⑴ 中國電影存在的問題
1.第三方購票的問題，票價遠低於發行價，差價由片方發行方自己補，典型的打腫臉充胖子。讓觀眾普遍認為電影很廉價，這樣不好，製作一部影片很費勁的。而且對影院經營也很有壓力，第三方以票補倒逼影院排片，結算價一降再降，利潤減少。影院難以形成自己的會員群體，到有一種辛辛苦苦給第三方開了個電影院的感覺。個人認為，應該出台法律法規，第三方票價不得低於發行價。2.影片分級的問題。講個故事，某次看國產一部口碑黑馬影片《xxx》，其中有一段床戲，當然是什麼不能露的過審院線影片，後排有位爸爸帶著兒子一起看的，那個小孩突然大喊「爸爸，我要撒尿，牛牛都憋硬了」。然後全場爆笑。個人認為，應當給電影分級，分院線上映，出台相應法律法規，影院嚴格執行，分觀眾群售票。3.進口大片的問題。目前有進口影片許可權的只有中影和華夏，以前都是有配額的，大片、批片。不過以後可能要取消配額，貌似是因為加入了WTO。個人認為，應當放開政策，讓優秀國外影片和觀眾見面，一方面滿足我們廣大觀眾的觀影需求。一方面也刺激國內製片業的發展。另外一個觀點，讓那些國外爛片也進來，讓那些崇洋媚外的人們也看看，並不是外語片都是好片。目前想到這么多，歡迎大神、前輩指正批評。
⑵ 關於如今國內電影的一些問題
1、對於投資和盈利的考慮上，投資其實並不是一個難點，根本在於如何盈利。畢竟到目前為止，阻礙中國電影發展最根本的一點就是國際市場的阻礙。一部電影不可能只在國內市場放映，否則就只能考慮相應的成本縮減以換取足夠的盈利空間。
2、演職員的發展及表現上，國內與國際上的差距仍然很大。以片酬而計，或者演員片酬金額上難以說清這一點，但在其片酬劃分的不同上，多少可以理解到一些。在國際上，相當一部分片酬是被用來支付保險及相應的培訓費用（近期某部電影中的演員曾短期受訓於某空軍基地），而在國內，這部分費用不僅要計算為稅後，更直接成為了單純的演員收益。比較其他劇組人員的費用，可以說是極其不平衡的（在國外，相對要好一些）
3、對於劇本來說，其實任何題材類型的劇本都可以盈利，重點在於如何拍攝和盈利多少。就這一點而言，視覺大片的內涵少成為了一個不爭的事實，但同樣的，這樣一種發行渠道廣、盈利高的途徑無法為國內所融入，也是根本攻擊原因之一。
【注】電影作為藝術衍生作品的一種，在現今，國內與國際之間的關系就是傾銷。從本質上國際電影製作及對外銷售的任何一個環節都是在盈利，而版權購買方卻是最終的付出者，所以一旦這一環節被逆轉，很難想像會對影視業大國造成何種打擊。
4、國內一些投資者對於影視投資的觀點仍然停留在「我出錢我說了算」的階段上，無論是從劇本的選擇還是演員的挑選上，他們的意見是最主要的，所以很多時候影片的不盡人意並不能單純的歸咎於製作方和最終審核方（比如廣電）。
不過目前，隨著獨立電影和新型投資者的出現，這種錯誤的觀點正在被逐漸的扭轉。剩下更多的則是投資人對於影視市場的高風險所帶來的過於謹慎而造成的副作用。
5、關於技術方面，其實國內並不是特別匱乏基礎技術底蘊，可以說甚至由於國內發展的不理想，相當一部分特效人員仍然同上世紀那樣在向海外流失著，所以歸根結底，仍舊是【市場】二字在制約國內影視業的發展。
⑶ 你們認為中國電影目前有哪些問題
1.審查制度落後，限制太多，應該實行電影分級制.2:藝術電影很難生存，應該實施藝術院線聯盟。3:重明星輕編劇，明星權利過大，片酬過高，甚至話語權在導演之上，而真正最重要的編劇卻不受重視，導致中國電影嚴重缺乏創意。4:中國大陸有很多電影獎項，但是全是清一色的分豬肉，或者誰紅給誰，誰有後台給誰，中國電影缺少一個真正面向整個華語影壇的許可權獎項，來作為中國電影的奧斯卡
⑷ 早期中國電影發展時期存在哪些問題
這個問題的主要原因就在於文化和體繫上面。如果將電影題材分為五大類的話，分別是劇情片、科幻片、喜劇片、恐怖片和動作片。由於中國保守的教育文化以及社會環境等因素的影響，科幻片自然就不會是中國的強項，甚至出現了搜不到國產科幻片的情況。幾乎沒有科幻片的中國自然就失去了多元化發展的機會，再加上7、80年代港台片的風靡，導致中國的影視業單方向的在喜劇和動作片上發展。雖然中國的喜劇、動作片確實不錯，不過真正意義上的劇情片發展的還是很緩慢。由於我國的保守文化，劇情片的題材多為歷史和小康題材，講的就是我們身邊的事絲毫沒有創新，直到近幾年才出現發展。接下來要說的就是中國多爛片的主要原因，體制問題。「鬼片不能有鬼」這條可笑的條款是確實存在的。恐怖片分為血腥恐怖片和就是恐怖片兩種，說白了就是殺戮片和鬼片。但因為一系列條款的出台，從莫種意義上來說近些年來中國沒有一部真正意義的恐怖片，都是驚悚的劇情片，恐怖片已經被禁止了。接下來是劇情片，相對於其他片來說劇情片更需要演員的投入。按理來說中國擅長的小康題材應該很吃香，可結果呢？你看小康題材的劇情片卻從未會感到身臨其境。「為什麼總是別人家的女同學」「為什麼我的同桌就不這樣」，每年一批批俊男俏女從各大影視學院畢業，卻總也找不到合適的角色，這就造成了別人家打雜的都比你的明珠好這種現象。相對而言中國引以為傲的喜劇片也是只能在中國這個圈子裡火火的，由於鄉土因素太多，笑點多為「言辭」和「梗」上面。讓人笑本身是一種藝術，如果能讓所有人笑，這才是藝術大家。為什麼卓別林可以讓所有人笑，他的電影由於時代原因根本沒有一句台詞，但是他有一樣可以跨越語言障礙的』笑器『肢體語言。不過投資商們並不是很關心這個，畢竟娛樂只是為了利益，低風險，小投資，高收益，何樂而不呢。然而這一現象卻扼殺影視業上上下下對藝術現身的精神，在一個劇組中演員作著明星夢；明星作著導演夢；導演作著春夢，如果換做一個有覺悟的群體，連龍套都會為自己對藝術的付出而感到驕傲。在一個特效的著作上為什麼現如今一個個沒有名氣小製作組都能秒殺好自上萬的電影，是因為電影公司雇的人沒有能力嗎？不，是因為他們成就藝術的精神，因為從零開始的人沒有雜念，只有一顆創造奇跡的心。換句話說影視業最純凈的就是最下層，越往上越泥濘，只有沖出淤泥的人才會被大家知曉。轉回來說大片人人想拍大片，但沒人給你錢拍大片高投入，高風險，低收益，這也正是中國拍不了科幻片的原因之一，沒有上億元的投資在這種』』泥濘『『的環境下是發不了芽的。進而中國的劇情片和喜劇片就出現了入俗不朴實，空靈不通靈的現象。由於文化系統問題中國影視業已經失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因為體制潰敗了喜劇片和劇情片，動作片也不再是唯一未被污染的凈土，在層層因素的壓力下成就了中國今天的影業。(這是我原來答的，但我想應該也可以解決您的問題。謝謝)
⑸ 1,與美國電影相比,中國電影的劣勢與不足
我個人認為與美國電影相比，中國電影的質量不高，而且曾經有藍皮書指出，中國電影目前的現狀是：電影生產的許多硬體都已接近世界先進水平，但人才、創意等軟體水平卻完全不匹配；中國電影因為缺乏海外營銷推廣人才而很難真正「走出去」。
中國電影主要是質量問題，不細致、不人文。大量電影存在「不真」的問題，主要是對人的生存狀態表現得不真切。而且在藝術表現上不細致。同時由於不可忽視的文化差異的存在，很難引起異域觀眾的認同。
比如，有很多宏大的主題、很多歷史標志性的會議，還有一些機構中的矛盾交織，而這並非所有人的普通生活，不是人類共同關注的東西。有的是適應一個時期的形勢和政治需求，沒有對人類共同的文化情感的焦慮等的共性的考慮，不具備全球化地域的對人類、人性的認知和思考，沒有異域文化的人群可以共同感受的東西。
⑹ 你覺得中國的電影發展存在哪些問題有什麼制約
縱觀好萊塢電影,遇到有題材相近的,製片商則會盡力拉開它們的距離,比如這一部強調了風格,另一部就可能會突出人物.而神秘東方取之不竭的題材,對於已經接近題材危機的好萊塢來說,是一片令人興奮的新大陸. 可看看中國人自己,除了古裝武俠,就是農村民俗,抽掉了這幾塊板子,中國電影還能剩下什麼?以中國現在有限的資源來說,不發展投資小,見效快,利潤高的喜劇片,恐怖驚悚片,還有為當代年青人喜愛的都市愛情片,卻全都砸在了幾部類型風格極其相似的所謂大片上.將國產大片與古裝片,武俠片劃等號,但願是一段時間內題材巧合,如果成為必然,那就是一種非正常的電影思維. 合拍片讓我們看到了新的希望，李連傑說得好：「不光是中國的電影人想要搶占國際市場，國際的電影人也想來搶佔中國市場，因為中國的電影市場實在是太大了。」兩岸三地的合拍逐漸融合，形勢一片大好，亞洲地區，中日中韓合拍也漸入軌道，呈現欣喜的勢頭，像《神話》、《無極》等，國外明星都有出色的表演，如果這個市場再擴大，大到歐美，整個世界，中國未來電影全面走向世界將不再是夢想！
⑺ 你覺得中國電影業現在有哪些問題呢
我覺得中國的電影業與現在有很多的問題，就比如有很多的電影，他並不是一些好的電影，然後中國電影業卻在肆意的去播放這些電影
⑻ 中國電影的弊端在那裡
平頭、藍灰色襯衣，淡定的表情、滔滔不絕的言談，這就是馮小寧，中國第五代導演的領軍人物之一。作為傳統文化與電影的沖突與融和，昨天重青報對當今中國這位影壇大腕進行了獨家專訪。 主流電影未傳承中國傳統文化 重青報：馮導，你好。電影作為一門藝術，承載著傳承文化的責任，而現今一些電影，一味地追求商業利潤，不惜大肆炒作，影片里找不到文化二字。但票房的確又是衡量一部電影得失的重要指標。你對這個問題如何看，你覺得中國當今在一個電影市場浮躁的年代，應該通過什麼樣的方式來保持電影中的文化元素？ 馮小寧：其實你剛才所說的話已經回答了裡面所涵蓋的問題，也代表著中國大多數觀眾的回答。的確，中國在最近一個時間內，主流的電影並沒有傳承中國的、民族的傳統文化，最近十幾年，中國的電影在主流上並沒有傳承中國的傳統文化或者說民族的傳統文化，也沒有傳承人類的或者說電影史的傳統文化。這裡面雖然有文化，但實際是泡沫文化。 再一個，最近一個時期，連續出現的商業片，就是缺乏文化、缺乏品位的一些作品，這點上，全中國老百姓有目共睹。 中國電影市場進入壟斷 重青報：有人說，現在中國是可以創作出好的電影作品，但觀眾卻看不到，你對此有什麼見解？ 馮小寧：現在的中國電影市場進入了壟斷，這其中包括一些強勢壟斷甚至黑市壟斷。一些現在市場上炒得火熱的作品，他們壟斷各劇院和院線，只許觀眾看他們所創作的那幾部作品，而不允許大家看到千千萬萬藝術家所創作出的好的作品，這就造成了電影市場的不正常現象。同時，在這些壟斷的作品中有很多確實是在急功近利地去賺錢，形成了現在的觀眾看了再看的又大又爛的沒有文化品位的片子，而大量的有品位，且好看感人的作品，觀眾卻看不見。 現在之所以出現這種現象，是多方面原因造成的。電影人和藝術家自身上面缺少像李白、屈原這樣的大家的藝術和文人的風范，世界上任何一位能得到認可的大家，都是淡泊名利的。中國歷史上沒有一位大家是去追求過功名、獎項的，李白寫一首詩要過多少錢嗎，屈原創作一部作品追求過所謂的票房嗎？而這些都是在最近這十幾年才出現的。 青年讀者應多讀古典書籍 重青報：馮導，在這里，我們的青年讀者應該怎樣來傳承我們的傳統文化？ 馮小寧：最直接的就是多讀古書，這些流傳了幾百上千年的經典之作肯定是好東西，裡面有著豐富的民族文化和傳統文化。希望青年讀者能夠從這些古典書籍中去得到思想的洗禮。剛開幕的重慶首屆文化藝術節就是個傳承傳統文化的很好平台之一。 我作為重慶的女婿，最大的希望是我的新作《青藏線》能夠在重慶首映，借重青報向家鄉的父老問好。 人物小檔案： 馮小寧：1982年畢業於北京電影學院，現為中國電影集團公司導演。主要電影作品：《大氣層消失》、《戰爭子午線》、《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》。主要電視劇作品：《病毒、金牌、星期天》、《北洋水師》、《大空戰》。其多部影片在國內外獲得多項大獎。 重青報記者 陳維剛 見習記者 蔣煬
⑼ 現在中國的電影作品都存在著什麼問題
你是拍電影的嗎？問題似乎比較無聊啊
要我說中國電影的問題是主流電影缺乏人文關懷，無聊透頂的追求大場面，內容實在無味。
一些所謂新銳導演拍的邊緣電影太邊緣了，學王家衛那一套，確實有人文關懷在裡面，但是過於追求電影的表現形式，大耍電影拍攝手法，要我說更加無聊。電影拍出來是給人看的，不是拿去給學生上課的。老百姓也不想讓電影導演普及電影知識。說到底還不如馮鞏那些意圖表現真實小市民生活的片子。
另一些應景的宣傳意義大於電影本身的意義的片子就不再說了。
順便，港片越來越爛了，甚至還不如90年代的老片子了，一幫白吃在片子里擺造型，無聊之極。
倒是韓國人拿走了當年港片的精髓，要我說是一種現代衣著包裝的老港片。
⑽ 中國電影的創作目前存在什麼樣的主要問題，如何解決
在過去的一年多時間里，中國電影總產量200餘部，但是，其中真正精心創作，用膠片拍攝，能在市場上引起反響的，不過二三十部。擁有14億人口的中國年度電影票房收入為15億人民幣，其中一大部分是屬於進口片的，而人口僅為4793萬人的韓國年度電影票房收入達到了1萬億韓元(約等於70億人民幣)。電影似乎正在逐漸失去觀眾；大多數國產片，投放市場後都是虧損的，一國內著名電影製片廠導演對我說，70％的片子連三分之一的投資都收不回；許多電影場次，觀眾還不如工作人員多，上海一家重要影城的經理說，他們那裡，電影票房的收入，有時還不如賣飲料、卡通玩具等的收入。
為什麼會出現這種現象？電影真的沒落了嗎？非也。這里有體制上的原因，電影投資、融資渠道不暢，投資、製作、發行主體地位不對等，中國沒有電影分級制度、攝制影片許可以及發行許可審查主要是內容審查（電影投資風險不可控），等等。
我認為，中國電影的根本問題是「原創力」低下的問題。我們不能因為電影是反映時代生活的，就想當然地以為電影對時代生活的原創表現力是天生具備的。恰恰相反，和其他藝術樣式相比較，中國電影對時代生活的原創表現力可能是極其低下的，比較而言，也許人們更願意看小說、看電視、聽歌劇，而不願意進電影院，進電影院也更願意看進口片。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
這種情況導致的結果是：一、中國電影最多隻能在「奇觀模式」里打滾。去年受到所謂好評的《可可西里》其實也是這樣一部片子；二、深度模式「平庸」，電影可以表現老生常談，但是，要對老生常談的東西作深度挖掘，這就產生了電影創作的「深度模式」，比如張藝謀的《千里走單騎》就是這種模式的電影，父子情是老生常談，張藝謀繼續老生常談，是因為他想對這個情感做主題和表現方式上的深度挖掘，但是，可以看得出來，張藝謀的深度挖掘是不成功的，他得到了一個有意思的故事，表現方式是新的，但對父子情的挖掘依然是平面的，沒有新意；三，「異見模式」缺乏。李安的《斷臂山》為什麼能成功？因為他採用的是異見模式，他表現兩個男人的愛，讓女人退場的愛，他對人類長久以來形成的兩性愛情觀定式構成了異見，他把電影對愛的表現推向了一個異見的領域，相比較而言，這個模式要比張藝謀《千里走單騎》的模式，其創新的程度就大得多。「異見模式」是電影創作真正的創新模式，中國電影要走出困境，有待異見模式的真正崛起和繁榮，然而，恰恰是這一點，它正是我們的死穴，異見模式在中國電影中幾乎是空白，不斷觸碰觀念禁區的地方。
一部電影，成功的基礎是什麼？是劇本。但是，中國電影恰恰忘記了這一點，不重視編劇的勞動，許多片子在劇本上的投入低於總投資的3%至5％，許多甚至不到3％，對比一下，征服全世界的好萊塢對好劇本趨之若鶩。
.美國的大片為什麼還看?就是是因為編劇編的好,很多都非常精彩,而再看國內的很多電影,有以下的毛病:
1,矛盾沖突不明顯,電影故事敘述速度過於緩慢;
2,對話太長,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事結構鬆散,
4,在思想主題的新意方面挖掘不深;
5.喜歡搞所謂的大片,觀眾不知道是電影的投資大還是電影場景大還是演員名氣大.很多人對「大「的認識進入誤區.
6,故事越來越看不懂,千萬不要在電影里玩深沉,不要忽悠觀眾,觀眾的欣賞力是很高的;
這段時間,我認為<瘋狂的石頭>很不錯,如果大家覺得本片還不錯的話,我認為國產電影還是有希望的.