台灣變臉電影

㈠ 誰能告訴我哪裡可以免費下載"我猜我猜我猜猜猜",--有關"台灣變臉第一人"和有關"軟骨功高手"這2集

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㈡ 吳宇森導演過那些經典的電影

1、《斷箭》

《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影，由吳宇森執導，約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。

該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈，希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。

2、《終極標靶》

《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片，由尚格·雲頓主演。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

3、《義膽群英》

《義膽群英》是由吳宇森導演的動作電影，該片由姜大衛、李修賢、陳觀泰、午馬、黃沾、周星馳等主演。

該片主要講述了某公司經理曹老大，曾是黑社會的老大，他金盆洗手後，也希望自己的三個義子阿修、阿泰、阿偉做守法之人，兩人在曹老大的管事、助手馬公的幫助下，經過一場激戰，終於鏟除了阿泰。

4、《喋血雙雄》

《喋血雙雄》（The Killer）是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。

影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。

5、《英雄本色》

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。

該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。

㈢ 這女的是誰_《變臉》

是被凱奇摸屁股的女孩吧，確實看起來挺純的一個女孩，但是一個鏡頭的小配角在演員表裡都很難查的到，珍藏電影就行了。
再說我閱盡好萊塢電影，沒見過她。我介紹你一些也滿漂亮的
艾米亞當斯《魔法奇緣》
羅拉芳娜《快餐車》
羅珊娜馬奎達《性喜劇》
莎朗斯通《本能》
哈利波特的艾瑪沃特森
最新國內拍肯德基廣告的美女孟麗不錯
台灣的曾愷玹很漂亮，花田喜事2010的飾演公主的也很可愛。

㈣ 吳彥祖拍的一部電影說類是他是個先天性畸形臉毀容.然後車幢了 他變成了帥哥 這是怎麼電影

《變臉驚情》

導 演： 鍾少雄 Siu Hung Cheung

主 演： 馮德倫 Stephen Fung 黎姿 Gigi Lai 林雪 Suet Lam 李煒尚 Wai-sheung Lee Joe Lee 李燦森 Sam Lee 林熙蕾 Kelly Lin 吳彥祖 Daniel Wu

上 映： 2002年06月14日 ( 香港 )

評 分： 7.6/10( 10票 )

類 型： 犯罪 劇情 驚秫 動作

劇情簡介：
阿軍（林雪飾）與阿郎（吳彥祖飾）是一對兄弟，弟弟阿郎患有先天性的面部畸形，容貌丑怪，但阿軍卻對弟弟關懷備至，弟兄倆相依為命，為了掙一筆錢過上好日子，兩人來到香港，受聘成為黑道大哥暴龍的殺手。在一次暗殺行動中，恰巧被暗殺的對象正被警方幹探KENT（馮德倫飾）監視，阿郎逃脫時被KENT堵住，不過KENT對於阿郎極度醜陋的面容感到震駭和同情，放其一條生路，不過軍、郎二人殺人的過程卻被警方拍下，並被通緝。暴龍眼看兩人以無利用價值，遂設計兩人去台灣執行任務，准備借刀殺人。另一方面，長期被暴龍虐待的情婦WENDY（黎姿飾）經常對阿郎表示友好，並不時哭訴自己的遭遇，單純的阿郎愛上了WENDY，並決定乘去台灣的機會將暴龍殺死，以解救WENDY。
台灣的行動被安排在夜總會中，在行動中，阿郎不忍殺害陪酒女朗眉，只是將其擊暈。行動結束後，暴龍果然對兩兄弟下毒手，被眼明手快的阿郎搶先擊斃。兩兄弟逃至碼頭等待WENDY聯絡的接應人，不料接應人卻對兩人下了毒手，阿郎這才知道自己被WENDY利用，但為時已晚，阿軍被當場打死，阿郎被車撞成重傷後落入河中。WENDY讓阿郎和暴龍兩敗俱傷，自己卻憑著美貌和對付男人的手段成為新一代的女當家，春風得意。
一年後，WENDY與另一黑道大哥紅牛發生沖突，危急中被新收的手下MICHAEL（吳彥祖分飾）所救，MICHAEL容貌英俊，體格健碩，很快成為WENDY的新寵，其實MICHAEL就是當年的阿郎，他被朗眉所救，重傷後進行了整容手術，經過這次蛻變後跟以前簡直判若兩人，他這次回來的目的就是要為死去的哥哥報仇。在他的巧妙安排下，WENDY一步步墜入圈套，阿郎乘其與紅牛火拚時通知KENT，將兩幫人馬一網打盡，跟設計令WENDY生不如死......

演員表：

馮德倫 Stephen Fung .... Kent
黎姿 Gigi Lai .... Wendy
林雪 Suet Lam .... Kwan
李煒尚 Wai-sheung Lee .... Jimmy
Joe Lee ....
李燦森 Sam Lee .... Dicky
林熙蕾 Kelly Lin .... Sandy
吳彥祖 Daniel Wu .... Lon/Michael
陳子聰 Convoy Chan Chi-Chung .... Banana

㈤ 電影達人請進。。。

稱斯蒂芬.斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為「電影奇才」一點也不為過，這位以史詩片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的知名度卻以《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片為更多的電影迷們所知
代表作：《大白鯊》、《ET外星人》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所獲獎項 ：1998年，《拯救大兵雷恩》獲美國奧斯卡金像獎最佳導演獎；1995年，美國電影學會頒發終身成就獎；1993年，《辛德勒名單》獲美國奧斯 卡金像獎最佳導演獎；1986年，獲美國影藝學院頒發歐文塔爾波格成就獎

從個人特點來講

詹姆斯卡梅隆個性就有點格格不入了，但是能力並不能被這一點缺點所掩蓋。
他喜歡富有創意的劇本、完美的特技、鮮活的人物以及在他後面的電影中頻頻出現的女性英雄。
《星球大戰》就不用多說了
在他的多數電影裡面似乎喜歡有一個壯漢，從史泰龍到施瓦辛格。
他淋漓盡致的做出自己理解的表現
還有《泰坦尼克號》這部電影在電影史上可謂是毀譽參半，既有大肆吹捧者，也有極力貶低者，但卻忠實地保持了詹姆斯·卡梅隆電影的一貫風格，情節扣人心弦，特技出神入化。

在每一篇詳盡描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這個詞——沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋里挑骨頭就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯·卡梅隆。
無疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。在說起詹姆斯·卡梅隆的時候，人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文·斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。在下面關於卡梅隆生平和作品的敘述中，筆者也不免要將他和斯皮爾伯格進行一些饒有趣味的比較。

生於洛杉磯，小時候最喜歡玩模型火車，還有一個喜愛的游戲就是自己築一個小火山，最後再把它摧毀來玩一個火山噴發。長大當了導演，他終於可以讓兒時的夢在銀幕上變成現實了。作為一個年輕的導演，邁克爾·貝是拍MTV和廣告起家的，他的電影作品並不太多，所以他不會放棄每一部可以讓他過炸癮的機會。以動作片當家的好萊塢，向來不缺獨當一面的動作片大導演，遠到早些年拍《終結者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指環王》系列打響的紐西蘭導演彼得·傑克遜，以及來自香港的「外援」吳宇森，都是些叱吒風雲、呼風喚雨的大腕級動作片導演。而說到支撐起美國電影票房半壁江山的動作片，著名的動作片導演邁克爾·貝則是不可不提的人物。
1995年的《絕地戰警》全美票房6500萬,低成本高票房,為邁克爾貝打響了第一炮
1996年的《勇闖奪命島》全球票房3.4億,這是邁克爾貝事業的第一個顛峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5億,這是邁克爾貝最成功一部電影,甚至在全球票房上贏了斯皮爾伯格執導的拯救大兵瑞恩將近一個億.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5億,該片只能不能完全算是失敗,只能算是中規中距
2003年的《絕地戰警2》全球票房:2.5億,該片延續了第一部的成功,邁克爾貝在該片中處理動作場面也有過人之處,但該片的投資也遠遠高於第一部,這樣的票房收入,也讓傑瑞布洛克海默和邁克爾貝的合作走到了盡頭
2005年的《逃出克隆島》投資1.3億,全美票房僅為3000萬,江郎才盡的邁克爾貝已經在徹底失控,這是他加盟夢工廠的第一部影片,卻以票房和評論的雙敗收場.
2006年的《變形金剛真人版》這部夢工廠2006年的重頭戲,原定由史蒂文.斯皮爾伯格擔任製片,邁克爾但任導演的,但《逃出克隆島》的失敗,不得不讓夢工廠重新考慮這樣的投資是否值得.(2006)

說起法國導演呂克·貝松，知道的人不能算少，即便是不知道貝松的名字，恐怕也不會沒有看過他導演的影片《殺手萊昂》和《第五元素》。但是當我准備寫下這篇文章的時候，在國內幾乎找不到關於他的任何背景材料。這種尷尬的局面還發生在他自己的國家法國：盡管貝松的聲望在國際影壇如日中天，在推崇藝術電影著稱的法國，呂克·貝松卻始終是個毀譽參半的孤獨的探索者，他甚至被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。

藍天碧海丁的少年夢

呂克·貝松1959年3月18日生於巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

法蘭西孤獨的探索者

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼墓塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《蕾海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

走向世界的呂克·貝松

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格。
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
他通常被稱為「暴力美學大師」，實際上他的電影在暴力這層外衣下，著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關系，對現實社會的一種迷茫，但是最好還是積極的，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影里經常出現的「白鴿」，」教堂」都是美好的象徵。

㈥ 魏明倫《變臉》完整劇本！！！

魏明倫
幾天後，人販子與人販頭在角落私議。

人販子</strong> 老大，恭喜發財。

人販子</strong> ***，行情怎樣？

人販子</strong> 這幾天出手十幾條「牲口」，總共賣了這個價錢。

(袖裡交易)

人販子</strong> 小貓小狗，油水不多。我看乾脆放開手腳，牽一牽大戶人家的肥豬兒。

人販子</strong> 綁票？

人販子</strong> 說文雅點，「請」嘛。只要能「請」到一個土老肥的小寶貝，那價錢……

人販子</strong> 要當它一百個狗娃！

水上漂 (內呼)狗娃！

狗 娃 (內應)爺爺！

水上漂 (內呼)船攏碼頭，開飯，打牙祭嘍！

人販子、人販頭隱退。

音樂鑼鼓歡快，水上漂帶狗娃駕舟舞蹈上。

水上漂 (唱)

啊！一江風——

漁夫唱晚，古寺敲鍾，

鳥兒歸巢，鴨子歸棚，

一群群攜兒帶崽回家中。

我家住在小船上，

漂流停泊蘆花叢。

靠岸，系纜，弄炊，擺飯。

狗娃穿著一新，吃得香甜，給老人斟酒添菜，做事勤腳快手。水上漂怡然自得，飲酒抒情。

水上漂 (唱)

蘆花叢，白頭翁，

娃娃敬我酒三盅。

往日獨嘆黃昏冷，

今朝笑看夕陽紅。

沾陽光，乘好風，

老少有緣巧相逢。

呼爺爺，喚公公，

甜蜜蜜，樂融融。

三十年重圓天倫夢，

陪孫子唱兒歌啊——

我返老還童，

返老還童！

老陪少，拍巴掌，手舞足蹈，合唱兒歌。

狗 娃 (唱)

張打鐵，李打鐵，

打把剪刀送姐姐。

狗娃沒姐姐，

剪刀送爺爺。

爺爺留我船上宿，

小小船兒飄荷葉。

水上漂 (與孩子同做搖船游戲)哈哈……

狗 娃 (唱)

荷葉船，搖啊搖，

搖到外婆橋。

外婆橋，水淹了，

不見外婆只見橋！

苦命的狗娃沒人要，

好心的爺爺雙手抱。

水上漂 (摟抱孩子)小嘴巴好甜，哈哈……(回溯兒歌：「打剪刀送姐姐」又沒姐姐！「搖到外婆橋」又沒外婆！狗娃，你的家在哪裡？

狗 娃</strong> 我的家就在這里，爺爺。

水上漂</strong> 我是問你老家在哪裡？

狗 娃</strong> 大水淹了，啥都沒了。

水上漂 (黯然)狗娃，你姓啥？

狗 娃</strong> 我爹說，我就姓 「苟」。

水上漂</strong> 你爹？前幾天賣你那個人會是你爹？哼，哪有親爹賣兒子不流淚的？他滿口生意經，是個人販子嘛。 (挽起孩子衣袖)看，青一塊， 紫一塊，對畜牲也不能這樣下死手打呀！小苦瓜啊，你被那些黑心蘿卜整得好慘啊！

狗 娃 (涕泣)爺爺……

水上漂 (撫慰)狗娃，打在你的身上，痛在爺爺心上。爺爺是個糍粑①心腸，你有緣遇上我，時來運轉了。從今向後，你就是我的孫子。哪個再敢欺負你，爺爺我給它拚命！(沖動，咳嗽)

狗 娃 (忙給老人捶背)爺爺、公公……

水上漂</strong> 捶輕點，再輕點……

狗 娃</strong> 痛嗎？

水上漂</strong> 不痛，癢起來了。

狗 娃</strong> 我給你摳癢。

水上漂</strong> 好，摳上去一點，下來一點，對了，舒服，好安逸……

音樂徐起，水上漂享受天倫樂，拉起家常話。

水上漂</strong> 狗娃，爺爺也是一個苦命人啦。爺爺的爺爺沒有留下田地房廊，只留下小船一隻，闖江湖不宿客店，跑碼頭儉省號錢，我一輩子都在水上漂來漂去。年輕那時候，娶了 —個婆娘，生了一個兒子……

狗 娃</strong> 你的婆娘、兒子到哪裡去了？

水上漂</strong> 唉，兒子出天花死了，獨苗苗早就斷了。婆娘哩，嫌我窮，跟野漢子跑了。哼，幸好，我沒把變臉絕活兒傳給她，從此賭咒再也不跟女人打堆了。呸，女人家，掃把星，滾她媽的三十三！

狗 娃 (一震，停止撓癢)……

水上漂</strong> 哎，咋個不摳了？

狗 娃 (掩飾)我，我摳累了。

水上漂</strong> 莫累壞了，來，過來歇息。 (將孩子攬到懷里)

狗 娃 (依偎)爺爺，你真好。

水上漂</strong> 爺爺待你好，是對你有望啊。爺爺老了，越老越怕。一怕斷了我家香煙，二怕斷了祖傳絕活兒，這才收你做我的孫子。爺爺把心掏給你，教你變臉本事，望你給我傳宗接代。

狗 娃 (喜悅)爺爺，我要學變臉，快教我嘛。

水上漂</strong> 好，我先教你幾句口訣，記住：家傳絕技，獨孤一枝。

狗 娃</strong> 家傳絕技，獨孤一枝。

水上漂</strong> 傳內不傳外，傳兒不傳女！

狗 娃</strong> 傳內不傳外，傳兒不傳 ……女……

水上漂</strong> 記清楚 ……傳女背叛祖先……要遭天打雷劈喲……

水上漂連聲哈欠，漸轉囈語，打起盹來。狗娃輕輕松出老人懷抱，童心獨語，對月抒情。

狗 娃 (唱)

月亮走，我也走，

我和月亮交朋友。

給你說句悄悄話——

我是黃毛小丫頭！

又是喜，又是憂，

小丫頭遇上好老頭。

心事不敢說出口，

害怕爺爺把我丟！

月亮走，我不走，

我和月亮分分手。

月亮躲進烏雲後，

我願留在小船舟。

音樂行弦，水上漂睡眼惺忪嘀咕。

水上漂</strong> 狗娃，你在幹啥？

狗 娃</strong> 爺爺，我在看月亮。

水上漂</strong> 早點睡，明天還要趕場賣藝，快進艙去睡吧……

哎，哎，你朝哪裡走？

狗 娃</strong> 上岸去撒尿，尿了好睡覺。

水上漂</strong> 用不著上岸，就站在船頭，往河裡一沖嘛。狗娃沒法站著撒尿，趁老頭蒙矓打鼾，躡手躡腳下船，撥開蘆叢尋視方便之處。猛然發現草中一物，駭得步步後退。

狗 娃 (呼救)蛇！有蛇呀！

水上漂</strong> 蛇！

水上漂一躍而起，猛省出事，飛步上岸救護孩子，奮不顧身與蛇搏鬥，抓住蛇尾一抖，甩進草叢。返身抱起孩子。跳上船頭，喘息未定，忙著關懷狗娃。

水上漂</strong> 蛇咬著你沒有？傷著哪裡沒有？

狗 娃 (驚魂未定)沒有，沒有，嚇死我了！

水上漂 (長吐一口氣)阿彌陀佛，保佑我孫子逢凶化吉！ (責備)我叫你不要上岸，你為啥偏不聽話…… (忽感手腕疼痛，發覺自己受傷)哎喲，老子被蛇咬一口，起先不痛過後痛！(急忙用嘴吮毒)

狗 娃</strong> 爺爺、爺爺，都怪我 ……

水上漂 (吐出毒液)快，掌燈，拿酒來！ 狗娃掌燈火，捧酒碗。水上漂喝一大口，噴到手腕傷口消毒。再撕下衣裳一角，用燈火，點燃布條，裝進碗內。

水上漂 (命令)狗娃，撒尿！

狗 娃 (一怔)尿？

水上漂</strong> 童子尿，拌布灰，祖傳單方，消腫去毒！快撒尿！解開褲子，尿到碗頭！

狗 娃 (猝不及防，失去對策，本能地捂住褲子後退)不，不……

水上漂 (疑心頓起，似有所悟，厲聲催逼)你、你咋個了？給我撒尿！

狗 娃 (被迫哭叫)我、我是女的！

水上漂</strong> 啊！ (恍然大悟，重新審視假小子，氣得雙手顫抖)格老子的眼睛瞎了！酒碗粉碎，燈火熄滅。暗中，遠處吼起無詞的川江號子……

復明，滿天陰霾，滿江愁浪。水上漂手腕傷口已草草包紮，悶坐岸邊，狠抽旱煙。狗娃在一旁愧疚而緊張地等待老頭取捨。

狗 娃</strong> 爺爺 ……

水上漂 (苦笑)誰是你的爺爺？格老子一場空歡喜！(斥責)你小小年紀就充當假貨，串通人販子，騙了我老江湖。

狗 娃 (斷續分辨)我不是騙子。我被賣過七次了，都嫌我是女的，都把我當牲口賣……我怕說出來，你也把我賣了。

水上漂</strong> 我不會賣你，可也不會留你。男娃子是個寶，女娃子是根草，格老子要寶不要草。這是盤纏，這是干糧，送給你，自謀生路去吧。

水上漂送錢送糧，欲解纜登舟。狗娃呼叫下跪，抱住老頭後腿哭訴。江水嗚咽，為之幫腔。

幫腔人 (幕內代言)

小小心靈受損害，

童言訴苦童聲哀——

狗 娃 (唱)

千不該，萬不該，

不該錯投女兒胎！

不該生在窮鄉里！

不該遇上大水災！

被人拐，被人賣，

被人騎，被人踩……

只見人人良心壞！

鞭打牲口爬懸崖。

沒想到世上還有好人在，

爺爺出現笑顏開。

把我當作人看待，

親親熱熱貼胸懷。

捨不得這份情啊！

割不斷這般愛！

天上雁鵝排對排，

扯爛衣裳不分開！

好雁鵝，快飛來 ——

給狗娃幫腔說情補補台！

幫腔人 (應聲而出)

啊！

幫腔幫她說句話，

幕後走到台前來！

滿場觀眾也悲哀，

要求老漢留女孩！(隱退)

水上漂 (唱)

老漢心並非鐵石塊，

是留是丟幾徘徊……

狗 娃 (抓住一線希望，急唱快板)

我比男娃子更勤快，

能幹粗活能挑抬。

下河幫你洗鋪蓋，

煮飯幫你劈乾柴……

你桌上只添一雙筷，

我不貪嘴，不挑菜，

學本事，聽安排……

爺爺呀——

你收個孝順的孫女劃得來！

水上漂 (唱)

可憐可愛，

好靈好乖，

催人滾滾淚！

背著娃娃揩……(返身望天三思)

雁鵝陣陣飛天外，

炊煙裊裊起樓台。

我家香煙今何在？

愧對祠堂祖先牌。

養兒方能續後代，

女生外向招禍災。

事出無奈，

快快丟開。

狗娃休把老漢怪——

重男輕女自古來！

水上漂心一橫，跺腳踢開女孩，跳上小舟，輕篙一撐，船如箭發，開往下游。

狗娃沿著河岸追趕小舟，踏進淺水呼喚爺爺，水漫到膝，波涌到腰……

水上漂回頭一看，女孩在水中沉浮！

水上漂</strong> 死丫頭，不要命了！

老漢嘴上大罵，行動卻很果斷——投河救人！藝人不愧外號水上漂，弄潮之術極高，迅速救起女孩。

狗 娃 (一息尚存)爺爺……

水上漂</strong> 死丫頭，螞蝗纏著鷺鷥腳，想甩脫又甩不脫啊！

川江號子 無奈地長嘆……

劇本;
[引子]

魏明倫出現在台灣雲門舞集《水月》9月11日晚在杭州劇院的演出現場。站在劇場的過道里，筆者和他匆匆約定了為「早報文化論壇」進行一次聊天。魏明倫熱情地答應著，並毫不含糊地說：「我住在大華飯店2117號房，就是西湖邊的那個飯店。」話音剛落，場燈漸暗，我們回到各自座位上，成為舞劇的觀眾。

看完演出回到家中，打電話到「西湖邊上的那個飯店」，竟然查無此房。心裡納悶。直到第二天上午魏明倫再來電話，方知准確的房間號應該是2217。

「巴山鬼才」的大大咧咧由此略見一斑。

[壹]開場白

應浙江省有關方面邀請，中國劇協副主席、著名劇作家魏明倫和著名舞蹈家白淑湘等一批名人前來杭州觀摩「七藝節」。魏先生的言談之間充滿對邀請方的謝意。

在戲曲界，魏明倫是「大腕、角兒」級別的人物，這個名字是可以為劇團贏得「票房」的。

昨天，「鬼才」自述道，在他離開自貢川劇院前，劇院幾乎每年都排他寫的戲。在劇團工作過的人都知道，只要有戲演，劇團便「天下太平」。但讓劇團「太平」的他，居家的日子似乎說不上「太平」，那時得到的稿酬常常是「鏡中花、水中月」。即便是「連中三元」（全國優秀劇本獎）的《巴山秀才》、《易膽大》、《四姑娘》的稿費加起來統共也不過900元人民幣。

魏明倫說：「我是職業編劇，但無法以編寫戲曲劇本為生，900元請客還不夠哦。小劇團的生存不容易啊。我的《潘金蓮》全國有200多個劇團演出過，絕大多數劇團不付給我報酬，我也不能怎麼樣。」帶著四川口音的普通話中，魏先生很豁達地給自己找了個台階下。

[貳]「天府之國」與「人間天堂」

四川省承辦過第四屆中國藝術節，浙江省承辦了第七屆中國藝術節。對在自己家鄉舉辦過的藝術節，魏先生說，時間長了，印象有些模糊了。

問：對浙江舉行的「七藝節」印象如何？

答：我只看了幾場演出，沒有發言權。但對開幕式的印象很深，很好看，聲、光、影、色樣樣俱全，很像張藝謀導演的電影，具備了商業社會和讀圖時代的鮮明特徵。」

魏明倫說，四川是「天府之國」，杭州是人間天堂，成都和杭州盡管在地理上相隔遙遠，但卻有許多相似之處。「同樣歷史悠久，文化氣息濃厚，很秀麗，很安靜，是過日子的好地方。當然，兩座城市還是有差別的。」

魏明倫話鋒一轉，光看川劇和越劇就能看出兩者的不同嘍！「吳儂軟語的越劇和高亢激越的川劇就是兩種不同地域文化的代表。不同並不意味著相互排斥，而是可以互通有無。你們茅威濤演的越劇《西廂記》里的張生不是還學了川劇的『踢裼子』嗎？那個越劇的《梁山伯與祝英台》在川劇中也很有名，叫《柳蔭記》。」

問：是否看過越劇新作《藏書之家》？

答：尚未。

他略帶感慨地說：「茅威濤是個有儒雅之氣的小生，要表現藏書精神，不容易！越劇的玩意兒少。」

兩座不同城市的品質在魏明倫的言談中不知不覺便演化成對兩個劇種的評斷，所謂三句話不離本行的職業病，如是也。

[叄]人與「鬼」

魏明倫是個頗具爭議色彩的名人，一是因為他的劇作常惹出爭議，最著名的例子莫過於1985年他寫的川劇《潘金蓮》，用今天人們的「時髦話」說，他寫出了潘金蓮在特定歷史背景和社會環境下的「人性」，關於「潘金蓮」的爭議甚至波及海外，持續了十餘年。

敢於直言，是魏明倫作為個人會成為爭議點的另一個原因。這些年來，魏明倫從來沒有停止過對當今社會不良文化傾向的抨擊。

問：你覺得自己是怎樣的一個人？

答未到，笑先來：「我是一個復雜的人。」

問：究竟復雜到何等程度？

答：非一句話可以說清也。

停頓幾秒鍾後，魏明倫非常簡潔明了地回答：「生，我是一個沒有白活的人；死，我是一個值得研究的『鬼』。」

這話說得玄乎。細問之下才知道，這兩句話被魏明倫寫進了《圖說名家格言》一書的《魏明倫卷》。此書共出了五卷，包括李敖、柏楊、王蒙、賈平凹和他。

眼前的魏明倫個頭偏矮，腦袋偏大。無論春夏秋冬，一把扇子不離手掌。很多人猜想他偏大的腦袋裡一定裝了許許多多凡夫俗子難以具備的智慧與才華。而那把扇子，則被魏明倫稱作是「中國文化中極有品位的符號」，「你說說，哪位大國畫家不畫扇面？哪位大書法家不在扇面上書寫？所以嘛，文人手中的扇子不僅是拿來扇涼的，扇的都是文化哦！」

[肆]舊作與新劇

敢言自己沒有白活的人大凡都是在某個領域中有所建樹的人。魏先生把自己看成「文人中的藝人，藝人中的文人」。更多的時候，他和川劇的關系密不可分，緊緊相連。有實例為證：國慶35周年慶典時，彩車走過天安門，其中一輛彩車上就是《巴山秀才》的造型。還有一例，當年四川省大批知識分子入黨，有報刊便以「巴山秀才入黨記」為題加以評論。作為《巴山秀才》編劇，魏明倫自然擔當得起「沒有白活」的美譽。

創作於21年前的川劇《巴山秀才》參加了此次「七藝節」，演出地點是在溫州。換了導演、舞美等二度創作人員，上演的劇團也由原來的自貢市川劇團變成了現在的四川省川劇院。但是，魏先生說，時隔21年，除了個別稱呼什麼的，對劇本，他幾乎一字未改。

對此，魏明倫的解釋是：「倒不是說劇本已經完美到無可挑剔的程度，而是劇本所包含的許多東西跟現實是如此的接近。我不改，我想保持那些東西，那是早已存在的，而不是現在加進去的。」

一部問世21年的「舊作」可以在新世紀舞台上一展韻味，風采不變，抑或可以稱之為「經典」？

魏明倫說：「這我說了不算，還得由時間和實踐來證明。」

這次，共有兩部與魏明倫相關的作品參加了「七藝節」，一部是川劇《巴山秀才》，另一部是歌舞《大唐華章》。前者，他是編劇；後者，他是藝術總監。讓他對自己的作品作個評價———

魏明倫說：「都是自己的兒子噻……」

簡介

魏明倫：人稱「梨園怪傑」、「巴山鬼才」。

1941年出生於四川內江。童年失學，9歲隨父從藝。先後任演員、導演、編劇等職。

20世紀80年代起，他以「一戲一招」的創新精神先後寫作《易膽大》、《四姑娘》、《巴山秀才》（與南國合作）、《歲歲重陽》（與南國合作）、《潘金蓮》、《夕照祁山》、《中國公主杜蘭朵》、《變臉》等一批在國內外有影響的戲曲文學劇本。他同時又兼作散文、碑文，別具一格，蜚聲文壇。

聲音

「現在除了貧富兩極分化外，還有一個兩極分化：高科技與低人文的兩極分化。一方面，高科技滲透到我們的生活，人們玩的手機、電腦、數碼相機，都是高科技產品；可另一方面，年輕人的人文素養，尤其是中國人文素養太低了。」———2004年3月，魏明倫說「兩極分化」

「說白了她（小燕子）就是一個以無知、沒有文化為榮，無知即無畏，帶有一些痞子性的女孩子。『小燕子』有點像一個女的韋小寶。但是金庸在寫韋小寶時是帶有批判性的，並不贊揚他。而瓊瑤在寫『小燕子』的時候，是帶有一種欣賞、贊揚的態度，這樣就起了（不好的）引導作用。」———2002年3月，魏明倫痛斥「小燕子」
這樣可以么？

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作品相關簡介：

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飾）懇求阿郎幫她除掉老大，單純的阿郎答應了溫蒂的請求，然而，阿郎並不知道，這一切竟然是溫蒂一手策劃的陰謀。