香港電影的輝煌

❶ 曾火爆亞洲的香港電影，為何如今已不復當年的輝煌

曾經火爆亞洲的香港電影之所以逐漸沒落，原因有三點。第一，電影人才青黃不接。第二，外來影片的沖擊，第三，投資成本的下降。

雖然香港電影曾留給我們非常多美好的記憶。但是不可否認，現在的香港電影已經沒有優勢，要想再次崛起，還需要新一代香港電影人的不懈努力。讓我們期待香港電影的再一次崛起。

❷ 香港電影曾經輝煌到什麼地步

在韓國1988年《英雄本色》被評為年度最佳電影，韓國的70後估計沒有不看過此片的。2008年、2009年、2015、2016年都分別重新上映過《英雄本色》，足見其深遠影響力。《英雄本色》在韓國的評分。那些年張國榮和周潤發在韓國的影響力可能會秒殺現如今一眾韓星在中國的火爆程度。電影主題曲《當年情》、《奔向未來的日子》在韓國成為家喻戶曉的經典，時至今日，仍有很多韓國綜藝節目致敬張國榮。而，那年的韓國，年輕人最流行的，可能就是左鄰右里的好基友們，聚在一起看《英雄本色》了。韓國正版錄像帶也是國語版佔多數。因此《旺角卡門》在韓國沿用了台灣版片名《熱血男兒》（插曲和主題曲均為王傑演唱，片尾為劉德華頭部中彈後變成白痴，張曼玉進監獄探視並給他送飯，王傑從此收獲韓國歌迷），《城市特警》沿用台灣版片名《大行動》。《賭神》在韓國雖然改名《征戰者》，但仍然沿用台灣的國語版拷貝。這種情況一直延續到《少林足球》韓國公映。其中《阿飛正傳》比較幸運，直接上映了粵語原版。

❸ 如何看待陳果評價香港電影，為什麼說香港電影的歷史使命已經完成

陳果是一個香港導演，但是，他是在內地出生，香港成長的，和那些土生土長的香港人還是有區別的，就是拍的電影，也和香港土生土長香港導演拍的不一樣。所以把人們他稱為香港導演的一個異數，是很妥切的。

就連香港本地的許多導演和演員，也進入內地參加各種電影拍攝，香港電影輝煌時代，已經成為過去。盡管陳果，也非常想拍出一些好的藝術電影，但是在香港那個地方很難。首先是地方小，人口少，香港導演拍的電影 ，很難有大的格局，尤其是一些世界水平的電影 。香港電影娛樂至上，至多隻是小品的水平，想受到世界人民歡迎是很難的。就連大陸市場，現在都不太喜歡看香港電影了，所以香港電影基本上完成了歷史使命。

陳果的判斷還是非常准確的。香港回歸大陸，只有依1託大陸，靠大陸這輛順風車，才能夠有所發展，如果選擇不好，那以後是更難了，總之，他們自己拍的自己看吧，自給自足，大陸對香港電影沒有強烈需求。

❹ 為什麼80-90年代是香港電影最輝煌的時候

那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。

❺ 被譽為東方好萊塢的香港電影，為什麼有那麼多經典

天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，，，看下面，，，
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。

❻ 香港電影產業經過輝煌的發展，有哪些東西沉澱下來了

香港電影誇張化傳奇化的情節設計要凌駕於故事的真實性與連貫性之上，一部電影的場景往往比好萊塢電影要少得多，而單個場景的持續時間卻較長，因為香港電影較為強調不是故事的整體連貫，不是像好萊塢依靠場景與場景的銜接組合來推動敘事，而是在各個場景內部進行的雜耍化奇觀化的敘事。一部香港電影好比一場大型晚會，匯聚著諸多不同領域不同風格的表演者，每一個場景都相當於單個演員的精彩才藝展示，也正為此，香港電影里時時刻刻都充滿了精彩，而不需要那麼多好萊塢電影的鋪墊和醞釀，觀眾看香港電影，就算漏看了一半也能持續的將後半段看完，而如果換成好萊塢電影，觀眾會因為影片敘事鏈條的殘缺不全而看的一知半解。

❼ 香港電影輝煌時代的追憶

《最佳拍檔》系列和《五福星》系列——新藝城與嘉禾的對抗 1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。而為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。 其實說起《最佳拍檔》和《五福星》的續集都能取得成功的原因，除了我們所熟知的明星效應、搞笑橋段精彩外，還有《最佳拍檔》層出不窮的特技元素和《五福星》每集結尾精彩絕倫的動作場面居功至偉，並且兩人拍檔與五人合力對付不同惡人的重復之中見新意的故事套路，與梅爾-吉布森的《致命武器》系列亦有異曲同工之妙——而後來嘉禾與新藝城為求避免繼續惡性競爭，竟達成協議，將《最佳拍檔》與《五福星》這兩個經典電影系列嫁接到一起，糾集兩片的原班人馬，合作拍攝了一部《最佳福星》（應該算是這兩個系列共同的續集吧？）！其視野胸襟比之如今美國華納公司計劃拍攝《蝙蝠俠大戰超人》似乎更勝一籌。 《A計劃續集》和《警察故事》系列——成龍的經典續集範例 我們看影視劇時，會注意到這么一個現象：續集通常很難在製作水準甚至票房成績上突破前作，因為大多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，所以故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，由此就使得續集的發展餘地很小，極難有所作為。不過，對於成龍而言，他主演的港片續集卻幾乎無一失手（早期赴好萊塢的《炮彈飛車》續集和去年的《尖峰時刻2》自然應刨除在外），部部稱得上動作片的典範之作，這可真算是影壇的「奇跡」了。 若要說起成龍拍續集電影的秘訣，其實並無特別之處，深究起來也不過「認真」二字。《A計劃續集》(Project A II)的故事情節與前集相較加進了革命起義元素，增添些歷史深度倒是其次，關鍵是成龍在其影片最吸引人的招牌，動作場面的處理上下得工夫極深，諧趣打鬥在該片中被發揮到極致！——而《A計劃》及其續集先或獲得了香港電影金像獎最佳武術指導獎的佳話便是成家班「認真」的最好回報！ 至於拍《警察故事》(Police Story)的續集則是又一番景象，《警察故事2》的打鬥場面固然精彩，但因與前集銜接太過緊密，故事情節的發展未免束手縛腳，人物性格的刻畫也甚少突破，如再拍第三集的話，恐怕真的是難以為繼了。但之後成龍的《警察故事3超級警察》和《4簡單任務》卻完全跳出了前兩集的故事架構，情節不再連續，以完成不同任務的「007」模式為《警察故事》重新定位，陳家駒的形象也從開始的血氣方剛、一心為公的小警察變成國際知名的邦德式「超級警察」，藉此成龍又可大玩自己所擅長的動作戲了——應該說這是拍續集的一個聰明的折衷之舉。 《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》——徐克和「三而竭」定律 曾聽說過一句古語：「一鼓作氣，再而衰，三而竭」，忽然就想到這話似乎可當做拍電影續集的定律。放眼中外電影，除了幾個僅有的經典電影系列外，大多數拍續集的影片一般到第三集就已成為強弩之末了，如果還要繼續往下拍的話，那麼它的水準距離垃圾爛片也就不遠了。由此而來我們也就應該了解，為什麼電影（或者文學作品）有那麼多三部曲了。 徐克可以說是香港最擅拍續集的電影導演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黃飛鴻》則拍了六集——《英雄本色》是無可公認的經典之作，《英雄本色2》的拍攝則完全是因為首集的成功，結果周潤發死而復生換成小馬哥的孿生兄弟身份出現了，光這一點就顯得先天不足，到了《英雄本色3》，此時吳宇森、徐克已然分道揚鑣，英雄故事已難接續，但徐老怪卻逆向思維，拍小馬哥在遇見豪哥之前的英雄事跡，實際上已等同於前傳了，只可惜票房慘淡，與前兩集不可同日而語。《倩女幽魂》的後兩集留給觀眾的印象也只剩下愈來愈純熟的特技和徐克特有的借古喻今調侃，整體成就則無法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金銓的親執導筒而有些呈現出老派武俠片的格局，但《東方不敗》卻沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，顯得更加浪漫肆意，程小東動作場面天馬行空，徐克的畫面剪接凌厲肅殺，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，極富張力，令觀眾為之傾倒，堪稱經典；至於《東方不敗再起風雲》則是徐克失控的完全怪力亂神之作，失敗！再說《黃飛鴻》，前三集皆是叫好叫座的經典武俠，但從第四部《王者之風》開始，便全憑武鬥，再無創新，即便第六集《西域雄獅》黃飛鴻去了美國也未能挽回徐克版「黃飛鴻」的頹勢——電影續集的「事不過三」，在徐克身上可算體現得淋漓盡致了。 《雷洛傳》、《賭城大亨》、《新鹿鼎記》——王晶的連續劇電影 連續劇形式的續集電影是最容易成功的，因為故事情節的發展和人物形象的豐滿都是隨著電影續集而逐漸讓觀眾了解的。不過，這類電影系列的上映間隔時間絕不能過長，象《星戰前傳》系列兩年一部，以及《哈里-波特》和《指環王》一年一部是因為影片本身具有強大的號召力，一般的連續劇電影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛傳》(Lee Rock)、《賭城大亨》(Casino Tycoon)兩部上下集的人物傳記系列片和兩集的《新鹿鼎記》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且幾乎都在同一檔期上映，前後間隔不超過兩個月，觀眾的熱情未退，自然會取得不錯的票房成績——不過，王胖子也有失算的時候。1993年他集合李連傑、洪金寶、張敏等眾多明星參演的《倚天屠龍記》的續集早在第一集開拍之時就已籌劃完畢，誰料第一集上映後票房慘不忍睹，亦令永盛公司損失慘重，因此只好將這部李連傑已簽了片約的續集拍攝工作忍痛下馬了。

❽ 香港電影曾經輝煌到什麼地步為可它會走向沒落

香港電影在其輝煌時期每年都會出產幾百部各種類型的電影。而香港電影之所以會出現衰落，主要是因為香港電影方面的人才出現了大量的流失。可以說電影是非非常依賴人才的行業，如果缺少人才的話，也就意味著電影失去了足夠的創新能力。而且這些年香港電影圈也在培養新人方面出現了能力不足的問題，這也導致香港電影圈只能夠依賴過去那些老電影人才能夠維持現狀。可以說內地很多年輕觀眾在小的時候都看過大量的香港電影。而且在小的時候我們很多的觀念都是從香港電影當中形成的。可以說在當時香港電影始終站在流行的領先階段，而現在的香港電影卻出現與大家的觀念格格不入的問題，可以說這也是因為香港電影始終在保持自己的一種風格，而選擇放棄與時代一起共同進步，這就是為什麼香港電影越來越不受到大家歡迎的原因。

❾ 周星馳撐起了香港電影最後的輝煌，為何沒能得到金像獎

周星馳只獲得過一次金像獎個人認為有以下幾點原因：

1、喜劇類電影不大被評委組看好，即使票房高，也入不了評委們的法眼。他們始終認為，喜劇電影只是迎合底層百姓的產物，沒有什麼藝術性可言。

2、星爺不大會做人，他對作品要求太高，對合作過的演員要求也高。言語間得罪過不少人。在利益上也得罪了包括王晶，向華強和向太，李修賢等一眾香港影壇大佬。

3、周星馳除了早期有幾部劇情片和黑幫片外（都是配角），他主演和導演的片子都是喜劇片，類型比較單一。

4、影片中影射了不少社會現實問題，也拿很多名人的丑聞做段子，這也一定程度上得罪了一些上層人士。

5、周星馳的電影創造了太多的票房記錄，既然錢被你賺了，那麼獎就別想拿了。直到2001年的《少林足球》出世，星爺的聲望也達到了頂點，才獲得了一次影帝。

周星馳就是一個傳奇，雖然近幾年已經不參演電影了只作為導演或者製片人。口碑也是參次不齊，但我相信，如果星爺復出主演一部電影的話肯定還是最聚焦點的。

❿ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼

香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。