香港電影人

㈠ 從《陰陽路》看香港電影人是如何把

香港電影圈有一個怪現象，每逢電影市場不景氣，恐怖電影就會如雨後春筍般大行其道。今天大聖就來和大家聊一聊史上集數最多的香港恐怖片《陰陽路》系列。在我們三觀還沒有完全樹立的時候是不是給我們留下了不可磨滅的陰影啊。 香港回歸前夕，《陰陽路》第一部橫空出世，作為系列的開篇之作，它奠定了分段式敘事，恐怖與搞笑齊飛的主基調。第一個故事《抄墓碑》主要講述了一群年輕人在郊外露營，玩抄墓碑游戲的荒誕故事。青春+驚悚的氛圍不禁讓人想起80年代的《開心鬼》系列。但狂妄自大的年輕人對鬼神不敬的心態最終令他們惹禍上身甚至命喪黃泉。可以說是一部不錯的青春鬼片，看到商機之後，《陰陽路》系列就拍了好幾部 《我在你左右》 《升棺發財》《一見發財》等 到了第七部《撞到正》已經水準下降很多了，《陰陽路》的創始人邱禮濤也看到了這個系列不行了，退出了，古天樂也覺得自己不能老演這個系列，也退出了，之後那些香港電影人還覺得能賺一些，就不停的拍像之後的《陰陽路》越拍越爛，比如什麼《美容》《回到武俠時代》已經劣質到直接用DV拍攝，已經不能被叫成電影了，那水準連一個電影學院的學生拍的一群業余演員演的實驗片的水準都不如，就這樣一套本來可以成為港版《德州電鋸殺人狂》《黑色星期五》的片子就這樣被香港電影人毀了！

㈡ 電影人楚原去世，他為什麼被稱為香港武俠片的「祖師爺」

因為第一部的國語武俠片就是他編導的，並且他還加盟了邵氏，獲得了終身成就獎，開辟了香港武俠片的道路，為武俠片做出了很大的貢獻，所以被稱為香港武俠片的祖師爺。

㈢ 香港電影對中國大陸的人有什麼影響與特殊意義為什麼香港電影在中國大陸人心目中有重要地位

很喜歡這個問題 說說個人的看法
電影是一門藝術，同時也是一種軟性的政治宣傳。76-88年生人的內地觀眾都是看香港電影長大，內地在這段時間內幾乎是空白，而歐美電影在這段時間內也並不像現在這么強勢，在這種情況下，港片的高產讓觀眾從銀幕上接受了大量的信息，讓在這個年齡層的觀眾在處世、價值觀和生活態度甚至審美觀上受了極大的影響，提到小馬哥，人人都會想起那件黑風衣和那根牙簽，都會想起他的江湖義氣（哪怕現在，杜琪峰電影都會喚起人們對江湖義氣的嚮往，比如槍火），提到古裝美女，都會想起聶小倩，提到大俠，都會想起郭靖、黃飛鴻，說到英氣逼人，都會想到林青霞的東方不敗。更別說王晶、周星馳興起的無厘頭，古惑仔引起的幫派熱
本人是個港片迷，很想多說一些，不過水平實在不高，而且這個問題感覺太廣，因為港片在內地有今天的地位，還牽扯到了20年前內地電影極度不重視，審查的極度扯淡等等，還有就是香港電視劇引起的追捧。還記得小時候看了霍元甲、射鵰後和小朋友在院子里比武的事，哈哈

㈣ 香港電影人現在都在做什麼現在港產電影怎麼那麼少呀

對於現在的香港電影，大家都有一種「日薄西山」的感覺。各種唱衰港產片的聲音也是此起彼伏的。很多人都覺得現在的香港電影都是千篇一律的劇情，還有難以為繼的產量等等，大家都對於香港電影的未來產生了深層次的擔憂。

其次就是題材的問題。好的創意是要靠人的大腦產生的，現在的港片題材一直都在趨同化。還有市場固化也是一個老毛病了。市面上的港片，幾乎離不開警匪。香港影人好像形成了一種「只有這類題材才能在內地有觀眾緣」的固有思維，都沒有出現什麼新思維。

㈤ 香港電影人已經非常努力了，為什麼香港電影還在不停的衰落

現在的香港電影衰落是因為很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影壇後繼無人，要知道在九幾年到零幾年，那個時候真的是香港的盛世，各種經典的電影層出不窮，而且也提名了很多次的大獎，就連其中的歌曲也讓人耳熟能詳。

有的時候一到上映時，看到名字就不想去電影院了，很多名字都是換湯不換葯的，各種電影質量參差不齊的，也讓多數的觀眾對於香港電影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不僅沒有好劇本，就連好演員也沒有，而且有的還改變了初心，只是為了賺錢而拍攝電影，因此香港電影衰落是必然的。

㈥ 香港電影中時常出現的根據真人演繹的角色有哪些

香港電影是華語電影的先驅者，它的黃金時代是從上個世紀70年代到90年代。那個時候香港電影欣欣向榮，不僅量多質量也很好。作為80後的我是看著香港電影長大的，尤其是那些黑幫片、武俠片，簡直就是童年最好的精神食糧。香港電影中時常會出現根據真人演繹的角色，電影也是一種藝術，藝術原本就是來源於生活。

《賭城大亨之新哥傳奇》是由劉德華、萬梓良等人主演的劇情片，主人公的人生經歷和澳門賭王何鴻燊很像。劉德華飾演的賀新原本是一個大學高材生，由於時局很亂，他和好兄弟一起逃到澳門。在澳門他們一起做苦力，經歷了底層最悲慘的生活。

機緣巧合之下，賀新認識了精通賭術的聶傲天，並通過聶傲天的引薦成為了賭場老闆傅老揸的手下。後來他和兄弟去了香港，通過房地產發家致富。聶傲天回歸後，幾人一同去了澳門並成立了澳門娛樂公司，最終成為澳門賭壇霸主。

那個年代的香港電影好多題材都是根據真人真事改編的，其中很多部都成為了經典。如今時過境遷，香港電影相對以前沒落了很多，那種經典已經一去不復返了。

㈦ 以香港真實梟雄人物為原型的電影，你看了嗎

上世紀90年代初，正值香港電影異常蓬勃的時期，各種類型片紛至沓來，其中，以麥當雄為首的電影人拍攝了一系列取材自真實人物的梟雄傳記片。

麥當雄
吳錫豪、杜月笙、呂樂、藍剛這些叱吒風雲的人物在電影中改名換姓粉墨登場，上演了一出又一出風雲變幻的史詩大戲。小編就帶你回顧下面真人改編的梟雄電影。
（一） 《跛豪》 梟雄類型：毒梟

1991年上映的《跛豪》是香港黑幫傳記電影的里程碑，它的成功使得同類題材電影蔚然成風，拍一個真實的黑幫老大往往會給電影人惹來一身麻煩。
向來以拍片大膽著稱的麥當雄也不得不有所顧慮，由於拍攝時未經吳錫豪本人同意，於是《跛豪》在開頭便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部頗具氣勢的群像電影，兄弟、女人、手足、叛徒統統圍繞在主角吳國豪身邊，各種利害關系交織在一起，故事線索龐雜，從而交織成一幅香港6、70年代的社會百態圖。

另外，片中葉子楣與吳啟華、鄭則仕糾纏不清的情慾戲雖顯低俗，卻對影片情節的發展有著至關重要的作用，與《英雄本色》的浪漫主義相悖，《跛豪》走的是冰冷殘酷的寫實路線。
通過吳國豪從無名小卒到一代梟雄的經歷，本片無時不刻揭露著社會的丑惡和黑暗，「跛豪」的野心勃勃卻也導致了其帝國的滅亡。
在他眼裡沒有見好就收，只有不斷積累金錢和權力。
當新時代來臨，它不肯承認大勢已過的事實，最終不可避免地迎來了「繁華落盡終成空」的慘淡結局。

（二） 《五億探長雷洛傳》 梟雄類型：探長
在《跛豪》大賣不到半年的時間里，由向氏兄弟領銜的永盛電影公司強勢推出史詩級力作《五億探長雷洛傳》，主角雷洛取材自香港四大探長之首的呂樂，由於呂樂的姑父是向華炎，而向華炎則是永盛電影公司老闆向華勝和向華強的大哥。
因此，《雷洛》在開拍前就得到了呂樂本人的許可，故事從1949年雷洛加入警隊講起，詳盡描繪了一個普通的便衣探員如何通過才乾和手段，一步步成為威震全港的總華探長。
和《跛豪》一樣，本片深刻展現了香港社會30年的動盪變遷，《雷洛傳》的總時長接近4個小時分為兩集在香港上映，不同於以往稍顯沉悶的傳記電影，《雷洛傳》憑借引人入勝的情節以及戲骨們的精彩演繹，反倒令觀眾意猶未盡，絲毫沒有冗長拖沓之感。

本片也是當時剛滿30歲的劉德華首次挑戰年齡跨度巨大的角色，從雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身體都發生了很大的變化。劉德華憑借真實可信的表演，成功刻畫出一代梟雄的興衰起伏。
（三） 《四大探長》 梟雄類型：探長
上世紀60年代，呂樂、藍剛、韓森、顏雄並稱為威震全港的「四大探長」。
1991年，林德祿導演的《四大探長》講述的就是他們的故事，片中四人分別由任達華、李修賢、李子雄、鄭則仕飾演，《四大探長》以藍剛去世，其餘三大探長出席葬禮作為開篇。
接著回憶四人年輕時的事跡，影片最為突出的還是李修賢飾演的藍剛探長，如同他演繹的一系列警察形象，做事雷厲風行的藍剛也是不斷遭受犯人的投訴，上司的指責以及同僚的排擠。
他和任達華飾演的呂樂則有點亦敵亦友的意味，這樣的設置基本上真實反映了「四大探長」的地位，四人之中以九龍總華探長呂樂和港島總華探長藍剛地位最高，韓森只做了2個月不到的探長。便迫於「廉政公署」的壓力主動辭職。

於顏雄，用呂樂自己的話來說只是他的跟班，據說，呂樂看完《五億探長雷洛傳》後心生不滿，因為電影里反映的是他和顏雄平起平坐、長期爭斗。
讓他覺得有點抬高顏雄 貶低自己的意思，片尾，四大探長聯手消滅了尹揚明飾演的反派，在李修賢的帶領下，本片以撲滅罪行，宣揚法制精神為核心。與其說《四大探長》是一部梟雄片，倒不如說是典型的李修賢警匪片。
（四） 《藍江傳之反飛組風雲》 梟雄類型：探長
1992年永盛電影公司推出根據藍剛事跡改編的《藍江傳之反飛組風雲》，主角藍江由老闆向華強出演，此外片中的主演還包括：張國榮、周慧敏、葉德嫻和秦沛。陣容堪稱強大，藍江探長為人正直，為了懲奸除惡不惜得罪跛豪，並與顏雄針鋒相對，最後還幫張國榮飾演的白榮飛洗脫冤屈。
緝拿真正的幕後黑手，作為劉國昌繼《五億探長雷洛傳》後再次執導的梟雄電影，《藍江傳》的整體質量乏善可陳，再加上向華強面癱式的表演，最大的看點恐怕只有張國榮了。

到了影片後半段，人物重心都落在了他飾演的白榮飛身上，作為繼《阿飛正傳》後再次演繹的浪子形象，張國榮收放自如的表演讓這個角色大放異彩。
令人大跌眼鏡的是，憑借藍江一角，向華強獲得了次年金像獎的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 梟雄類型：黑幫教父
1993年《跛豪》的原班人馬再度聚首，連續推出《歲月風雲之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》兩部史詩級黑幫片，在上海三大亨中，素有「黃金榮貪財，張嘯林善打，杜月笙會做人」的說法。
這在兩集《上海皇帝》中皆有所體現，杜月笙出身窮苦，具有打抱不平、義薄雲天的性格特質。這促使他走上發跡的道路，另一個因素則是貴人相助，黃金榮就是杜月笙的貴人，「人生有三碗面最難吃——人面、場面、情面」。
這是杜月笙臨終前的人生感悟，縱然一代梟雄「老驥伏櫪，志在千里」，最終也難逃「兔死狗烹，鳥盡弓藏」的悲慘宿命。可以說，杜月笙成在這三碗面，敗也在這三碗面，兩集《上海皇帝》的節奏都把握得很好，情節環環相扣高潮迭起。

在寫實之餘又充滿娛樂性，讓人大呼過癮，《上海皇帝》依舊保持了麥氏電影的水準，從格局上來看，比《跛豪》更接近於麥當雄構想中的中國版《教父》。

㈧ 百年香港電影人物

黎姿的爺爺倒是非常夠分量，至於黎姿應該是講不到

㈨ 香港電影十大實力派演員是哪十個

十大男演員
NO.1 李小龍 真功夫派
作為香港電影功夫片的代表人物，李小龍在整個香港電影歷史上都該有一席。
上個世紀七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《精武門》票房大收，風頭一時無兩。可惜天妒英才，或可說是「紅顏禍水」，暴斃在一個女演員的香閨里（待考）。中學時候曾租盜版碟片看過他的《猛龍過江》，覺得好像也不過如此。
NO.2 周潤發 本色演出派
提到香港電影，就不得不提到「雙周一成」。三人雄霸香港影壇二十餘年。最早是成龍，憑《師弟出馬》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龍、許氏三傑之後成功上位，然後是周潤發，一部《英雄本色》開始，在影壇呼風喚雨，直至九十年代中期，離開香港到好萊塢發展，才漸漸式微，然後是周星馳，靠無厘頭打下江山，並拿下連續四年的票房冠軍，七度成為年度票房冠軍，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周潤發，是我中學時期的偶像，正如二十世紀九十年度末，小P孩都奉鄭伊健為偶像一樣。在香港電影中出演黑道英雄，周潤發當作不二人選，（還有一個鄧光榮，他在和周演的江湖龍虎鬥裡面，實在是雙峰並峙，不相上下。後來鄧和劉德華、黎明等人演過龍騰四海，看到劉德華站在他旁邊，就像個小弟)
想起1997年左右，那時候我正上初中，學堂小飯館里每天都放電影VCD，周的《英雄本色》、《喋血雙雄》、《江湖情》、《英雄好漢》、等片，滿足了我們對黑幫老大的所有幻想。老大就是該這樣，氣度非凡，留著大背頭，睥睨一切。後來，我還看了《縱橫四海》、《大丈夫日記》、《八星報喜》等片，又領略了他搞笑的一面，然後是《傾城之戀》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童話》，他演文藝片也還不錯。
香港電影屆對周潤發評價極高，很多人認為他是香港有史以來最好的男演員。他玩世不恭，卻名利雙收；他是屬於天才型的演員，當然他也有自己的缺陷，照他自己的話說就是「無論演什麼角色，還是在演周潤發自己」。他文化水平不高，所以他演不了知識分子，他覺得自己演的郁達夫就很失敗。
不管怎麼樣，他還是香港最好的男演員－－迄今。
NO.3 周星馳 無厘頭派
《賭俠》中，周星星和劉德華是周潤發的徒弟，片尾賭神現身，兩人屁顛屁顛地跑了上去。這，是否也可說是一種傳承。
周星星，我第一次看他電影是《龍鳳茶樓》，這片當中周的無厘頭只是初露端倪，還未成型。因此，片子不是特別搞笑，但我對他有了第一印象。直到後來看《鹿鼎記》、《白麵包青天》、《唐伯虎點秋香》看得我哈哈大笑，才算真正領教了他笑死人不償命的本領。
一部大話西遊，讓國內不少人奉為經典，他也更上一層樓，成為了「解構大師」。不過，我始終覺得，他拍片純粹就是為了搞笑，沒想那麼多「微言大義」、沒那麼多「解構」、「後現代」。大話西遊，不是我喜歡的，我看了兩三遍，至今還沒看出有多麼好來，我更喜歡他的《鹿鼎記》，讓我從頭笑到尾。
如今，他轉變風格，票房成功，但看片時那種沒心沒肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龍 詼諧打鬥派
成龍打功了得，但演技個人認為做作。他的做作，不等同於周星馳的誇張。周的誇張，是故意放大了肢體動作、表情來達到笑果，成的做作卻是打摸滾打之餘對表情的拿捏無力，成的做作數十年如一日，已成風格，於是我們也就漸漸習慣並欣賞這種做作。畢竟，你要打功了得，演技又了得，太強人所難了。所以，當成龍放棄打鬥，去和舒淇談情說愛,這做作便有點讓人生厭,渾身起雞皮疙瘩.
我最喜歡他的《寶貝計劃》。具體怎麼好，我沒那文采，說不上來。
NO.5 李連傑 功夫宗師派
李連傑演的武術宗師最多，黃飛鴻、霍元甲、洪熙官、方世玉。看過黃飛鴻電影的人，幾乎就把他跟李連傑等同起來。他往那一站，王者之氣立現，不怒自威，氣宇軒昂，眼神平和、睿智，換作是李小龍，則多了份戾氣，眼神多了份殺氣，換作是成龍，則降為和藹可親的武術頑童，氣派全無。
李連傑在香港影壇，並沒有取得雙周一成那樣的輝煌成績。他的電影票房，除去去年的霍元甲，以前沒拿過年度冠軍，最好的也只是前幾名。
NO.6 許冠文 冷麵笑匠派
上個世紀七十年代中後期至八十年代前期，許氏兄弟可說是獨霸影壇。 這期間，除了成龍的偶露崢嶸，誰能撼其鋒芒。
《半斤八兩》、《鬼馬雙星》、《 天才與白痴》、《 摩登保鏢》等，票房大獲成功，藝術造詣也是可圈可點，《半斤八兩》 還入選過1999年末香港某雜志？評選的十大港片。很可惜，我一部都沒看過。但盤點十大代表，不可能不給他一席之地。進入二十一世紀，許冠文玩票性質拍的《煎釀三寶》，成為年度港片票房前十，不知道是說寶刀未老，還當說是後生可畏抱大腿。
N0.7 許冠傑 最佳拍檔派
把許冠傑選進十大代表，主要是因為他和其兄拍的一系列電影，以及八十年代初的最佳拍檔系列。最佳拍檔年年成為港片票房冠軍，證明許冠傑還是可以獨當一面的。
許冠傑，我看過他的《笑傲江湖》，除了老了點，氣質方面還是挺像的。瀟灑不羈、放浪形骸，道出了令狐沖的「浪子心聲」。李連傑把令狐沖演成了武林宗師，而不是浪子；至於電視頒布的令狐沖，周潤發動作太笨拙，任賢齊演成了小癟三，呂頌賢，倒是還不錯，但他的影響力有限。所以，至今，還沒有完全讓人信服的令狐沖出現。
NO.8 劉德華 全能派
劉德華，我是聽著這個名字長大的，從懂事起。如今的香港電影，除了周星星和成龍，就數他最有票房號召力了。自從〈孤男寡女〉後，他的電影在香港就沒有低於一千萬的。合拍的天下無賊除外。這成績，當年的老大周潤發、成龍也沒達到。
劉德華，屬於「成功，靠99%的汗水，加1%的天賦」這種笨小孩。他的演技幾十年沒有變化，永遠在裝酷，我是他的鐵桿粉絲，我也不能不承認這點。多年的偶像身份，使得他面對鏡頭，不由自主地就裝起來。裝的比較少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，裝的最厲害的是〈全職殺手〉、〈愛君如夢〉 。
我最喜歡他的〈孤男寡女〉。難得的文藝小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠賣苦力博同情。龍鳳斗，則純粹是自我感覺良好的個人秀。
NO.9 張國榮 個人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飛正傳〉 ，一部〈霸王別姬〉，拋開偏見，你覺得張國榮夠格入選香港電影十大代表嗎？
阿飛正傳沒看懂，英雄本色太青澀。他演的許文強，又過於陰郁。只有霸王別姬和倩女幽魂，把他的氣質發揮到極致。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那邊一次就是它死亡的時候。」 這是一些人提到張國榮時最愛用的話。
其實我覺得他的一首歌詞更適合他：「我就是我 是顏色不一樣的煙火 天空開闊 要做最堅強的泡沫 我喜歡我 讓薔薇開出一種結果 孤獨的沙漠里 一樣盛放的赤裸裸 」
NO.10 梁朝偉 奪冠熱門派
他是香港電影金像獎的熱門，卻不是票房的大熱門，除了近幾年的〈無間道〉、〈同居密友〉、〈行運超人〉等。但這些影片並不是靠他一個人來支撐票房。因此，他的票房號召力到底多大，不好說。
五屆影帝，而且拿獎的次數比張曼玉更多。比起劉青雲來，他太順，得獎也更名正言順。
其實還有蠱惑仔系列和漫畫電影系列的鄭伊健，他演技不佳，但是引領了一時風潮。蠱惑仔風行的時候，小孩子都想學他留長發，拿砍刀。他拍的〈風雲〉、〈百分百英雄〉、〈中華英雄〉，面孔俊秀，表情單一，不得不說時漫畫電影的最佳代言人。

㈩ 香港十大電影藝人排行榜

個人看法（不分男女、排名先後）：梁朝偉、周潤發、劉青雲、林青霞、劉德華、任達華、梅艷芳、周星馳、張艾嘉、張國榮