香港電影真空

❶ 香港電影在進入2000年後一蹶不振的原因是什麼

香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。

❷ 香港電影衰落的根本原因是什麼

香港電影衰落有很多原因，既有內部原因也有外部原因。內部原因就是香港的地區狹小，市場有限，所以電影的投資不大，小成本製作比較粗糙很難吸引觀眾。還有香港的演員出現青黃不接的現象，沒有具有代表性的新演員接替老一輩的演員。相反的大陸的投資較大可以邀請香港的具有號召力的演員，這也給香港的電影發展帶來了巨大的危機。論起外部原因就是隨著網路的發展，看電影越來越方便，整個電影市場都不如以前了，現在的外國大片越來越多，人們的選擇越來越多，欣賞水平越來越高，所有的這一切都是香港電影發展的阻力。

❸ 開心鬼為什麼都是真空

開心鬼設置為真空包裝是為了保證其爽脆度，否則進了空氣，不好吃！

開心鬼朱錦春轉世投胎為人，名康森貴（普通話配音康心貴），因前生積善德，天賦超能力。康森貴在聖高貴女子中學任教，本著愛心培育英才。

班中頑皮女生戴卓儀（普通話配音女強人）、簡靜美（普通話配音珍道美）、寶珍及姚瓊成立「卑鄙會」，專門作弄別人。康遇上鄰近男校的級主任老老師，被她大大吸引。

清朝，朱錦春（普通話配音朱純材）連考十多次也沒能中舉，氣死了老爹、氣走了老婆，自己也含冤於某一寺廟懸梁自殺，結果無法投胎，靈魂被附在他自殺時所用的麻繩上。時間來到80年代，香港高中女生林小花、林菁菁和顏如玉暑期旅行的路上遭遇暴風雨。

為避雨，她們闖進朱秀才自殺的寺廟，雨畢，林青青於慌亂中將附有朱秀才靈魂的那根麻繩帶進住室，惹來一片驚聲尖叫，但隨著交流的深入，她們慢慢與朱秀才成為無話不談的朋友，而彼此通過對方的鼓勵，更加清楚了接下來要走的路。當然，這一過程中，沒少鬧笑話。

❹ 成龍對國內電影發展的貢獻有多大

說到成龍大哥對國內的電影發展做了多大貢獻，那就必須提到「成龍國際電影周」了，電影周都能冠上成龍的名字，足以見得成龍大哥在電影屆的影響力了，可以說，成龍大哥對國內發展的貢獻應該是近幾年最為大的，從以下這四點就可以看出。

最重要的是成龍已經將自己變成了一個文化符號，而不是一個簡單的中國演員，讓外國人一提到成龍就能想起中國電影，這就如同一說起羅納爾多就能想到世界盃一樣。

❺ 有部香港電影,大概內容是開始男主角是個窮小子，有錢後把當年准備送女友的一隻玫瑰用真空容器保存下來

《一千零一夜之夢中人》
《追女仔95之綺夢》

是這2部片子里的其中一部，因為這2部片子是完全相同的情節，就是主角改了，算是港片里非常另類的，所以我一直記得。

❻ 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。

但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。

在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。

在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。

當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。

❼ 香港電影能否東山再起，讓大量電影工作者優秀編劇回來，重新出經典嗎而不是經典一去不永不回。

曾經一度輝煌的香港電影如今日益江河日下，在亞洲地位是一泄千里。連亞洲電影龍頭的位置也被後來居上的韓國，日本給占據。以前默默無聞的泰國電影也逐漸顯示出能於香港電影相抗衡的實力。更有甚者的是曾經看著香港電影成長的觀眾如今提起香港電影就一臉的不屑一顧。相信香港電影工作者一定對此感到十分的尷尬。

面對香港電影的大蕭條，電影人一定不會願意看到。這時正值電影工作者充分發揮香港人堅韌的毅力，創造的天賦的時候。想要重整旗鼓，東山再起就絕不能坐以待斃，也不能期待奇跡的出現。香港電影人再不展開實際行動，香港電影只會繼續下滑，更有可能跌入萬劫不復之深淵，從此一蹶不振。

首先所有人必須承認一個事實，就是香港電影已經不再是「東方好萊塢」，香港電影已經陷入二十年來的最低谷，絕不能再沉迷於香港電影當年的神話。想要從低谷中從新攀升電影人就必須團結。全面阻止電影人才外流的現象。這可以向特區政府請求在最大的程度上放寬現行的電影制度政策和制訂出培養電影人才的政策。再向中國大陸政府請求支持，以期能夠盡量放寬和縮短電影審查制度。就像《少林足球》就因為在審查上出了一點問題就無法在國內上映，這就是一種巨大的損失。

得到政策的支持，這就不僅僅能讓一些希望大展鴻圖的電影人留下來，還可以為香港電影的市場營造出良好的環境，也能制止住電影人青黃不接的不良局面，全力發掘有潛力的新人。如此一舉數得，豈不很好。再請求政府全力打擊盜版，就算無法杜絕，也可以滅滅盜版的囂張氣焰。然後就得拒絕以往的重復創作，採用人才，保持最好的創新創作能力，使之電影作品得以一直保持新鮮性和觀賞性。但是，絕對要杜絕具有規模的抄襲與跟風，使其無法成為害群之馬。這就得靠電影行業內的自律與互相監督了。別國電影的優點卻不妨截長補短，可別照樣全抄，要保持最好的創作能力。

在如今任何事都講究全球化的同時，套用一句國內的老生常談那就是香港電影必須「與國際接軌」。在這樣的前提下，多拍合拍片那就是一個不錯的過渡形式，就如同上個世紀九十年代與大陸共同拍片的方式相同，如能與好萊塢著名電影人合作，那樣更好，既可以提高香港電影在國際上的知名度，又可以從中學習到對方的工作優點和先進技術。香港電影人完全可以自行創造一些電影高科技技術。，免得高科技人才和技術得全從好萊塢進口，那隻會徒然使好萊塢的口袋更鼓。最後最重要的就是要大幅度提高影片的質量，如果沒意外，那麼只需要做到一點就可以達到這個目的了，只要電影人做到「兵貴精不貴多」寧可少拍片也決不接爛片拍就成了。

也許我還忘了最至關緊要的金錢，沒人投資，那上面說的幾乎全是廢話。香港電影對特區政府一向的貢獻頗大，與電影相關的稅收也在政府的稅收中佔有相當的比例。想來政府不會捨不得放寬一些政策，使投資拍片的公司能夠獲得一定的優惠的。如此以來投資拍片既然有利可圖，想必願意投資拍片的公司一定不在少數。這樣一來，問題也不大了。既使投資依然不多，不夠。那麼，也不妨試試製作一些低成本，高質量的文藝影片的做法。只要可以在國際上拿到獎，想必也會對拉來投資有些作用。

其實，雖然現在香港電影已經衰落到了谷地，但是香港電影的實力和潛力不容忽視。正所謂虎死餘威在，它的曾經輝煌使它具備了老練的經驗。只要它可以安然度過眼前的危機，寒冬過去必然是溫暖的春天，更何況那裡是香港，他們是香港人，什麼事都有可能做到的。如此一來，香港電影東山再起就幾乎是肯定成功了的

❽ 開心鬼為什麼都是真空

這個壓根就沒有
哪裡聽說的
你自己喜歡吧，因為自己需要就行

❾ 成龍為什麼被稱為「大哥」

「大哥」這個稱呼，無論是在職場還是家族關系中，都是一種尊稱。影視圈中能冠上「大哥」這個稱呼的沒幾個。成龍在好萊塢成名之後，迅速回到國內帶領新人和團隊創造中國武打風格喜劇片，好多明星都是在成龍的幫助下走紅的，在影視圈成龍有很好的人緣，所以大家很喜歡尊稱他為「大哥」。

同時成龍也很熱衷於慈善事業，從1988年，成龍已經創辦了成龍慈善基金會，現在我們依然能見到成龍出席各種慈善活動，相比其他明星，成龍更有親和力一些，現如今「大哥」這一稱呼，不僅是對成龍的一種尊重，更是人們對成龍的一種肯定。