㈠ 提到電影就想到好萊塢,中國電影為什麼發展不起來
提到電影就想到好萊塢,中國電影之所以發展不起來,主要是因為優秀的導演和演員不是特別多,而且中國電影的發展史比較短暫,慢工出細活,相信在幾十年後,中國電影肯定能夠有出人頭地之日。電影院越來越多,但是優秀的電影卻越來越少,所以2022年國慶檔的電影票房不是特別高,只有十幾億,和前幾年相比的話差距相當大,確實會令人比較擔憂,甚至會導致一些演員失業。
觀眾不是特別給力,因為觀眾都比較傾向於有流量明星出演的影視劇,只要在預告片當中出現這些人的名字,絕對有很多觀眾閉著眼睛吹捧,即使沒有看過,但他們覺得不會有太大的問題。即使這些影片的內容並不是特別出彩,但是依舊有幾億的票房。幾千和幾億相比確實有很大的差距,肯定會讓那些認真做電影的人失望,他們就會漸漸退圈。
㈡ 為什麼國產商業電影質量越來越差
以前拍每部電影精益求精,導演演員到實地和群眾同吃同住體驗生活和劇情幾個月,三年磨一劍。拍出來的電影真實,反應現實生活,不脫離實際。是為人民群眾服務的。每部電影就是一本教課書,教育引導人們學到許多知識。個個經典,人人喜愛,幾十年後仍然受到人民群眾津津樂道,懷念和好評。現在拍電影,電視劇都是為了錢,都是快餐,一年同時拍幾部,十幾部像流水線。大都不管質量只要數量。演員剛從這個角色缷裝又接著演另一個角色。表情迷茫痴呆稀里糊塗還沒反應適應就演完了。劇情也不是為人民群眾只是為迎合部分消費者多賺錢賺快錢。胡編亂造,用飛天入地,神奇百怪,牛鬼蛇神或用不男不女的二乙子,小鮮肉臨時吸引人的眼球,刺激神經把人誤導入虛幻的夢境,脫離實際看電影就像是夢游。看完迷迷糊糊消磨時間。演員又輕輕鬆鬆隨便就賺到億萬財富,高高在上揮霍享受脫離人民群眾。怎能受人民群眾喜愛。像亮劍,井崗山,長征,延安頌,外交風雲,跨過鴨綠江,掃黑風暴,以人民的名義等接地氣反映真實和 歷史 的好劇很受人民群眾喜愛。只是太少了。
影視的告訴發展階段的時代,經典塑造漸行漸遠,粗製濫造的影片居多,電視劇的也冒出來了,當代雖然有些評價很高的電影,但是視為經典的寥寥無幾。經典的電影和電視劇更少。原因有以下幾點。
1.商業化嚴重,20世紀經濟告訴發展,很多電影步入大眾視野,一些知名導演為了賺到更多的金錢,不惜邀請流量明星,大肆宣傳,投資巨大,影片質量本身沒有質的提升,反而下降嚴重!
2.國產影視質量差原因很多,對於投資方而言,最想賺錢,並不在乎口碑,最簡單的賺錢方式就是邀請當紅明星,這部分人佔用大量的資金,剩餘的資金用於影片的拍攝和後期製作就很有限。商業導演太急功近利,在市場的熱錢誘惑下,僱傭水軍在網上發帖炒熱度。騙完錢就走。
3.編劇的腦洞大開,沒有 歷史 根據的,大肆翻拍,某些電視劇能夠做到手撕鬼子,躲避子彈,褲襠藏雷等驚掉下巴的劇情,真的難以讓人理解,質量相當低下,無腦的劇情,真的是堪憂!
總之還是需要導演。編劇用心去做好中國電影和影視劇的拍攝。讓中國影視劇走向世界才是真正的道路。
現在的大導演有水平的都服務黨跟國家去了,不在取悅於老百姓。
國產電影並沒有越來越差。
只是相對於過去我們現在的電影產量不同,早些年一年也拍不了多少部電影。做導演的還是對電影有熱情和情懷的,現在每年多少導演專業的學生和各種跨界的導演?產出的電影在全球來說都是一個龐大的數字。相比之下,好電影就顯得有點寥寥可數了。
但是這些年還是能發現很多優秀的電影,像《紅海行動》《流浪地球》《我不是葯神》《老炮兒》《讓子彈飛》《芳華》……等真的屈指可數。
不吹啦,確實越來越差,寫不下去了。
我看我侯導電影去了[捂臉]
只想著賺錢哪能拍出好電影
㈢ 當前中國電影產業是否存在過度商業化現象
2013年2月,我國影院的放映場次達200多萬場,環比1月份基本持平;觀影人次達5700多萬,增長近1000萬人次,增幅達19%;共產出票房21億多元,大增近5億元,增幅高達近30%。
前瞻數據顯示,2012年中國生產故事影片745部(含電影頻道出品的數字電影92部),生產各類電影總量達893部;全國電影總票房達到170.73億元,中國電影市場進入快速發展期。
前瞻產業研究院發布的《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》分析認為,2012年,我國3D數字放映、IMAX巨幕放映設備普及率進一步提升,其中中國巨幕數字放映系統開始投入商業運營,打破了美國IMAX格式的壟斷;國產3D、巨幕電影的製作水平取得突破,12部國產3D影片登陸市場,《十二生肖》、《一九四二》、《一八九四·甲午大海戰》等嘗試通過IMAX。報告分析認為,正是由於各種類型電影均發力,才使得我國電影市場呈現蓬勃發展的態勢。
前瞻產業研究院發布的《中國植入式廣告運營模式與投資戰略規劃分析報告》的數據顯示,2002年中國電影實行產業化改革之初,全國票房只有9.2億,僅僅10年的時間,2012年中國電影的年票房就超過了170億,是2002年票房的18.5倍,平均年增長率達到33.90%,2013年只要保持20%左右的增幅,全年票房就將突破200億大關,而這只是一個保守估計。相信隨著我國電影市場的繁榮,電影植入式廣告市場發展前景也將十分廣闊。
㈣ 如何看待電影商業化
電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢?因為近些年來全球商業化思維,讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的,雖贏得了商業利益,卻製造了無數的垃圾資訊,有的甚至誤導民眾,對內貽害百姓,對外醜化民族。在商業利益面前,「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知,這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾,但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息,有好多人發出嘆息,覺得可惜,但在我看來此事見怪不怪,水平如此,落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明,在中國電影面臨大改革的時代,任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財,但要一直成名搏利下去,肯定是行不通的。
一直以來,中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上,舍本而求末,真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此,這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳,反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》,這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣,「形」相近而「神」相遠,可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球,但終究卻逃不脫評委的銳利眼神,也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾,但在新一代奧斯卡的評委面前,終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章,是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的,內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上,即便是當時那個年代,也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚,一般的西方人通常少有機會到中國走訪,所以也只能從中國電影上了解中國,而他們最有機會看的,是中國在國際上獲獎的電影,而張藝謀的電影他們看得最多。於是,在這些人的眼中,貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程,可以發現他的真正所好:從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》,到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影,都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法,「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些,老謀子還能拍些什麼?
20多年來,中國幾乎發生了天翻地覆的變化,但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡,極大的醜化中國及中國人的形象,而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人,肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑,但他們卻並未如此。
如今,《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了,製片方的確賺翻了天,但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外,就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」,結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代,即便是一堆文化垃圾,只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧,都可以堂而皇之地穿上華麗外衣,來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心,多點責任,不要只靠「拍腦袋」來拍電影,「要深入群眾」,走出去的同時能夠走回來,真正立足人性根本,傳播真善美,才能不辱民族使命!
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