台灣電影破

A. 跪求一部台灣電影

972年：《血愛》1972年：《餓虎狂龍》1973年：《春滿丹麥》1974年：《大蛟龍》1974年：《危機四伏》1974年：《絕招》1975年：《大毒梟》1975年：《少林殺戒》1975年：《女逃犯》1976年：《中原鏢局》1976年：《射鵰英雄傳》飾 黃葯師1977年：《破戒》1977年：《鐵拳小子》1977年：《決殺令》1978年：《十字鎖喉手》1978年：《交貨》1978年：《笑傲江湖》1978年：《漩渦》1978年：《扎馬》1978年：《南洋唐人街》1978年：《浣花洗劍錄》飾 白衣人1978年：《黑幕》1979年：《風流斷劍小小刀》1979年：《牆內牆外》1979年：《手扣》1980年：《浪子狄十三》1980年：《舞廳》1980年：《英雄》1981年：《奸殺大風暴》1981年：《知法犯法》1982年：《殺入愛情街》1982年：《龍少爺》1982年：《賊性》1982年：《愛人女神》1982年：《獵魔者》1983年：《斬手指》1983年：《阿姐有料》1983年：《狂情》1983年：《破戒》1983年：《無名火》1984年：《一脫求生》1984年：《我愛羅蘭度》1985年：《偷情》1985年：《教頭發威》1985年：《冷血屠夫》1986年：《神探朱古力》1986年：《連環炮》1986年：《皇家戰士》1987年: 《A計劃續集》1998年：《龍在江湖》1988年：《中日南北和》飾 劉sir1988年：《我在黑社會的日子》1988年：《同根生》1988年：《殺出黃國》1988年：《殺手蝴蝶夢》1989年：《黑道福星》1989年：《風雨同路》1989年：《開心巨無霸》飾 尖東沙哥1990年：《中環英雄》1991年：《五億探長雷洛傳》飾 雷老虎1991年：《四大家族·龍虎兄弟》1992年：《草莽英雌》1992年：《嘩！英雄》1993年：《太子傳說》1993年：《女兒當自強》1993年：《濟公》1994年：《新義本無言》1994年：《奸人世家》1995年：《現代古惑仔》1995年：《金榜題名》飾 飄哥1996年：《旺角揸Fit人》1996年：《古惑仔Ⅲ·隻手遮天》飾 駱駝1997年：《愛上百分百英雄》1998年：《龍在江湖》1998年：《新古惑仔之少年激斗篇》1998年：《濠江風雲》1999年：《半支煙》1999年：《上帝之手》1999年：《黑社會檔案之黑金帝國》2000年：《黑社會》飾 銘哥2001年：《老夫子2001》2001年：《買兇拍人》2001年：《不死情迷》2001年：《買兇拍人》飾 標哥2003年：《大佬愛美麗》2004年：《絕種鐵金剛》飾 巴閉哥2005年：《情癲大聖》飾 眾生相2008年：《一個好爸爸》飾 德叔

B. 在台灣破億的電影很厲害嗎只不過2500萬，大陸多得是

你不能這樣比阿...台灣多少人 大陸多少人阿?
在台灣破千萬就算是不錯的了 破億的話就是很紅的賣座片!!
台灣也沒什麼有名的導演，有是有很少。
不像大陸天天無聊就拍電影

C. 台灣電影的困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。
就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。
《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。
《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

D. 台灣電影真的比內地差么

大型商業電影比台灣強，可是大陸商業電影的一大缺陷就是敘述方式，電影內容，價值觀甚至邏輯承接方面存在較大問題。所以我們看國產大片的時候或多或少會有一種尷尬的感覺。而台灣商業電影不拿手。很多電影是藝術電影。所以台灣電影在國際各大電影節上得獎數量在陸港台地區是最多的。有點偏科嚴重，而香港主要拍商業片。中國大陸則因為電影產業開發比較晚，所以也吸收了港台兩地的風格。比如張藝謀，賈樟柯就表示過以前看台灣電影對他們的影響，所以張藝謀的大紅燈籠高高掛和紅高粱有台灣新電影浪潮的影子，紅高粱甚至還請侯孝賢當監制。後來的十面埋伏也有李安導演卧虎藏龍和徐克功夫片的感覺。其實中國電影，尤其內地電影可以做大做強。就是請香港的影人指導商業片，讓台灣影人指導藝術片。大陸作為製片方投資就可以了。當然前提是放開一切言論，思想，畫面等方面的限制。以前整個東亞東南亞看華語電影，可是現在大多數亞洲人更選擇日韓或者印度電影來看。從這種對比來看，中國電影的確是沒落了，就算拍出戰狼這種只有雞血沒有思想的電影，就算國內票房破幾十億，在國外院線的表現甚至不如蠟筆小新大電影的票房高。

E. 陳意涵主演台灣愛情片破6億，你心目中最好看的台灣愛情片是哪部

是《我的少女時代》

這不是一部多麼獨具創新的電影，它的橋段只是將平凡的校園日常揉以了戲劇性的基因，傾訴著一個在青蔥歲月中愛與被愛的故事，但正是這樣的《我的少女時代》，卻令那逝去的青春變的仿若觸手可及，百轉千回中再度邂逅了那個淳樸若朝陽般的美好時代。

以時代為名的《我的少女時代》，它不僅屬於林真心，不僅屬於那一個特定時代的人群，它屬於每一個經歷過青春成長的我們，光陰荏苒，日月如梭，純朴的青春永遠是最好的光影映畫。文/夢里詩書

F. 你喜歡電影《破局》嗎，它留給觀眾的是什麼

《破·局》是由連奕琦執導，郭富城、王千源、劉濤主演的警匪犯罪動作電影， 該片改編自韓國電影《走到盡頭》，講述刑警高見翔在參加母親葬禮的路上意外撞死了一名通緝犯，他手忙腳亂「毀屍滅跡」，駕車逃逸被警方盯上，後被告知是一個陰謀深陷迷局的故事。
台灣導演連奕琦攜香港天王郭富城大陸影帝王千源，搖身一變，在新加坡演繹韓版天王戰老王的故事。商業元素混搭自然沒韓版的地域性文化背景，導演順勢去掉現實主義空間的壓抑、社會對人性的異化意味，將嬉笑怒罵集中在巧合、棍棒、和膠著追逐段落，呈現出更純粹有效的喜劇效果。比起近年千篇一律苦大仇深的農村驚悚懸疑，比起在電影里反復批判、申訴或者教化，《破局》以其視覺明快，筆觸風趣，節奏自然獨樹一幟。連奕琦導演在警匪/動作結合喜劇片的第三次嘗試，已經不同於《甜蜜殺機》的取巧策略，而是針對更加熟悉類型、觀影習慣更成熟的中國觀眾，書寫脫線喜劇的新局面。
雖然是翻拍的電影，它也有不一樣的地方。這部《破局》，進行了風格上的變化，而不是故事上的變化。《破局》在這個層面，加重了原版的風格化，將荒誕和冷幽默元素加重，直接體現在兩位主角的表演方式上。兩個男人的追殺、報復、征服與反征服，狗咬狗，黑吃黑，貓捉老鼠的游戲，反而變成了老鼠戲耍貓。這些成為《破局》最鮮明的主題，給了影片別有意味的解讀餘地。
不排除有些觀眾用「搞基」模式來套用影片里郭富城與王千源的身體較量，但穿破這層娛樂化的表面，則會發現兩個人的行為動力，都是在極端環境下被激發出來的人性之惡。因為，惡人的世界最真實，電影的角色反應，都是建立在真實的基礎上，沒有英雄和主角光環，一個人在重壓之下瀕臨崩潰的時候的真實反應，走向瘋狂，然後趨於冷靜。反復琢磨對策，沒想到把自己引入更深的深淵。

G. 在台灣電影拍哦方突破一個億是一種什麼概念

他是因為有80 .90 年代很多的東西
讓大家感覺到那是過去才有的東西
訴說當時會瘋劉德華.張學友.....
多首經典歌曲
而且有大家喜歡的愛情校園梗

那時後純純的愛
前面會鋪梗
後面會哭得蠻嚴重的
對於男女主角的不舍
青春消逝
社會的現實
插曲也會觸動淚腺

至於多火嘛.....看個人感受吧
身邊有友人去電影院看了19次
個人也非常喜歡很想看第3次

H. 求一部台灣電影

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I. EVA劇場版《破》

槍版在4個月前已經出了，畫質渣
如果要BD或DVD要等到1-2月發行了再說

不過 台灣和香港電影院放的話估計清晰版本指日可待