如何談電影

㈠ 你認為應該如何鑒賞電影請談談你的看法1200字

1.領略內在的主旨
我們曾經說過，欣賞電影首先要入情入境，全身心地投入作品中，與劇中人物同悲歡，引起情感的共鳴。但是僅僅如此是遠遠不夠的。古人雲「不識廬山真面目，只緣身在此山中」，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就難以識得作品的真面目。因而我們應該站在一個更高的層面上，通觀全局，理解作品主旨。這在電影藝術欣賞中是至關重要的。
主旨是一切作品的最高指揮，是其靈魂所在。電影的人物、情節、細節、對話、表演、結構乃至各種表現手段都統帥於其麾下，形成一個完整、和諧、統一的藝術整體。沒有對主旨的深入理解就無法體味出作品的言外之意、韻外之致。失去了對主旨的依附，我們對於其他元素的理解也必然失於空泛、流於膚淺，甚至曲解原意。
2.把握整體構架
不同的結構往往體現著藝術家獨特的藝術構思。結構的優劣對於影片的成敗起著極其關鍵的作用。愛森斯坦曾說過：「如果一部影片中充滿了良好的建築材料，但卻沒有組成一個建築藝術的整體，沒有得到技術上的合理安排，那就不必指望有什麼不可抗拒的感染力」。影片正是通過結構把人物情節加以合理安排，主次分明、和諧勻稱地構成完整統一的藝術整體。因而了解了作品的結構，我們也就能大致把握其整體的框架，進而從細處開掘，領會導演的藝術構思，理解影片的主題。
3.探求連接意趣
不停運動著的畫面構成了電影，也造就了電影藝術得天獨厚的魅力。這些畫面如同散亂的珠子，需要一條隱含的「紅線」將它們穿接起來形成一串精美絕倫的項鏈，其藝術價值才能得以實現。因此，在欣賞過程中就要求觀眾能夠連點成線，在變幻不定的畫面中，細心尋找出貫穿前後的內在線索，對那些形式上散落的卻又一脈相承，絲絲聯系的情節點，加以整體把握，才能體會出導演獨特的藝術匠心。
4.於細微之處見功夫
前面我們提到過影片的欣賞不是一個消極被動的接受過程，而是要入情入境達到「情動於中，默會於心。」這就要求欣賞者在掌握基本的電影常識的基礎上，發幽探微，深入細致地感受構成電影作品的種種因素與細節，從細微之處體味出作品的內在主題，探求其對總體風格的影響與作用，從而構成對影片的整體印象。對作品細處的把握是進行欣賞的前提與基礎。任何忽視細節與局部的欣賞都是不完善的，同時也難求深刻，往往只是浮光掠影，淺嘗輒止。因此，我們必須先從細處著手，把握影片的內在神韻。
第一，畫面
畫面是電影最基本的元素，它傳遞和透露著作品某些重要的信息並寄託著藝術家對現實的情感體驗與哲理思索，是電影藝術的光華所在。從畫面的構成來看，它不僅藉助於人物、景物等形象性元素展示背景空間，負載藝術家所要表現的信息、情感和思想，同時也依賴於光影、色彩、構圖等形式性元素體現作品的基調，賦予其情緒效果和形式美感。
第二， 聲音
聲音是影片中不可忽視的元素，它極大地拓展了電影藝術的表現功能，擴大了畫面的容量與空間。電影中的聲音一般分為三類：人聲、音樂、音響。
人聲 「言為心聲」，語言是人類表情達意的最重要手段。有聲電影的出現，結束了電影作為「偉大的啞巴」的時代，促進了電影藝術突飛猛進的發展，標志著電影藝術的成熟。電影中的語言作為加強畫面表現力的手段，有利於體現人物的性格，展示其內心世界，使人物形象更加鮮明突出。
第三，細節
細節是電影藝術中最為閃光的地方，也是藝術家精心選擇與安排的產物。如同綠草地上零星點綴的小花，微小而情致盎然，令人滿目生輝，影片的細節也往往化平凡為神奇，於細微之處體現出巨大的思想容量，濃縮的情感內容給人強烈的震撼。夏衍曾說過：「藝術家頭腦里積累的生活細節越多，作者筆下表達這些生活細節越准確，作品才能真實，生動，感人。」富有魅力的影片是需要一系列好的細節去豐富，去完善，去充實的。
細節在影片中雖然常常只表現為一個鏡頭，但它決不可孤立地去看。一個有光彩的細節賦予觀眾的感染力總要通過情節的發展，情感的積聚來發揮作用，有時甚至是情節的繼續發展之後帶來的一種返照效果。以《被愛情遺忘的角落》為例，「毛衣」被作為表現細節的道具，使觀眾留下了深刻的記憶，特別是這樣一個鏡頭：清晨起床時，荒妹拿著媽媽傳下來的早已破舊不堪的毛衣，懇求姐姐存妮借給她穿三天，並和姐姐說好只借三天。這一細節表現的深刻內涵如果沒有對荒妹一家苦難生活的認識，沒有對後來存妮自殺後仍掛於樹枝上的毛衣的正確理解，是決不能領悟到的。
「於細微之處見功夫」，影片中寓意深刻的細節是需要每一位觀眾細細品味的。藝術的最高境界在於整體美。任何完美的藝術作品都要求各部分能緊密聯系，自然和諧地融為一體。電影藝術作為一種綜合性的藝術，更要求各部分的協調統一。因而在進行電影欣賞時，除了對局部與細節的認知外，更應把這些細微之處融會貫通，從分析走向綜合，對其進行通攬全局的把握。對於這一點，巴拉茲曾有過如下論述：「只有把一幅繪畫當作一個整體來觀察的時候，才能理解其中每一塊顏色的意義。一個樂句里的每一個音符和一句話里的一個字也都只有通過整體才能說明其含義。一個鏡頭在整部影片里的作用和地位也是這樣。」其實不僅鏡頭，離開了對影視作品的整體感受，對任何個體的認知都難免流於膚淺，甚至會出現斷章取義的偏差，也就更談不上獲得真正的審美享受了。

㈡ 怎麼樣評論 一個電影

首先可以介紹電影的內容，而後寫它所蘊涵的意義，也可以寫你對電影的感受，如評價幾個電影中你認為經典的鏡頭，可以評價它的拍攝技巧以及演員的表演等等。

㈢ 談談你是如何評價由小說改編成的電影的

我覺得這是大勢所趨，說實話網路小說改編成電視劇並不是現在才有的，在我的印象中我看的第一部電視劇《步步驚心》就是由小說改編的。網路小說可以說是書粉的一種感情寄託，書粉在一定程度上希望讓書中的人物變成一個形象，具體的人。而導演就是滿足書粉的期望，讓書中的人物變成一個有血有肉的人。

㈣ 《前任3》導演如何談種種電影所引起的話題與爭議的

針對如此種種問題，《前任3》的導演田羽生，談了談電影所引起的種種話題與爭議，比如他對《前任3》取得如今票房成績的思考，電影中所呈現的愛情能引起年輕人廣泛共鳴的原因，以及他對口碑兩極分化的看法。

在《前任3》上映之前，業內幾乎是看不見對這部電影討論的聲響，尤其是它要與《星球大戰：最後的絕地武士》撞上，而且「前任」系列前兩部的票房體量大概在4億左右，屬於不溫不火的存在。

㈤ 如何有逼格地談論電影《銀翼殺手2049》

㈥ 如何評價電影《我們US》能不能以專業的角度談一談

大概在三個月之前，它便吊足了所有恐怖片影迷的胃口，成為今年恐怖片的頭號種子。

導演喬丹·皮爾，自前作《逃出絕命鎮》一鳴驚人並獲得奧斯卡原創劇本後，他便成為好萊塢恐怖片的新一代旗手。

果然，影片北美上映之後，直接打破原創恐怖片首周末票房最高電影和R級原創電影首周末票房最高電影的記錄。

它以催枯拉朽之勢成為年度爆款，將同期大部分電影輕松斬於馬下，以僅2000萬美元的成本與漫威巨制《復聯4》《驚奇隊長》一起沖進2019票房榜前三甲。

目前人人吹爆，沒錯，我說的是它。

《我們 US》

但說實在的，我又對那大量毫無意義又啰嗦的情節，以及各種翻來覆去猜不透的隱喻、尬聊和政治正確很不耐煩…

有些不靠解讀根本猜不透的深刻政治隱喻，來得太龐雜，又來得太急切。

導演心急地往電影中加入更多猛料，將視角拔得太高，卻自己放棄了邏輯，致使電影出現了為了表達主題而強行搞設定的問題，整部片子形式大於內容。

電影並不是一道單純設置難題的閱讀理解題，一部電影，也並不是帶上了「隱喻」這頂帽子，便可以放飛自我，高枕無憂了。

一邊想玩天馬行空的科幻，一邊又想著陸現實社會，一邊塞滿大量隱喻，一邊又指著這堆奇幻要素為驚悚科幻片，你說，人生什麼時候如此容易。

我知道恐怖片不能較真，但讓人接受這個設定的前提，是這個被架空的設定能夠勉強自圓其說。

就算是像姜文一樣為了幾滴醋包了一頓餃子，也該在餃子皮里裹上陷啊。

隱喻的基礎是邏輯自洽，若是故事基底稀鬆，本末倒置地硬塞再多私貨，也只能嘆一聲遺憾了。

文章首發於公眾號：一碑電影。

㈦ 怎樣談電影的影像變遷

從膠片電影到數字電影。
電影的變遷由膠片電影變遷到現在的數字電影。膠片是電影的主要載體，電影的拍攝、洗印、發行和放映都是圍繞著膠片來進行的，但是膠片的發明卻是經過了漫長的時間。
數字電影是指在電影的拍攝、後期加工以及發行放映等環節，部分或全部以數字處理技術代替傳統光學化學或物理處理技術，用數字化介質代替膠片的電影，優勢主要體現在節約了電影製作費用，革新了製作方式，提高了製作水準。
通過高清攝像技術，實現了與高清時代的接軌，數字介質存儲，永遠保持質量穩定，不會出現任何磨損、老化等現象，更不會出現抖動和閃爍，傳送發行不需要洗映膠片，發行成本大大降低，傳輸過程中不會出現質量損失。

㈧ 談談如何評價電影的優劣，有哪些標准，用什麼方法和理論依據

這難說了，一個人一套標准，不過基本上可歸為兩類。
1、形式主義派。將電影視為工業產物的商業片價值觀，重視故事的作用，一切以觀眾為中心，說白了就是觀眾說好的電影就是好電影，觀眾不喜歡的電影就不是好電影。好萊塢電影人大部分屬於這類價值觀，將電影視為商業而非藝術，商業嘛，觀眾喜歡，票房高，賺錢多，那就一定是好電影，也可稱之為造型主義派。用的方法很簡單，就是觀眾的評價和票房為標准。理論依據的話，電影歸根結底是一門大眾藝術，電影作品創作的最終目的是訴諸於觀眾，給觀眾欣賞，因而觀眾是一切標准，觀眾即上帝。
2、現實主義派。將電影視為藝術的藝術電影價值觀，重視影視創作的實驗性和影像價值的探索性，一切以影像表達為中心。歐洲電影人多數屬於這類，電影作為藝術是其根本觀點，也就是電影的本質是藝術。標准就是電影作品是否具備藝術價值，但這里藝術價值的概念絕不是主題，而是影像表達，也就是導演的鏡頭設計、場面調度、聲音設計等電影元素是否尊重現實。方法就是電影批評那一套，三言兩語說不完。依據就是巴贊的現實主義理論，木乃伊情結等等。
要我談如何評價的話，要把以上兩者結合。因為電影不能孤立來看，它是藝術與商業的結合體。藝術是電影的本質，是藝術性將電影獨立出來的，電影首先是一門藝術，其次才是商業。但電影不能沒有商業，否則電影就失去了其作為大眾藝術的魅力，因為電影的最終結果是訴諸觀眾，一部再優秀的電影，倘若沒人看，那麼它的價值再高，失去了傳播的觀眾群和作用對象，也就沒有了任何意義；一部再受歡迎的電影，倘若不具備任何價值，終究會在歷史中迅速被人遺忘，重要的是倘若這類電影越來越多，電影終究會慢慢走向滅亡，因為停止了影像表達探索的腳步，終究會被其他藝術替代，就像曾經電影替代戲劇一樣，事實上歷史上就是因為如此，電視一度曾把電影推下歷史主流舞台。

㈨ 談談你是如何去欣賞一部電影的

看一部好的影視劇作品，要引起你的共鳴，深切感悟劇中的每一個細節。

還有一點就是電影的敘事方式。我們看慣了最簡單的敘述方式——開頭交代故事的起因，然後中間一大段是故事的內容，最後就是故事的結果。但是我們還要學會欣賞別的敘事方式，因為那些方式，有可能會讓電影披上新裝！前一段時間有一本電影叫《雲圖》，它獨特的敘事方式很吸引人。回想一下，如果那本電影只是普通的敘事方式的話，就只是六個情節不多的小故事罷了；但是現在把它串聯起來，把它排開，就真的感覺，這些故事之間聯系更多了，情節更有趣了。也許有些人會看不懂，但其實只需要稍微思考下就會恍然大悟了。

看一部電影時，應該認真地對待它，邊看邊思考，一遍不夠再看第二遍，這就好比讀書一樣。當然，這值得我們看一遍又一遍的電影首先一定是一本好電影。