中國電影療法

⑴ 電影《刮痧》觀後感

      電影《刮痧》，導演鄭曉龍，於2001年上映，由梁家輝和蔣雯麗主演，以美國作為背景，以中醫療法「刮痧」為線索，給我們展示了中西方文化碰撞、沖突、與融合的一個過程。但在感動、噓唏不已之餘，其中很多的問題也不乏令人深思。

      影片從正面描寫了很多的中西文化的差異，尤其是中國療法刮痧，引起了一系列的糾紛，給主人公許大同造成極大地不便乃至痛苦，美國之夢最終幻滅。許大同對老闆（同時也是自己的朋友）那種對事不對人的態度非常惱怒，尤其對美國兒童監管局「橫刀奪愛」充滿了拒斥乃至仇恨，在與之對薄公堂時，對已留傳兩千多年的中國療法刮痧的解釋又顯得那麼力不從心，理屈詞窮。監管局的律師對代表中華文化及價值觀的《西遊記》中孫悟空的惡意曲解，直接把許大同逼於失控的憤怒。許大同當著老闆的面打自己兒子以顯示對老闆的尊重，老闆認為「什麼亂七八糟的邏輯」，他對中國人的孝道甚是困惑，一團霧水。幾經波折，和美的家庭差點妻離子散，朋友幾乎終結於「道不同不相與謀」。結局雖皆大歡喜，但中西文化的融合似乎顯得過於簡單，不免有故作之嫌。

        影片中提供了一條暗線，間接地做了回應。從祖孫三代在美國的遭際，反映了中西文化處還處於碰撞、交鋒、沖突的狀態，走向融合任重而道遠。

      首先，許大同的父親，一個傳統的中國父親，在北京算是一個知識分子(在老霍墓前的獨白)，來到而美國成了「啞巴」「聾子」，語言的障礙，這也在所難免。可他在兒子的家裡也很難實現自己的溝通訴求，因為兒子與兒媳也盡量講英語，為給孫子創造一個良好的英語環境。原本一家人，說的是兩家話。表面上看是兩代人之間存在鴻溝，實則是另一種文化隱形橫旦其間，父輩要想融入美國道路將是多麼的艱難與漫長。

      影片中的老霍是一個很好列子。他從出現到結束只有三個鏡頭：工作，生活，死亡。在晚宴上扮演兵馬俑，以這些活計為生，工作不穩定，生活窮困潦倒；生活中的消遣就是賭博，而好賭之人往往是被邊緣化的人，這說明老霍在美國的生活只不過大眾化的，淺層的，根本算不上融入美國社會。賺著微薄的工資，在賭場中揮霍，最後死於心臟病。老霍的結束也是給父親的回國做的伏筆，除了客死他鄉，落葉不能歸根之外，就是打道回國。

      許大同及妻子簡寧看似是美國人，在美國摸爬滾打七八年，事業上小有成就，不可否認，他們在語言、生活習慣、思維方式乃至某些價值觀念上具有美國色彩，他們已經不是完整的、傳統意義上的中國人。從許大同的獲獎感言中發現，他自認為自己已成為他們中的一員，一個真正的、成功的美國人，完全沉浸在美國之夢中，但其實他只不過是個在美國居住、謀生的中國人，他骨子裡還是中國人，血液里積淀的是中國文化，只是他沒有意識到。刮痧風波之後，他才如夢清醒，哪怕操一口流利的英語，持有美國綠卡又怎麼樣呢，還是不能真正的融進美國，也不可能成為美利堅民族中的一員。因為真正決定一個人的種族身份的，不是語言，不是國籍，甚至不是生理基因，而是一個人的文化基因。當然文化基因不像生理基因，有時間的先後順序，會遺傳，只會被其感染，受其熏陶。

      至於許大同的兒子丹尼斯，不僅取的是西方名字，而且他土生土長於美國，基本不會講漢語，中國及中國文化對於他太遙遠了，沒有中國這個大的環境，沒有在中國活一遭，中國傳統文化基因滲透在他的血液中少之又少。相反，他在思維方式上與西方基本是一致的，當他父親許大同跟他講打他是愛他，他的反應是，那我打他（許大同老闆的兒子）也是愛他啊，覺得他好可愛，忍不住發笑，可仔細一想發現，這是丹尼斯的邏輯，這種推理也沒錯，這與西方的邏輯思維有什麼不同嗎？他小小年紀具備的這種邏輯推理的思維習慣，難道不是受西方文化的影響嗎？不難想像，如果丹尼斯一直呆在美國知道長大成人，在家庭教育中也少有中國文化的熏陶，那麼他即使是黃皮膚黑眼睛，哪怕還是中國國籍，他還算是龍的傳人嗎?他還能融入中國嗎?我想很難，中國文化的傳承在他這代人上出現了斷層。

      可見膚色、語言、國籍在某種程度上對確認一個人的身份有很大的欺騙性，這些只不過是生理基因留下的胎記，文化上的不斷吮吸才是揮之不去的烙印，真正一個種族特性的泯滅，就是從文化上對其進行斷奶，而喂之以各式各樣的奶粉，不同的奶粉喝多了也就分不清到底是誰了！這種文化上的「奶娘」是否合理?能不能這樣？願不願意這樣？這樣會產生什麼樣的結果？好不好？這是值得思考的問題。大概不同人有不同的看法，不同時期的看法也不同。

      電影的最後是許大同和妻子簡寧教兒子丹尼斯認漢字，講漢語，這是一個很大的轉變，他們以前對丹尼斯很少有這樣的要求，也很少給他提供這樣的機會，是刮痧事件之後的轉變。或許是在美國文化帶來傷痛之後警醒，或許是在對兩種文化權衡下做出的取捨，又或是對根深蒂固的中國文化的一種回歸，一種自然地響應。讓我們感到欣慰的是，中國文化在經歷了曲折之後又傳承下去了，又回到原點。給我們留下的是兩種文化實體激盪的回聲，如曠野上的嘶鳴，久久揮之不去。許大同類似的事件還會接連不斷地發生，文化的融合，民族的融合不是幾代人能完成的，會不會走向融合?怎樣融合？怎樣才是融合？不融合，各國文化又將走向哪裡？我們不得而知。

⑵ 中國醫生電影治療新冠方法叫什麼

電影中中國醫生治療新冠方法叫插管，這樣做的目的是為了保證更多的氧運洞掘氣能進入旁核人體，因為在得新冠疫情中，肺部供不到氧氣，這樣的話可以有效的緩解病人吸氧。顫氏

⑶ 金雞百花電影　

歷屆金雞百花電影節獲獎名單

第一屆金雞百花電影節獲獎名單

第十二屆中國電影金雞獎
最佳故事片《大決戰》
最佳紀錄片《我們走過的日子》
最佳科教片《低溫核供熱堆》《企鵝大帝》
最佳美術片(空缺)
最佳兒童片《燭光里的微笑》
最佳編劇 黃亞洲、汪天雲《開天闢地》
最佳導演 孫周《心香》 導演創作集體《大決戰》
最佳男主角 王鐵成《周恩來》
最佳女主角 宋曉英《燭光里的微笑》
最佳男配角 (空缺)
最佳女配角 丁嘉莉《過年》
最佳攝影 姚力《心香》
最佳美術 美術創作集體《大決戰》
最佳音樂 金復載《風雨故園》《清涼寺的鍾聲》
最佳錄音 鄧清華 馮徑生 陸洪《心香》
最佳剪輯 剪輯創作集體《大決戰》
最佳化妝 顏碧君 王希鍾《周恩來》
最佳道具 道具創作集體《大決戰》
最佳煙火 煙火創作集體《大決戰》
特別獎 《周恩來》《開天闢地》

第十五屆大眾電影百花獎
最佳故事片《周恩來》《大決戰》《過年》
最佳男演員 王鐵成《周恩來》
最佳女演員 趙麗蓉《過年》
最佳男配角 葛優《過年》
最佳女配角 呂麗萍《青春無悔》
特別獎 劉曉慶

第二屆金雞百花電影節獲獎名單

第十三屆中國電影金雞獎
最佳故事片《秋菊打官司》
最佳紀錄片《天界》
最佳科教片《晝夜節律》
最佳美術片(空缺)
最佳戲曲片(空缺)
最佳兒童片《三毛從軍記》
最佳編劇 王興東《蔣築英》
最佳導演 夏鋼《大撒把》
最佳導演處女作(空缺)
最佳男主角 葛優《大撒把》
最佳女主角 鞏俐《秋菊打官司》
最佳男配角 魏宗萬《三毛從軍記》
最佳女配角 張力維《人之初》
最佳攝影 李晨聲《離婚》
最佳美術 靳喜武《楊貴妃》
最佳音樂 (空缺)
最佳錄音 詹新《闕里人家》
最佳剪輯 張曉東《站直啰，別趴下》
最佳化妝 殷麗華、沈東生《三毛從軍記》
最佳道具 楊允銘《離婚》
最佳服裝 李建群《楊貴妃》
評委會特別獎 漠風(美術片)

第十六屆大眾電影百花獎
最佳故事片《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《楊貴妃》
最佳男演員 古月《毛澤東的故事》
最佳女演員 鞏俐《大紅燈籠高高掛》
最佳男配角 馮鞏《站直了，別趴下》
最佳女配角 陳小藝《離婚》

第三屆金雞百花電影節獲獎名單

第十四屆中國電影金雞獎
最佳故事片《鳳凰琴》
最佳紀錄片《水中影》
最佳科教片《第十三片綠葉》
最佳美術片《鹿女》
最佳兒童片(空缺)
最佳戲曲片(空缺)
最佳譯製片《國際女郎》
最佳合拍故事片《炮打雙燈》
最佳編劇 桔生、劉醒龍、卜炎貴《鳳凰琴》
最佳導演 何平《炮打雙燈》
最佳導演處女作 楊韜《燃燒的雪花》
最佳男主角 李保田《鳳凰琴》
最佳女主角 潘虹《股瘋》
最佳男配角 方子哥《無人喝彩》
最佳女配角 (空缺)
最佳攝影 格日圖《東歸英雄傳》
最佳美術 錢運選《炮打雙燈》 呂志昌 楊保成《重慶談判》
最佳音樂 曹•道爾基《東歸英雄傳》
最佳錄音 李伯江《雲南故事》
最佳剪輯 錢麗麗、徐棟《都市情話》
最佳化妝 (空缺)
最佳道具 (空缺)
最佳服裝 (空缺)
評委會特別獎《東歸英雄傳》(故事片)《早春一吻》(兒童片)

第十七屆大眾電影百花獎

最佳故事片《鳳凰琴》《重慶談判》《炮兵少校》
最佳合拍片《獅王爭霸》
最佳男演員 李保田《鳳凰琴》
最佳女演員 潘虹《股瘋》
最佳男配角 孫飛虎《重慶談判》
最佳女配角 丁嘉莉《無人喝彩》
最佳女演員 鞏俐《大紅燈籠高高掛》
最佳男配角 馮鞏《站直了，別趴下》
最佳女配角 陳小藝《離婚》

第四屆金雞百花電影節獲獎名單

第十五屆中國電影金雞獎
最佳故事片《被告山杠爺》
最佳紀錄片《往事歌謠》
最佳科教片《果實蠅》
最佳美術片《白色的蛋》
最佳兒童片(空缺)
最佳戲曲片《木蘭傳奇》
最佳譯製片《亡命天涯》
最佳合拍故事片《背靠背、臉對臉》
最佳編劇 畢必成、范元《被告山杠爺》
最佳導演 黃建新、楊亞洲《背靠背、臉對臉》
最佳導演處女作 范元《被告山杠爺》 寧海強《彈道無痕》
最佳男主角 李仁堂《被告山杠爺》
最佳女主角 艾麗婭《二嫫》
最佳男配角 (空缺)
最佳女配角 劇雪《永失我愛》
最佳攝影 鮑肖然《南中國1994》
最佳美術 楊鋼《征服者》
最佳音樂 常宏宇《征服者》
最佳錄音 (空缺)
最佳剪輯 孫惠民《絕境逢生》
最佳化妝 (空缺)
最佳道具 (空缺)
最佳服裝 (空缺)
評委會特別獎 張建亞《絕境逢生》(導演)

第十八屆大眾電影百花獎
最佳故事片《被告山杠爺》《留村查看》《一個獨生女的故事》
最佳合拍片《天與地》
最佳男演員 李仁堂《被告山杠爺》
最佳女演員 沈丹萍《留村查看》
最佳男配角 謝園《天生膽小》
最佳女配角 李媛媛《天生膽小》

第五屆金雞百花電影節獲獎名單

第十六屆中國電影金雞獎
最佳故事片《紅櫻桃》
最佳紀錄片《長城》
最佳科教片《種子正傳》
最佳美術片《自古英雄出少年》
最佳兒童片《孫文少年行》
最佳戲曲片(空缺)
最佳譯製片《阿甘正傳》
最佳編劇 (空缺)
最佳合拍故事片《變臉》
最佳導演 吳天明《變臉》
最佳導演處女作 霍建起《贏家》
最佳男主角 高明《孔繁森》
最佳女主角 宋春麗《九香》
最佳男配角 趙軍《吳二哥請神》
最佳女配角 鄭衛莉《吳二哥請神》
最佳攝影 肖風《人約黃昏》 最佳美術 陳紹勉《人約黃昏》 最佳音樂 趙季平《孔繁森》 最佳錄音 李嵐華《紅櫻桃》 最佳剪輯 張建華《悲情布魯克》 最佳化妝 超英《悲情布魯克》 最佳道具 呂光、程天、施化林《七七事變》 最佳服裝 (空缺) 優秀兒童表演獎 任瑩《變臉》 集體表演獎 巴音、董娉、契•那日圖、塗門、穀子、鄂爾登木圖、達烈力汗、巴特爾、沙傑《悲情布魯克》 特別獎《孔繁森》(故事片)《較量-抗美援朝戰爭實錄》 第十九屆大眾電影百花獎 最佳故事片《紅櫻桃》《七七事變》《混在北京》 最佳合拍片《大辮子的誘惑》 最佳男演員 張國立《混在北京》 最佳女演員 郭柯宇《紅櫻桃》 最佳男配角 方子哥《混在北京》 最佳女配角 何賽飛《敵後武工隊》 第六屆金雞百花電影節獲獎名單 第十七屆中國電影金雞獎 最佳故事片《鴉片戰爭》 最佳紀錄片《山樑》 最佳科教片《介入療法》 最佳美術片《百衣鳥》 最佳兒童片《我也有爸爸》 最佳戲曲片(空缺) 最佳譯製片(空缺) 最佳劇本 王東興《離開雷鋒的日子》 最佳導演 韋廉《大轉折》 最佳男主角 劉佩琦《離開雷鋒的日子》 最佳女主角 於慧《喜蓮》 最佳男配角 林連昆《鴉片戰爭》 孫淳《緝毒英雄》 最佳女配角 馬曉晴《我也有爸爸》 最佳攝影 侯詠《鴉片戰爭》 最佳美術 崔登高、孫永印、張飆《大轉折》 最佳音樂 金馥載《紅河谷》 最佳錄音 來啟箴、王學義《鴉片戰爭》 最佳剪輯 馮四海《紅河谷》 最佳道具 張先春《鴉片戰爭》 最佳煙火 於澤、魏新才、邱必奎、王其軍、楊奎《大轉折》 最佳導演處女作 蘆葦《西夏路迢迢》 周波《捕狼人生》 最佳合拍故事片《宋家三姐妹》 評委會特別獎《埋伏》 第二十屆大眾電影百花獎 最佳故事片《紅河谷》《大轉折》《離開雷鋒的日子》 最佳男演員 高明《孔繁森》 最佳女演員 寧靜《紅河谷》 最佳男配角 牛犇《夫唱妻合》 最佳女配角 宋春麗《離開雷鋒的日子》 第七屆金雞百花電影節獲獎名單 第十八屆中國電影金雞獎 最佳故事片《安居》 最佳紀錄片《周恩來外交風雲》 最佳科教片《基因與轉基因動物》 最佳美術片《蝶雙飛》 最佳兒童片《花季雨季》 最佳戲曲片(空缺) 最佳譯製片《泰坦尼克號》 最佳劇本 陸柱國《大進軍--席捲大西南》 最佳導演 胡炳榴《安居》 塞夫、麥麗絲《一代天驕成吉思汗》 最佳男主角 馮鞏《沒事偷看樂》 最佳女主角 陶虹《黑眼睛》 最佳男配角 葛存壯《周恩來-偉大的朋友》 最佳女配角 白雪雲《安居》 最佳攝影 穆德遠《一代天驕成吉思汗》 最佳美術 陳耀功《長征》 最佳音樂 章紹同《相愛在西雙版納》 最佳錄音 章文《一代天驕成吉思汗》 最佳剪輯 程瓏《紅色戀人》 最佳道具 (空缺) 最佳化妝 (空缺) 最佳置景 (空缺) 最佳煙火 (空缺) 最佳導演處女作 張揚《愛情麻辣燙》 最佳合拍故事片 《半生緣》 評委會特別獎 《大進軍-席捲大西南》(故事片) 潘予 《安居》(演員) 第二十一屆大眾電影百花獎 最佳故事片《甲方乙方》《鴉片戰爭》《長征》 最佳男演員 葛優《甲方乙方》 最佳女演員 劉蓓《甲方乙方》 最佳男配角 李保田《有話好好說》 最佳女配角 張路《這女人這輩子》 第八屆金雞百花電影節獲獎名單 第十九屆中國電影金雞獎 最佳故事片《那山那狗那人》 最佳紀錄片《共和國主席劉少奇》 最佳科教片《征服病毒病》 最佳美術片《寶蓮燈》 最佳兒童片《草房子》 最佳戲曲片(空缺) 最佳譯製片(空缺) 最佳劇本 曹文軒《草房子》 最佳導演 張藝謀《一個都不能少》 最佳男主角 滕汝俊《那山那狗那人》 最佳女主角 寧靜《黃河絕戀》 最佳男配角 杜源《草房子》 最佳女配角 袁泉《春天的狂想》 最佳攝影 趙非《荊軻刺秦王》 最佳美術 屠居華、林琦《荊軻刺秦王》 最佳音樂 李戈《黃河絕戀》 最佳錄音 陶經《荊軻刺秦王》 最佳剪輯 杜媛、劉小琴《網路時代的愛情》 最佳道具 易振洲、朱明《荊軻刺秦王》 最佳化妝 張邦寵、尹瀟瀟、夏小玫《國歌》 最佳置景 沈忠培、侯福興《上海紀事》 最佳煙火 尹星雲、白存平、岺大松、靳文年、申起進《鐵血大動脈》 最佳特技美術 馮小寧《黃河絕戀》 最佳導演處女作 金琛《網路時代的愛情》 最佳合拍故事片 (空缺) 評委會特別獎 《國歌》(故事片)《春天的狂想》(故事片)《黃河絕戀》(故事片)《揮師三江》(紀錄片) 榮譽獎 謝添《紅娘》(演員) 第二十二屆大眾電影百花獎 最佳故事片《男婦女主任》《紅娘》《一個都不能少》 最佳男演員 趙本山《男婦女主任》 最佳女演員 劉欣《紅娘》 最佳男配角 牛犇《媳婦你當家》 最佳女配角 李曉紅 《銀幕戀情》 第九屆金雞百花電影節獲獎名單 第二十屆中國電影金雞獎獲獎名單 最佳故事片獎：《生死抉擇》《我的父親母親》《橫空出世》 最佳導演獎：張藝謀(《我的父親母親》)、陳國星(《橫空出世》) 最佳男主角獎：陳道明(《我的一九一九》中飾顧維鈞) 最佳女主角獎：鞏俐(《漂亮媽媽》中飾孫麗英) 最佳男配角獎：雷明(《生死抉擇》中飾郭廠長) 最佳女配角獎：陳瑾(《橫空出世》中飾王茹慧) 最佳女主角特別獎：丹增卓嘎(《益西卓瑪》中飾老年益西卓瑪) 最佳故事片特別獎：《緊急迫降》(上影廠) 最佳導演特別獎：路學長(《非常夏日》) 最佳合拍故事片獎：《西洋鏡》 最佳美術獎：曹久平(《我的父親母親》)、林潮翔(《橫空出世》) 最佳錄音獎：鄭春雨(《橫空出世》) 最佳攝影獎：張黎、池小寧(《橫空出世》)、侯詠(《我的父親母親》) 最佳劇本獎：賀子壯、宋繼高(《生死抉擇》) 最佳劇本特別獎：扎西達娃、謝飛(《益西卓瑪》) 最佳兒童片獎：空缺 最佳電視電影獎：空缺 最佳科教片獎：《宇宙與人》 第二十三屆《大眾電影》百花獎 最佳故事片獎：《我的父親母親》《黃河絕戀》《國歌》 最佳男演員獎：潘長江《明天我愛你》 最佳女演員獎：章子怡《我的父親母親》 最佳男配角獎：尤勇《緊急迫降》 最佳女配角獎：陶虹《說好不分手》 第十屆金雞百花電影節獲獎名單 第二十四屆大眾電影百花獎 最佳故事片獎：《生死抉擇》、《漂亮媽媽》和《芬芳誓言》 最佳男演員獎：《生死抉擇》中飾李高成的王慶祥 最佳女演員獎：《漂亮媽媽》中飾孫麗英的鞏俐 最佳男配角獎：朱旭憑《刮痧》 最佳女配角獎：《留住心中的月亮》中飾月蘭的閻青妤 寧波市民評選出的最受歡迎演員獎：鞏俐 第二十一屆中國電影金雞獎獲獎名單 最佳故事片獎：《毛澤東在1925》 最佳導演獎：霍建起--《藍色愛情》 最佳男演員獎：戈治均--《押解的故事》 最佳女演員獎：宋春麗--《相伴永遠》 導演處女作獎：齊星--《押解的故事》 最佳編劇獎：王曉棠、王宸--《芬芳誓言》 最佳男配角獎：傅彪--《押解的故事》 最佳女配角獎：彭玉--《月圓今宵》 最佳電視電影獎：《王勃之死》、《上車走吧》 最佳美術片獎：空缺 最佳記錄片獎：《東方巨響》(八一電影製片廠) 最佳戲曲片獎：《生死淚》(安徽電影製片廠) 最佳攝影獎：《紫日》、《血性山谷》 最佳錄音獎：《劉天華》 最佳美術獎：《相伴永遠》 最佳音樂獎：《刮痧》

第十一屆金雞百花電影節獲獎名單

第二十五屆大眾電影百花獎
最佳故事片：《法官媽媽》《二十五個孩子一個爹》《大腕》
最佳男演員：葛優(飾演《大腕》中尤優)
最佳女演員：周迅(飾演《煙雨紅顏》中趙寧靜)
最佳男配角：英達(飾演《大腕》中路易王)
最佳女配角：袁立(飾演《絕對情感》中安然)

第二十二屆中國電影金雞獎獲獎名單
最佳故事片獎：《沖出亞馬遜》、《美麗的大腳》
最佳導演獎：陳凱歌(《和你在一起》) 楊亞洲(《美麗的大腳》)
最佳男主角獎：寧才(《天上草原》中飾雪日干)
最佳女主角獎：陶紅(《生活秀》中飾來雙揚)
倪萍(《美麗的大腳》中飾張美麗)
最佳男配角獎：王志文(《和你在一起》中飾江老師)
最佳女配角獎：袁泉(《美麗的大腳》中飾夏雨)
最佳編劇獎：思蕪(《生活秀》)
最佳攝影獎：董亞春(《沖出亞馬遜》)
最佳錄音獎：呂家進(《小城之春》)
最佳美術獎：金榮哲(《沖出亞馬遜》) 最佳音樂獎：三寶(《天上草原》) 最佳剪輯獎：周影(《和你在一起》) 最佳科教片獎：《深淵—邪教的本質》 最佳兒童片獎：《六月男孩》 最佳外國影片譯制獎：《珍珠港》 最佳電視電影獎：《法官老張軼事》 導演處女作獎：黃宏(《二十五個孩子一個爹》) 評委會特別獎：馬恩然(《法官老張軼事》中飾老張) 最佳合拍故事片獎：空缺 第十二屆金雞百花電影節獲獎名單 百花獎獲獎名單 最佳女演員：徐靜蕾 最佳男演員：盧奇 最佳女配角：袁泉 最佳男配角：王志文 最佳故事片獎：《沖出亞馬遜》《英雄》 《鄧小平》 金雞獎獲獎名單 最佳故事片獎：《驚濤駭浪》、《暖》 最佳故事片特別獎：《鄧小平》 最佳紀錄片獎：《鋼琴夢》 最佳合拍故事片獎：《英雄》 最佳美術片獎：《回想》 最佳電視電影片獎：《馬世清離婚》 最佳編劇獎：秋實(《暖》) 最佳導演獎：張藝謀(《英雄》) 導演處女作獎：烏蘭塔娜(《暖春》)、徐靜蕾(《我和爸爸》) 最佳男主角獎：夏雨(《警察有約》中飾趙六安) 最佳女主角獎：余男(《驚蟄》中飾關二妹) 最佳男配角獎：趙君(《看車人的七月》中飾劉三) 最佳女配角獎：徐靜蕾(《我的美麗鄉愁》中飾雪兒) 最佳攝影獎：穆德遠、董亞春、姜力軍、陳遠良(《驚濤駭浪》) 最佳錄音獎：陶經(《英雄》) 最佳美術獎：霍廷霄、易振洲(《英雄》) 最佳音樂獎：章紹同(《台灣往事》) 最佳特技獎：孟浩(《驚濤駭浪》) 最佳化裝獎：徐廣端(《鄧小平》) 最佳置景獎：姜述義、楊印華(《驚濤駭浪》) 最佳表演新人獎：李敏(《婼瑪的十七歲》中飾婼瑪) 評委會特別獎：李丁(《家有轎車》中飾老李)
第13屆金雞百花電影節獲獎名單
第24屆金雞獎獲獎名單：
最佳故事片獎：《美麗上海》
最佳導演獎：彭小蓮(《美麗上海》)
最佳男主角獎：劉燁(《美人草》中飾劉思蒙)
最佳女主角獎：章子怡(《茉莉花開》中飾茉、莉、花)、
鄭振瑤(《美麗上海》中飾母親)
最佳男配角獎：馮遠征(《美麗上海》中飾阿榮)
最佳女配角獎：(空缺)
最佳兒童片獎：《上學路上》
最佳科教片獎：《黑臉琵鷺》
最佳美術獎：霍廷霄
終生成就獎：湯曉丹
評委會特別獎：《女生日記》
最佳電視電影片獎：《曾克林出關》
最佳編劇獎：趙冬苓(《上學路上》)
最佳攝影獎：梁明(《兩個人的芭蕾》)
最佳音樂獎：趙麟(《電影往事》)
最佳錄音獎：張磊、萬仲平、黃文祥(《驚心動魄》)
導演處女作獎：方剛亮(《上學路上》)
第27屆百花獎獲獎名單：
最佳故事片獎：《手機》
優秀故事片獎：《驚心動魄》、《暖春》
最佳男演員獎：葛優(《手機》中飾演嚴守一)
最佳女演員獎：范冰冰(《手機》中飾演武月)
優秀男演員獎：李幼斌(《驚心動魄》中飾演乘警長)
優秀女演員獎：張妍(《暖春》中飾演小花)
第14屆金雞百花電影節獲獎名單
第二十五屆中國電影金雞獎完全獲獎名單
最佳故事片 《太行山上》、《可可西里》
最佳電視電影片 《我們》
最佳記錄片 《走進毛澤東》
最佳美術片 《梁山伯與祝英台》
最佳編劇 劉恆(《張思德》)
最佳導演 馬儷文(《我們倆》)
導演處女作獎 萬瑪才旦(《靜靜的嘛呢石》)
最佳男主角 成龍(《新警察故事》)
最佳女主角 金雅琴(《我們倆》)
最佳男配角 唐國強(《張思德》)
最佳女配角 黃梅瑩(《孔雀》)
最佳攝影 李屏賓(《一個陌生女人的來信》)
最佳錄音 張磊 李安磊(《太行山上》)
最佳美術 曹久平(《一個陌生女人的來信》)
最佳音樂 葉小綱(《太行山上》)

⑷ 個人觀看電影《我是醫生》觀後感

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感

電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】

過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。

在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。

電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。

總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】

95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。

贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。

文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。

從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。

比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。

清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】

傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。

本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。

可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。

我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。

影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。

影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。

如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。

當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。

個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】

6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。

電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。

電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。

電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。

健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。

作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。

對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。

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2011年歲末催淚大戲《傾城之淚》打造三段凄美愛情，電影以棗亂運「三滴淚」的形式詮釋三段動人的愛情故事，第一滴淚「血之淚」 由周冬雨、李治廷 主演；第二滴淚「音之淚」/「夢之淚」 由梁詠琪陪純、任賢齊主演；第三滴淚「雨之淚」 由陳喬恩凳梁、竇驍 主演。你所說的就是第一滴淚「血之淚」。

⑹ 電影療法的特點包括

電影療法的特點包括：採用給自己的患者推薦各種藝術影片的方法來治療他們的心理疾病。

電影療法作用：

影片《小鞋子》表現了兩個普通兒童以一種掙扎的方式實現一個夢想的全過程。兒童最純凈的眼神使他們的渴望具有了灼人的力量。

當我們在不知不覺中同主角一起在渴望那雙鞋子時，有一個念頭會突然閃入腦海：我們不都在不同的境況下丟失過不同的「鞋子」嗎？我們這樣深深地渴望過嗎？這樣不懈的努力過嗎？自然、質朴的真情，讓我們在平凡的事件中找尋到了生命的哲理，帶著我們回到純真澄凈的世界。 ­

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⑺ 電影療法的特點包括

非語言性，非指導性。
電影療法，也被稱作影院治療，是指在心理治療師的指導下帶有治療意圖的電影觀看。由於整合了多種銷首賀主題元素——包括音樂、對話、光影以及圖像，電影療法通常可以喚起觀看者的深層感受，打開個體的情感，並將一些新的觀點帶入到表層意識。電影療法可以作為一個部分納入到個體心理治療、團體治療、家庭治療，尤其虧派是在夫妻咨詢中呈現出特別顯著的效果芹慶。