電影人物分析

『壹』 《黑天鵝》電影的人物分析、求同感

Nina是電影《黑天鵝》中的人物，她是一名紐約的芭蕾演員，與具有支配欲的母親住在一起。

Nina的母親也曾是芭蕾舞者，對她施加著令人窒息的控制。在新一季的《天鵝湖》公演前，藝術總監決定換下首席舞者Beth（薇諾娜·賴德）。他有兩個候選人：Nina和Lily（米拉·庫妮絲）。這出劇要求一個能夠表現白天鵝的天真無邪與黑天鵝的狡詐放盪的女演員。

Nina適合白天鵝，而Lily簡直是黑天鵝的化身。她們在競爭中發展了一段扭曲的友情。Nina開始更多的發現自己的黑暗一面，這可能會毀掉她。

《黑天鵝》（英文：BLACK SWAN）是由達倫·阿倫諾夫斯基執導的美國劇情電影，由娜塔莉·波特曼、文森特·卡索和米拉·庫妮絲等聯袂出演。

該片於2010年9月1日在威尼斯電影節率先放映。電影以彼得·伊里奇·柴可夫斯基的著名芭蕾舞劇目《天鵝湖》為背景，主要講述了發生於一位芭蕾舞者身上的超自然驚悚故事。

『貳』 鑒賞分析奧斯卡電影《弱點》中的一個人物（最好是鑒賞得奧斯卡最佳女主角獎的那個人，請詳細點）

鑒賞主人公邁克爾吧，材料多，先介紹下影片，
電影《弱點》是根據美國現役國家橄欖球聯盟當紅球員邁克爾•奧赫真人真事改編的。它通過一名黑人流浪兒被善良的白人家庭收養並最後成長為一名出色的橄欖球運動員的傳奇故事，詮釋了大愛的含義。

1.勵志和傳記色彩

2009年初，美國職業橄欖球隊選秀賽上,一個名叫邁克爾•奧赫的黑大個在第一輪選秀里就脫穎而出。

對於這位美式橄欖球達陣聯盟的明星球員，無論是書界還是電影圈，都有著無比濃厚的興趣。很快，傳記圖書《弱點：比賽進程》面世，接著，虎視眈眈的華納公司大方地為電影拍攝開了綠燈。原來，奧赫一路坎坷艱辛最終功成名就，靠的不僅僅是個人天賦和努力，還有一個白人家庭作為後盾。故事具有濃厚的勵志和傳記色彩。

2.溫情招牌打動人心
Michael在貧民區長大，身邊充斥著*很好很幸福*和黃賭毒。幸運的是他在那個走向體育館的寒冷夜晚遇到了安妮，麥克的人生就此朝積極的方向改變。除了幫他創造良好成長環境的養父母外，是他隊友的父親介紹他去的一家私立的基督教學校。是橄欖球的教練就說服了學校領導破例錄取他。還有給他啟蒙訓練的SJ、為他驕傲的collins、對他始終不離不棄的自然老師等。

而麥克的同樣具有超強運動天賦的朋友輟學開始混街頭，最後死在了街頭，只能被人唏噓感嘆而已。

3. 美國人民對自己國家問題的剖析與自省
《弱點》讓我們看到了美國人民對自己國家問題的剖析與自省。自1960年代黑人*很好很幸福*動後，種族歧視矛盾在美國已經日漸弱化。這也是奧巴馬這樣的黑人可以當選美國總統的原因之一。由此可見，《弱點》並不旨在反省美國種族矛盾，反省的是更加寬泛的社會貧富問題。倘若有錢人都能敞開大門，給無產階級提供幫助，那麼社會自然會變得和諧。

觀影評述：
每一顆種子都有專屬的土壤
之前閱讀到美國主流媒體對奧斯卡入圍名單的分析文章，對桑德拉布魯克給了很高的評價，說是因為桑大姐的出色表演，讓本片從一大堆勵志片中脫穎而出，居然躋身了十大最佳影片候選陣容。我看完本片之後非常認同，我對桑大姐的印象還停留在她出演的那些浪漫男女談情說愛的角色，沒想到這次演了一個有2個孩子的媽，還如此游刃有餘。勵志片通常可能是略顯「淺薄」，單線條情節也不夠跌宕起伏，但是桑大姐的表演掌控了整部片子的節奏。

看到周黎明寫的關於這部片子的文字，說本片在美國被定義為「信仰電影」，女主角的動機是基督精神，有一點宗教色彩，也有點「博愛」的意思。這么說來，很容易理解宗教和信仰的意義和力量。

拋開以上，片中有幾個很打動我的細節：

一是在影片剛開始不久，Mike和一個瘦小的男孩打籃球的時候被橄欖球教練看到，頓時驚嘆他的運動天分。確實，這個木訥的大塊頭上籃的敏捷身手，讓我頓時想到「天分」兩個字，「天分」是老天爺給的能力。老天爺是公平的--天分出眾的人，常常有明顯的弱點。是抹殺天分來彌補弱點，還是一邊發揮天分，一邊慢慢的去改善弱點呢，Mike很幸運，他屬於後者。

還有一個細節是關於Mike在那所學校遇到的第一位老師，這位女老師看到Mike考試結束交上來的白卷，不但沒有生氣，而是仔仔細細的翻過來看到了他在試卷背面畫的畫。於是後來不斷的幫他爭取公正的評價和機會。老師的素質也是教育大環境的一種反映。Mike很幸運。

對於Mike的「弱點」和家庭不幸，同情和憐憫都沒有意義。這家人給他的溫暖和幫助，化成了他跨過盲點的力量，讓他這樣一顆不普通的種子，終於找到了屬於自己的土壤。

願每一顆種子都有幸找到屬於自己的土壤。

經典鏡頭：
NO.1黑夜裡，頂著狂風向校體育館走去的邁克爾，瑟瑟發抖的身軀，安妮下車，問他有沒有住的地方，為保存一點小自尊心他謊稱有，安妮告訴他要說實話，他這表示沒地方住。安妮果斷地要他上車，一起回家。 (這一幕讓人感受到母性的光輝，因為這母性的光輝改變了一個人的命運)

NO.2NO.4michael在那個家庭留宿後,把被子疊的整整齊齊,不聲不響地走了（邁克爾看似笨拙木訥，實則不是，點點滴滴都表現了他的善良、禮貌、自卑與正常。）

NO.3邁克爾和弟弟出門買東西，出了車禍，安妮趕到問邁克爾怎麼樣，他說，我沒事，你去看SJ看怎麼樣，說完慚愧的把頭埋進胸口。陶西太太見兒子沒事，回過頭來找邁克爾，發現，他的手臂在流血，她問，怎麼了？邁克爾：我擋住了..... （大個子邁克爾被愛而感動，同時他也在用愛來回報這一家人 ）

NO.4安妮的朋友曾經說，你改變了他的人生；她說，不，是他改變了我。 （愛人不僅改變別人，也會改變自己）

NO.5那個當時身背74號的big邁克爾狠狠的把那個66號干翻的時候,big michael 對教練說我不會讓你失望的,我想讓您和隊員笑著回家。（當個人的價值被他人被自己發掘了出來，信心與勇氣也就增長百倍）

啟示錄:
The blind side(電影<弱點>的英文名稱)有2層含義：男主角在球場上的重要作用就是保護本隊四分衛的blind side(盲點)。第二層含義：如何克服自己的blind side(弱點)，找到自己的閃光點。

重新回到Blind Side這個話題上。橄欖球場有盲點，難道我們人類自身沒有盲點嗎？不但我們開車的時候看反光鏡的時候有盲點，我們人性也有盲點。如在遇到Tuohy一家之前，Oher的盲點就是他能打橄欖球而不是整天游盪不知道該做什麼。 你未必像邁克那麼幸運,有人幫他發現自己的盲點,所以,你不必等別人來發現。

『叄』 電影人物分析作文二百字

篇一：我最喜歡的影片人物
－－朱迪
我最喜歡的是《瘋狂動物城》里的兔警官朱迪，因為她機智、可愛，敢於追求夢想，面對困難從不退縮，堅信只要靠自己的努力和智慧去奮斗，就一定會有夢想實現的那一天！我們應該學習朱迪從不認輸的精神，像她一樣的勇敢和堅強！

『肆』 電影her的主角人物性格特點分析

《她》是講述在不遠的未來人與人工智慧相愛的科幻愛情電影。主人公西奧多(傑昆·菲尼克斯 飾)是一位信件撰寫人，心思細膩而深邃，能寫出最感人肺腑的信件。他剛結束與妻子凱瑟琳(魯妮·瑪拉 飾)的婚姻，還沒走出心碎的陰影。一次偶然機會讓他接觸到最新的人工智慧系統OS1，它的化身薩曼莎(斯嘉麗·約翰遜 聲)擁有迷人的聲線，溫柔體貼而又幽默風趣。西奧多與薩曼莎很快發現他們如此的投緣，而且存在雙向的需求與慾望，人機友誼最終發展成為一段不被世俗理解的奇異愛情

『伍』 電影特洛伊人物分析

《特洛伊》整部影片看下來，那種若有所失的感覺始終揮之不去，古代希臘神話里諸神與英雄的戰爭描繪得驚心動魄，但褪去神話色彩的電影表現得過於平庸，甚至連主題音樂都與《角鬥士》如出一轍，這種缺乏創意得做法必然使本片中的各種角色都缺乏一種撼動人心的力量，甚至會對我們熟悉的希臘英雄帶來負面的曲解，比如說下面的這些： 海倫——這個處在矛盾中心的女人表現得最為蒼白，她身邊無數男人為她喪命，可她的表情竟然簡直就象是在說：「針對目前的局面，我很抱歉………但是，這和我有關系嗎？」。電影里的她實在是太過於平庸，相貌平平也沒有氣質，簡直是什麼都沒有，某些鏡頭表明她對帕里思的哥哥赫克托爾也很曖昧，對於這樣的女人所引起的戰爭，我們只能表示非常地……遺憾。 另一個觀點是：要辨證地看待荷馬史詩中的海倫，她只是一個概念，在審美領域，她的象徵意義要大於她的實際容貌。畢竟，古代希臘人的活動區域只限於愛琴海周邊一帶，他們對女人容貌的見識還是膚淺。況且，別忘了荷馬是個瞎子，一個瞎子信口開河的形容我們不必太當真。 阿喀琉斯——這個令無數MM尖叫的大帥哥表現的有些令人費解，他那招縱身飛躍加斜刺的必殺技至少使用了三次，難道他的敵人們都那麼傻，一點沒看出他下盤空虛的破綻嗎？他的反叛主義情緒讓我很倒胃口，即使他看著阿迦門農大叔不爽，以他的威信，不如一刀將他砍了，然後率領希臘眾將士完成霸業，可他還跟林沖似的，把逆來順受的優秀品德發揮到及至，消極備戰不說，讓他出去碼架去還一個勁地磨唧，只有當他那個什麼表弟被別人做了以後才跟一頭野獸似的胡亂發飆，我嚴重懷疑阿喀琉斯的性取向，他和他表弟之間的關系好得讓人難以理解，不是個GAY是什麼？他和特洛依女祭司的一夜情表現得最為離譜，我無法容忍他為一個女人喪失了自己得生命，整部影片最多出現的詞彙就是「榮譽「，這么看來，古希臘最偉大的勇士所謂的榮譽不是國家，不是男性的尊嚴，而是為了他的表弟和他一夜情的女人。失敗死了。 另一個觀點：褪去神話的光環，如果單純表現阿喀琉斯的英勇，那他就會成為古裝版的「巨石強森」——一個四肢發達，頭腦極度簡單的笨蛋，所以導演就給阿喀琉斯安排了諸多人性化色彩，但是布拉得皮特的邊緣氣質過於濃厚，反而削弱了他的悲劇英雄色彩。 赫克托耳——這是個最令人同情的角色，一方面，他必須保護他那個懦弱的弟弟，另一方面，他又必須擔負起抗擊希臘人入侵的重任，他是全片中壓力最大的一個人，他的表現也盡到了一個男人應該盡到的責任，所以，他拯救弟弟的行為會博得觀眾的喝彩，而他的死亡，也令觀眾深深嘆息。這是一個非常出色的演繹，「綠巨人」 艾瑞克·巴納對這個角色的理解也非常准確。 另一個觀點：赫克托耳是一個可憐的懦夫，一個悲觀主義者，他只是被逼到了這個位置，所以不得不硬著頭皮去做事情，他的戰略都是逃避主義，但是還是被鷹派排擠，當特洛依的將軍提到我們不怕阿喀琉斯因為我們有赫克托耳的時候，他的緊張與不安溢於言表。他甚至給自己的妻子和孩子安排好了後路，當然，他還不敢面對海倫的誘惑。一個失敗者。 帕里斯——一個惹是生非的傢伙，他的好色毀掉了一個國家，他又是一個有著嚴重心裡障礙的臆症患者，他總是在對自己進行心理暗示，試圖讓自己表現出一點男人的勇敢，所以他敢在他敵人的千軍萬馬前誇下海口，要和對方單挑，可當對方把他打得滿地找牙的時候，他知道害怕了，象個孩子似的抱著哥哥的腿不放，可憐的赫克拖耳，在希臘和特洛依數萬大軍面前，臉色難看的象個遭了霜的茄子。 另一個觀點：以現代的眼光看來，帕里思是個實用主義者，他善於保存自己的實力，充分利用自己的公關能力來為自己博得更多的資源。而且他很會發掘對方的弱點，比如他射死阿喀琉斯就是意識到遠程攻擊上的優勢。他是歷史上最大的即得利益者，盡管他的表現過於雞賊了一些。 普里阿摩斯——老戲骨彼德·奧圖爾的完美演繹，做為一個國王，同時也做為兩位王子的父親，他的威嚴與慈愛並存，他的勇氣與榮譽感令人敬佩。最讓我感動的片段就是他夜探敵營，去找阿喀琉斯討回自己兒子的屍首，字字肝腸寸斷，聲聲催人淚下，看的我眼眶發紅。恰巧這天是父親節，一份多麼偉大的父愛啊！ 另一個觀點：普里阿摩斯是個典型的政治投機者，帕里思絕對繼承了他這一點，他對頭腦相對簡單的阿喀琉斯的一番公關應該為一個典型的MBA案例，他對權力的膜拜要遠遠大於他對生命的尊重，這點從他對那柄象徵特洛依權力的劍的尊崇就可以看出，為了子虛烏有的權力，他甚至不惜犧牲自己的兒子，然後再假惺惺地去討回兒子的屍體對敵人施以攻心戰術。可憐的阿喀琉斯聽到鼻子酸酸還不知道自己已經進了套兒。

『陸』 電影《不能沒有你》的人物性格分析

如何分析小說中的人物形象 小說中的人物描寫是為表現人物性格，揭示作品主題思想服務的。閱讀時只有了解了人物描寫的方法和作用，把握人物性格特點，才能深刻理解文章的思想內容。分析人物形象，可以從下列幾方面入手。 1.從分析人物的直接描寫入手。 人物直接描寫(也叫正面描寫)，就是通過直接描寫人物的肖像、行動、語言、心理等，揭示人物思想品質和性格特點，反映作品的主題。 肖像描寫(也叫外貌描寫) 它的作用不只在於勾畫出這個人物的外部特徵，而是為了以「形」來傳「神」，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特徵。例如《故鄉》中對閏土的描寫：「十一二歲，紫色圓臉，項帶銀圈，有一雙紅活圓實的手，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力刺去……」這是一個活潑、勇敢、英俊的少年。而中年閏土卻變成：「身材增加了一倍，臉色灰黃，很深的皺紋，眼睛周圍腫得通紅，頭戴破氈帽，身上只有一件極薄的棉衣，渾身瑟縮著，手提一個紙包和一隻長煙管，手又粗又笨，而且開裂，像是松樹皮了」。這是一個飽經憂患，受盡勞累、飢寒交迫、麻木遲鈍而又自卑的人了。魯迅先生通過閏土的肖像描寫，生動地表現了他性格的巨大變化，從而揭示了帝國主義和封建勢力給人民造成了苦難。 行動描寫和語言描寫 人物行動最能體現人物的性格特點。言為心聲，人物的語言也體現著人物的思想性格，例如《范進中舉》中寫胡屠戶的貪婪相：……即便包了兩錠，叫胡屠戶進來，遞與他道：「方才費老爹的心，拿了五千錢來。這六兩多銀子，老爹拿了去」。屠戶把銀子攥在手裡緊緊的，把拳頭舒過來，道：「這個，你且收著。我原是賀你的怎好又拿了去？」范進道：「眼見得我這里還有幾兩銀子，若用完了，再來問老爹討來用。」屠戶連忙把拳頭縮了回去，往腰裡揣……這里通過胡屠戶的語言和動作描寫，暴露了這個市儈嗜錢如命的本性。 心理描寫 分析人物的心理描寫，能很好的揭示人物的內心世界。心理描寫是對人物在一定環境中的思想活動描寫，它往往和外貌、語言、行動交叉在一起。有時描寫了人物的外貌、行動、語言，同時也反映了人物的內心世界。比如，孔乙己買灑時「排出九文大錢」這一動作，正反映了他在短衣幫面前炫耀的心理。 2.從側面描寫人物。 側面描寫，概括地說就是通過其他人物的言行，間接寫主人公。如用有關人物的對話，心理活動，事件敘述等烘托所要描寫的主要人物的性格特徵。如《我的叔叔於勒》關於於勒的敘述和結尾景物描寫，都屬於側面描寫。 3.從細節描寫入手。 所謂細節描寫是指對人物的肖像、語言、動作、服飾、神情變化以及事物、環境的細微處進行具體描寫。分析細節描寫，首先要注意細節的真實性，要經得起推敲；其次看是否具有典型意義，看其是否經過精心選擇，巧妙安排。上面提到的《故鄉》一文的肖像描寫和《范進中舉》中的語言、動作描寫，實際也都是出色的細節描寫。

『柒』 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

『捌』 寫影評 怎麼分析電影人物

你可以去豆瓣上看看別人的評論，然後和電影做一下對比，從中汲取。我覺得這樣比較有用。

『玖』 求助電影人物賞析（只要1人就可）

巧克力生活

life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！

這句話已經被太多的評論提及。

關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！

生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。 "但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。

因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......

『拾』 同桌的你電影人物分析

不做死就不會死
，一幫人對著青春瞎矯情，明明最美好的開始卻都弄得這么狼狽。