哪個台灣電影

❶ 推薦幾個台灣電影唄~

《藍色大門》桂綸鎂和陳柏霖主演，兩人在裡面相當青澀，很不錯的片子。
《盛夏光年》張孝全和張睿家主演，同志電影，台灣氣息濃厚，青春的很，值得一看。
《人魚朵朵》徐若瑄和周群達主演，男主角不怎麼出名，但是片子很耐看，情節不膚淺，台灣電影的文藝。
《夏天的尾巴》張睿家/藤岡靛/鄭宜農主演，關於青春的那些事。
《沉睡的青春》好吧，這個我看完了也沒怎麼懂，應該是很深奧的電影吧！
《基因決定我愛你》余男/何潤東/關穎/彭於晏/林依倫主演片子一般，但可以看看。
《渺渺》范植偉/柯佳嬿/張榕容主演 很青春，很文藝，值得一看，張榕容因為此片還和眾大牌在金馬獎上一決高下，雖然失敗了。
《五月之戀》劉亦菲/陳柏霖主演 不錯。
《少年不戴花》張乃元/鍾智文主演 同志短片 很清新的片子，看著就舒服。
《海角七號》不多說了。
《淚王子》范植偉/張孝全/關穎 基本上看不懂，但風景很好看，下個高清的片子看看，超級漂亮的說。
《九降風》好吧，拍的很青春。我喜歡。
至於《艋舺》什麼的，額。。。我覺得不那麼青春啦！

❷ 台灣盛產青春偶像劇，有哪些值得一看的台灣電影

如果說台灣偶像劇陪伴了我們整個童年，那台灣電影也許就是青春和現實。

1、《我的少女時代》

❸ 台灣電影推薦

幻想愛情喜劇《消失的情人節》一定是第57屆金馬獎的最大贏家，包括五個獎項：最佳情節、最佳導演、最佳原創劇本、最佳視覺效果和最佳剪輯。

《親愛的房客》莫子怡，金馬獎最佳男主角，最佳女配陳淑芳，專注於同性家庭、收養、老年人等現實生活問題。愛沒有什麼不同，希望有一天每個人都能真正尊重和容忍不同的聲音。

《同學麥娜絲》人會變老，存錢也要存一些老朋友，從同學那裡看現代人的生活…這部電影獲得了8項提名，包括第57屆金馬獎最佳電影和最佳導演。

《無聲》聚焦聾啞人特殊群體的故事和性侵犯、欺凌等青年成長中的敏感問題，思考旁觀者應承擔的社會責任。

《孤味》一部覆蓋了幾代台灣女性情感脈動的電影，從主角到配角全年齡段覆蓋。

《刻在你心底的名字》每個人的初戀，無論是20年前還是20年後，都和史詩電影一樣偉大，與性別和歲月無關。刻在你心裡的名字會讓你忘記時間。

❹ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

❺ 台灣有什麼電影好看的

1.<夏天協奏曲> 主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段凄美的愛情故事，劇情中結合了金門的候鳥、高粱酒和傳統聚落等外島的夏日美景。男主角是大家熟悉的潛力小生、金馬獎最佳新人張睿家，女主角則是師大音樂系畢業，精通小提琴以及鋼琴的音樂才女林逸欣，還有受大家歡迎的喜劇天後林美秀（亞太影展最佳女主角）、金鍾獎最佳男主角康丁、新生代諧星李嘉文等，演員用輕松詼諧且富有濃郁感情的演出方式，一同寫下最美麗的樂章。
2.<大野狼和小綿羊 > 講述的是一個在補習班街中一家影印店工作的年輕店員,平常工作就是不停重復影印文件,枯燥的重復動作讓他覺得生活就是這樣的無聊。直到有一天他看到一張考卷背面,上面畫著一隻小羊,寫著一些小語,他注意到這是一個眼睛大大的可愛女生的傑作。女孩雖然畫圖表達心情給補習班學生看,卻似乎不怎麼快樂!於是年輕影印店店員也在小羊旁邊畫了只大野狼,並寫說:「唉,忙碌的野狼也想當優閑的小羊啊!」 沒想到竟引起補習班學員的熱烈回響,愈來愈多人加入畫動物的行列,儼然把考卷變成為一個南方小羊牧場!於是充漫想像力的魔幻愛情故事就這樣發生了……
3.<寶米恰恰 > 楊寶妮和楊米妮（黃姵嘉 一人分飾）是對雙胞胎。外貌、課業與體能表現上都十分相近，使外人難以辨認她們之間的不同。但做姐姐寶妮，卻希望大家明白，她們的內心是差很多的，寶妮與同校的男孩子徐永平（姜康哲 飾）互有好感，但分不清兩人的永平卻陰錯陽差追成妹妹；籃球隊的新教練錢薇娟也只注意她的雙胞胎身分，不把她當獨立球員看。妹妹米妮與男朋友優果（歐陽倫 飾）之間相處碰到了難題，讓優果也一直來煩她。因為「分不清」造成的誤會越來越多、自己的心事無法兩人分擔，讓寶妮更加苦惱。高中最後一個球季即將來臨，這是寶妮澄清誤會、擺脫妹妹、成就獨一無二自己的機會，她也試著奮力去爭取……
4.<丘比特女孩 > 講述了一個女孩從小就能夠看到戀人之間的紅線，由此也幫了不少朋友，但是女孩自己卻一直孤身一人，這天，她終於遇到了能同樣感知紅線存在的他，同時女孩也看到了屬於自己的紅線，這份真愛最後能否如願以償？

❻ 有哪些台灣電影值得推薦

《聽說》《第三十六個故事》《逆光飛翔》《盛夏光年》《練習曲》《海角七號》《近在咫尺的愛戀》《藍色大門》

❼ 近幾年有什麼比較好看的台灣電影嗎

有一部電影叫《經過>雖然是2005年就拍過了``但知道的人不會很多吧``很不錯的電影.還參加過該年東京國際電影節

導演: 鄭文堂
主演: 戴立忍 , 桂綸鎂 , 蔭山征彥

點評[以下文字乃轉載]

他在街上踩著自行車，在路邊攤吃面，但天橋下賣藝的盲人緩慢而憂傷的二胡曲一直在畫面外延續，那是他腦海中仍揮散不去的旋律，憂傷的流淌著。

鏡頭隨著自行車穿行在這個城市，沿路的商店攤販、車輛不時地在畫面中經過，音樂舒緩。

攝像機的屏幕上也悠然地展現著車行進中一路上的風景，猶如徐徐展開的畫卷。

這樣的節奏是屬於台北這個大都市的么？沒有高樓大廈人流如織，只是小街小販綠樹重山。

記憶在崇山峻嶺中漫步，人是如此的渺小。

那幾米長的古老手卷畫卷也好，窗外的風景也好，在移步換景中，我們感受著時間的流淌、生命的經過。

白色畫面上，黑墨書寫著蒼勁有力又毫不張揚的兩個字， ——經過。那份屬於書法的美已將我深深吸引。

「這里有一個山中的博物館，她原來只是經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」

一個以紀念故宮建成80周年為題材的創作電影，圍繞著老中青三個人展開的故事。年老的阿超伯是曾經在戰亂時期運輸寶物、見證故宮歷史的老員工，李東橫是研究故宮藝術的「大作家」，而阿靜是充滿了熱情和夢想的年輕一代故宮講解研究員。

在浮華喧鬧的現代社會中，他，李東橫，彷彿是一個異類。走在深夜寂靜的小巷，是一個人的落寞。因為他的時間停滯在了深愛的人離開的那一刻，所有歡笑都被留在了過去。沉默、冷淡、對著古畫卷自言自語，漠然的臉、毫無感情地說話，將心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一個人的世界裡。

「我不想改建，也不想拆遷」，阿靜固執著，不願看著自己的家被拆遷。可是，那隻是我們想要留住過去的願望而已，明知這不切實際的願望並不能阻擋現實的腳步、也不能改變什麼。

「人總是有夢想的嘛」，或許有時在別人看來是那麼的不可理解不可思議，可是，它也會有實現的一天。

阿超伯對過去運輸寶物尋找珍藏的地點挖山洞等等的敘述不時地閃回，它們開啟著童年的阿靜的好奇和對過去的美好想像，造就了年輕的心中的夢想，也帶著我們在過去和現實中往返、在時光隧道中穿梭。地鐵飛馳著駛進站台，它剛穿越了時光隧道歸來么？靠著車窗迷迷糊糊睡去的靜，夢中又彷彿回到童年時初見《寒食帖》時的場景。

閉上眼，深呼吸，小心翼翼懷著如朝聖般的虔誠之心走進那山洞，迎接夢想中的世界。她猶如走進了千年時光隧道，通向那段悠遠的過往。那多年的夢想和祈願只為了這一刻，走在這深鎖著寶藏的山洞隧道庫房中，觸摸到一絲過往的真實。

走在這長長的隧道庫房中，她的身影在遠去，變得越來越小；那是時間的長河，人終究消逝在其中，只有那些書、畫、雕塑留了下來，成為歷史和生命曾經存在的痕跡。

她年輕、有夢想、也會被別人的夢想所感動並給與幫助。就象她說的，她最喜歡的一個字是篆書中的「人」字，因為「它就像一個人伸出手去，想去牽另一個人，那是一種友善的表示」。而她那幽然綻放的情愫與熱情，也感染著心如死水有些自閉的東橫。

島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到台.灣，為了看一眼《寒食貼》的真跡，為了看一眼祖父曾經作為書畫修復士最引以為傲的一件作品，也因為與蘇軾寫下《寒食帖》時類似的在職場被人排擠而流放的心情，想與作品對話、感受與古人相同境遇下的那一份心境，一份內心的安靜。雖然歷史長河故事萬千，時代變化，而人的心情、情感、境遇卻總是類似和相通的。

每個人都有屬於自己的記憶，深埋內心的故事，

我們都是時間的過客，生命只是一種經過。

老態龍鍾的阿超伯，也曾經是勇敢地在戰火中運輸寶物的年輕人。

沉默的李東橫，他曾經是歡聲笑語地沉浸在愛情中的年輕人，也是跟著巡山員父親走在大山中的孩子，可是有一天，他父親進山後卻再也沒有回來。

阿靜，她是那個從小聽阿超伯講故宮故事和寶藏長大的孩子；也是那個坐在摩托車後座的孩子，在隧道中駛過，通向記憶的彼端。

回憶，是我們一路經過的風景。

人生總有缺憾，而在天橋下拉二胡的盲人，只是在裝著錢的碗前寫著：「人生缺憾，一碗承受」。

「有些事情的殘缺，是一種必經的過程，就讓它這樣吧。」 面對被阿靜摔壞了的古董碗，李東橫寫下了這句話，是給阿靜的，也是給自己的吧。

而阿超伯的一句 「人生的缺憾，不過是茶餘飯後的一場回憶罷了。」 也讓東橫終於走出了對過往的無止境的遺憾，重新面對新的生活。恩，我也要多念幾遍這句話，多多提醒自己。

這部電影雖然是為紀念故宮而拍攝，圍繞著古代書畫作品而展開的故事情節，卻絲毫沒有古舊之氣，反倒讓我們在女主人公的年輕的夢想和熱情中、在那些充滿稚氣的動畫的穿插表現中，感受到歷史煥發出來的的勃勃生氣。

故宮里珍藏的是被人類千百年來共同珍視的寶物，它們是如同《寒食帖》一樣經歷了戰火紛飛年代顛沛流離最終才幸而得以保存下來的人類歷史寶藏的一小部分。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麼呢？阿超伯告訴我們說，那個曾經伴隨他度過戰亂流離的青年時期的母親送的一個小玉馬，那個在某個台風夜運輸寶物的路途中被摔壞了的玉馬，是他一生最珍貴的寶物，「雖然只是一塊普通的粗玉，但是對我來說，跟一個故宮里的寶物被打破，是一樣的心情阿...」

這部以紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史、博物館有了重新的認識，也勾起了我想要重新拿起毛筆的沖動。

一直覺得博物館里的都是些沒有生氣的冰冷物品，沒有什麼大的興趣。小時候買帖練字也根本不曾去體會過字里行間的含義，對我來說它們只是一個個的字的範本，不同字體有不同特點，然後懂得「字如其人」，從字的結構去理解一個人的性格。等我再長大些，才知道書法作品和所以藝術一樣，是一種表達。這表達不僅是文字上的，那情緒也是蘊含於輕重緩急張弛之間的線條中流淌著的，但，也不曾好好地去體會感受。而隨著連紙筆都幾乎要被電腦打字替代的時代，毛筆是多麼遙遠的一個字眼。雖然帶了筆墨出國，除了偶爾幾次用來表演等，寧願日日坐在電腦前，也是懶於去鋪紙練字的。那彷彿會是一場儀式，屏氣凝神，心無雜念、全心貫注於筆端的內心修煉。雖然如今的「安靜」也是少時便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那樣去靜靜的觀看那些書畫作品、和它們對話，去感受古人其實和我們一樣擁有的處於各種境遇中的心情，或許我也還沒有能力懂得，但是，看了這電影我再次領悟，那些書畫作品都是有生命的，它們是一個個曾經鮮活的人和屬於他們的故事，還有真實的情感。

藝術品終究是關於人的藝術、是因人類的表達而生，是因情感的存在而有了存在和審美的價值。

老人阿超伯兩次在練氣功時說到，「虛實交替之間不要有斷點。」 或許也可理解成是書法要訣之一吧，字與字、比劃之間的一種氣的延續和貫通，或許也是歷史與現代的一種貫通。

而看到影片中那些黑白水墨流動的線條時內心的激動，是因為自己對過往的懷念還是被自己遺忘了的夢想在蠢蠢欲動？曾經有過成為一名書法家的夢想，不知在何時早已變成了一種對自己幼稚的嘲笑並且漸漸遺忘，可年少時的種種卻也變成了如今現實生活中的一些註定，安靜、緩慢、耐心...... 小時侯從美術班被選去學書法，現在想來總覺得很難說是因為我生性本來就適合還是因為練書法讓我變成這樣。

而這樣的愛好，在如今似乎也充滿著一種懷舊返古的氣息。是否也會有些「不食人間煙火」呢？

很驚喜的是，在影片中看到「雲門舞集」的表演，對舞蹈一直都不太懂，只是曾經在《南方周末》上看到過有關雲門舞集的新作品「行草」的一些介紹，一直想能有機會一睹「雲門舞集」也是出於對林懷民和「雲門舞集」的好奇和時尚的一種驅使，但是當我看到影片中的這一小段表演，雖然幾乎只有不到一分鍾，我卻被深深吸引，在舞者的造型、舞動的緩急變換之間，我能感受到行書的線條流動之美和內在的力量。

電影的攝影感覺很舒服，表演也都不錯。

不久前才看的《藍色大門》中扮演青澀的中學生的桂綸鎂竟已經出落成為亭亭的窈窕女子。並不算漂亮的她，微笑的時候，眯成了縫的雙眼和雙唇，勾勒出3條上彎的曲線，如此美麗和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一張熟悉的臉，在無數台灣電影或連續劇中出現過的臉——老演員田豐，總是和藹可親的面容，他曾是《童年往事》中的父親，而20年後的《經過》中，我也看到了歲月的無情，時光的流逝。
文/sophie

簡介/

她是靜，故宮助理研究員，自小聽著資深員工阿超伯的故宮往事長大，對隱深故宮的山洞庫房，有著浪漫想像。他是東橫，自由作家，幫故宮撰寫故事，一段失戀境遇讓他相信殘缺只是人生必經過程。而他是島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內斗中敗陣，懷著與蘇東坡相似的心情來台尋寶，試著解開生命中的謎。

三個人的命運緊緊扣合，隨著『寒食帖』的秘密走進故宮的山洞密室，一段尋寶探秘的旅程，一場經過的回憶，即將開始…

宣傳照
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電影觀看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

❽ 大家有沒有什麼好看的台灣電影推薦

《艋呷》《那些年》《一一》《咖啡時光》《海角七號》《魯冰花》《媽媽再愛我一次》《搭錯車》後三部是超感人的經典。台灣給我印象深的電影就這幾部。。。

❾ 有一個台灣的影片，是幾個台灣老人騎摩托車環島的，叫什麼

電影名是《不老騎士》。

《不老騎士》是2012上映的台灣紀實電影，由華天灝執導，賴清炎、朱妙貴等主演。

電影主要講述了講述5個台灣老人，他們夢想是環島一圈。他們平均年齡為81歲，其中1位罹患癌症、1位重聽、3位有心臟病、每一位都有退化性關節炎卻沒能阻礙他們的夢想。6個月的准備，環島13天，1139公里。

(9)哪個台灣電影擴展閱讀：

劇情簡介

人會老，夢想不可以！有一天當你80歲，你還有多少做夢的勇氣？

《不老騎士》首度全景展現感動全亞洲的「夢騎士」豐富坎坷人生故事：他們中有遵守承諾，帶著亡妻照片環島的情深丈夫；有男扮女裝誘捕日本兵的抗戰勇士；還有二戰時敵對的雙方相逢一笑泯恩仇的兄弟。

貧窮病痛，異地漂泊，夢想打拚，親人離別、愛情諾言……人生種種挫折和美好，得到和失去，他們都經歷過。

《不老騎士》——環島13天，1139公里，這些平均年齡81歲的老人用行動告訴我們，癌症、高血壓、膝關節退化、助聽器和年紀，都無法阻止他們追尋夢想。