電影鋼琴課柏的人物特點

『壹』 電影鋼琴課艾達為什麼選擇柏

因為她喜歡

『貳』 呂克·貝松的概況 他電影的特點及鏡頭運用的特點 別復制

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

『叄』 《小公主蘇菲亞》第一季對安柏這個人物是怎麼介紹的

Amber(安柏/安布爾)，安柏公主是蘇菲亞的繼姐，當蘇菲亞加入皇室後，安柏對蘇菲亞很是充滿敵意，但最後安柏被蘇菲亞感動，從此與sofia成為了好友。

安柏雖然已經不在對蘇菲亞充滿敵意，但是有時也會很任性。但十分關愛妹妹的她還是和蘇菲亞是很好的朋友。安柏有一個弟弟詹姆斯，他們是一對孿生弟弟(安柏比詹姆斯早出生七分鍾)，但她與詹姆斯的性格差不多完全相反。詹姆斯多才多藝，比如豎琴，繪畫，歌唱等才藝，她很喜歡華麗的服裝，皇冠和各種首飾，還喜歡草莓蛋糕。

『肆』 電影，裡面寫一個啞女與鋼琴、愛。她有個女兒。場景有大海。不是中國的。

格蘭，一座鬱郁蔥蔥的小庄園里，有一個叫艾達的嬌弱女子。她從六歲起就沒再開口說過話，誰也不知道為什麼。她的父親說：這是一種黑暗的技能，終有一天會毀了她！可艾達並不在意，她只喜歡彈琴——應該說她痴迷於彈琴，一刻也不能離開它。艾達有一個九歲的小女兒，叫弗洛拉，弗洛拉天真活潑，沒有一刻能安靜下來，可她卻是艾達與外界溝通的橋梁。這天，父親把艾達嫁給了一個住在紐西蘭、素未謀面的男人，那男人說，她不能講話對他沒有影響。他將自己比作神，說：「神愛啞的東西，為什麼我不能？」艾達認為這樣再好不過，反正在她看來，嫁給誰都無所謂。

不久，艾達帶著弗洛拉和她那架最心愛的鋼琴來到了紐西蘭的一個小島。抵達當天，由於天氣不好，她的未婚夫沒能來接她們，粗魯的水手卸下她們的行李後，就一走了之。只留下艾達和弗洛拉兩人孤零零地站在岸邊,茫然地面對著一片大海，心中充滿孤獨和恐懼。

第二天一早，艾達的未婚夫斯圖爾特帶著鄰居貝恩斯和一幫毛利人來接她們。斯圖爾特個子很高，體格魁梧，樣子彬彬有禮，看得出是個紳士。可不知道為什麼艾達很怕他，每當他一靠近，她便會不自覺地往後縮。斯圖爾特是個很實際的人，他不理解艾達為什麼要大老遠地帶架鋼琴，那有什麼用呢？他決定把它留在海岸。這令艾達非常生氣，她不顧一切地與他爭執，堅持要把鋼琴帶走，這惹來毛利人的一陣陣嘲笑。最後，斯圖爾特不耐煩地對艾達說：「鋼琴不能帶走，你還是准備好吧，以下的旅程很艱苦，樹會有刺，泥在某些地方會很深。」說完，他便不再理睬艾達，徑自帶著人踏上回家的路。艾達只得無奈地跟在後面，不時地回頭看看被孤零零地丟在沙灘上的鋼琴，眼神中滿是憂郁，彷彿失去了能代她表達情感的最親近的朋友。

斯圖爾特一家並不怎麼喜歡艾達，總是拿她來開玩笑，但她似乎並不在意。弗洛拉能言善辯，編造了一個奇特動人的故事。她說她的先父是個德國作曲家，他與媽媽相識的時候，媽媽是個歌劇演員，他們非常相愛，總喜歡在林中唱歌。可有一天，當他們正在林中醉心地歌唱時，突然颳起了巨風，一道閃電擊中了她爸爸，他就像火把般燃燒起來，同時媽媽也被轟啞了，再也沒說過話。大家被這奇特的故事感動了，開始同情艾達。

斯圖爾特和艾達在一場暴風雨中倉促地舉行了婚禮，婚禮一片忙亂，艾達淋得像個落湯雞，可她卻並不在意，一心掛念被丟在海灘上的鋼琴。婚後不久，斯圖爾特便留下艾達獨自去巡視農場。他剛走，艾達便迫不及待地帶著弗洛拉去找貝恩斯。

貝恩斯是他們的鄰居，一個人住在樹林深處的小木屋，人看起來很兇，鼻樑和額頭上紋有印地安式的圖案，那天就是他跟斯圖爾特一起去接艾達的，所以，艾達希望他能帶她們去沙灘，可貝恩斯似乎並不想這樣做。他擋在門口，並沒有讓她們進去的意思，艾達懇求他帶她們去一趟海灘，就去一趟，她只想去看看鋼琴，可他卻皺著眉頭說：「對不起，我沒時間。」隨後就砰地一聲把門關上了。雖然貝恩斯很不合作，可艾達並不想就此放棄，她和弗洛拉默默地站在木屋外，久久不肯離去。午後的樹林十分安靜，不時傳來小鳥的叫聲，細碎的陽光透過樹葉映到地上，好像在地上鋪了一地的鑽石，一切都是那麼寂靜。這樣過了許久，貝恩斯從木屋走了出來，一臉的冷漠，但卻出人意料地默默套好馬鞍，帶著艾達和弗洛拉去了海灘。

此時的海灘分外寧靜，海浪被落日染得一片金黃，一波接一波地湧向沙灘。能再次見到鋼琴，艾達欣喜若狂，她輕輕地愛撫著它，彷彿那是已失去了多年的瑰寶。她貪婪地觸動著琴鍵，久違的笑容又重現在她的臉上。弗洛拉看起來也非常高興，在母親的琴聲下，翩翩起舞，猶如一隻會飛的精靈。貝恩斯被這動人的一幕感動了，久久不願移開視線。

回到家後，艾達很久不能從那天的喜悅中回復過來，她在木桌上刻上琴鍵，把它當作鋼琴來彈。這令大家很不理解，尤其是剛剛回來的斯圖爾特，他被艾達的舉動弄糊塗了，以為她一定有什麼病。他想：或許就因為這，她才不說話的，他相信假以時日他定會治好她，到那時候他們之間會產生感情，這一天不會太遠的！

一天，斯圖爾特正在院子里劈柴時，貝恩斯來了，他一見面就對斯圖爾特說：「小河那邊的八十畝地你看怎麼樣？」

斯圖爾特放下斧頭，不解地問貝恩斯：「你在想什麼？我沒有錢了。」

「我想用那塊地換你那架鋼琴，我很想學學琴，想讓艾達教教我。」

斯圖爾特更加不解：「就是海灘上那架鋼琴？你那不是塊沼澤地吧？」

「當然不是，那塊地很肥沃。」

斯圖爾特似乎想再次確認一下他所聽到的，繼續問：「怎麼從來沒聽說你喜歡彈琴呢？」

貝恩斯聳了聳肩，沒再說什麼，等待著斯圖爾特最後的回答。斯圖爾特思索了片刻，確信他不是在開玩笑，便欣然應允了。艾達得知這筆交易後非常惱火，她非常強硬地用手語向斯圖爾特表示:「鋼琴是她的，她絕不允許任何人碰它。再說貝恩斯是個粗人，他怎麼懂彈琴呢？」斯圖爾特向她解釋道：「正因為他不懂才要你去教嘛，教了不就會了嗎？」艾達聽說還要讓她教那個人，簡直快被氣瘋了，她不停地砸東西、撕衣服，以表示她的不滿。這也激怒了斯圖爾特，他一把掀翻桌子，沖著艾達粗暴地說：「你不能一直這樣，我們已經是一家人，有時要做點犧牲，你也不例外，你必須教他，我言出必行！」說完就狠狠地甩上門走了，艾達只能用怨恨的眼神死死盯著那扇門，恨死了斯圖爾特，但卻不得不順從這筆該死的交易。

貝恩斯僱人把鋼琴搬了回來，還請了調琴師把琴調好，一切都准備好了，他一心期盼艾達能早日到來。艾達極不情願地來到貝恩斯的小屋，她躲在後面，讓弗洛拉和貝恩斯說話：「媽媽說她不能用走音的琴來教，所以由我來彈幾個音階，你學著練練手指。」弗洛拉坐下彈了幾個音階，驚奇地發現琴已被調好了，門外的艾達也聽出琴被調好了，興奮地沖進小屋，彈了彈鋼琴，發現琴確已被調好了，她疑惑地看著貝恩斯，想聽聽他的解釋，而貝恩斯卻只沖她欣慰地笑了笑。

艾達終於決定由她親自來教貝恩斯，她讓弗洛拉問他想學些什麼，貝恩斯只是聳聳肩說：「我先不彈了，我寧可邊聽邊學。」

這令弗洛拉感到很不解：「要學琴是一定要練習的！」

他不在乎地說：「我只想聽。」雖仍不明白貝恩斯到底是什麼意思，但艾達實在無法抗拒鋼琴的誘惑，彈起了鋼琴。一串串美妙的音符回盪在木屋，大家專心地聽著、感受著。

晚上回到家，艾達和弗洛拉悠閑地躺在床上聊天，弗洛拉一再央求她再講講爸爸的事兒:「爸爸是個教師嗎？你們怎麼交談啊？」

艾達溫柔地用手語告訴她：「我不用和他交談，我可以將思緒傳給他。」

「你們怎麼沒結婚呢？」

「他後來也變得害怕了，我們變得不再能夠交流。」話還沒說完，斯圖爾特走了進來，嚇了艾達一跳。雖然他溫柔地對她說：要給她一個睡前吻，但艾達仍害怕地拒絕了他。結婚以來，她一直拒絕與他同床，始終跟弗洛拉睡在一起，斯圖爾特感到很無奈，沮喪地走出了房間。

艾達和弗洛拉開始每周去小木屋幾次，但她對貝恩斯始終很冷淡。這是一個陰雨天，她們來到小木屋，弗洛拉獨自一人留在屋外跟狗玩，艾達進入屋內為貝恩斯彈琴。完全把自己置身於音樂中的艾達，那麼美麗，那麼嫻靜！貝恩斯目不轉睛地看著她，一種不可遏制的沖動促使他俯下身，輕輕地吻了下艾達的脖頸。艾達被這突如其來的舉動嚇壞了，邊尖叫邊沖向門口。貝恩斯也搞得手足無措，忙喊住她:「等一等，不要害怕，我沒有惡意，剛才我只是一時沖動。我有個辦法可以讓你取回鋼琴，你不是一直想要回鋼琴嗎？」

看到艾達漸漸冷靜下來，他繼續道：「我想和你做個交易，在你彈琴時我想做點事兒。」

艾達聽到他的話氣壞了，拔腿就要走，貝恩斯趕緊攔住她，補充道：「只要你滿足我的要求，你就可以拿回鋼琴，你認為怎麼樣？每一次你可以取回一個鍵。」

能取回鋼琴的誘惑對艾達來說實在太大了，從6歲那年她就一直用鋼琴在表達她的感情，沒有了鋼琴也就沒有了生命，她陷入了深思，輕輕地撫摸了一下鋼琴，隨後很堅決地對貝恩斯表示：要每一次換一個黑鍵，貝恩斯答應了。

艾達開始頻繁出入小木屋，但對貝恩斯一直很冷淡。每次她都會把弗洛拉留在屋外自己玩，這令弗洛拉很不開心。木屋內，艾達總是忘情地彈奏鋼琴，貝恩斯在一旁靜靜地聆聽從她手指下傳出的陣陣美妙音樂，欣賞她優美的身姿，體驗著這份享受。每當艾達離開後，他都會脫下襯衣，赤身裸體地用襯衣一遍又一遍地擦拭鋼琴。夕陽越過窗子流進屋內，灑在他成熟厚實的身體上，他用赤裸的身體來感受屋內艾達無處不在的甜美氣息，用粗糙的雙手輕輕地撫摸那光滑的表面，彷彿那是艾達光潔白皙的皮膚。

斯圖爾特一直都很忙碌，既要照看農場，又要幫忙准備聖誕節的演出，這令他和艾達更加疏遠，他惟有默默地期待能有一天她會不再怕他，他們的關系終有一天會改善！這天，艾達像往常一樣來到小木屋，忘情地彈奏鋼琴。突然，貝恩斯對她說：「把裙子拉高一點。」艾達感到一種屈辱，可想想她的鋼琴，她還是不情願地提高了裙子。貝恩斯跪了下來，躺在鋼琴下面的地板上，輕輕地撫摸艾達只露出一小塊肌膚的小腿，能碰觸到真實的艾達令他很滿足。他極盡溫柔地撫摸她，但這卻令艾達感到渾身戰栗，身體發出了本能的反應，但她拚命控制住自己，使自己看起來好像沒有任何反應。

那次之後，每次艾達來到小木屋，貝恩斯都會溫柔地提出一些要求，這令艾達感到在被羞辱，但為了早日拿回心愛的鋼琴，她總會默默地忍受下來。這一次，貝恩斯提出要看她的手臂，艾達雖然很生氣，但一想到鋼琴，她還是照做了。看到艾達修長、白皙的手臂，貝恩斯情不自禁地低下了頭，充滿柔情地親吻了它。艾達對他的舉動很生氣，惡狠狠地瞪著他，他馬上提出用兩個鍵來交換，艾達默許了。得到應允後，貝恩斯開始忘情地親吻艾達，完全陶醉在這真實的感受中。身體里一陣陣巨大的戰栗使艾達陷入了一種眩暈的迷幻之中，她試圖用理智來抗拒這種誘惑，但無濟於事。她痛恨自己的這種反應，只有用激昂的琴聲來表達她屈辱卻無奈的情緒！

貝恩斯對艾達越來越迷戀，有一天在艾達彈琴時，他不自禁地抓起她脫下的衣服，用力嗅著她留下的味道。他這樣令艾達很生氣，惡狠狠地瞪著他，伸出手要他把衣服還給她。此時的艾達令貝恩斯更加迷醉，他不自覺地抓住了她，艾達拚命掙扎想要擺脫他，貝恩斯急忙說：「我只想和你穿著衣服躺一會兒，用三個鍵來交換，怎麼樣？」雖然他的要求一次比一次過分，但為了鋼琴，艾達考慮了一下，向他表示要用五個鍵來換，貝恩斯同意了。隨後，艾達毫無表情地趴在床上，貝恩斯溫柔地抱著她、撫摸她，而她自始至終一動不動、目光呆滯。

艾達越來越恨貝恩斯，覺得他總是在羞辱她，可為了早日取回鋼琴，她一而再地忍受了他的無理要求。貝恩斯對艾達卻更加迷戀，總會想到她，盼著她的到來。甚至有一次，當有人勸他娶個妻子時，他斷然拒絕，口口聲聲說自己已有一個美麗的妻子，根本就不需要再娶，那時他想到的就是艾達。

一轉眼，聖誕節快到了，人們聚集在禮拜堂，准備舉行一場演出來慶祝這盛大的節日。斯圖爾特和艾達早早來到了禮拜堂，找了個沒人的地方坐了下來。不一會兒，貝恩斯也來了，挑了個艾達附近的位子坐了下來。斯圖爾特看到他後，友善地邀請他挨著艾達坐，艾達卻馬上用手按住旁邊的空椅子，冷冰冰地瞪著他，明顯表示不歡迎他坐下來，無奈貝恩斯只得重新坐回原來的位子。演出開始了，台上，演員們用心地演繹著一個又一個《聖經》里的故事；台下，斯圖爾特自然地抓起了艾達的手，艾達卻溫柔地順從了。看到他們那麼親熱，貝恩斯不由得妒火中燒，憤然離座而去。看到貝恩斯生氣地走了，艾達臉上不經意地露出了笑容，心中有一種報復的快感。

演出過後不久，艾達照例和弗洛拉來到小木屋，弗洛拉一個人留在門外，艾達進入小木屋。屋內空無一人，艾達很納悶貝恩斯怎麼會不在，環視了一下四周，她輕輕地拉開了內屋的一扇布簾，卻驚奇地看到貝恩斯赤身裸體地站在那兒，緩慢地一步步向她走來。貝恩斯看起來還在因那天的事兒生氣，嚇得艾達連連後退，一直退到了鋼琴邊，她不自禁地摸了一下鋼琴。仍沒消氣的貝恩斯猛然按住她的手，說什麼也不松開，說：「十個鍵，我要不穿衣服地躺在一起，只是躺著。」艾達看了看她的鋼琴，又看了看貝恩斯，開始默默地解衣服，很快衣服全部落在了地上，露出了她雪白晶瑩的胴體，金色的陽光灑在那雪白的胴體上，使她看起來像個美麗的女神，只是女神的眼神始終冰冷，沒有感情！艾達毫無表情地躺在床上，貝恩斯走了過來，溫柔地親吻她、撫摸她，好像在膜拜聖潔的女神，充滿感情。艾達卻無動於衷，一動不動地躺在那兒，完全像在接受一項任務。艾達這樣令貝恩斯很難過，他推開了艾達，說：「你這樣令我感覺自己像個嫖客，你走吧，不必再來了！」艾達感到非常委屈，快速地穿上衣服，含著眼淚離開了。屋內發生的一切，都被好奇的弗洛拉看到了，但她並沒說什麼，只是在一次與斯圖爾特一起幹活時，不經意地提到:「你知道為什麼貝恩斯總學不會彈琴嗎？」斯圖爾特疑惑地看著她，「她根本就不讓他彈，只彈自己喜歡的，有時他們還什麼也不彈。」斯圖爾特被弗洛拉提醒了，開始注意艾達。

貝恩斯意識到自己的行為已深深地傷害了艾達，他很自責，他內心原本是希望她快樂的，為了表示他的歉疚，他主動把鋼琴給她送了回去。艾達越來越搞不懂貝恩斯要做什麼了，先是逼她做一些她不願意做的事兒，現在又一聲不吭地把鋼琴送了回來，他到底想要做什麼？她發現她根本就不了解他。

鋼琴雖然回來了，可艾達卻並沒有想像中那般快樂，她陷入了另一個漩渦，終日鬱郁寡歡，不再像以前那樣迷戀鋼琴，有的時候竟只站在窗口發呆。斯圖爾特搞不明白她到底怎麼了。雖然他也試圖與她親近，溫柔地對待她，但好像都是白費，她似乎離他越來越遠。艾達也不明白自己是怎麼了，她也曾嘗試與斯圖爾特做愛，但她只願意自己撫摸斯圖爾特，卻忍受不了他碰她，他的撫摸似乎不如貝恩斯的能讓她心安，能激起她身體中的本能。

艾達越來越憂郁，也更不願與人接觸，自從那次後她也沒有再見到貝恩斯。一天下午，她偶然聽說貝恩斯病了，便不假思索地奔到了小木屋，但卻沒有注意到斯圖爾特隨後跟來了。看到艾達再次出現在小木屋，貝恩斯感到很意外，可禁不住賭氣地說：「鋼琴都還給你了，你還來做什麼？」艾達一言不發地兀立在那兒，目不轉睛地看著貝恩斯，在她的注視下，貝恩斯禁不住害羞地說出了隱藏了很久的話:「我愛你，所做的一切都是為了完完全全地得到你，感受一下你的關懷，但你卻總是那麼毫無感情地對待我，我很難過，你走吧，不要再來了！」聽到他這么說，艾達很吃驚，一時沒反應過來。貝恩斯見她無動於衷，便發狂般地打開門，大吼：「滾，不要再來了！」艾達強忍住淚水，給了貝恩斯一個耳光，隨後拚命地捶他，失聲痛哭。貝恩斯緊緊抱住了她，終於明白了原來她內心也是愛他的。貝恩斯難以抑制內心的喜悅，忘情地親吻艾達，兩顆壓抑許久的心終於走到了一起，他們在極度亢奮中達到了愛的高潮。然而，這一切都被悄悄跟來的斯圖爾特看在了眼裡。

回到家後，艾達仍陶醉在幸福之中，並沒有注意到斯圖爾特。斯圖爾特假裝若無其事地與艾達交流，試圖與她親熱，但艾達只是恐懼地逃離他。他被激怒了，像瘋子似地把艾達房間的所有窗戶用木板封死，把她關在房間里，不許她出來。但艾達並沒因此而屈服，仍像往常那樣拒絕斯圖爾特。

艾達的不屈服令斯圖爾特無可奈何，他明白封閉的木板只能留住她的人，卻留不住她的心。所以，他決定拆掉木板，給艾達自由，也再給彼此一個機會，他想艾達也許不會再去見貝恩斯了。他像往常一樣去地里幹活，艾達抑制不住對貝恩斯的思念，派弗洛拉把一個刻有「我愛你」字樣的琴鍵給貝恩斯送去。弗洛拉對此極不情願，走到半路卻跑去找她的繼父。嫉妒的火焰焚燒掉了斯圖爾特的理智，他將琴鍵狠狠扔到地上，舉著斧頭奔回了家。艾達正在刺綉，他發瘋似地將她拖出門外。這時，外面下起了滂沱大雨，他強迫艾達跪下，怒不可遏地質問她:「你愛他嗎？說，你到底愛不愛他？」艾達毫不畏懼，倔強地怒視著他。早已失去理智的斯圖爾特按住艾達的右手，舉起斧頭剁了下去。艾達失去了一隻手指，鮮血混著雨水從木樁上流下來，濺到了跑來的弗洛拉身上。弗洛拉嚇壞了，發出撕心裂肺的哭喊:「媽媽——」

艾達艱難地站起身，面無表情，在泥水中走了幾步，終於無力地再次倒了下去。斯圖爾特命令弗洛拉把剁下的手指交給貝恩斯，大吼：「告訴他，不許再來找她，否則我就殺了她！」弗洛拉被嚇壞了，在大雨中一邊狂奔一邊哭喊，來到貝恩斯的木屋。貝恩斯預感到艾達一定有什麼事發生，焦急地問道:「別哭，告訴我到底發生了什麼事？」弗洛拉邊哭邊把艾達的手指交給了他，哭叫著：「他叫你別再去找她了，不然他就殺了她！」貝恩斯驚呆了，他怎麼也沒想到事情居然會弄成這樣，看著心愛的人受到傷害，他心如刀絞，但卻又無計可施。絕望中他只能拚命地捶打大樹，發狂般地吼叫。

已恢復理智的斯圖爾特守著仍昏迷不醒的艾達，看著她一臉痛苦的表情，內心也是無比痛苦。他在她耳邊溫柔地說：「我的確做得太過分了，那是因為我太愛你了，我只是想剪斷你的翅膀，讓你不會再飛走！」艾達終於睜開了眼睛，目不轉睛地盯著他，好像在請求他放過她，又好像在告訴他：即使殺了她，她也絕不會改變。斯圖爾特這一次終於讀懂了她，他絕望了！夜深人靜，一身疲憊的斯圖爾特來到貝恩斯的家，嫉妒地盯了他一會兒，最後，無奈地開口說:「你帶她走吧，走得越遠越好，再也不要回來了！」

等艾達的傷稍微好點，貝恩斯便帶上她和弗洛拉離開了紐西蘭，當然他們中也絕少不了那架鋼琴。水手們都不理解他為什麼一定要帶著那架笨重的鋼琴，很不方便，也很危險。但是，他堅持要這樣做，說那是艾達的生命。兩個相愛的人終於走到了一起，航行途中，他們溫柔地握住彼此的手，真真正正地感受著對方的存在。可鋼琴實在太重了，在它的壓迫下船不停地搖晃。艾達看了看她的鋼琴，雖不舍，但還是決定把它丟下海以減輕船的負擔。貝恩斯說什麼也不同意，但最終卻拗不過艾達，叫人把它丟下了海。艾達目不轉睛地盯著慢慢落入水中的鋼琴，依依不捨。在捆鋼琴的繩圈就要滑入水中時，她一不小心踏進了繩圈，一瞬間，繩圈套住了她的腳，艾達隨鋼琴一起跌入了大海。這毫無預警的一幕把船上所有的人驚呆了，艾達隨鋼琴越墜越深，那麼安詳，那麼美麗！此時，她想到了貝恩斯，想到了弗洛拉，出於一種本能的求生慾望，她開始拚命掙扎，最後，終於掙脫右腳上的繩索，浮出了水面。貝恩斯趕緊將她拉上船，緊緊摟在懷里，一輩子也不想再失去她！

貝恩斯和艾達來到了一個新的城市，開始了嶄新的生活。貝恩斯給她做了個銀手指，這樣，她便又可以彈琴了，她開始教城裡的孩子們彈琴，也慢慢地開口學習說話，一切都變得非常美好。在夜晚的時候，她常常會夢見她的鋼琴：它靜靜地沉睡在大海的墳墓里，有時候，她也會像魚和水草一樣在它上面游來游去，海底下是那麼的安寧，那才是真正的沉默，深深地埋藏在海底……

『伍』 安德魯.韋伯音樂劇中的特點

安德魯-韋伯生平簡史
韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇院魅影》、《巨星耶穌基督》
安德魯-洛依德-韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。
1948年3月22日出生於英國倫敦一個皇家音樂學院的教授和鋼琴教師之家，就讀於馬格德林學院，就讀期間曾與詞作者蒂姆-萊斯合寫了《我們的樣子》。喜歡辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)與潘德雷基enderecki)等現代作曲家的作品。
1967年他與萊斯合寫《約瑟夫和神奇綵衣》，1968年在倫敦的學校上演，後又在倫敦西區劇院上演並在1972年的全國性電視節目播出。
70年代早期，韋伯為英國電影《偵探》和《奧德薩縱隊》譜曲
不久與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合寫的《耶穌基督巨星》，1971年在紐約上演，獲七項托尼獎。1973年，該劇被拍成電影。
1974年創作了《吉維斯》，合作者阿蘭-艾克布恩代替了萊斯。
又與蒂姆-萊斯(Tim Rice)合作創作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老匯上演。
之後韋伯改編《貓》並創作第二部音樂劇《歌與舞》(1982)其中"臉色別那麼難看"在星期天告訴我"成為大獲全勝的代表作。
至此韋伯成為唯一一位有三部作品同時在倫敦西區及百老匯上演的音樂劇作曲家。
1983年他製作了喜劇《卓越人物將它趕走》。
1984年與理查德-斯蒂爾格合作創作《星光快車》。
隨後在倫敦皇家劇院製作了《被雇的人》《把你的嗓音借給我》
與理查德-羅傑斯(Richard Rodgers)、勞倫茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，並成為該劇院的所有者。
1992年創作《日落大道》，1993年7月12日在倫敦上演。
1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。
韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。
1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。
韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
簡介

《貓》是世界歷史上最成功的音樂劇。其劇作者安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音樂劇史上一個極其罕見的天才，權威的《戲劇周刊》將韋伯列為「對美國戲劇界最具影響力的100人」中的第一位，英國王室授予他爵位以表彰他對英國戲劇和世界音樂劇的傑出貢獻。正是他那閃耀著天才光芒的創造才使20世紀下半葉的音樂劇舞台因為《約瑟夫與神奇五綵衣》、《艾維塔》、《歌與舞》、《貓》、《星光快車》、《歌劇院的幽靈》、《日落大道》變得五彩斑斕令人神往，正是由於他的天才創造，才給我們留下了《阿根廷，不要為我哭泣》、《回憶》、《在星期天告訴我》、《夜曲》、《愛能改變一切》等一系列美妙無比的音樂劇歌曲。
美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目
《貓》劇從1981年5月11日在位於倫敦的新倫敦劇院（《貓》仍在此上演，並已成為英國戲劇歷史上演出時間最長的劇目）首演以來，全世界已有6500萬人觀看過《貓》。《貓》在百老匯的首演是在1982年10月7日，它是百老匯歷史上上演時間最長的作品之一。1994年9月28日，《貓》達到了里程碑式的第5000場百老匯演出。《貓》至今仍在世界各地上演，並且已經成為美國戲劇史上持續巡迴演出時間最長的劇目。1993年11月，《貓》成為新加坡和東南亞上演的第一部重要的西方音樂劇，到1995年9月，《貓》在全世界的總收入已超過20億美元。
特殊的視覺效果
《貓》劇的成功有許多原因，安德魯·洛伊德·韋伯的音樂和T.S.艾略特的詩吸引了觀眾。除此之外，《貓》的特殊的視覺效果也大大吸引了觀眾。劇中總共有2000到2500個道具，在任何一個座位上，觀眾都能以自己的角度看到劇中垃圾處理場上1500個超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各種垃圾。劇中使用了100多種道具，超過30多個假發由氂牛的毛做成，只有「格里澤貝拉」的假發使用人的頭發做的。劇中還有使用了250多套服裝。
《貓》贏得了一切，留下永久的《回憶》
《貓》在倫敦、在百老匯、在全世界獲得了一個又一個成功，《貓》贏得了一切。它於1983年獲得七項托尼獎，包括最佳音樂劇獎。這部古怪超凡脫俗的音樂劇為韋伯贏得世界性聲譽，尤其是那首所謂「11點鍾的歌」、由「有魅力的格里澤貝拉」老貓唱出的「回憶」，該曲以憂傷的情調和動人心弦的旋律，表現了思歸的格里澤貝拉回憶它離開傑里科貓族外出闖盪，經歷了各種艱難遭遇和人

《劇情簡介 》
本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鍊，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。

半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具...

《演員卡司》
傑瑞德巴特勒（飾 魅影）
巴特勒出生於蘇格蘭格拉斯哥，從小就喜歡演戲，十二歲就登上家鄉著名的國王劇院表演，也從此立志當演員。他曾在蘇格蘭少年劇院上課，然而學校輔導人員卻勸退他不要演戲。因此傑瑞德巴特勒搬到倫敦追求兒時夢想前，曾經念過七年的法學院。

巴特勒在倫敦咖啡廳見到英國著名演員兼導演史提夫貝考夫（Steve Berkoff），懇求對方給自己一次機會，結果就爭取到在【科利奧蘭納】（Coriolanus）飾演一角。一九九六年，沒有經紀人的巴特勒還通過試鏡，主演舞台劇【猜火車】的主角。

他的銀幕處女作是著名的【布朗夫人】，與茱蒂丹奇主演；這部講述看管馬匹的僕役約翰布朗與維多利亞女王的故事在九八年入圍奧斯卡。同年他飾演【櫻桃園】電影版的主角，隨後巴特勒就轉往喜劇發展，在英國第四台視演爆笑搖滾巨星。

巴特勒在一九九九年又與瑞秋懷茲主演田納西威廉斯的劇本【Suddenly Last Summer】。他接演的角色變化多端，在電台扮演酗酒花花公子之後，又與安蒂麥道威爾、艾卓安布洛迪主演【危機密布】，飾演戰地攝影記者。

二○○○年對傑瑞德巴特勒相當重要，他首先在【神鬼大反撲】中主演現代版的德古拉男爵，隨後又主演【神鬼傳奇】製作團隊推出的迷你電視電影【匈奴王阿提拉】。他在二○○一年榮獲蘇格蘭電影精神獎。

他最近的作品包括與安吉莉娜裘莉主演的【古墓奇兵：風起雲涌】，並與保羅沃克主演【時間線】。隨後將演出真人真事改編電影【The Game of Their Lives】，飾演一九五○年率領美國足球隊在世界盃打敗英國隊的隊長。

艾美蘿森（飾 克莉絲汀）
艾美蘿森七歲就加入林肯音樂中心的大都會歌劇院兒童合唱團，接受音樂與演戲訓練。接下來五年，蘿森與世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌劇，並以五種語言演出。她在大都會歌劇院每周演出數出戲碼，包括【波希米亞人】、【杜蘭朵公主】、【丑角】、【韓賽與葛莉特】等。蘿森在一九九七年於卡內基音樂廳，演出白遼士的【浮士德的天譴】。

艾美蘿森在十一歲有了電視處女作，她加入歷史悠久的肥皂劇【As the World Turns】（梅格萊恩也曾經是班底），此後客串演出【法網游龍】、【律師本色】。

因為在大都會歌劇院學習以各種語言表演，因此她在電視電影【奧黛莉赫本傳】中飾演年輕的赫本，並獲得各界好評。

二○○○年一月，蘿森13歲時，在電影處女作【Songcatcher】飾演阿帕拉契孤兒eladis Slocumb，該片參加日舞影展競賽片，贏得傑出表演評審團特別獎。蘿森的歌喉，以及在片中演唱蘇格蘭愛爾蘭民謠風音樂是電影的一大重點，她的演技也為她奪得新人表演獎項目中的獨立精神獎。鄉村歌後桃莉巴頓看過電影未上映版本後，有感而發寫下母女合唱的曲子「When Love is New」， 並和蘿森合唱，收錄在電影原聲帶中。

美國「綜藝」雜志在二○○○年，封艾美蘿森是「十位最有潛力新人」之一。她最近的作品包括【明天過後】、【神秘河流】。紐約時報周刊認為她的演技「令人瞠目結舌」，還評為二○○三年「最脫穎而的演技」，也是「今秋（甚至許久之後）不可錯過的六名演員」之一。

蘿森在1986年出生於紐約，96年之前就讀於史賓斯學校(Spence School)，隨後開始在家自修。除了延請家教，她還選修史丹佛大學提供的天才青年教育課程(EPGY)、西北大學演藝發展中心(CTD)的課程，目前在哥倫比亞大學就讀中。

派屈克威爾森（飾演 勞爾夏尼）
派屈克威爾森是近年最炙手可熱的演員之一，因為他在HBO自製電影【美國天使】的演出入圍金球獎。這部金球獎最佳迷你影集是眾星群集，主演者還有艾爾帕西諾、梅莉史翠普等。威爾森隨後與丹尼斯奎德、比利鮑柏索頓主演【圍城十三天：阿拉莫戰役】。

威爾森因為主演百老匯歌舞劇【奧克拉荷馬】連續兩年入圍東尼獎，先前他主演的【脫線舞男】音樂劇也入圍東尼獎最佳男主角獎等。

紐約觀眾注意到威爾森，是因為他在外百老匯主演的【燈紅酒綠】，該劇為他贏得劇評聯盟獎，並入圍劇評人獎。他也因為隨後主演的【美妙的節奏】再奪劇評聯盟獎。

威爾森出生於維吉尼亞，卻在佛州長大，母親是歌手、聲樂老師、父親是電視主播。他也演唱、譜寫歌曲。

米蘭達李察森（飾 葛瑞小姐）
李察森在【與陌生人共舞】中的精湛演技震撼人心，她在片中飾演英國最後絞死的女人。之後的作品更證明她的演技已經爐火純青，紐約影評人協會認為她在【亂世浮生】、【情迷四月天】、【烈火情人】表現傑出，封其為最佳女配角。她也因為【情迷四月天】榮獲金球獎，【烈火情人】入圍金像獎。她在一九九五年以【詩人和他的情人】中艾略特夫人的角色，再度入圍金像獎。

她近年的其他作品包括【時時刻刻】、大衛柯能堡執導的【童魘Spider、【斷頭谷】、【墮落天使】、動畫電影【落跑雞】等。先前作品包括【來自天上的聲音】、勞勃阿特曼的【堪薩斯情仇】、以及史帝芬史匹柏的【太陽帝國】。

米蘭達李察森也有許多電視作品，包括入圍金球獎的HBO自製電影【Fatherland】。她在布里斯托老維克劇校接受專業訓練，也在許多舞台劇中擔綱演出。

蜜妮卓芙（飾 卡洛塔）
蜜妮卓芙因為與克里斯歐唐諾主演的【緣來就是你】而大放光芒，隨後又在【心靈捕手】中飾演麥特戴蒙的女友，也因此入圍奧斯卡與電影演員公會獎。一九九八年三月，卓芙榮獲ShoWest獎的明日之星女演員獎。

蜜妮卓芙挑選角色相當多元化，作品包括007系列電影的【黃金眼】、幫助大衛杜契夫走出喪妻傷痛的【我心誰屬】、黑色喜劇【另類殺手】、改編自王爾德劇本的【情人搭錯線】、為迪士尼卡通【泰山】中的女主角配音、以及主演獨立製片電影【狂宴】等。

她的其他作品包括【強盜美眉】、【真愛開玩笑】、【麻辣公主】、【豪情四兄弟】。

這位英國演員也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一張唱片。

《電影配樂》

安德魯洛伊韋伯及其配樂夥伴因為【歌劇魅影】席捲各大獎項。舒馬克表示，【歌劇魅影】中的好歌不斷，旋律優雅動人，而查爾斯哈特的歌詞也非常迷人。

「這些音樂令人為之動容，非常有震撼力，」傑瑞德巴特勒補充。「我已經聽了很多遍，沒有一次不感動。」

然而這些歌曲的難度也非常高，「醒好我有大都會劇團的訓練底子，」艾美蘿森說。「否則我絕對唱不來。」

因為資金雄厚，洛伊韋伯有機會製作管弦樂版本的配樂，也可以另寫新歌，另譜新曲。這對韋伯也不是陌生領域，因為他在早期也曾擔任電影配樂。

洛伊韋伯找來老搭檔奈傑萊特與音樂總監賽門李，前者已經與洛伊韋伯合作十五年以上，【瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣】就是出自兩人之手。萊特也說，「我們都期待【歌劇魅影】電影版多年，這是我們大展身手機會！」

為了找到最合適的人選，賽門李在電影開拍前七個月就加入工作行列，訓練所有主要演員，確保他們的表現可以符合洛伊韋伯的高標准。賽門李認為自己是每個演員發揮最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他說，「傑瑞德沒有受過音樂劇的訓練，但是曾在樂團演出。他就證明了我們去年的工作成績，我很驕傲他進步良多。」

【歌劇魅影】的配樂多是二十八人的管弦樂團，然而有時為了描述更戲劇化的情節，洛伊韋伯堅持找交響樂團演奏。

為了不負原版音樂劇的盛名，電影版的配樂是由洛伊韋伯看過喬舒馬克第一次剪接的影片之後，再與配樂團對評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。洛伊韋伯位多數配樂重新編曲，再加上十五分鍾的新曲描述魅影的童年、克莉絲汀作馬車去父親墳前，以及勞爾重返公墓。「當我看到勞爾到墓園那段情節，」洛伊韋伯回憶道，「我馬上就認為這段需要重新譜曲，因為這段呼應勞爾在電影一開始敘述的往事。」

『陸』 有沒有關於鋼琴或音樂的電視劇和電影

1.海上鋼琴師

片名：海上鋼琴師/聲光伴我飛
外文片名：The Legend of 1900
導 演：吉賽貝 托納多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比爾 納恩、克拉倫斯 威廉斯 III、普魯伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 羅思
類 型：文藝
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900s Theme》即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
2.鋼琴教師
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎貝爾·於佩爾 貝諾特·馬吉梅爾 類 型：愛情片 加入日期：2007-9
屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。直到一天金發活力十足的男學生，亟欲拜師的闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑,互相以精神與肉體虐待對方。
3.鋼琴師
編劇: 羅納德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
導演: 羅曼 波蘭司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
簡體中文名: 鋼琴家
官方網站: www.thepianistmovie.com
imdb編號: tt0253474
製片國家/地區: 法國 德國 波蘭
又名: 戰地琴人 鋼琴戰曲 鋼琴師
劇情簡介 · · · · · ·
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

童年從納粹的追捕下逃生的經歷是波蘭斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整個價值觀念。但是長期以來他一直逃避著這段不堪回首的記憶，他曾經拒絕了《辛德勒的名單》，因為他認為影片的題材和他的經歷過於接近。而十年後波蘭斯基終於有了勇氣直面那段痛苦的往事並將其通過自己的電影創作表達出來。「這是我創作生涯中最重要的作品。情感上，它不能與我過去的任何作品相比較，因為它把我帶回了那個我仍然銘記的時代。」 鋼琴家二戰期間顛沛流離的生活映射出了他本人的成長體驗，可以肯定的說這部電影融入了他個人的感悟。

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。

影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
4.《鋼琴之森》(Piano Forest)
譯 名 鋼琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
國 家 日本
類 別 動畫/劇情
語 言 日語
片 長 01:40:58
導 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

簡 介

雨宮修平（配音神木隆之介，14歲）是小學五年級的學生，他最大的夢想是成為鋼琴家。這並不是單單說說而已的夢想，他帶著他的夢想轉學到了鄉下的學校。初來乍道的他同樣也遭到學校內孩子王的刁難。他們故意告訴他在學校附近的森林深處有一架無法發聲的壞鋼琴，只有有才能的人才能彈響。同學們向修平挑釁著，就在修平惱怒的不知如何是好的時候，同班的一之瀨海（配音上戶彩，21歲）為他解了圍。海說「如果鋼琴發出了聲，你們又如何？」
放學後，海帶著修平來到了那個有著神秘鋼琴的森林。在森林深處，光線透過樹木的縫隙灑落在那架鋼琴上，看起來這是一架極其豪華的鋼琴。讓修平沒想到的是，整日都努力練習彈琴的修平並沒有彈響它，反倒對樂譜一點不識的海卻讓沉寂了好久的鋼琴發出了聲響。海興奮的說「這是屬於我的鋼琴啊！」自由奔放的海赤腳在森林中奔跑、彈琴，音色的玄妙可以觸動人的心靈，這一切也刺激著修平，面對既沒有學過鋼琴，又不識樂譜的海，修平似乎產生了自卑感。為了成為父親那樣的鋼琴家，修平甚至放棄了游戲時間，放棄了一切屬於鋼琴之外的業余時間，然而他卻還不如一個從未接觸過鋼琴的海。
鋼琴讓兩個人之間的關系變得很默契，修平讓海對鋼琴產生了興趣，也開始彈起了鋼琴。既是好朋友，又是競爭對手的兩個人，為大家奉獻了一台圍繞鋼琴展開的動人心弦的友情故事……
5.《想飛的鋼琴少年》

導演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
製片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
編劇：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
盧卡斯·蘇特 Lukas B. Suter
演員：布魯諾·甘茲 Bruno Ganz
法布里奇歐·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰歐·蓋爾基 Teo Gheorghiu
分級：PG 類型：劇情
國家：瑞士 片長：120分鍾

上映日期：2007年6月29日（美國）

維特自出生那天起彷佛就來自外星小王子有蝙蝠般靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特鋼琴才華、精通股市操盤數學頭腦最喜歡看讀物就網路全書雖然父母希望維特未來成為偉大鋼琴家但卻和所有小男孩一樣只想天空飛翔為了逃離父母加諸身上沉重壓力維特總愛跟古靈精怪爺爺身邊一同探險人生一個下大雨夜晚維特決定不再為人而活戴上爺爺和親手打造翅膀縱身一躍、飛上天際… 他媽媽發現時他已不省人事了。結果，一切無礙，只是他鋼琴彈得不再好，書讀得不再快。她媽媽撕聲裂耳地哭，這時，醫生的一句話，道出全劇的主旨。「我不明白你有什麼難過，你孩子從那麼高的地方墮下，安然無恙，還是身體健康的，你有什麼好難過！」
以詩意輕盈角度巧妙將成.人與小孩世界顛倒翻轉本片優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12歲維特小演員泰歐蓋爾基本身就才華洋溢鋼琴少年全片配樂皆親自上陣演出；曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作歐洲影帝布魯諾甘茲則飾演維特爺爺瘋癲自個性總能隨口說出人生哲理小維特心中播下夢想種子
6.《鋼琴課》
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時.代的大海，維多利亞時.代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時.代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

作品分析 ：

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其<!-- 正文頁畫中畫 begin -->獨特的視點表現了英國維多利亞時.代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時.代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時.代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時.代，那是一個訴說的時.代，那是一個動人心魄的時.代。

《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時.代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

簡介劇情：

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時.代的小說，迷戀那個夢幻時.代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時.代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
7.《鋼琴戀曲》
女主角：野村美雨---文靜靦腆的中學2年級生，花季的她很仰慕高橋一也，愛好是彈鋼琴，而且從小時候就已經開始學習。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音樂指揮，活躍開朗的性格與美雨形成鮮明的對比。
野村誠司---美雨和藹可親的父親，工作很忙。由於特別寵美雨，也深得美雨的依賴。
野村瞳---美雨的母親，天真爛漫的家庭主婦，對子女就相對嚴厲，希望美雨成為鋼琴家。特別的是對誠司的稱呼是「先生」。
白川先生---美雨的音樂教師，才能雖高但卻有藝術家脾氣。由於彼此相處了很長時間，對美雨比較了解。
松原優希---美雨的好友，田徑部成員，夢想是參加奧林匹克。很注意美雨。
高橋一也---美雨暗戀的對象，田徑部的3年級的學長，在優希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄綾子
放學後的雨天，優希在音樂室找到了心情不好的美雨。由於忘記帶樂譜，美雨不敢去上白川老師的課。為了讓美雨拋開煩惱，優希建議他們一起逃課但美雨卻很猶豫
陪優希來到了CD店的美雨，仍然是悶悶不樂，店裡響起的音樂，使得美雨萌生出放棄的念頭。最後還是被優希察覺到，在鼓勵下，美雨踏上了習慣的路 來到音樂學校里，美雨因為遲到和沒有樂譜而一直想放棄。雖然已經很晚了，但白川卻仍然肯為她上課，也並沒有因為遲到和缺少樂譜而責備她······然而這使得美雨更不自然。
在氣氛沉寂的教室里，響起了美雨的鋼琴聲但白川看出美雨很內疚，於是就讓她自由發揮，而且是在雨聲中。
盡管在雨聲中，美雨的琴聲仍然掩飾著絲絲的煩惱，很清晰地傳達了給白川然而白川卻顯異常的凝重
在回家的路上，美雨發現雨傘遺失了，而且禍不單行在電話卡和零錢都不夠的情況下，幸好被此時下班的父親發現了
終於雨過天晴，使得美雨苦惱的樂譜被發現原來還一直在書包里 普通平淡的生活作品，沒什麼突出的地方，也沒什麼大缺點。雖說是大師之作，但其實也不是很吸引。可能現在的作品都有點偏激，用這部動畫調和一下心情是挺好的。
8.閃亮的風采（shine）
Scott Hicks
主演： 馬克·沃倫 諾亞·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 傑弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片長： 產地： 澳大利亞
類型： 愛情 劇情 音樂 傳記 顏色： 彩色
分級： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 對白： 英語
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方網站： http://www.dvd.com.cn
劇情簡介： 50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父 ... 詳細簡介
50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家"的禁令離開澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家普里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲，由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。
20世紀50年代時，主人翁大衛·赫夫考生長在一個家教極嚴的猶太家庭，並但他患有輕微的神經緊張症。少年時代他就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。
大衛的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。因為他那冷酷的父親不肯放棄自己對兒子控制，大衛的音樂生命幾乎因此而斷送。為了實現自己的理想，大衛毅然獨自離家，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開澳大利亞遠赴到倫敦音樂學院求學，實現了自己進修音樂的願望。
在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，廢寢忘食地准備在音樂會上演奏難度極高的拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，演出取得了空前的成功，但由於大衛的精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於走出病魔陰影再次成功地舉辦了音樂會……
本片講的是一個真實故事：澳大利亞鋼琴家大衛·海爾夫高特是一名鋼琴神童，他從小受到嚴父的管教。大衛如期成材，但在一次演奏拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲的音樂會上，他精神崩潰。中年的大衛成了一個神智恍惚、口齒不清的流浪漢。一個風雨交加的夜晚，他跟流落街頭的乞丐沒什麼兩樣，闖進一家餐館，直到他坐到鋼琴邊開始彈奏。琴聲比語言更清晰地表達出他內心的痛苦和掙扎。
9. 《鋼琴別戀》 又名《鋼琴課》和《鋼琴師的情人》
劇情梗概：
1986年，在釜山碼頭有一群不顧國家時世大局的暴力組織。劇中的父親-億冠是這個組織的第3大頭目。父親能有這樣的地位也全因其與老闆有特別的關系。檢察機關的大掃盪讓老大和第2大頭目逃串在外，於是父親迎來了三流人生的春天。但第2大頭目的出現卻使他的春天草草結束。他因?億冠和老闆的特殊關系而忍耐至今，可此卻沒有輕饒父親，以至讓億冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。億冠的倒霉日子從此開始。可是有一天，他總算接到了一個『喜訊』。以前認識的阿姨樣的女人叫他到漢城來，對釜山沒有一點留戀之情的億冠興高采烈地動身來到了漢城。可是那個阿姨樣的女人一看見他就狠狠地打了他一個耳光。」禽獸不如的傢伙！把你的孩子帶走！〃
在他19歲時，與他同居的女朋友懷孕了，他只說了一句『把孩子拿掉』後就揚長而去。但當時這個女朋友已經不能作流?了，這個不受歡迎的孩子便來到了這個世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死後，就狠心得撇下視?累贅的兒子在休去了日本。孩子在極其惡劣的環境中慢慢長大，可是他的眼睛裡依然閃爍著純凈、稚嫩的光彩。
億冠雖然想盡辦法要摔掉在休，可是命運終究還是將兩人安排在一條船上。無奈億冠只得帶著自己的兒子回到了釜山，在船上他們遇到了同樣?歸鄉的另一個家庭。一對兒女以痛苦、疲倦的眼睛無神地望著窗外，而他們的母親惠琳卻只顧低著頭。可億冠的眼睛卻不時地偷看著眼前的這個年輕母親，而命運的火車就這樣奔向了釜山……惠琳到釜山開始新的生活，並且重新開始自己的鋼琴培訓班，來到陌生地方的敬浩常常跟周圍的小孩打架，也因此與在休結下仇恨…
被組織趕出來的億冠一度過著最底層生活，把自己以前積攢下出速來的錢拿出來，付掉拖欠的房租，並照顧起這個破舊的家庭，過著不倫不類的生活的億冠偶然的機會見到了一個村裡的經營鋼琴培訓班的惠琳。學校要去春遊，億冠難得為兒子精心准備中午飯，連在休的中午飯也帶來的秀璦遞給在休自己帶來的中午飯，但在休決意要吃父親准備的飯，傷到自尊心的秀璦執意把飯盒留下，在休慢慢喜歡上了這樣的秀璦…
千辛萬苦可以結婚的億冠和惠琳過著幸福的生活，億冠也決心重新做人，拿著簡歷到處去找工作，因學歷和背景關系，到處碰壁感到失望的億冠遇見了以前的老大，以監獄里出來後重新做人，開了餅干屋的學柱，並在他的店鋪上班，而且在結婚紀念日那天，先在高級餐館吃飯，然後坐在租借來小船渡過兩人世界，但小船頂不住旁邊經過的遊艇的餘波翻底了，惠琳因此失去了意識…惠琳的死，導致了這個本來就不平靜的家庭的矛盾：以為母親的死是億冠所為而恨他的秀璦、敬浩和億冠的矛盾；因父母的結婚，不能在一起的秀璦和在休的矛盾；一見面開始對立的在休和敬浩的矛盾…，這些都是做父親的億冠的責任，他必須面對社會和家庭的壓力和矛盾，他可以嗎？
10.《春光奏鳴曲》
導演： James Lapine
主演： 艾瑪·湯普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格蘭特 ...
片長： 產地： 法國 英國
類型： 愛情 喜劇 音樂 顏色： 彩色
分級： 對白： 英語
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方網站： http://www.dvd.com.cn
劇情簡介
一八三六年春天，喬治桑是當時最有名且最多產的女作家，並以爭取女權的辯才無礙著稱。她剛與杜迪凡男爵離婚，獨自扶養二個小孩。飄忽的行蹤來往於巴黎市內的文學沙龍，鄉間諾罕的別墅以及眾多的情人之間。還有人謠傳她與家庭老師梅里菲及詩人墨賽過從甚密。某日，喬治桑前往拜訪音樂家李斯特及其情婦瑪莉，巧遇蕭邦，遂為其翩翩風度及曼妙的音樂所傾倒。本片以詼諧趣味的筆觸來描述十九世記著名的文學家喬治和音樂家蕭邦最膾炙人口的浪漫情史···
11.《交響情人夢》

『柒』 請鑒賞電影《鋼琴課》（有關啞女），謝謝！

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其
獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

簡·坎皮恩，紐西蘭國際知名女導演，出生於演藝之家，父母均為舞台演員。她善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。她的處女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表現了她對女性感觸描寫的細膩、圓潤，並一舉獲得澳大利亞影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等多項大獎。她還執導過短片《剝果皮》，電影《聖煙》、《淑女本色》、《天使與我同桌》等影片。作品不多，卻部部獨具個性。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時代，那是一個訴說的時代，那是一個動人心魄的時代。《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。

這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時代的小說，迷戀那個夢幻時代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。

這是真正的唯美之作，真正的電影，真正讓人無法忘懷的藝術！

影片的男女主角由美國的兩位世界級表演藝術家哈維·凱特爾和霍莉·亨特分別飾演，他們的表演形神兼備，無與倫比。

哈維·凱特爾1939年出生於紐約的布魯克林，他曾在黎巴嫩做過海員，在艱難地克服了童年時遺留下的口吃痼疾後，開始演藝生涯。曾主演過《誰在敲我的門》、《出租汽車司機》、《壞中尉》、《低俗小說》等世界名片。《鋼琴課》的出色表演使他一舉奪得澳大利亞最佳男主角的頭銜。

霍莉·亨特1958年3月20日生於美國亞特蘭大，成長在遼闊的牧場，從小養成豪邁的性格。上世紀80年代曾主演影片《撫養亞歷桑納》、《直到永遠》、《浪漫一生》、《廣播新聞》等多部影片，《鋼琴課》的出色表演使她一舉奪得包括奧斯卡最佳女主角獎、戛納電影節最佳女主角獎等多項世界大獎，她成了1993年度最耀眼的明星。

霍莉·亨特在《鋼琴課》中的表演真正稱得上經典，這幾乎是一部默片，她沒有一句台詞，只有依賴眼神、形體、動作，將人物的內心傳達給觀眾。而霍莉·亨特也以出神入化的心理動作充分展現了啞女艾達高貴、優雅的氣質和細膩豐富的內心，她的每個眼神、每個手勢都自然流露著艾達倔強、執著的性格特徵。她有九年的鋼琴演奏經歷，影片中的所有演奏全都不用替身，僅這一點可能就足夠許多所謂的明星們學一輩子了！

《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時代的大海，維多利亞時代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

『捌』 電影歷史上10大不得不看的電影

女人必看的十部電影

1、堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、溝通：《鋼琴課》(The Piano 1993)

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（《月亮河》）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納—— 這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、尊嚴：《簡愛》(瓊．芳登主演)

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了──我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的──因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。》》男人愛《紅與黑》，女人愛《簡愛》

5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、親情：《母女情深》（Terms Of Endearment）

孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一－－－－看時自備手絹……

7、苦難：《紫色》（Color Purple, The）

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(Whoopi Goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、女權：《末路狂花》（Thelma & Louise 1991)

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susan Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、浪漫：《漂亮女人》(《風月俏佳人》(Pretty Woman)1990)

朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的*女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？

10、**：《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？怎樣看……阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。

《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗·赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾·吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。