單親媽媽台灣獲獎電影

㈠ 在抖音上刷到的一部台灣電影女主是一個有智力障礙的單親媽媽。在菜市場工作。和女兒租了一間小倉庫

片名 為你存在的每一天

㈡ 校園電影

初戀這件小事

O.1 《六號出口》
領銜主演：彭於晏 阮經天 劉荷娜
影片類型：劇情
影片長度：01:37:29
劇情簡介：在六號出口前尋找人生出口的「西門飛俠」范達音，這個夏天與麻吉Vance、Fion、小薇，捲入一連串牽涉到輕功、捆綁老妖、高校女生連續失蹤的神秘事件。在范達音追查下，所有線索指向新興部落格「秋葉會」，那隱藏在純白櫻花與血紅楓葉寓意下，令人戰栗的真相，即將爆發……。如果青春就是不斷向前跑，那，他們的出口到底在哪裡？
NO.2 夏天的尾巴
【類型】：影視/影片
【上映時間】：2007-12-30
【英文片名】：Xiatian de weiba
【導演】：鄭文堂
【主演】：張睿家 藤岡靛 鄭宜農 林涵
劇情簡介：尾巴，聽說很久以前的人類都曾經擁有，但因為不知道其作用，尾巴也就漸漸的消失。但，其實，每個人身上都有一條尾巴。 阿月是同學心目中是一個搖滾少女，養了一隻貓叫做『夏天』，阿月因為先天性心臟病而休學在家，只好每天跟『夏天』鬼混、彈吉他、到處游盪。 沒有去上學的時光，每一天都會有很多的發現，學校里的超級資優生陳懷鈞竟然愛上老師，換來被學校退學的命運，於是街上又多了一個游盪的高中生。 阿月坦誠的張開雙臂接納陳懷鈞的所有情緒，為他解圍。而陳懷鈞還不太明白患有心臟病的阿月，對生命的期待與熱情。 兩個輟學的高中生天天騎著單車，穿梭在稻田、水圳之間，他們找到一處大人管不到的地方，在高鐵下的一塊荒地。 藍天下，他們號召同校的好友另一位資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，他們就在這塊秘密基地放肆地玩樂。四個人的相聚成為一種互相安慰及鼓勵的力量，一起面對前途，一起享受玩樂，一起解救企圖自殺的沮喪父子。 在晴朗天空下，映照著四個大小孩各自心中的願望與秘密，無論生活是平凡或刺激、順利或挫折，總能將一切轉化的有趣。 這是一種取悅自己的能力，是上天的禮物，就像尾巴一樣，獨處的時候拿來玩樂，沒有目標的時候拿來追尋。尾巴又有什麼作用呢？就是在找自己的快樂。
NO.3 藍色大門
【主演】：桂綸美 陳柏霖
【導演】： 易智言
【類型】： 愛情
劇情簡介：阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。
小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……
究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。
於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……
他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。

NO.4 盛夏光年
【英文片名】：Eternal Summer
【導演】：陳正道
【主演】：楊淇 張孝全 張睿家
【劇情看點】：這是一部青春電影，又是一部同性電影。
劇情簡介： 從小一起長大的正行和守恆,還有他們的好朋友佳慧，他們的感情在高考前發生了微妙的變化。正行開始意識到自己喜歡上了守恆，便與佳慧產生了距離。而守恆卻開始喜歡上了佳慧。佳慧知道兩個人的感情之後，開始承受愛情的折磨……
導演介紹：1981年出生的陳正道，現在是台灣最為活躍的一個年輕導演。製作了台灣和香港的影視作品和和唱片，作為短篇《街道》（2002）和《消失》(2003)的製作者，他連續兩年在台灣電影節上獲獎。處女作長篇《家庭訴訟奇聞》，2002年以後在台灣影視劇場票房最高第二部長篇《盛夏光年》被釜山國際電影節邀請。

NO.5 情書
導演：岩井俊二
主演：中山美穗，豐川悅司
簡介：日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情……
NO.7 甜蜜蜜（不知這部是否算青春電影，但是本人是很愛很愛的，覺得在裡面可以看到青春的影子，所以強烈推薦！！！）
[領銜主演] 黎明（Leon Lai）、張曼玉（Maggie Cheung）、楊恭如（Kristy Yang）、曾志偉（Eric Tsang）、艾琳 提蘇 （Irene Tsu）
[影片導演]陳可辛(Peter Chan)
[影片地區] 港台電影
[影片類型] 劇情片
[獲獎情況]
第16屆香港電影金像獎最佳女主角、最佳男配角獎
第34屆台灣金馬獎最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳造型設計獎
第42屆亞太影展最佳女主角、最佳劇本獎
美國《時代》周刊1997年度十大佳片第二名
[內容介紹]：1986年3月1日，黎小軍告別了女友小婷，一個人從無錫來到香港。他最大的理想就是等有了錢能把小婷接來成婚。在這里他認識了來自廣州的李翹，兩個孤獨的人終於成了朋友，而且偶然地，他們發現他們都很喜歡鄧麗君的歌。 直到有一天，他們發現其實對方都不是自己來香港的理想所在，於是他們分手了，小婷終於成了黎太太，李翹也跟了在黑社會做事的豹哥。日子彷彿就應該這樣繼續，可是他們也終於發現自己一直愛著對方。緊接著的一場變故使兩人再次相遇時已是1995年5月8日，他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前， 一起聽著鄧麗君去世的消息，當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港時唱過的《甜蜜蜜》。

NO.8 孔雀
編 劇：李檣
導 演：顧長衛
領銜主演： 張靜初--飾姐 姐
馮 瓅--飾哥 哥
呂玉來--飾弟 弟
公映時間：2005年2月
劇情簡介：《孔雀》講述生活在上個世紀七八十年代北方小城市裡的一個五口之家，一段時期內各人發生的故事。主線人物是家庭中的姐姐(張靜初飾)、哥哥(馮瓅飾)和弟弟(呂玉來飾)。姐姐20出頭，是削瘦清秀的女孩，有一種清教徒似的氣質，但內心剛烈執拗，可以為了夢想狠得下任何心；哥哥二十三四歲，小時得病落下輕微腦疾，但以為他笨的人，往往還不如他心底里透著明白；弟弟十七八歲，敏感、憂郁，內心過於豐富，以至於人累得有些慵懶，這樣的孩子，未來捉摸不定……《孔雀》分段落分別描述了三個年輕人各自的一段生命歷程與生命狀態，呈現出來的是或明朗或沖動或懵懂的理想追求，以及理想幻滅、神經抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、塵埃落定的過程。那過程提供給我們的機會——觀看別人同時也觀看自己。
NO.9 NANA
導演：大谷健太郎
主演：中島美嘉
宮崎葵
松田龍平
劇情簡介：由少女漫畫家矢澤愛狂銷2700萬冊的超人氣漫畫改編而成的電影。這是兩個同齡同名少女「NANA」的故事：一個是自小被母親拋棄，從小就獨立自主，為了在歌壇闖出一片天而到東京尋找出道機會的龐克樂團女主唱大崎娜娜（中島美嘉飾）；另一個是普通家庭出身，老是在戀愛路中跌跌撞撞，卻依然一心嚮往戀愛，甚至隻身跑到東京追求男友的小松奈奈（宮崎葵飾）。兩個人背景南轅北轍，個性更是天差地遠，卻陰錯陽差地成為室友。 於是，兩個NANA的故事，兩個20歲女子的友情與戀愛、夢想與實現、相聚與離別，就要展開……

NO.10 NANA2
導演：大谷健太郎 Kentarô Ôtani
主演：中島美嘉
市川由衣
玉山鐵二
片長：114分鍾
劇情簡介： 娜娜執著地追尋著自己的音樂夢，她重組了樂隊BLACK STONES，並與男友蓮——當紅樂隊TRAPNEST的吉他手破鏡重圓。而奈奈則和男友分手了。七夕之夜，奈奈許下心願，希望能早日展開一段新的戀情。在娜娜的幫助下，奈奈結識了自己的偶像——TRAPNEST的貝斯手巧一天，丟了工作信步走在街頭的奈奈碰到了巧，兩人共渡一宵。此後，奈奈一直秘密地與巧保持著關系。身為明星的巧因為工作繁忙總是來去匆匆，動不動數周杳無音訊，令奈奈倍感寂寞。BLACK STONES的吉他手伸夫一直暗戀著奈奈。由於兩人價值觀相近，和伸夫在一起讓奈奈覺得輕松愉快。一邊是自己著迷的偶像藝人，一邊是能帶來安穩幸福的依靠，彷徨動搖中的奈奈最終決定選擇伸夫，然而她突然發現自己懷孕了……一家著名音樂公司相中了BLACK STONES，欣喜的娜娜帶領樂隊拚命練習准備正式出道。不料，娜娜與蓮的關系被媒體曝光，這給娜娜的事業投下了陰影。奈奈和娜娜的命運將會如何？她們能把握住自己的未來么？
NO.11 練習曲
導演：陳懷恩
主演：張惠春 吳念真 洪流
國家/地區：台灣
類型：劇情
片長：108min
劇情簡介：大學就要畢業的明相騎上自行車，獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程。逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的人與景，交織相扣，譜出生命的和弦。
NO.12 不能說的秘密
譯名：Secret
地區：中國、中國台灣
類別：愛情/劇情
語言：國語
主演：周傑倫 黃秋生 桂綸鎂
導演：周傑倫
類型：愛情
語言：國語
片長：101分鍾
色彩：彩色
上映日期：2007年7月31日
劇情簡介：
(這是一個不能說的秘密)這句話是小倫和小雨這場愛情之旅的開場白, 兩人是音樂系的同班同學，一首神秘的鋼琴曲促使兩人相遇. 兩人純真的愛情如同美妙的音符跳動著，但小雨心中的秘密，卻常讓小倫摸不著頭緒。
一次，兩人的約定，卻因為一場誤會而讓小雨從此消失於小倫生活之中……. 這場愛情就像個迷宮, 可以選擇回頭, 也可以選擇找到出口.
葉老師把小倫拉回正常的軌道. 當小倫以為重新找到出口,卻發現一切才正要開始……一個不能說的秘密，一個不可思議的答案
NO.13 關於莉莉周的一切
英文片名: All About Lily Chou Chou
監督/腳本：岩井俊二Shunji Iwai
主演：忍成修吾Oshinari Syuugo
伊藤步Ho Itoo
首映：2001年10月6日
片長：146分鍾
劇情簡介：故事發生在田園風景廣袤幽靜的彼端，某地的小城。蓮見雄一(市原隼人飾)和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾飾)和他同在劍道部社團，兩人是要好的朋友。暑假時，兩人還隨同社團一起去沖繩旅遊。可是，他們的友情在旅行後開始了變化，星野的脾氣日加粗暴，徹底脫離了過去的朋友們，升上中二的時候，星野開始以欺負蓮見為樂。 上了二年級，蓮見沒有理由的默默忍受著星野的霸道欺負，性格變的自閉孤僻。在他的小小心靈里，世界以閉塞孤獨的印象出現在他的眼前。他在喜歡的歌手「莉莉周」的歌聲里尋求安慰，習慣於在莉莉的BBS里和人交流溝通，在這個虛擬世界裡最和他交好的，是一個叫做「青貓」的ID。 學校和家庭讓蓮見難以忍耐的事情越來越多，他和青貓傾訴的話語愈加痛楚，而青貓的日子也不好過，於是他們互相安慰，彼此溫暖。12月，莉莉周的演唱會開始的日子是他們約定的見面時間，握著LIVE HOUSE的票，蓮見在現實和虛構的交叉點，艱難的尋找青貓，尋找他那個安穩明亮的夢想。

NO.14 刺青
【上映時間】：2007-05-11
【導演】：周美玲
【主演】：楊丞琳 梁洛施
【劇情看點】：由周美玲執導，楊丞琳與梁洛施主演，描述同性情感與台灣921地震心靈創傷的影片《刺青》，入選第57屆柏林電影節「全景單元」。
劇情簡介：可愛教主楊丞琳飾演視訊女郎小綠，梁洛施則飾演刺青師傅竹子，兩人將在光怪陸離的青少年次文化世界中，跨越過往的創傷，並逐漸向彼此靠近……
僅管善於視訊演出，小綠的心仍然天真純潔，她是否能打動竹子背負著沉重過去的心？
那個逆光的夏日午後，從遠處走進的帥氣身影，坐在腳踏車後座環抱著他細柔的腰，隱隱撲鼻的香氣，以及手臂上那朵叫人睜不開眼的金色花蕊……這屬於小綠初戀青澀的美好回憶，似乎已經遙不可及，身為「視訊情人」的她，每晚在計算機前搔首弄姿又清純可人的挑逗模樣，召喚著誰來購買她的「獨占」點數，才是填滿她愛情想像的現實。直到那天，同樣灑落著陽光的下午，她偶然闖入竹子的刺青店，牆上的金色花蕊強烈喚醒曾經愛情的悸動，她開始在每晚上線的空虛心靈中，猜想哪一個才是她的匿名愛人……
NO.15 陽光燦爛的日子
國家/地區：中國
區域：中國大陸
類型：劇情 愛情
導演： 姜文
編劇：姜文 王朔
主演：夏雨 耿樂 寧靜 尚楠 陶虹 姜文 斯琴高娃
上映時間：1994年1月1日
詳細劇情 ：馬小軍在火車站的候車室偶遇少年時代的戀人米蘭，於是，舊日的情景再次浮現在他眼前。七十年代中期。十五歲的馬小軍溜出校門，打開一幢灰樓頂層的一家房門，他看見了有生以來第一次看見的一張少女的彩照。他愛上了她。但一直到他和他從前的壞夥伴高洋、高晉以及一個大膽的女孩於北蓓混在一起之後，照片上的女孩，米蘭，才奇跡般地出現了。馬小軍對米蘭死纏硬磨，才得以有機會經常去米蘭家，象姐弟一樣隨便地說說笑笑。高晉他們一夥還和另一夥男孩子打架，雖然馬小軍認出了其中一個是他同學，但他還是毫不留情地用磚頭砸他。後來，高晉和米蘭打得火熱。馬小軍開始中傷米蘭。在他和高晉過生日那天，他非要米蘭「滾出去」，高晉護著米蘭，兩個人差點打起來，馬小軍的眼淚奪眶而出，他們又和好了，他不再攻擊米蘭，而和於北蓓混在一起。 馬小軍仍有一種吃虧的感覺，某天他跟著米蘭回了家，強暴了米蘭。 他還記另一件事，他在燦爛的陽光下，在水池裡洗澡的時候，被他們打過的那伙人對他輪番進行攻擊，他在水中掙扎，飲泣...
NO.16 最遙遠的距離
【英文片名】：The Most Distant Course
【導演】：林靖傑
【主演】：桂綸鎂 戴立忍 莫子儀
【劇情簡介】：精神科醫師阿才瀕臨崩潰邊緣；被失戀打擊的錄音師小湯跑錯了拍片現場；上班族小雲忍受男友跟另一個愛人在電話里甜言蜜語。這三個人都走到了生命的十字路口，他們需要逃離，然後才能再一次尋到自己。小湯離開台北，邁向東海岸的旅程。小雲剛搬家，不斷收到寄給前房客的信，有一天小雲打開了信封，聽了這些錄音帶裡面的聲音，讓生活在枯燥與苦悶的小雲決定離開台北，出發去尋找錄音帶里頭的聲音發出的地方 ……

NO.17 沉睡的青春
【英文片名】：Keeping Watch
【導演】：鄭芬芬
【主演】：張孝全 郭碧婷 鍾欣凌 王琄 陶傳正 劉亮佐
【劇情簡介】：獨自守著老舊鍾錶店的女孩徐青青，因為一個自稱是國中同學的謎樣男孩蔡子涵的出現，如時鍾般規律的生活開始有了浪漫的轉變，因為她戀愛了。然而一天，子涵突然消失，焦急的青青循著畢業通訊錄上的資料打電話到子涵家，卻被子涵父母告知兒子早已死亡多年的消息。如果子涵死了，那每天到鍾錶店找青青的男孩是誰？青青愛上的人又是誰？
NO.18 獨自等待
編劇：伍仕賢
導演：伍仕賢
攝影：托比·奧利佛
主演：夏雨 李冰冰 龔蓓苾 高旗
吳超 高亞麟 塗松岩 陳羽凡
葛存壯 袁泉 吳大維 英達
類型：青春/愛情
故事簡介： 繁華都市之中，年輕的陳文（夏雨飾）和他的一班好友懷揣各自的夢想，終日徘徊在等待與尋覓的地平線上。在偶然邂逅理想中的愛情目標劉榮（李冰冰飾）之後，陳文渴望愛情的激情被瞬間點燃。

在好友們（高旗、吳超、高亞麟等飾）的百般慫恿之下，經由綽號「孫子」（塗松岩飾）的所謂「戀愛專家」點撥，陳文不顧一切地施展出五花八門的求愛攻略，演繹出一幕幕頗具喜劇色彩的浪漫情節。然而此時，在他身旁暗中相助的多年玩伴李靜（龔蓓苾飾），卻在心中默默隱藏著對陳文的真愛。

在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味……

NO.19 Once
演員：Alaistair Foley Catherine Hansard
導演：John Carney
劇情簡介：我們可能經常會在地鐵站、天橋上看到彈著吉他賣唱的藝人，也許是現代城市的生活步伐過於快節奏了，我們大多數時候只是輕輕一瞥然後繼續行色匆匆，甚至沒有時間琢磨一下自己剛剛聽到的是什麼歌……這個故事中的男主人公就是一名在街頭賣藝的小夥子，地點則切換成了愛爾蘭的首府都柏林。他是與眾不同的，不會彈奏那些膾炙人口的流行歌曲以賺觀眾緣，反而沉浸在自己的音樂世界中無法自拔，絲毫不會受到身邊環境的打擾，幾乎要與城市一角的黑暗與晦澀融為了一體。 然而這一切，都在一個傍晚發生了變化。當男孩猛然發現一個女孩站在自己面前、瞪著大眼睛好奇地打量自己時，他並不知道她站在這里有多久了……當時他正在彈奏一首特別好聽的歌曲，那是他自己創作的，為了紀念一段傷心的往事。女孩發現了男孩詢問的眼神，突然發問：你是不是曾經心碎過，所以為她寫了這首悲傷的歌？賣藝的男孩嚇了一跳，他從沒見過這么大膽的女孩，但是他自己也承認，這個女孩看透了他的心。隨著交談的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸塵器的修理工，她興奮地大叫了一聲--她正好有一台壞掉的吸塵器需要維修。 兩天以後，她將吸塵器拿到男孩父親開的修理店中，女孩告訴男孩，自己是來自於捷克的移民，雖然平時以賣花女的形象示人，其實她一直沒有放棄古典鋼琴的演奏。可是她太窮了，根本就買不起鋼琴，於是有一位好心的樂器行老闆，允許她每天在午飯時間去他的店裡彈奏一個小時的鋼琴……女孩將男孩領到她媽媽的家裡，男孩驚訝的發現，女孩還有一個兩歲的女兒，是一個單親媽媽。 在女孩每天都要消磨一小時的樂器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的機會，他是主彈，而她是伴奏。男孩發現女孩在伴奏方面的天分極高，當德國作曲家門德爾森的音樂從她指尖流淌出來時，再配以那柔軟、脆弱的嗓音，竟然一下子變成了一首偉大的伴奏曲--男孩在女孩的啟發下，創作靈感如泉水般湧出，而愛情，也隨之萌芽，男孩知道，自己找到了靈魂的另一半。後來，一名貝斯手和一名鼓手分別加入到男孩和女孩的行列中，他們組成了一個樂團，可惜由於成員的默默無聞以及低下的社會地位，他們無故受到一位知名音樂製作人的嘲諷。然而，僅僅過了幾個小時，這個以男孩為中心組建的樂團就改變了那位音樂製作人的態度，最終獲得了相應的尊重。

NO.20 蜂蜜與四葉草
主要演員：成海璃子 生田斗真 原田夏希
劇情簡介：在破舊的公寓里，美術大學的學生竹本、真山和森田過著雖然窮苦但是快樂的生活。
這一天，花本先生向三人介紹了一個女孩子，她是花本先生的表兄弟的女兒，少女般嬌小的可愛的插班生海古美。
見到天真爛漫的海古美的時候，竹本和森田一瞬間就愛上了她。
容易理解又笨拙到令周圍的人著急的竹本，和想法難解而令周圍的人迷惑的森田。正相反的兩人的愛情表現交錯之中，森田自不必說，連竹本甚至海古美都沒有注意到互相的心情，時間就這樣流逝著。
一方面，真山對建築設計師理花的愛意與日俱增，而理花至今仍追尋著因交通事故而過世的丈夫的影子。而對於一心一意一直喜歡著自己的同級同學山田的心情，真山卻沒有注意到。
想要填補理花心中空洞的真山，真山深愛的理花，就是沒法讓喜歡的真山理睬自己的山田。
以各自都為戀情苦惱的兩個三角關系為中心，逐漸展開令人難過又有點好笑的「單相思的故事」。

㈢ 2017年台灣票房最高恐怖片《紅衣小女孩2》，單親媽媽推薦觀看

hello 大家好 我是長春叭姐 一個努力、正直、向上的孩他媽

今天叭姐給大家叭一部台灣本土氣息濃厚的

說是恐怖片同樣也飽含母女親情的《紅衣小女孩2》

2015年程偉豪指導的《紅衣小女孩》以台灣家喻戶曉的都市傳說為題材

搭配執行得當的恐怖場面

創下全台票房超過8500萬的佳績

一舉打破了2007年《詭絲》的4436萬記錄

成為台灣影史上最賣座的國產恐怖片

是2007年台片最大驚喜之一

雖然《紅衣小女孩》的票房表現很好

但也有不少為人所詬病的缺點

包括前半段不斷重復的類似情節

就是紅衣小女孩一直下山抓人

電影末段恐怖盡失的拙劣特效

以及幾乎什麼都沒解釋的莫名結尾

《紅衣小女孩2》可說是補足了這些缺憾

基本上可以視為第一部的全面升級版

許瑋甯、楊丞琳兩大「詭」後首度攜手飆戲

話說楊丞琳的 娃娃臉實在讓人get不到

她是那麼大女孩的媽這點

所以片中只能用抽煙來強調她的大人感

本片再度集結原班人馬，挑戰大家的驚嚇指數

故事描述了社工李淑芬與女兒李雅婷感情不睦

在發現她未成年懷孕後

母女關系更是降至冰點

某天淑芬在處理類似虐童的個案林美華時

得知女兒從學校失蹤

查看監視器發現她跟著一個穿著紅衣服的小女孩上山

雅婷的男友林峻凱是廟里的虎爺乩（ji）身

淑芬在救難隊和廟方人員的協助下到山上尋人

結果只找到精神失常的廣播主持人沈怡君

快速進入重點是《紅衣小女孩2》明顯

比上部進步的地方之一

開場先讓觀眾跟著李淑芬的腳步認識關鍵人物林美華

接著交代淑芬與女兒雅婷的關系

然後雅婷就意外失蹤了

故事直接進入尋找女兒下落的主線

加上李淑芬的角色行動非常積極

觀眾不會看著看著就突然迷失方向

或者出現讓人困惑「演這個幹嘛？」的戲

此外相較於上部的主角群幾乎一面倒的被鬼壓著打

《紅衣小女孩2》加入更多的驅魔情節

讓故事更有張力

林美華各種施法的精彩表現不說

片中引進台灣民間信仰里的守護神「虎爺」

來跟魔神仔對抗 更是話題性十足

在亞洲恐怖片里 鬼會出來害人通常都有個原因

本片的紅衣小女孩也不例外

上部的皆為並沒有交代紅衣小女孩的來歷

讓很多觀眾一頭霧水的走出影院

到了這集終於把「她」的身世娓娓道來

原來紅衣小女孩的怨念與她的生母有關

所以《紅衣小女孩2》其實可以說是一個

「媽媽們的故事」

重點是片中的三個母親如何放下對孩子的執念

影片描述了母親愛女兒的難舍難離、逆天而行縱使是錯的

兒女就是萬般不是 母親都會原諒，她們是偉大而苦難的

探究這3組母親，赫然發現她們不約而同都是單親家庭

小孩的爸爸怎麼了？不重要，重要是單親媽媽跟小孩都可以過得很好

現在社會上越來越多的單親媽媽和隔代教養

普通大眾對於這樣的家庭還保留著一些異樣的歧視眼光

《紅衣小女孩2》里否定了這樣特殊家庭的污名

最後他們更一起攜手，在結尾創造出全新、但幸福的家庭

他們不需要再去在意外界那些誤解的眼光，放棄了執念，才會找到幸福

家就是家，怎麼組成，成員都有誰並不重要

這是本片最強而有力的弦外之音

而也讓《紅衣小女孩2》成為了一部不流於俗套的鬼片

好了，叭姐今天就講到這里 歡迎大家一起來和叭姐討論

㈣ 許多觀眾稱贊譚卓是劇拋臉，她出演過哪些優秀的影視劇與電影

譚卓有很多優秀的作品呀，比如說電視劇《對手》，《沉默的真相》，《延禧攻略》，當然還有電影《我不是葯神》等。這些作品的評分都是很高的，大家對於譚卓這個演員也都是很認可的。

《我不是葯神》這部電影應該有很多人都看過了，畢竟是文牧野導演，寧浩、徐崢監制的一部劇情片。這部電影也收獲了眾多獎項，有東京電影節的，還有蒙特利爾國際電影節的，還有台灣電影金馬獎。足以見得這部電影的成功。譚卓在電影里勇於挑戰自己，扮演了一位單親媽媽劉思慧，帶著身患白血病的女兒生活。譚卓在電影里一亮相就是一段鋼管舞，瞬間抓住了觀眾的眼球，也讓大家對譚卓有了不一樣的認識。譚卓為了完成這段表演，學習了一個月，腿上也受了不少傷，但是呈現出來的效果沒有讓人失望。

㈤ 第47屆台灣電影金馬獎的相關評價

金馬獎頒獎典禮前晚曲終人散，但賽果爆冷，《十月圍城》的王學圻意外敗給《艋舺》的阮經天，讓很多人大跌眼鏡，《唐山大地震》的徐帆大熱倒灶輸給《玩酷青春》的呂麗萍，無緣封後。不少中港電影人批評大會偏幫台灣片，連今屆金馬獎評審寧浩導演也透露開會時火葯味很濃，香港導演張同祖也覺得賽果偏幫台灣電影。
金馬獎可信度依然比金像獎高。中國媒體黑社會式的吹捧馮小剛徐帆不惜報道假新聞，令人生疑。
金馬獎近年屢被指為小圈子游戲，據悉其評選准則也欠權威性，初選僅由5位台灣評審檢閱所有報名影片，進入復選才增至11名台灣評審選出入圍名單，決選再加入2至4名海外評審選出得獎名單，控制權全在台評委手裡。今年大會明顯要熱捧台灣本土電影，所以賽果才會爆冷連連。
曾執導《瘋狂的石頭》的導演寧浩也是今屆金馬獎評審之一，他說：「金馬獎是票選制，我們只能投出自己的選擇，其實評審的討論火葯味很濃，比如攝影獎，那怕你不是這塊的權威，一樣有投票權。」寧浩對徐帆失影後獎也很無奈。
11月20日晚第47屆台灣金馬獎頒發，小成本電影繼續受到鼓勵，但影帝阮經天和影後呂麗萍均稱得上冷門。對於影後熱門徐帆的「失利」，馮小剛在微博上稱影片票房好遭人恨，「她是路線斗爭的犧牲品。」對此本屆金馬獎終審評委黃建業回應稱：「評委是就表演論表演，很難說票房好壞影響到選擇。」此外，對於影帝為何頒發給阮經天，是否有意保護台灣本土片等質疑也一一做出回應。
疑問1
徐帆為何輸掉影後？
因表演猛烈不夠討喜
金馬獎揭曉前，徐帆因在《唐山大地震》中的出色表演被認為是影後熱門人選，而最後的「失利」讓馮小剛略感不服，頒獎次日晚他在微博上寫道：「『唐』大賣就已鑄成今天的結果，賣了6.6億還把獎給你？恨你還來不及呢。這是生態平衡……她是路線斗爭犧牲品。」徐帆則通過丈夫的微博稱不在乎得失。
對於馮小剛的言論，黃建業稱：「我個人很喜歡徐帆的表演，但評委都是就表演論表演，很難說票房好壞影響到他們的選擇。而且每個演員表演都有正反面意見，徐帆的表演有比較猛烈的部分，可能有些評委不喜歡。」黃建業透露，前兩輪湯唯和徐帆陸續淘汰，就剩下張艾嘉和呂麗萍，「呂麗萍飾演的單親媽媽撐起《玩酷青春》全片，她在遭逢生活上的困難及教養孩子的無奈中，有很強的演繹。由於同是演繹朴實的單親媽媽，出局的徐帆的票數就落到了呂麗萍身上，最終後者以一票之差勝出。」
疑問2
阮經天如何贏老戲骨？
因有所突破以示鼓勵
王學圻在《十月圍城》中的表現一直被看好，但繼年初在香港金像獎上輸給《歲月神偷》的任達華，此番又輸給《艋舺》中的阮經天。黃建業稱阮經天此番摘掉偶像的標簽，得到多數評委看好。來自香港的評委舒琪也認為結果合理，他透露，「我個人投給了阮經天，以他的資歷有這樣的表現很不錯。但王學圻則用一個傳統的手法演繹，反而沒有阮經天突出。」對於王學圻的落敗，黃建業表示：「王學圻在《十月圍城》的戲份被割裂得很嚴重，導致整體戲份偏少。」此外他認為倪大紅在《透析》中的表現也很突出，只是電影氣氛太壓抑，讓其演繹較難表現出來。
疑問3：
台灣本土片受到保護？
絕非評委團主流依據
黃建業告訴記者，在投票過程中，地域是比較少被考慮到的，或許一兩位評委身上會有，但絕對不是主流。對於台灣影片得到保護，拿了最佳影片獎的張作驥導演認為：「保護不來的，要吃漢堡的還是會吃漢堡，有的人卻偏愛小籠包。我只希望《當愛來的時候》票房再好一點。」
【金馬影帝鮮有本土演員】
自1999年柯俊雄憑《一代梟雄：曹操》獲得金馬影帝以來，阮經天是11年來首個獲得影帝的台灣演員。影後方面，除2004年楊貴媚和2005年的舒淇，11年來金馬獎影後全部是大陸、香港演員。 金馬獎對於華語電影工作者來說，是一年的總結，在每年的11月份頒發，之後的12月份沒有重要的獎項開頒，在這個時間點上，金馬獎也算是辭舊迎新了。金馬獎的時間缺陷在於，它會錯過12月份的許多華語大片，因為賀歲檔才是大製作影片的匯集地，所以《十月圍城》這樣在2009年12月份上畫的電影，就只能等到2010年年底才能亮相金馬，有個時間差的遺憾，金馬就不能像香港電影金像獎那樣將賀歲檔的大片一網打盡，或許金馬獎可以考慮像美國奧斯卡那樣，改在每年的2月份舉辦，這樣子或許會使的金馬獎更有看頭，而不是讓去年年底的一些影片來金馬獎爭奪獎項了。
1、 越來越小眾化的金馬獎
台灣電影目前在華語電影圈之內仍然是很尷尬的局面，每年並沒有多少部台灣電影能夠引起足夠的關注，今年最火的台灣電影就是《艋舺》，阮經天憑借這部影片奪得金馬獎影帝桂冠，為台灣電影新人增添了幾分力量。本屆金馬獎台灣電影大獲全勝，在最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳新導演等多個獎項上都是獨占鰲頭，侯孝賢作為金馬獎主席，強推台灣電影也無可厚非，但這樣台灣電影是否真的強到這種地步了嗎？
本屆金馬獎不管是入圍的台灣電影，還是獲獎的台灣電影，都是相對小眾的影片，和去年《不能沒有你》橫掃金馬獎情況一樣，文藝片今年依然是金馬獎的心頭所好，可是這些影片真的擁有廣泛的觀眾群嗎？不要說在內地或者香港，即使在台灣，《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》都不是備受矚目的影片，金馬獎的文藝氣息越來越重，扶持文藝電影是對的，但似乎不要一條道上走到黑，台灣電影連年低谷，不也是因為台灣商業電影的極度匱乏嗎？現在金馬獎難道要和台灣電影一樣走向同樣的低谷嗎？
2、 難以捉摸的金馬獎
曾國祥和尹志文執導的《戀人絮語》入圍本屆金馬獎最佳新導演獎的角逐，這個獎項的頒獎嘉賓是他的爸爸曾志偉和姐姐曾寶儀，在之前外界看來，曾國祥此次獲獎的幾率很大，大家都想看到一個全家在頒獎台上團圓的景象，但是，這幅美景最終沒有出現。獎項的角逐對於入圍來說，是四分之一的機會，所以提名人都有機會得獎，曾國祥沒能獲獎，或許也是彰顯了金馬獎的公正吧。
但阮經天戰勝王學圻，《當愛來的時候》戰勝《十月圍城》，多少還是讓人感到意外，最佳導演的角逐上，鍾孟宏的脫穎而出也是堪稱黑馬，種種結果都讓人看到了台灣電影的絕對優勢，這樣看來，金馬獎似乎又不是那麼公正和令人信服。金馬獎既然是把兩岸三地的優秀電影和電影人都匯聚一堂，那麼為什麼會造成台灣電影大獲全勝這樣的局面呢？況且是在有《十月圍城》這樣出色作品參與的情況下，金馬獎不應該成為一個地域色彩越來越濃烈的獎項。
3、 能否激勵台灣電影的金馬獎
金馬獎今晚讓台灣電影揚眉吐氣，張作驥在2002年憑借《美麗時光》奪得金馬獎最佳影片之後，今年又憑借《當愛來的時候》又一度捧得金馬獎，兩度將金馬獎最佳影片收入囊中，這樣的成就連金馬獎現任主席侯孝賢都未能達到，侯孝賢目前為止還未能奪得金馬獎最佳影片大獎，這在台灣影壇也算是怪事一件。現在侯孝賢擔任金馬獎主席，對文藝類電影也展現出了偏愛。但文藝片始終不是市場的主流，金馬獎評委不跟隨大眾的腳步，一心一意支持文藝電影，精神可嘉，但對於市場而言，這並不是明智之舉。
從目前台灣電影的生存現狀來看，或許就像鈕承澤的電影片名和內容一樣——《情非得已之生存之道》，台灣電影人就是在夾縫求生，立足於台灣的金馬獎是面向整個華語電影圈的，台灣電影本身不給力，也導致了金馬獎的營養不良。本屆金馬獎的獲獎影片即使在藝術質量上過關，但影響力較小也導致了金馬獎自身的影響力削弱，這勢必不是一個長久之計。從長遠來看，台灣電影和金馬獎都需要能夠造成良好市場反響的藝術佳作來增添活力，魏德聖明年正在製作的大片《賽德克·巴萊》，或許能給台灣電影帶來一些全新的改變。
金馬獎自1996年開始改革為面向全球華語片(包括內地、美、加、新加坡等地，而改革後的首屆便是由內地電影《陽光燦爛的日子》獲得最佳電影、最佳男主角等)的電影獎，並為了保障本土電影及電影從業者而次年增設評審團大獎(獎勵台灣電影)及評審團特別獎(獎勵台灣電影人員)。不過，在金馬獎的四十七屆歷史里，絕大部分時候還是由台灣本土電影獲得金馬獎的主要獎項，無論是台灣電影沒落的九十年代末還是隨著「超過世代」崛起的今天。
而本屆金馬獎，整體上又是一次對「超過世代」的肯定：獲得台灣傑出電影的《第四張畫》，其導演鍾孟宏的導演處女作《停車》便是超過世代的代表作，憑《艋舺》獲得年度台灣傑出電影工作者的李烈，在當年也曾監制影片《囧男孩》成為當年超過世代的代表作品之一(另外則是《海角七號》、《情非得已之生存之道》、《九降風》等)，而獲得最佳男配角、最佳改編劇本的《父後七日》的導演王育麟與劉梓潔，也可以歸入到超過世代……
另外，本土化還包含了另一層意思，即這些獲獎的台灣電影往往帶有著比較濃厚的本土生活氣息與色彩，如《艋舺》，表現出八九十年代台灣艋舺地區的血與淚及復雜的情緒，而《父後七日》充滿著濃厚的鄉土人情風俗，《第四幅畫》則通過兒童的眼光構成一幅現代社會的浮世繪。
平衡化：
既然金馬獎是一個面向全球華語電影的獎項，評審團還是在本土化的基礎上盡量的尋求平衡，包括台灣本土以外地區的平衡，藝術性與商業性的平衡。
去年只有三部香港電影入圍五個獎項遭遇了不少人的詬病，今年則有《十月圍城》、《月滿軒尼詩》、《葉問2》等九部影片入圍，並獲得最佳動作設計等獎項，但比較特別的是，《狄仁傑》、《十月圍城》、《葉問2》各自獲得一個獎項，帶有些分豬肉的味道。如果再加上菲律賓影片《台北星期天》，內地電影《透析》、《玩酷青春》等都僅是獲得一個獎項時，這種分豬肉的意味更加明顯。
相比於香港電影金像獎的比較注重於商業性與電影工業的影響，內地金雞百花電影獎的注重於主旋律影片，金馬獎則側重於電影本身的藝術性，即使是在這商業化流行的時期，金馬獎還是堅持著努力平衡藝術性與商業性之間的關系。如獲得最佳動作設計的《葉問2》、最佳造型設計的《十月圍城》都是商業性比較濃的影片，但在其它的技術性獎項里，同樣有《艋舺》的最佳音效、《當愛來的時候》的最佳攝影等平衡；而呂麗萍憑借《玩酷青春》獲得最佳女主角，也有平衡的意味。
縱觀本屆金馬獎的獲獎結果，過度保護本土電影及分豬肉這兩點，可能會成為影迷群體的詬病之處，倒是如今的金馬獎相比金像獎、金雞百花獎等，更加的敢於、勇於不斷的改革改進，被台灣影評人黃仁贊為是「雖然每年風波不少，卻是當今全球唯一力求改進的華人影展」。
何況，實行輪替制的金馬獎主席及不斷變動的評審團成員(每年都在20名左右)，也使得金馬獎既帶有專業性(評獎過程有所類似於香港電影評論學會大獎等，評審團成員集體討論再表決出各項獎項)，又有變化(如前幾年時金馬獎更側重於商業性作品與香港電影，這兩年再度側重本土化製作)。