中國電影概況

❶ 中國電影

1 1948《小城之春》中國，費穆-----------
2 1986《英雄本色》香港，吳宇森
3 1990《阿飛正傳》香港，王家衛
4 1984《黃土地》內地，陳凱歌-----------
5 1989《悲情城市》台 灣，侯孝賢
6 1984《省港旗兵》香港，麥當雄
7 1967《龍門客棧》台 灣，胡金銓
8 1982《投奔怒海》香港，許鞍華
9 1971《俠女》台 灣，胡金銓
10 2000《卧虎藏龍》台 灣/香港，李安

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11 1937《馬路天使》中國，袁牧之------------
12 1991《牯嶺街少年殺人事件》台 灣，楊德昌
13 1976《半斤八兩》香港，許冠文
14 1999《槍火》香港，杜琪峰
15 1967《獨臂刀》香港，張徹
16 1972《精武門》香港，羅維
17 1994《陽光燦爛的日子》內地，姜文-------
18 1953《危樓春曉》香港，李鐵
19 1995《西遊記》香港，劉鎮偉
20 1970《董夫人》香港，唐書璇

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21 1988《胭脂扣》香港，關錦鵬
22 1994《重慶森林》香港，王家衛----------
23 1984《似水流年》香港，嚴浩---------
24 1985《童年往事》台 灣，侯孝賢
25 1987《紅高粱》內地，張藝謀-----------
26 1981《父子情》香港，方育平
27 1947《一江春水向東流》中國，蔡楚生-------------
28 1996《甜蜜蜜》香港，陳可辛
29 1934《神女》中國，吳永剛

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30 1935《大路》中國，孫瑜--------------
31 1979《瘋劫》香港，許鞍華
32 2002《無間道》香港，劉偉強、麥兆輝
33 1978《醉拳》香港，袁和平
34 1979《蝶變》香港，徐克
35 1994《東邪西毒》香港，王家衛
36 1997《香港製造》香港，陳果
37 1948《清宮秘史》中國，朱石麟----------
38 1963《梁山伯與祝英台》香港，李翰祥---------
39 1967《英雄本色》香港，龍剛
40 1983《新蜀山劍俠》香港，徐克

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41 1986《恐怖分子》台 灣，楊德昌
42 1989《喋血雙雄》香港，吳宇森
43 1991《黃飛鴻》香港，徐克-------------
44 1992《阮玲玉》香港，關錦鵬
45 1992《秋菊打官司》內地，張藝謀-----------
46 1950《我這一輩子》內地，石揮---------
47 1959《江山美人》香港，李翰祥
48 1969《冬暖》台 灣，李翰祥
49 1987《秋天的童話》香港，張婉婷
50 1987《倩女幽魂》香港，程小東

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51 1959《紫釵記》香港，李鐵
52 1960《人海孤鴻》香港，李晨風
53 1965《舞台姐妹》內地，謝晉--------
54 1987《龍虎風雲》香港，林嶺東
55 1993《霸王別姬》香港/內地，陳凱歌
56 2000《一一》台 灣，楊德昌
57 1955《寒夜》香港，李晨風
58 1967《破曉時分》台 灣，宋存壽
59 1979《空山靈雨》台 灣，胡金銓
60 1985《警察故事》香港，成龍

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61 1993《新不了情》香港，爾東升
62 1993《喜宴》台 灣，李安
63 2000《站台》內地，賈樟柯
64 1960《野玫瑰之戀》香港，王天林
65 1960《可憐天下父母心》香港，楚原
66 1960《難兄難弟》香港，秦劍
67 1960《第一類型危險》香港，徐克
68 1983《半邊人》香港，方育平
69 2000《榴槤飄飄》香港，陳果
70 1933《小玩意》中國，孫瑜------------

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71 1949《哀樂中年》中國，桑弧--------
72 1973《七十二家房客》香港，楚原
73 1982《烈火青春》香港，譚家明
74 1986《戀戀風塵》台 灣，侯孝賢
75 1992《92黑玫瑰對黑玫瑰》香港，劉鎮偉
76 2002《少林足球》》香港，周星馳
77 1937《夜半歌聲》中國，馬徐維邦--------
78 1974《再見中國》香港，唐書璇
79 1980《撞到正》香港，許鞍華
80 1985《青梅竹馬》台 灣，楊德昌

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81 1993《藍風箏》內地，田壯壯---------------
82 1948《太太萬歲》中國，桑孤-------------
83 1957《曼波女郎》香港，易文
84 1959《豪門夜宴》香港，李晨風、李鐵、吳回、羅志雄
85 1972《秋決》台 灣，李行
86 1986《芙蓉鎮》內地，謝晉
87 1989《賭神》香港，王晶
88 1989《旺角卡門》香港，王家衛
89 1997《春光乍泄》香港，王家衛
90 2000《花樣年華》香港，王家衛

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91 1948《萬家燈火》中國，沈浮--------------
92 1953《中秋月》香港，朱石麟
93 1955《父母心》香港，秦劍
94 1959《林則徐》內地，鄭君里、岑范-------
95 1962《紅樓夢》內地，岑范-----------
96 1983《打擂台》香港，黃志強
97 1984《上海之夜》香港，徐克
98 1984《五郎八卦棍》香港，劉家良
99 1985《黑炮事件》內地，黃建新-----------
100 1992《青少年哪吒》台 灣，蔡明亮
101 1993《戲夢人生》台 灣，侯孝賢
102 1995《女人四十》香港，許鞍華
103 1998《一個都不能少》內地，張藝謀-------

❷ 結合中國電影的概況,談你對中國電影現狀及發展方向的認識.

電影發明家給我們提供了一個紀錄機器。用這個紀錄機器，我們製作和創作出各種形態的電影：有劇情的、實驗性的和先鋒派的電影；教學片、紀錄片、科學片以及其它的電影形式……現在，甚至有人開始用以機器紀錄為手段的電影來做日記用：

不過，當我們提「電影」時，許多人觀念中立即閃出的就是：故事片，進電影院放的那種。在電影誕生的早期，這的確是一個事實。當時電影這個新興的玩意比較受人歡迎，一些聰明的商人立即用它來賺取利潤。同時，由於設備極其昂貴，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期電影當時就成為一種建立在工業技術基礎上的生意，並在商業渠道里發展起來。既然是生意經，那當然是和娛樂而不是藝術有著密切的聯系。這雖然給電影後來的發展帶來很大的障礙，但是在電影誕生的初期，確實是使電影得以生存的、幾乎是唯一的可能性。不過，這卻給後來那些缺乏歷史發展知識的電影工作者一種錯覺，認為電影就是商業渠道的故事片或娛樂片——自電影誕生至今，一百多年的時間里，它正是在這樣以贏利為唯一目的的商業渠道中「極不正常」地發展起來的。所以，遲至20世紀的後半葉電影理論才觸及到電影的實質（它僅僅是一個以機器為紀錄手段來傳播信息的手段或媒介），並且遲遲不為一些人所接受。

然而，某一階段的歷史事實並不一定代表歷史發展的方向。雖然電影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一個工業，但目前的發展已經證明它不一定是一個工業——只有商業經營的那一部分才是。隨著科技的進步，製造電影的機器不再昂貴，特別是現在，普通的家庭都可以擁有攝錄一體的攝影機，用它，可以非常自由地製作電影。現在，甚至有人用發明家提供的這個機器來做日記用（比如上面的例子）——從中，我們已經看到電影電視的發展方向：朝個人化發展，而不是朝拍大片來發展。

也就是說，當軟體和硬體都掌握在個人手裡的時候，真正的媒介民主時代也就到來了——其實，早已經到來。只不過因為我們中國窮，業余電影運動來的比較晚而已。現在已經時興起來了。大量的業余電影，製作出來後，可以選擇進入發行放映網；也完全可以不進入從而與電影院永遠不發生關系。但不可否認的事實是：它們是電影。而且數量遠遠超過進入發行放映網的故事片的數量。這是目前電影發展的現狀，我們應該立即看到這一點。特別是視頻網站的建立，更是為大量的業余電影製作提供了堅實的基礎和寬廣的平台。我們應該為此激動。畢竟，它在中國來得太晚了些。

❸ 中國從哪一年開始拍電影的

中國第一部電影——《定軍山》 [編輯本段]概況簡介 1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。這是有記載的中國人自己攝制的第一部電影，標志著中國電影的誕生。進入中國伊始，電影便成了本地商業文化的盛載和延伸，傳統的趣味找到了最新、最時髦的表達方法，而以後的事實會證明，這種結合會在偏離與拷問中證明自己的必要性。 1905，適逢譚鑫培60壽辰。北京豐泰照相館老闆任慶泰獲得了拍攝中國人自己的電影的靈感。這一年，離狄克遜發明電影放映機過了16年，離盧米埃爾兄弟在巴黎放映《火車到站》過了10年。

❹ 電影行業專題報告:上游競爭持續激烈,中下游格局日趨穩定

機構：渤海證券股份有限公司 研究員：姚磊

電影行業產業鏈概況:主要分為三大環節

中國電影產業鏈主要分為上游製片-中游發行-下游院線(影院)三大環節。行業的主要收入來自於下游影院放映電影產生的票房收入,因此上下游的結構和議價能力十分之一,而收入分成是決定產業鏈上下游話語權和發展空間的關鍵因素。

上游製片領域:影片數量持續增長,競爭激烈

電影行業的上游製片環節主要包括劇本開發、立項、電影生產構成,涉及的監管准入主要包括電影製片製作資格准入許可、電影攝制行政許可、電影內容審查許可。影片類型上,目前主要分為國產電影和進口電影兩大類,其中進口電影又分為分賬片和買斷片(批片)兩大類,國內每年上映的電影數量持續增長,使行業競爭日趨激烈,單一影片表現好壞的影響相對較大。

中游發行領域:互聯網發行逐步強勢

發行環節的上下游溝通非常重要。影片類型的不同,使國內發行領域的機構存在差異,其中國產電影的發行可以由國內任意發行公司完成,而進口電影只有中國電影、華夏電影兩家公司具有引進和發行權。目前電影發行業務主要分為傳統發行和互聯網發行兩種形式,國產電影發行市場競爭激烈,行業格局尚未穩定,但以貓眼電影、阿里影業為代表的互聯網發行公司的崛起已經成為必然趨勢。

下游院線(影院)領域:集中度持續提升

電影院線制是我國電影放映行業所採用的一種特殊的經營模式。目前國內院線與其下屬影院的關系主要分為兩種。一種是資產聯結,另一種是簽約加盟。目前國內院線的競爭格局已經基本清晰,以萬達院線、大地院線、上海聯合、中影南方和中影數字為代表的TOP5院線梯隊成為我國院線市場商業化運作的主導力量;此外TOP5和TOP10的集中度也在持續提升。

投資建議

我們認為我國電影行業具有增長韌性強、發展空間廣闊的特點,未來行業的發展驅動因素在於觀影人次的提高以及中下游衍生品領域的擴展。因此位於電影產業鏈具備競爭壁壘的公司有望持續受益,我們看好行業內具備製片-發行-院線全產業鏈競爭優勢的公司,相較於單一領域的打法,這類公司的綜合壁壘更高、整體盈利能力更穩定。我們維持行業「中性」的投資評價,建議關注:中國電影(600977)、萬達電影(002739)、光線傳媒(300251)、上海電影(601595)和幸福藍海(300528)。

風險提示

行業政策繼續趨嚴、行業競爭持續加劇,影片表現不達預期。

❺ 武俠電影的電影概況（Martial arts movie）

武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影的源頭至少可以上溯到1920年商務印書館活動影片部的影片《車中盜》，題材為義士武打，這是武俠電影的萌芽。
1927年末，友誼影片公司推出影片《兒女英雄》，集武俠英雄與武功打鬥於一體，標志著中國武俠電影的正式誕生。
20世紀二十年代末和三十年代初，武俠電影將海派戲曲中的「連台戲」內化為連集分幕的系列影片，《火燒紅蓮寺》《荒江女俠》《紅俠》《關東大俠》等武俠片都是看好電影市場的行情而連集攝制的。
武俠電影對於中國電影的商業運作積累了最初的經驗。六十年代初香港的「邵氏」等電影公司又一次掀起拍攝」新武俠片「的浪潮。胡金銓的《俠女》獲1975年戛納電影節最高綜合技術獎。
楚原的《英雄無淚》（1979）成為香港新武俠電影的代表作。
李振藩、成龍，李連傑（ Jet Li ）的功夫片又為中國電影進入國際市場開辟了新機。

❻ 中國電影的現狀及發展

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

❼ 總結中國現在科幻電影的概況！謝謝！50分

寶葫蘆的秘密（1963）
珊瑚島上的死光（1980） 上海電影製片廠
異想天開（1986） 珠江電影製片廠
錯位（1987） 西安電影製片廠
霹靂貝貝（1988） 北京電影製片廠
人頭的故事（1989） 西安電影製片廠
大氣層消失（1990） 兒童電影製片廠
魔錶（1990） 兒童電影製片廠
隱身博士（1992） 西安電影製片廠
再生勇士（1995） 上海電影製片廠
長江七號（2007）
寶葫蘆的秘密（2007）
一上就是我所能想到的所有的科幻電影。從早期寶葫蘆的秘密。到現在長江七號。發現有什麼共同點嗎？
兒童
幾乎所有的中國科幻電影都已兒童為主角，而且更是少年兒童為主要收視群。返陪察科幻片淪為了兒童片。兒童片的市場當然就會小很多，那就自然沒有收益。
再看我們電影的投資都到哪去了呢從《英雄》《十面埋伏》《無極》《夜宴》到現在的《赤壁》。都是古裝片，科幻電影就從沒有人要拍。
個人認為在做科亂消幻片的話七後期製作費用肯定要不其它類型影片要高很多，且國內技術又不能同好萊塢相媲美，要話大把錢請國外團隊來製作。
PS：再舉香港兩部科幻片一部《衛斯理與藍血人》（大爛片，完全顛覆原著）還有一部是漏茄劉德華的《童夢奇緣》，個人認為還不錯，可是同樣是針對兒童的。

❽ 中國電影行業現狀調研及發展趨勢分析報告目錄

隨著電影行業競爭的不斷加劇，大型電影企業資本運作日趨頻繁，渠道擴張日益加速，國內優秀的電影企業愈來愈重視對行業市場的研究，特別是對企業發展環境和客戶需求趨勢變化的深入研究。正因為如此，一大批國內優秀的電影品牌迅速崛起，逐漸成為電影產業中的翹楚!

本報告利用前瞻資訊長期對電影產業市場跟蹤搜集的一手市場數據，全面而准確的為您從行業的整體高度來架構分析體系。報告主要分析了電影產業背景及發展環境;國內外電影產業發展現狀與趨勢;電影製片業、發行業和放映業的發展分析;不同類型電影市場分析;電影產業消費者行為分析;新媒體對電影產業的影響分析;電影海外推廣及國際合作分析;電影產業主要企業經營情況以及電影產業投融資現狀和投資建議;同時，佐之以全行業近年來全面詳實的一手連續性市場數據，讓您全面、准確地把握整個電影產業的市場走向和發展趨勢。

第1章：中國電影產業發展環境分析

1.1 電影產業綜述

1.1.1 電影產業定義

1.1.2 電影產業產業鏈分析

1.1.3 電影產業研究對象分析

1.2 電影行業相關政策環境分析

1.2.1 電影行業政策點評

1.2.2 電影行業政策趨勢分析

(1)國家對中國電影產業的扶持力度還將加大

(2)行業將逐漸趨於規范，國家對內容製作和影視從業人員的監督趨嚴

(3)推動兩岸影視交流合作，電影國際化是趨勢

第2章：國際電影產業發展分析

2.1 全球電影產業發展分析

2.1.1 全球電影產業發展概況

2.1.2 全球電影票房收入規模

(1)全球電影票房收入規模

(2)全球電影票房地區分布

2.1.3 全球主要國家票房排行

2.1.4 全球主要市場平均觀影次數

2.2 美國電影產業發展分析

2.2.1 美國電影產業政策環境

(1)政府監管

(2)分級制度

2.2.2 北美電影票房收入

(1)北美電影票房總收入

(2)北美3D電影票房收入

2.2.3 北美電影觀影人次及平均票價

(1)北美觀影人次

(2)北美平均票價

2.2.4 美國電影產業發展模式

(1)電影融資模式

(2)電影製作模式

(3)電影發行模式

(4)電影放映模式

第3章：中國電影產業發展現狀分析

3.1 中國電影產業發展現狀分析

3.1.1 電影產業發展歷程

(1)第一輪產業發展時期(1922年-1945年)

(2)第二輪產業發展時期(1945年-1976年)

(3)第三輪產業發展時期(改革開放至今)

3.1.2 電影產業特徵分析

3.1.3 2018年中國電影產業十大事件

3.1.4 中國電影產業存在問題

(1)我國電影拍攝成本投入存在演員片酬過高的問題

(2)我國電影行業產業鏈處於垂直壟斷狀態

(3)電影市場不成熟

3.2 中國電影產業經營情況分析

3.2.1 影片產量規模分析

3.2.2 放映設施規模分析

(1)電影院線規模

(2)電影銀幕規模

3.2.3 電影票房總額分析

3.2.4 電影產業營收來源分析

(1)國內票房營收來源

(2)海外銷售及票房來源

(3)國內非票房收入

3.2.5 電影平均票價

3.2.6 電影觀影人次

3.2.7 觀影效率分析

3.2.8 電影票房排行榜

(1)票房總體排名

(2)票房過億影片

3.3 中國農村電影市場發展分析

3.3.1 農村電影市場發展現狀

——更詳細目錄請參考於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

❾ 2020最受好評的10部華語電影，你看過哪些

在好萊塢電影風靡全球，近幾十年在中國內地掀起一次又一次狂熱時，有人不僅感慨，我們的文化自信到哪裡去了？西方電影中的個人英雄浪漫主義吸引大批觀眾，東方的日本與韓國的電影雖然觀眾數量相對較少，但在對人性的揭露與鞭笞上形成自己的獨特風格……

雖然國產電影技術上的起步比較晚，但在中國影迷市場消費與投資規模不斷擴大的刺激下，華語電影近十年發展迅速，尤其是近兩年，還出現了質量和口碑較好的國漫和科幻電影，下面就介紹近2020年來口碑最好的10部華語電影

1

陽光普照

類型 ：劇情 犯罪 家庭

導演 ：鍾孟宏

主演： 陳以文/柯淑勤/巫建和

平凡的一家人阿文和琴姐育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和與好友菜頭砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉卻帶著身孕來家裡…琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取巨額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中也藏著不為人知的秘密…

第二十五屆金衛星獎最佳外語片提名

經典台詞： 這個世界，最公平的是太陽。不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑夜的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬的所有動物都受不了，它們都設法去找一個陰影躲起來。我有一種說不清模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來。但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟甚至司馬光都可以找到一個陰影的角落。可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光。24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照

2

一秒鍾

類型 ：劇情

導演 ：張藝謀

主演 ：張譯 劉浩存

內容簡介 ：影片講述了沒趕上電影場次的張九聲與劉閨女因一場電影結下了不解之緣的故事。故事靈感來源於張藝謀導演早期經歷，是其一貫對文化展開追憶和尋根的風格。

經典台詞 ： 咱們這個地方放場那可是大事呀。盼星星盼月亮，沒回就跟過年一樣。知道為啥大家都管我叫苑嗎?那是因為我從來不出事故。這叫責任心。我們也可以死馬當活馬醫。搶救工作成功啦。

3

氣球

類型： 劇情

導演： 萬瑪才旦

主演： 索朗旺姆 金巴 楊秀措

內容簡介： 《氣球》故事發生在藏地，講述靈魂與現實的緊張關系。主人公達傑一家因一隻普通的避孕套捲入了一系列尷尬而又難以抉擇的事件當中，他們原本寧靜的日常生活被徹底打破，生老病死如日月流轉，當靈魂遭遇現實的挑戰，該如何抉擇？

4

八佰

類型： 劇情 歷史 戰爭

導演： 管虎

主演： 王千源 張譯 姜武 黃志忠 張俊一

歐豪 杜淳

內容簡介： 1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。

經典台詞： 我們這四百人讓民眾看到了，我們中國還有希望!

倉庫里有多少士兵?八百人。七十萬國軍都沒有干成的事，你們能成?為了我家那小子，我怎麼死都成。

我們不只是在這里抵抗日本人，我們是在給他們看，中國人還在。

5

熱帶雨

類型： 劇情

導演： 陳哲藝

主演： 楊雁雁 許家樂 李銘順 楊世彬

內容簡介： 從馬來西亞移居新加坡的阿玲在一間高中擔任中文老師。她的家庭生活讓她倍感沮喪：公公因為癱瘓無法說話，丈夫對她也日趨冷淡。夫妻二人多年來一直嘗試懷孕，但情況一直沒有得到好轉，丈夫的不聞不問更讓她感到孤獨。偉倫是阿玲的一位學生，他通過中文課對老師產生了某種不可名狀的情愫，兩人的關系隨著阿玲給偉倫的課外輔導產生了變化……

6

金都

類型： 劇情

導演： 黃綺琳

主演： 鄧麗欣 朱柏康 鮑起靜 金楷傑

內容簡介： 《金都》以坐落於太子的金都商場為背景，商場以售賣廉價婚禮商品聞名，電影的主角莉芳在商場的婚紗租賃店工作，與另一婚禮攝影店的年輕東主Edward拍拖七年，Edward被視為莉芳的白馬王子，結婚似是遲早的事，但原來莉芳有個不能結婚的秘密。

7

叔叔

類型： 劇情 同性

導演： 楊耀凱

主演： 太保 袁富華 區嘉文 盧鎮業 胡鐵心

內容簡介： 計程車司機柏（太保飾演），以及退休單親爸爸海（袁富華飾演），即使大半生受盡傳統 社會 的規范與約束，兩人仍對多年來努力建立的家庭為榮。不過，兩人沒料到能在人生的最後這段路上，與彼此邂逅…。

8

半個喜劇

類型： 喜劇 愛情

導演： 周甲

主演： 劉露 任素汐 吳昱翰 劉迅

內容簡介： 三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生：有人急著擺脫單身，有人想在結婚前放盪一番，有人想在 大城市站穩腳跟。因為一次 情感 出軌，三人扭結成了一團「嬉笑怒罵」的亂麻。當各種價值觀碰撞在一起， 當一個人需要平衡親情友情與愛情......他們慌亂的生活，就像是半個喜劇。

經典台詞： 別人怎麼想的不重要，重要的是自己怎麼想、怎麼做，自己的路終歸是自己走，內心強大的人無懼任何外界的批評和指責，如果你堅定地認為自己沒有錯，那就大膽地走下去。走自己的路，讓別人說去吧！

9

我和我的家鄉

類型： 劇情 喜劇

導演： 寧浩

主演： 徐崢 葛優 黃渤 范偉 鄧超 沈騰 等

內容簡介： 電影《我和我的家鄉》定檔2020年國慶，延續《我和我的祖國》集體創作的方式，由張藝謀擔當總監制，寧浩擔任總導演，張一白擔任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導五個故事。

經典台詞 ： 演戲就是得解放天性

考出去，誰也不要再回來。

拍什麼不重要，實事求是最重要。 大男人，不能什麼事都聽女人的。

旅客朋友們請注意，前方到站：家鄉。

「手抓黃土我不放，緊緊貼在心窩窩上」

你把我這蘋果收了，你就算救了我一命。

10

奪冠

類型： 劇情 運動

導演： 陳可辛

主演： 鞏俐 黃渤 吳剛 彭昱暢 白浪

內容簡介： 2008年8月15日，北京奧運會女排比賽，中國VS美國。戴著金絲框眼鏡的郎平（鞏俐 飾）坐在美國隊教練席上，大氣沉穩，目光如電；中國隊教練（黃渤 飾）站在場邊，全神貫注，面帶笑容。中國隊教練望向郎平，目光充滿深意，不斷經過的人影遮蔽了他的視線，中國女排三十餘年的沉浮圖景被緩緩打開……

經典台詞： 鷹有時候也會掉在地上，但雞，永遠飛不了鷹那麼高。

中國女排是什麼？中國女排沒有你，沒有我，只有我們。

中國女排，流血不流淚。

人最不願意的就是年輕的時候對不起自己，年紀大了才會發現，對不起的都是別人。

你，想練就練，不想練就不練，不行，你今天不練，明天一早我就練你。

有人活在夢里，有人喜歡現實，有人喜歡把一種變成另一種。

杯子為什麼能盛水？因為它是空的。

女排精神代表著一個時代的精神，喊出了為中華崛起而拼搏的時代最強音。

好了，今天的分享就到此結束，關於這10部電影，你還有什麼想說的嗎？歡迎在下方評論區留言，更多精彩請點擊屏幕上方關注尼可說電影

❿ 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。