特技造型上則由香港電影《大塊頭有大智慧》的特型師陳國雄來擔當。

潘虹當上「王母娘娘」

實力派演員潘虹在劇中扮演王母娘娘，她穿著累贅的華服出場，走路都有點困難。潘虹對自己的造型尤其是頭上的幾根孔雀羽毛十分滿意：「製作公司非常嚴謹，請了香港最好的服裝師。」對於扮演王母，潘虹也表示一直非常嚮往：「作為一個母親是天下最幸福的事。我的七個『女兒』的性格多姿多彩，我對老二最信任，因為她的性格最像我。」她說因此她為自己找到了一個演古裝神話劇的理由：「這部戲拍得很人性。」而一身白衣的六小齡童則在劇中扮演太上老君，當天的戲需要他講話的地方並不多，更多的時候他被吳越攙扶著，不過雖然沒有說話，這位「美猴王」已經仙氣十足。

「七仙女」生了孩子

劇組在選擇演員時，七個仙女不但要漂亮而且要脫俗，而對於這個「七妹」的選擇更是艱難，既要漂亮脫俗，又要會演戲，還要考慮名氣。導演鄭基成在看了霍思燕的照片後總算鬆了一口氣：「就是她了。我看過她的《少年天子》，內心戲演得非常棒，而且鏡頭感相當好。」

霍思燕說，這部戲里「七妹」是個敢愛敢恨的女人，有她堅貞的愛情觀，為了和董永在一起吃了不少苦頭，但是她無所畏懼。而與神話不同的是，該劇還講述了董永和七仙女以後的生活，包括分分合合和生小孩。感情磨難是主線，內容很豐富。

「董永」冷漠無情

時下古裝喜劇男主角的流行玩法，或者走「我很醜可是我很溫柔」路線，周星馳式的幽默元素加上神奇的愛情調料，比如前段時間走紅的「豬八戒」系列；或者又帥又溫柔又富有犧牲精神，集一切男性美德於一身的瓊瑤系列愛情劇，兩種玩法都對年輕女觀眾極具殺傷力。《歡天喜地七仙女》索性來了個雙保險，男一號董永的扮演者鄭國霖電力十足，男二號魚目的扮演者吳越則煽情搞笑，讓身邊圍繞著的七個仙女驟然失色不少。

鄭國霖之前在《隋唐英雄傳》中成功飾演了秦王李世民，溫潤與霸氣完美交織的表演令人印象深刻。據悉，當時導演遍尋符合要求的小生時，偶然間看到了鄭國霖的一張古裝造型照，馬上聯系投資方拍板了這個「古裝帥哥」。

鄭國霖說，董永給他的印象就是善良正直忠厚老實，是名孝子。不過該劇強調的是他與「七仙女」的愛情。在拍攝過程中，鄭國霖每日都身處七個仙女的包圍中，對這樣難得的「艷福」。他開玩笑說：「董永最愛的當然是七仙女，其他仙女對我放電我沒感覺的。」據悉，目前鄭國霖全力為事業打拚，感情的事情暫不考慮，可見這個「董永」也有「冷漠無情」的一面。

吳越徹底放棄武功

一向以武打著稱的小生吳越在該劇中徹底放棄了武功，扮演一個叫「魚日」的角色。雖然不是「艷福無邊」的董永，吳越卻自稱在劇中的戲份最多：「跟每一個仙女都有故事。」原來他在劇中是董永和七仙女的表哥，專門幫仙女們抵抗邪魔的迫害。不過在劇中他卻不斷模仿周星馳式的無厘頭喜劇風格，而且發明了很多新奇玩意，比如放大鏡、手機、和瘋狂老鼠。據說，這是他自拍戲以來第一次不「打」的電視劇。

仙女故事永遠是傳奇中的傳奇，七仙女神話則是中國神話中最為璀璨的一顆寶石。

七仙女落戶人間，和夫君董永一起過著幸福美滿的生活。但她的行為觸犯了神聖的天條，王母在眾神的壓力下抓回七仙女，准備治罪。董永愛妻心切，在表弟魚日的幫助下，闖上天庭，但面對的是王母的責難和失去仙骨而虛弱不堪的妻子，夫妻發誓要白頭偕老，恩愛一生，王母拿他們毫無辦法，而這纏綿的愛情卻震動了每一位仙女的心靈。

夫妻返回人間，七仙女在大和四姐的幫助下紡紗織布。但意外發生了，姐妹們往返於人間、天庭，逐漸對人間產生了好感，大姐和四姐先後愛上了食神和魚日。為了嚴肅天庭法規，王母不得不懲罰了食神和大姐，仙女們與母親的對抗逐漸升級了。

此時五千年前被束縛的魔頭陰蝕王蘇醒了，原因是束縛他的綵帶斷了兩根，他意識到這與仙女受罰有關。於是聯下仙掃帚星，開始了他的復仇計劃。

為躲避天庭威脅和掃帚星的騷擾，董永將家搬進城裡。掃帚星依然利用人間的敗類頻頻滋事，為了保護失去法力的姐妹，其他仙女頻繁往來，但如此一來，陰蝕王恢復得越來越快了。

魔頭出現引起了天庭的警覺，陰蝕王來到仙女湖，利用大湖藏身。神仙們下凡追捕，於是仙女湖邊展開了一場大戰，眾神擒獲魔王，但危機並沒有解除。

人間繼續上演著愛情故事，三姐與金吒、二姐與黑鷹、五姐與馬天龍、連最小的六妹也找到了夢中情人。王母被氣得七竅生煙，她正要親手處罰這些膽敢違反天規的女兒，新的危機又出現了。原來神仙們抓獲的只是陰蝕王的替身掃帚星，真正的魔王已經隨著七位仙女的全部下凡，掙脫了最後一道束縛，他夢想的是成為三界之神。

為了人間和天庭的安泰，王母親自下凡迎戰，但她不是陰蝕王的對手，危難時刻，七位仙女和她們的七個愛人解救了母親，並打敗陰蝕王。人間落得太平圓滿，而王母也含笑接受了七個女婿。

七仙女感悟
紅兒與食神千年苦戀,到頭來食神卻誤解了紅兒,直到後來才真相大白.紅兒溫文爾雅,舉止端莊,也是除橙兒以外最能體諒王母的苦心的女兒,其間,我相信,她也曾猶豫過,因為在李天王的寶塔里,她和綠兒,一起破了浮屠石.母後,和幸福,哪個重要?相信她已經找到了答案.還記得那句似是撒嬌的話語了嗎?"你真的從來沒有追過我."那是大風大浪之後的會心.他們的愛情,細水長流,無聲,但是永恆.
橙兒並非那麼不近人情.從她為了姐妹的事在南天門前徘徊,就已經掩飾不住了.下凡之後,她也被人間真情所感動,不知是否有人注意,她從什麼時候開始,不再談回天,而是收起自己的光芒,默默地關心身邊的人呢?在大牢里遇見黑鷹,可以說是偶然,也可以說是必然.那空空的牢房,陰冷的光線,如劍的目光,是否抹去了橙兒心中最後一絲倔強?"跟著你,天涯海角"是否奠定了橙兒與黑鷹之間,那不知何時開始的潛移默化的關系與默契?他們的愛情,大愛無聲.不需要什麼承諾,一個眼神,便可會意.
黃兒如果冷漠,不救紫兒,那她就永遠也不可能和金吒見面.誰會留心,遇見"金麒"之後,黃兒那一點一滴積攢起來的溫柔?他們彼此為對方付出的,早已成為對方心中永恆的溫暖."我愛你"這三個字在他們眼裡是那麼轟轟烈烈,他們的愛情,是海枯石爛,白頭偕老.
綠兒望著那朵雲痴痴地笑時,是否意識到,自己心中已裝下了一個人?是否知道,那日,冒冒失失說"仙女我一定要娶你為妻"這句話,是魚日一生中第一次鄭重的承諾?近乎不食人間煙火,快快樂樂的她,有了心事,聰明的綠兒,卻糊塗了.為了尋找答案,她再次下凡.魚日失憶時,即使他不知道,綠兒也還是會日日夜夜守著他的吧?綠兒是否已經意識到,為什麼姐妹們一個個那麼貪戀凡塵?他們之間沒有什麼過多的承諾,有的只是魚日的那句話,卻讓綠兒死心塌地地跟定了魚日.他們的愛情,是歡喜冤家.小打小鬧,也會過得很甜美.
青兒很自大.從遇見馬天龍以前,都是這樣.她是有資本.她聰明,她美貌,她聖潔,她活潑.但她太天真,以為只要娶了一個人,就是愛她.於是,不惜以身試局.她和二姐一樣倔強,為了和魚日打一個賭,用自己的終生開玩笑.但失去容貌之後,她更多地接觸了凡間,體驗了人間冷暖.在馬天龍說出那番話的時候,她豁然開朗.他們的愛情,是患難與共.風風雨雨,不離不棄.
藍兒喜歡舞文弄墨,她的文采,無人能及.賽詩會上,見到柳宜宣,她眼眸似乎一亮.及至看穿了馬天龍,那句"我喜歡深沉的"又讓柳宜宣喜不自禁.她是否知道,其實,膽小是福?仙女之中,除了橙兒,就屬她經歷的磨難最少,其間,橙兒還丟了一回靈石,好在有驚無險.他們的愛情,是志趣相投.對柳宜宣來說,人生難得一知己,更何況是紅顏知己?
紫兒如果不是那次下凡偶然的相遇,也許就不會發生這一切了吧?但,緣分,豈是輕易能化解的?董永化作鷹羊,無怨無悔,還不是為了和她在一起?剔除仙骨的那一秒,紫兒是否想著她的董郎?她之所以會挺住,是因為她相信,董郎會來救她的吧?是的,董永來了,只不過,太晚了.真的太晚了.他們幾度波折,終成眷屬,支撐著他們感情的,也許是相遇時的回首?剔仙台的心痛?他們的愛情,一波三折,催人淚下.

七仙女性格和愛的旅途
紅兒：作為大姐，她具有那份穩重和擔當；面對食神她能夠冷靜相處、耐心等待，是不離不棄，是天荒地老，有你相依便好。同時紅兒也是妹妹們可靠的避風港，她願意付出，願意忍耐。她的經歷雖然平凡，但是更深沉，正是「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」
橙兒：橙兒這個角色是一個中規中矩的形象，表面上冷漠但卻很心裡卻很關心姐妹，她和黑鷹的感情一直很微妙，所謂「不打不相識」應該就是這樣，一個捕快，奉命查案、一個仙女，下凡尋妹，不斷的沖突也是他們的感情一步步加深
黃兒：倔強中不乏沖動任性，正因為如此，才會和金吒走到一起去，敢愛敢恨，直率倔強正是黃兒的亮點。誰也不會想到，昔日的三妹/姐居然在金吒受傷時，能表現出了溫柔體貼的一面。經歷了這次的大難，黃兒也更清楚自己的心了
綠兒：綠兒機靈活潑，七姐妹中屬她的鬼點子最多，恰好和魚日般配，活生生的「歡喜冤家」，魚日被征走修天罡湖時，綠兒曾說「魚日這個人呀，見著了讓人挺討厭，不見了又挺想他的」，殊不知早在自己玩雲彩時已經喜歡他了。他們之間沒經歷過紅兒千年的等待，也沒有黃兒和金吒的生死之險，他們只要在一起，就會很快樂
青兒：青兒的活潑與生俱來，有時也會給人哭笑不得的感覺，看過歡劇的人一定還記得「癩蛤蟆想吃天鵝肉，賠了夫人陪房契」那張字條吧。但是第二次下凡就沒那麼順利了，沒了靈石又遇上舊敵賈大人，不過這一切也成就了她和馬天龍，青兒也不像以前驕傲了
藍兒：藍兒的文靜聰穎為她添彩，膽小雖說是它貫穿始末的「缺點性格」不過藍兒從未在大事上膽小過——隻身一人去追掃把星索取魔盒和最後的大戰陰蝕王，這樣的性格反而給她增添了幾分嬌滴滴的可愛。藍兒用最平凡的方式結識柳宜宣，他們是知己，用最為文雅的方式培養感情，比紅兒和食神的更深沉、安靜。
紫兒：紫兒的形象一直是溫柔性的，比起大姐更多了一份需要人呵護的柔弱，但她卻面對被剃掉仙骨毫不畏懼，即使董永變成山羊或者成了病懨懨的老頭，她依然會守在他身邊，天條的修改，她的功勞最大，受的苦也最多——連陰蝕王都知道他們的弱點，他下的詛咒恐怕比剃仙骨更可怕。不過「有情人終成眷屬」，紫兒的堅持換來了大家的幸福。

歡天喜地七仙女人物介紹
大仙女（紅兒）：穩重，冷靜力量之源泉；人們常說「長姐如母」的確如此。紅兒，干練、穩重頗有其母之風，始終是姐妹們的榜樣。食神曾暗戀她幾千年，但因天規二人從未表露心跡，當七仙女被貶下凡後，她游歷人間，和食神在重重考驗下走到一起，她二人的愛情雖不是轟轟烈烈，但卻像溪水一樣綿延不絕，是眾姐妹的典範。
大駙馬（食神）：天庭廚師，能做出天下美食，因暗戀紅兒常在七仙閣外徘徊，被五仙女當作暗戀自己險些鬧出笑話。紅兒下凡後，遭小人挑唆他誤會紅兒而下凡，矛盾解除後在董永的餐館任大廚。和紅兒相守在一起。
二仙女：（橙兒）：武力，規則力量之源泉；此女循規蹈矩，對天規認真執行，對母命絕對服從。眾姐妹紛紛思凡下界成雙成對，而她仍恪守天規對姐妹的行為十分不解，百般勸說。使人覺得食古不化、古板老套。但她卻真的關心姐妹，奉母命下凡時，因救五仙女認識黑鷹二人不打不相識，最終當見眾姐妹都有了歸宿，開始傾心於黑鷹。
二駙馬（黑鷹）：凡人，朝廷人士，因王爺命他捉拿柳宜宣、找尋青兒，認識了橙兒。二人從見面起就大打出手，此後經常吵吵鬧鬧，但因為找尋青兒的目標一樣，二人不得不常常在一起，和橙兒算脾氣相投，但覺得自己的身份不能照顧橙兒，想一走了之。後在橙兒的表白和大家的撮合下走在一起。他們的愛情纏綿的段落落筆最少卻也十分有趣。 三仙女：（黃兒）：正直，勇敢力量之源泉；黃兒個性直爽，說話辦事從不拐彎抹角。因此常常與人發生矛盾。因知凡間將要發生災難，擔心已下凡的姐妹，受眾姐妹之託從金吒手中騙取七妹的靈石，被金吒追至凡間，在二人打鬥中被金吒刺傷。醒來後見到一陌生男子，兩人互相扶持經歷磨難才找到七妹家。卻發現陌生男子竟是金吒，黃兒即生氣又尷尬對金吒不依不饒，卻發現金吒已深愛自己。最終二人沖破王母和李天王的阻撓走到一起。黃兒是眾姐妹中受苦最多的也是最堅強的。
三駙馬（金吒）：托塔李天王長子，忠孝雙全。奉王母之命看護七妹的靈石，盡忠職守。黃兒用假聖旨騙取到靈石。失職的金吒追她下凡將其誤傷，無法交差。在掃把星的建議下喬裝改扮，救起黃兒。後來在保護黃兒時被砍斷一隻胳膊，又因救父而喪命在師傅的幫助下救活接起新肢。得到父親和王母的成全後和黃兒成為一對。
四仙女（綠兒）：聰慧，靈敏力量之源泉；綠兒聰明伶俐是眾姐妹的智囊。活潑好動，常耍小聰明。對凡人魚日一見鍾情。在魚日失憶時悉心照顧，後來魚日清醒後同她結為情侶，二人常小打小鬧，耍耍嘴皮，過的十分愉快。
四駙馬（魚日）：董永的表哥，一個可愛的發明家常搞出一些稀奇古怪的東西，讓大家叫苦不迭。四仙女第一次下凡時一見傾心。但誤認為是大姐紅兒，對紅兒緊追不舍造成她和食神誤會。在得知紅兒喜歡的是食神後，為成全他們服下月老的忘情水。卻不知真正傾心的人此時已來到身邊。在綠兒的努力下恢復記憶。從此這對歡喜冤家形影不離。兩個調皮傢伙是大家快樂的源泉。
五仙女（青兒）：美麗，聖潔力量之源泉；她是七個姐妹中最漂亮的，更是天上人間的絕色美人。因天生麗質為董永的餐館招來不少生意。也因為美麗而一直孤身一人，直到被壞人毀容而認識逃難的馬天龍。二人患難之交互相鼓勵，終於獲救。青兒也因找回靈石而恢復容顏。選擇和馬天龍在一起。
五駙馬（馬天龍）：風流才子、一表身材、家室顯赫，在好友柳宜宣的幫助下常用文采招引女孩子。和青兒一樣太完美了，所以對身邊的異性不屑一顧。後因其父違法被抄家而過上顛沛流離的生活。見到被人奚落的青兒，挺身相救。在二人共患難的旅途中結成愛侶。
六仙女（藍兒）：誠實，溫順力量之源泉；六妹藍兒聽話乖巧，從來都是姐姐們照顧她，產生了依賴感顯得懦弱膽小。下凡後為和綠兒賭氣孤身一人尋找六姐。在文采大賽上表現的才華橫溢、出類拔萃，認識了柳宜宣、馬天龍二人。從此三人結為好友。當得知柳、馬兩家恩怨後，悉心照顧柳家姐姐，柳宜宣為報仇讓馬天龍流離失所後二人心有不忍，在找尋馬如龍前，二人表白心事。從此藍兒除姐姐們外多了一個疼她的人。
六駙馬（柳宜宣）：文弱書生，因父親遭貪官陷害家破人亡，他也終身無法參加科舉。當得知仇人的兒子馬天龍喜歡附庸風雅、賣弄文學。而潛入馬家做馬天龍的幕後軍師，伺機搜索證據。但被蒙在鼓裡的天龍對其頗講義氣、兩肋插刀，使他猶豫不決。後來還是告倒天龍的父親。卻使得好友天龍遭受牽連。柳宜宣同藍兒決定尋找天龍，終冰釋前嫌。善良且有才華的柳宜宣和溫柔的藍兒十分登對。最終兩個好友各得天仙嬌妻其樂融融。
七仙女（紫兒）：善良，勤勞力量之源泉；故事的主人公七仙女紫兒，原本是王母最疼愛的小女兒。同姐姐到凡間遊玩時，遇到董永結為連理，故事由此展開，仙人有別規定，使得紫兒被剃去仙骨降為凡人，又引得其他姐姐接連犯錯降下凡間。董永、七仙女不畏艱難、可歌可泣的愛情故事千古流傳。
七駙馬（董永）：遠近聞名的大孝子董永巧遇下凡的七仙女，展開了一段傳閱千年的愛情故事。董永一個朴實勤懇的普通凡人，憑著堅忍不拔的毅力與腐朽的天規斗爭，得到一份永恆的愛情。

❼ 大爺撩妹喝啤酒是什麼電影

作者：宅少
來源：宅總有理（zmrben115）
1
多少年過去後，當人們回看文藝史，發現小鮮肉們抖顏值、賣風騷的渣演技被時間徹底掩埋後，人們深切懷念的，仍是葛優葛大爺在近20年愛情片中展現出的出色撩妹技巧。
2010年後，別看愛情片和愛情劇都忍不住拉一幫鮮肉給流量充值，想在電影院里勾起女粉絲的尖叫，但要說起鬨女孩兒高興，撩動妹子們的芳心，順道讓觀眾跟著笑得前仰後合。
你大爺還是你大爺 。
早在1988年的《頑主》里，葛優飾演的楊重就把馬曉晴飾演的手絹姑娘劉美萍給聊得「無法自持」。那是文藝鼎盛的80年代。小夥子大姑娘們都喜歡看書、看展、哲學、美學，葛大爺自然懂得如何取悅對方：
張口就戳中了妹子的心豁：
劉美萍頓時就被大爺的魅力感染，引為人生中唯一的貼心知己、人生導師：
一轉眼，就開始眉目傳情：
搞得尚未成名的葛優無法撤退：
靠著這一重要角色，葛大爺當仁不讓地拿下當年金雞獎，迎來事業轉折。
但葛大爺只會逢場作戲，撩完就跑了嗎？並不是。到了1992年《編輯部的故事》里，他搖身一變，成為了真誠、熱心的李東寶，為多少內心充滿迷惘的當代青年排憂解難，指引方向。直到現在，網上還流傳著他的金句：
而當年，李東寶在「流星撞地球世界即將毀滅」之際對戈玲的一番表白，就足以證明咱們大爺耍起嘴皮子來，能把姑娘迷成什麼樣：
《編輯部的故事》畢竟還不是純粹愛情片，跟戈玲的表白，也不過牛刀小試。
真正展現全畫幅的撩妹身手，還是在1998年的《不見不散》里。跟女主徐帆見頭一面，葛大爺飾演的男主劉元，就被一位相處多年的哥們兒無情拆穿了「真實面目」。
一看就是一位久經情場的老手：
當徐帆遭遇困難，去他的車房借宿時。表面上是在教育人家，其實是故意把話題往「下流」方向引，以此來試探兩人親密的邊界：
先來批判（贊賞）一下姑娘的身材：
注意葛大爺細膩的表情。
這似看非看、故意低眉不看對方的眼神，顯然是一種含蓄的、紳士的戰術性試探。
果然，扭頭，又撩了徐帆一道：
跟姑娘因為命運的戲弄分手後，葛大爺為了見對方一面，還特意在報紙上登尋人啟事。一見面，葛大爺戴著一副墨鏡，上來就摸：
裝成瞎子，來段兒詩朗誦：
還趁著裝瞎，說了心裡話：
氣氛，差不多都點到了；情話，撩得也差不多了。緊接著，再故意給徐帆賣個破綻：
姑娘雖然生氣了，可是兩三句話把氣給哄下來，這一套組合拳打完，不就親密了許多？
你看，這一回私密空間，就可以動手動腳，漸漸奔向「哥們兒對你有意思」的主題了：
高，實在是高。
但光有這些虛頭巴腦的小手段也不行，90年代的姑娘，不比80年代賣手絹的劉美萍，不是你念兩句尼采、佛洛依德就能解決的。
咱們葛優葛大爺，焉能不懂這個道理？
所以還是得替徐帆辦實事。
幫忙弄錢，幫忙弄事業：
廣泛撒網、誘敵深入、裝瘋賣傻、以虛擊實、知己知彼、順勢而為、出其不意…
我都要忍不住替葛大爺戰術後仰了。
2
當然，像《不見不散》里這套「油滑」的組合拳，是一般男青年駕馭不了的。但葛大爺的拳路色彩繽紛，並不止一家。到了1999年的《沒完沒了》里，葛大爺雖然飾演一個慫頭慫腦的小司機，追債間隙，依然不忘撩妹。
這次葛大爺就一個招兒：暖。
將吳倩蓮飾演債主妹妹從醫院綁架後，眼瞅著姑娘犯病，親自給人家試針：
趁著姑娘去洗澡，給人家現扎了條裙子：
一番浪漫情調，把吳倩蓮給迷得：
而「伺機而動的臭貧」，永遠是葛大爺打動各方面軍女孩的殺手鐧利器。
吳倩蓮讓他假扮男友，他得賣個乖：
孤軍深入，步步為營，直取芳心。
等到吳倩蓮終於忍不住問：
葛大爺頓時「李東寶」上身：
就這嘴上功夫，豈是那些只會賣弄五官和扭曲演技的小鮮肉們能比的？咱們大爺，一手暖，一手貧，精神、物質兩手抓，兩手都硬。即便是在鮮肉橫行的2010年，頭上稀疏的頭發寸草不留，撩起舒淇，還不是手到擒來？
跟人家一見面，就直奔主題：
眼看相親不成，曲線救國，先做酒友。
其實說穿了，是為了解救姑娘芳心。
誇人，那都只是常規操作了：
明知道舒淇飾演的笑笑心有所屬，他還是奮起直追，絲毫不因為世俗的阻礙而退卻。
這時候的葛大爺，早已練就了「菩薩心腸，金剛手段」，什麼暖呀貧的那都是形似有招卻無招…跟姑娘擺起臉來，一身「壞男人」氣派。
當「被小三」的笑笑問：
葛大爺瞬間皮笑肉不笑：
尤其最後撂下的一句大殺器，說這話時那種老道、蠻橫、久經滄桑、見過情場大場面的口吻，不比鮮肉們空有皮囊的霸道總裁強？
你看舒淇都給問傻啦：
可扭過頭去呢？還不是拿自己的肉身當馬凳，給了姑娘一個公主似的台階下：
哪個姑娘受得了這一句：
所以啊，從上世紀80年代到本世紀頭10年裡，多少的鮮肉變成了東去的流水，多少的顏值散作了昨日的煙花，我們葛優葛大爺，卻一直堅挺，一路斬獲了多少美女的芳心，擁有了延綿不絕的長達近30年的愛情。
如果真的評選片場界「中華艷福第一人」，葛大爺必定會當凌絕頂，一覽眾山小。
無論是《甲方乙方》里鬼馬精靈的劉蓓：
還是《不見不散》里心懷高遠的徐帆：
抑或是《大腕》里干練英武的關之琳：
還是《沒完沒了》里柔弱甜心的吳倩蓮：
再到《非誠勿擾》里憂傷傾城的舒淇：
睜開你們明亮、智慧的雙眼，看看上面這些故事結局吧，看看葛大爺的艷福吧，諸位。
咱們大爺哪次不是擁美人入懷了？
3
一望可知，20多年來，葛大爺能從手絹櫃員劉美萍，一路撩到空姐笑笑，不是擁劉蓓入懷，就是牽吳倩蓮的手，這完全得益於一部又一部出演馮小剛的電影。
從由王朔小說里的《頑主》楊重算起，再到王、馮一起寫的《編輯部的故事》，再到馮小剛把王老師那套臭貧磕繼往開來，葛優才笑傲20年，撩動著各個時代美女們的心弦。
某種程度上，葛大爺也成為馮、王二人的化身，替這倆兄弟在電影里過癮，從30出頭一直浪到「蒼孫無限好，只是近黃昏」。
馬未都說過，王老師是個還原生活的能手。只要是生活里發生的事，他能給你以極強的感染力和共情力寫出來。當初，他寫「純情故事」登上文壇，大部分劇情都有原型。他自己也在四卷本文集的序言里承認過。
可見葛大爺早年在電影里撩妹的那些手段，也差不多是從生活中挪用的。
「這大概是蒼孫們的內心想法」
1985年，《當代》雜志刊登小說《浮出海面》。署名「王朔&沈旭佳」。沈姑娘就是王老師的時任女友，後來的老婆。那個年代，能發表文章，多大的體面啊。王老師直接把署名分了一半，這要是擱現在，相當於開公司分股份，哪個姑娘不動一回心？據馬爺回憶，王老師當初追沈旭佳也是玩命。大晚上10點還在舞蹈團的宿舍賴著不走，人家洗完澡，把臉盤塞床底下准備熄燈。馬爺都臊得慌了。我們王老師卻是一副滿不在乎的樣子，說：
「再聊會兒，再聊會兒。」
後來在《我是王朔》這篇訪談里，王老師也追憶過和沈姑娘的純情往事。
那時王朔沒正經工作，全指著寫小說了。沈姑娘前途大好，卻對各路大款不聞不問，認定了王朔是自己的蓋世英雄。兩人最早是巧遇，各自留了電話，說沒事兒約約。後來相約去玉淵潭游泳（據說還是裸泳），背完了所有外國名人後，就袒露心跡了。這期間，王朔叫上馬未都去看沈姑娘跳《屈原》，台上沈跟男演員臉對臉下腰時，他醋意大發地說：
「估計丫親了個嘴兒。」
遙想當初，兩人都沒錢。一個指著寫小說，一個指著留京。出去吃飯都不敢多點菜，生怕吃冒了。有一次沈姑娘在北展演出，後台的大衣、手錶全讓人順走了，跟王老師出去壓馬路，經常歪著脖子看人家手錶上的時間。直到《一半火焰一半海水》發表，王朔口袋裡才寬裕一些。1988年，四個電影一起開拍，王成了初代京圈核心，徹底揚眉吐氣。
就在前一年，他跟沈姑娘結了婚。
相比之下，馮小剛其實算不得「撩妹高手」，甚至跟女孩兒一對一單練的時候經常找不到話說。他能追到徐帆，有王朔一半功勞。
「當徐帆年輕的時候」
馮小剛見徐帆最早是在北影廠放映室，大家一起看《大撒把》。也是王朔小說改的。男主葛優，女主徐帆。看的時候，馮不知道徐坐身後，跟人說這女主角演得真不咋地。扭頭才看到當時還一臉水嫩的徐老師。1993年一天夜裡，馮小剛突然給徐帆所在人藝宿舍打電話，接通後說你肯定不知道我是誰。
徐帆說，你是馮小剛吧？
約姑娘出來，馮小剛一嘴的能說會道就點不著火了。吸取教訓後，第二回他叫上了王朔，兩人一起去人藝。拿他自己回憶錄里的話說，希望這次步子邁大一點，迅速把關系搞庸俗。找到徐帆後，就說請她吃飯。徐帆當晚要看《火神與秋女》，說去不了。馮小剛就沒話了，要拉王朔走。還是王老師久經沙場，說，你要聽她的，下回你還約不上：
「直接給她拉上車再說。」
於是兩人以送妹子看演出為名，把徐帆「綁架」到了向陽屯一個飯館里。徐帆一路叫哥哥，以「跳車」威脅，哥哥們沒搭理。馮小剛本來心都軟了，一瞅王朔，滿臉泰然，也就咬牙拉到了館子里。一坐下，自己幹了半碗白酒要向徐帆賠罪，喝完直接就暈倒在桌子上。
還跟人囑咐呢：
「一定把我妹妹安全送回宿舍。」
回去的路上，他一直躺在徐帆的腿上哼哼唧唧，把妹子的胳膊都枕麻了。
這段聽起來，就有那麼幾分像是《不見不散》里愛給姑娘留電話的劉元了。
後來，馮和徐一起提名金雞，去廣州參加電影節。在機場時，他逮著誰跟誰介紹說徐帆是自己女朋友，弄得徐帆哭笑不得。上了飛機，本來跟徐帆坐一起的馮鞏主動跟馮小剛換了座位。徐帆對馮小剛說，誰是你女朋友哇？你怎麼不問問我願意不願意呀？
馮小剛不顧周圍人的目光，答曰：
「我正式通知你，從現在起就是了。」
4
搞文藝的人撩妹嘛，當然不能那麼粗野，是要往姑娘心豁裡面塞情話的。賈科長說趙濤是自己的繆斯，每部電影都要使濤姐，連《海上傳奇》這樣的紀錄片都沒忘了繆斯露臉。拍過《愛情麻辣燙》的張楊導演，連跟自稱三毛轉世崔女士ONS一下，敷衍情話也是詩意。在那篇爆文里，崔是這么寫的：
姑娘問：「何為思念？」
導演答：「日月，星辰，曠野雨落。」
「可否具體？」
「山川，江流，煙裊湖泊。」
「可否再具體？」
「萬物是你，無可躲。」
不過這充其量就是攢辭藻的水平，還沒能深入靈魂。曾幾何時，網上流傳著一張從電影《無窮動》里截出來的洪晃大姐的台詞，那撩妹手段之犀利，號稱「中國mind fuck第一人」，直接把張導的湖泊山川摁在地上摩擦：
這段「mind fuck」一傳開，網友紛紛猜測說的是前夫陳凱歌，害得洪老師還親自上微博辟謠，說是劇中台詞，別當真，不要對號入座。但拋開此事，洪晃還對前夫評價過一句：
「就丫那張嘴，再無聊的事都能給你侃出花來，你不佩服都不行。」
這也是為什麼當初洪晃被陳凱歌迷住了。這也是為什麼在現實生活里，比起馮小剛、王朔這種貧嘴，陳導才是那代文藝工作者里的「女人緣王者」。馮、王還需要葛大爺在電影里替他們過干癮，而洪晃的原話是：
「我跟陳凱歌好了之後，才知道什麼叫嫉妒。真是一種特別不好的感覺，突然發現怎麼會有這么多女人喜歡他，我就暈菜了。到最後，我甚至有潑婦的慾望。之所以要離開這個婚姻，就是因為它會把我最惡劣的一面帶出來。」
陳導當初有多迷人，隨便舉幾個例子就知道了。他畢業北京四中，往來間都是些雄心壯志、指點江山的同學。在北影讀書時，他一米八的大高個兒，是籃球隊的主力，還是全班讀書最多、最廣的人。畢業後沒幾年，家裡就堆滿了《紐約客》和各種原版書。自打學生時代起，就一直熠熠生輝。
放在今天，妥妥的偶像劇男主。
關於洪晃的身世，之前我寫過。人家住史家胡同，祖父是跟魯迅打筆仗的大學者章士釗。她媽章含之，曾任毛的英語老師。章士釗是章含之養父，章含之的親生父親，是中華民國陸軍上將陳調元之子。她爸洪君彥，北大經濟系的教授。後來爸媽離婚，她媽嫁給外交部部長喬冠華。洪晃成了喬的繼女。
1974年，中美關系改善，中國派出一批小留學生赴美，洪晃位列其中，年僅12歲。她跟羅斯福夫人、肯尼迪夫人是校友，跟鮑勃·迪倫的的女兒是同班同學。1986年，全國人民還吃不飽、陳凱歌連一件幾十塊錢的皮夾克還買不起時，25歲的洪晃成為一家外資企業南京代表，年薪高達7萬，還是美金。
也就是那時，洪晃看到陳凱歌拍的《黃土地》，立馬就悸動了。人家是看西方電影長大的，依然被陳導的才華折服。拿洪老師自己話說，那時掙了錢，很希望跟藝術沾上邊。陳凱歌拍《孩子王》時，她就跟前任丈夫Andrew去外景地探班，回去後，就看Andrew不順眼了。而陳凱歌帶給她的都是什麼呢？一個叫《毛主義者在紐約》的劇本，充滿了洋氣、深邃的後現代風格。即便凱歌很窮，攢錢才買得下一件皮衣，洪晃全然不在意。
「這大概是洪晃的真實想法」
1989年，洪晃和陳凱歌在紐約市政廳登記結婚。一個德國小朋友給當的證婚人。
然而結了婚，洪晃才知道自己是被藝術沖昏了頭腦，兩人根本不合適，談談戀愛還行，做個情人也可以，要做夫妻就是扯淡了。
《霸王別姬》籌備期間，兩人勢同水火，在處理感情遺產。沒多久，陳凱歌就搭上了當時另一位國民美人，倪大主持。雖然兩人的愛戀長期出於秘密狀態，但據說陳父葬禮上，倪主持以未婚妻的身份出現。然而這段令當事人傷感的歲月最終只留下一地眼淚。
佳人沒能等到才子的一紙婚書。
那時候，陳凱歌已經從戛納歸來，靠著《霸王別姬》摘下了金棕櫚上的葉子。若要是像洪大姐說的80年代就有許多女人圍繞，這時陳導的魅力更是萬丈紅塵都壓不住了。也不知道是不是因為出身北京四中，陳導從小到大還是受了一些同學往來非富即貴的影響，最終選擇了家世不凡的陳紅做一生知音。陳紅的外叔公唐天際，是開國中將，做過總後勤部副部長，不是一般人。至於陳紅老師的美貌，看看瓊瑤的《水雲間》和《大明宮詞》就知道了。
「當陳紅年輕的時候」
1995年，陳凱歌和陳紅在聚會上相遇。當時凱歌是中國最具盛名的導演，陳紅見了，一點也不扭捏，反而顯出紅色血統的高傲，給陳導留下深刻印象。後來拍《風月》時，本來選了台灣女演員王靜瑩，王拍完40個鏡頭，實在不入戲，凱歌就打算換人。恰好，陳紅在離拍攝地蘇州不遠的浙江烏鎮趕拍電視劇《霜葉紅似二月花》，陳紅也曾來探班，陳導就有意試戲。萬萬沒想到，陳紅試戲後不久，就有人寫匿名信告到了投資人徐楓那裡。
當時，上海《文化電影時報》聊過這件事，還別有用心地管它叫個什麼「黑函事件」。結果並未引起波瀾。最後陳導找了鞏俐。
這幫看熱鬧不嫌事大的記者，也真是小看了我們凱歌導演。懷揣藝術野心，尤其剛拿到金棕櫚，人家會給女演員開後門嗎？人家後來追陳紅，是帶她去看坂本龍一的演唱會。
以陳凱歌滿腔的文藝內涵，在美國見世面的洪晃都抵擋不住，陳紅估計更暈。更難能可貴的是，戀愛後，陳凱歌從一代名導變成寵妻暖男，即便是當著媒體朋友的面也是一口一個「紅紅」。這份肉麻，誰頂得住？
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人嘛，都是歷史環境的產物。同樣是第五代領軍人物，由於出身問題前半生一直信奉「夾著尾巴做人」的張藝謀，就不像凱歌那麼高調，也很難讓一幫女人為他吃醋變成潑婦。
關於老謀子日後對鞏皇有無情話綿綿，不得而知，反正在首任妻子肖華的回憶錄里，他走的是低調、溫柔的暖男路線。
張藝謀和肖華是中學同學，兩人因辦黑板報日漸親密。張導表達愛意的方式，都是含蓄、內斂的。一次肖華騎新車到學校，他特意湊上去提醒，說你新車不要放外面，曬久了不好。兩人是班幹部，張藝謀沒收了同學東西，不直接交給老師，而是開完幹部會後，悄悄交給肖華。為了接近肖華，他還跟家裡人撒謊，說眼睛不好使，希望調座位。
為避免引起大家的注意，特意要求調到肖華身後而不是同排。當時騙家長，老謀子下血本，直接把視力表給背了一遍。
後來，兩人插隊。張藝謀動不動就去找肖華，一會兒送日記本，一會兒送魯迅的書。那時，兩人確定了關系。張藝謀親對方一下，兩人都害羞得面對面不敢再多說一句話。再後來，兩人回城進廠，張藝謀又是送時髦的毛線，又是送自己親手畫的紀念郵票，還特地在郵票上設計了兩人的生日，可見心思細膩。
為了畫那批郵票，張藝謀天天熬夜，就為了趕在肖華的生日前畫出來。
如此純情的表達，焉能不俘獲芳心？
雖然在撩妹的手段上，老謀子不像王朔那麼「自信飛揚」，耗到女生宿舍熄燈都不走，不像王的基友馮導那麼會「擅自做主」，但在婚姻結局上，這幫人也算是殊途同歸。也許是歷史轉型期的緣故，也許是圈子風氣的感染，反正這幫導演看來看去領的都是同一款劇本。
這個劇本，王老師自己也寫過。名字就叫《過著狼狽不堪的日子》，也就是馮導拍《甲方乙方》前因「精神污染」名義被槍斃的那個。後來改編成了電影《一聲嘆息》。
「《一聲嘆息》里出軌男人的心聲」
這次，主演不是葛優，是離過婚的張國立，飾演一個作家。徐帆老師，演原配，劉蓓演個大學生第三者。故事講一個作家在原配和第三者之間痛苦輾轉。要非說這劇本有原型，那大概就是沈姑娘和徐靜蕾之戰的戰爭。
1992年，王老師出了文集，也成為影視圈的領頭羊。這時，他遇到了「邋遢帥」的徐靜蕾，引為一生知己。他和沈姑娘之間的裂隙，也就此產生。對此，王老師內心充滿愧疚，痛苦之情，直至多年後寫《致女兒書》還溢出紙面，恨不得拿自己當千古罪人鞭笞。後來給馮寫《非誠勿擾2》，李香山臨死前說的那些話，彷彿都是王老師的心裡話，尤其那句：
「屢次被人愛過，也屢次愛過別人，到頭了還得說自己不知珍重，辜負了許多盛情和美意，有得罪過的，暗地與我結怨的，本人在此也一並以死相抵了。」
不知沈姑娘看了，會是什麼心情。
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至於馮小剛，他追求徐帆時，不知道跟前妻張娣辦了離婚手續沒。反正跟徐帆結婚，是1999年的事。第二年9月，由《過著狼狽不堪的日子》改編的《一聲嘆息》上映了，裡面演原配的徐老師有句台詞是：
「別人跟我說，你們文藝界挺亂的…」
對了，演大學生第三者的劉蓓，也嫁給過一位第五代導演。那就是拍《大明王朝》的黎叔。後來黎結識另一位女演員，就跟劉蓓離了。《一聲嘆息》里有段情節，說第三者去見原配，「懂事」的女兒泡了一杯鹽水，遞給第三者。第三者接過杯子，強忍著喝下去。
後來劉蓓接受采訪，不禁黯然道：
「當初演的時候，我根本不懂那杯鹽水裡包含了多少的辛酸苦辣、喜樂哀愁，只想怎麼能演出這一杯水的咸。如果今天再讓我演，我一定是另外的演法。我曾是給人家那一杯鹽水的人，也曾是喝了這一杯鹽水的人。當你想到，你曾經也就是那一杯鹽水，然後當你喝下去的時候，千萬別說太咸，別說太早…」
聯想到後來劉蓓跟張若昀的爸結婚、離婚、又復婚，再回頭看這段采訪——
我只能說的是：
「我看不懂，但我大受震撼。」
最令人震撼的，還是當年「為人低調」的張藝謀。跟鞏皇談戀愛，居然沒有走到一起，不願給人家一紙婚書，引來佳人百般委屈。鞏皇還好點，至少後來有個歸宿。前人肖華的委屈，可能就大了不少，否則不會在1992年出版的《往事悠悠》里歷數那些歲月哀愁。
那本書里，肖華懷著滿腔哀傷說，自己曾為張藝謀放棄上大學，放棄一個大好前途，在張考北影年紀超標之際，還通過自己的姐夫、《中國烹飪》雜志攝影記者王滌寰的關系，把老謀子的攝影集送到時任文化部部長黃鎮手裡，這才幫丈夫破格錄取，上了大學。
字里行間就是一個字：愛。
結果去了北京，張藝謀回家覺得肖華不夠洋氣，還讓她燒掉自己寫的情書。更令肖華感到痛苦的，自然是拍完《紅高粱》，張藝謀跟她攤了牌。最終，兩人解除夫妻關系…
此後，張藝謀走向國際，成為一代文藝標桿。
肖華則留在西安，獨自老去。
多年後，也不知他還能不能想起，為了逗她開心，老是給她講各種各樣的故事，其中講的最好的、最令她難忘的，是義大利作家路易吉·皮藍德婁的《西西里的檸檬》。
記得當初《深夜食堂》里有句台詞，叫：
其實比不上王老師現身說法，在電影《一聲嘆息》開頭獨白里寫的那句：
「有些事一開始是喜劇，最後卻成了悲劇。」
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今日排名，看到自己的頭像私信我進吃瓜群

❽ 姐姐做皮肉生意養弟弟是什麼電影

灰姑娘
6.8
劇情 / 愛情 / 奇幻
年代：2015
地區：美國
演員： 莉莉·詹姆斯 海莉·阿特維爾 凱特·布蘭切特 海倫娜·伯翰·卡特
導演： 肯尼思·布拉納

❾ 關於吸血鬼的電影，女主中國人來到法國找同樣長相的母親，愛上吸血鬼男主，男主最後死了，是什麼電影

好像是《暮光·巴黎》