中國電影為何商業化

A. 提到電影就想到好萊塢，中國電影為什麼發展不起來

提到電影就想到好萊塢，中國電影之所以發展不起來，主要是因為優秀的導演和演員不是特別多，而且中國電影的發展史比較短暫，慢工出細活，相信在幾十年後，中國電影肯定能夠有出人頭地之日。電影院越來越多，但是優秀的電影卻越來越少，所以2022年國慶檔的電影票房不是特別高，只有十幾億，和前幾年相比的話差距相當大，確實會令人比較擔憂，甚至會導致一些演員失業。

觀眾不是特別給力，因為觀眾都比較傾向於有流量明星出演的影視劇，只要在預告片當中出現這些人的名字，絕對有很多觀眾閉著眼睛吹捧，即使沒有看過，但他們覺得不會有太大的問題。即使這些影片的內容並不是特別出彩，但是依舊有幾億的票房。幾千和幾億相比確實有很大的差距，肯定會讓那些認真做電影的人失望，他們就會漸漸退圈。

B. 中國電影市場在經歷了哪些變化

978年的改革開放，讓中國電影的歷史分兩段來寫。
這一年後，中國開始大轉型，由計劃經濟向市場經濟過渡，電影的發展有了無限可能性。
這種轉變帶來的效果是可觀的。
1979年，《保密局的槍聲》上映，共有六億人次觀影，獲得了1.8億票房，是改革開放後中國首部票房破億的國產電影。
1980年的《405謀殺案》，1982年的《少林寺》，在那個票價不到一毛的年代，紛紛創造了票房過扒殲億的奇跡。
有了80年代的野蠻生長，在1993年，院線市場化改革，全面擁抱信大市場經濟。
之後的進口片《亡命天涯》《紅番區》《真實的謊言》，以2600萬、9500萬、1.02億的票房成績，接連打破內地影滑此豎史票房紀錄。
1997年，馮小剛的《甲方乙方》，以3600萬的票房確立了賀歲檔，國產電影開始重視檔期的概念。
次年，《泰坦尼克號》引發萬人空巷，3.6億的票房紀錄，直到2009年的《變形金剛2》才將其打破。
而國產電影再次拿下億元票房已是千禧年，2000年的《生死抉擇》，從暑期一直上映到國慶節期間，總票房1.2億元。
到了2002年是中國電影巨變的一年，只因一位天降猛男來了。
《英雄》讓上一年略顯蕭條的電影市場一下火熱起來，內地票房2.5億，佔全年的四分之一。
還固定了大片邏輯，即大導演、大投資、大場面、大明星，幕後班底都是大師級別的人物。
張藝謀、張偉平、江志強聯手讓內地電影進入大片時代。
帶動了中國電影走向商業化，改變了電影的宣發模式與盈利模式，讓電影公司開始注重營銷的重要性。
同時，也使得內地電影市場與韓國跟日本等國家和地區，成為全世界為數不多的沒有被好萊塢電影蠶食的電影市場
也許是看到了《英雄》中香港與內地的合作空前成功，2003年，香港和內地簽署了CAPE協議。
協議中提到，香港電影人與內地合拍片可獲得國產片的待遇，從此香港和內地進入了合拍片時代。
第二年，華誼兄弟跟周星馳合作《功夫》，1.6億的票房讓張藝謀的《十面埋伏》，馮小剛的《天下無賊》皆不是《功夫》的對手。
國產電影年冠的成績，讓更多香港導演開始北上。
彼時的香港電影市場已經日薄西山，陳可辛、徐克、王晶、吳宇森、葉偉民、劉偉強、林超賢等香港導演瞅准機會，來到內地。
不僅繁榮了內地電影市場，讓一眾香港電影人可以開工，還給內地帶來了香港電影已經成熟的工業化製作。
如吳京的《狼牙》《戰狼》《戰狼2》的幕後製作團隊都是香港電影人，以及博納的一系列主旋律電影。
合拍片的作用可不僅僅體現在工業化方面，在檔期選擇上也不遑多讓。
2008年，得益於中國經濟的飛速發展，電影市場跟著飛升，《畫皮》在國慶檔當天，內地票房突破一億，憑借一己之力打開了國慶檔的大門。
第二年《風聲》上映，單單國慶檔累計票房就有1.5億，成功奠定這一檔期「黃金檔」的地位，使其成為僅次於春節檔的全年第二大檔期。
這一年，香港演員不再一家獨大，內地演員中的黃曉明、鄧超等人開始獨當一面。
但演員的更迭對內地電影的影響，根本無法與《阿凡達》所帶來的變化相比，13.4億的票房與3D技術令內地大驚失色。
這種改變直接讓國內院線更新換代，讓銀幕數大幅度增加，讓2D電影成為時代的眼淚，讓內地年度總票房第一次過百億。
票房的增長，市場的變大，讓院線與電影公司關於票房收益分配的矛盾越來越大。
這個時候又是張藝謀站了出來，他用《金陵十三釵》與院線談判，經過多年的調節，票房分賬終由之前的3：7變成了4：6。進步了是一定的，中國在發展，電影也在進步，無非是進步快慢的問題。個人覺得，國產電影進步很大的。從近些年觀看可以看出，國產電影票房也是捷報頻傳，明顯可以看出國外電影不是那麼香，沒有那麼驚艷了，這就說明國產電影在崛起。

C. 如何評價鞏俐所說的「中國電影越來越商業化，只看票房，越走越偏的觀點

鞏俐說的？原來她最近在思考這么深層次的問題（但願用的是腦，而不是某個部位）。

來看看中國的一個小省份，台灣，最近一些年我們看到的一些所謂的文藝片，小成本，小製作，票房不高，觀感那是杠杠的好。輕度商業化影響它成為好電影的事實了嗎？所以中國電影，要想發展的更好似乎並不一定要靠重度商業化，還是那句話，要想抓住一個男人，先要抓住他的胃。電影市場的好壞，取決於觀眾想吃哪口。

中國電影未來的出路在於有那麼一些人，目光深邃，看的夠遠，通過泡沫塵埃，把帆對准未來的方向。

D. 如何看待電影商業化

電影商業化切莫舍本求末雜言碎語
這是個資訊泛濫成災卻又是極度缺乏有效資訊的時代。為什麼這么說呢？因為近些年來全球商業化思維，讓更多的媒體及媒體人忘記了自己身上的責任。有些媒體利用其影響力一味地靠揭露隱私或是極盡一切手段來搏得觀眾眼球以達到商業目的，雖贏得了商業利益，卻製造了無數的垃圾資訊，有的甚至誤導民眾，對內貽害百姓，對外醜化民族。在商業利益面前，「凡事娛樂化」似乎成了傳媒人生存發展的趨勢。殊不知，這種凡事「娛樂化」做法取悅了一部分觀眾，但同時也在潛移默化地教壞甚至「謀害」我們的下一代。
最近聽聞《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡的消息，有好多人發出嘆息，覺得可惜，但在我看來此事見怪不怪，水平如此，落選奧斯卡自然就是情理之中的事情了。這表明，在中國電影面臨大改革的時代，任何模仿甚至是照搬照抄好萊塢商業套路的路線都是錯誤的。所謂的一些「大導演」可以對觀眾蒙騙一時發點不義之財，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以來，中國電影的商業化運作只停留在外在形式的表現上，舍本而求末，真正文化環境上的差異及其所造就的內在精神並沒有表現出來。因此，這些年來中國所謂的商業大片真是乏善可陳，反倒是盲目模仿好萊塢模式的習氣多了起來。同樣想角逐奧斯卡但落選的還有與《黃金甲》命運相似的《夜晏》，這兩部影片同樣以西方人學中國太極時只看「花拳綉腿」而無視內在功力一樣，「形」相近而「神」相遠，可以一時靠鋪陳大場面兼用明星來吸引觀眾的眼球，但終究卻逃不脫評委的銳利眼神，也不可能成為口碑相傳的好電影的。在中國目前電影商業化水平普遍低下的情況下尚可蒙騙一下觀眾，但在新一代奧斯卡的評委面前，終究逃脫不了落敗的命運。
前幾天看到一篇文章，是一位長期久來往於中西之間的中國商人寫的，內容說的是至今為止很多西方人還認為中國仍然如《紅高粱》劇情中所描繪的野蠻和愚昧。事實上，即便是當時那個年代，也不像這部電影里所展示的情況那樣。大家其實都很清楚，一般的西方人通常少有機會到中國走訪，所以也只能從中國電影上了解中國，而他們最有機會看的，是中國在國際上獲獎的電影，而張藝謀的電影他們看得最多。於是，在這些人的眼中，貧窮落後與愚昧就成了中國的代名詞。
回顧一下張藝謀的發家歷程，可以發現他的真正所好：從充斥「偷情」、「亂倫」等低俗情節令其聲名遠播的《紅高粱》，到後來的《菊豆打官司》、《大紅燈籠高高掛》等許多電影，都極度顯示出張藝謀拙劣地「形式主義」手法。而《黃金甲》仍舊擺脫不了此類惡俗手法，「偷情」與「亂倫」不絕於「目」。除了這些，老謀子還能拍些什麼？
20多年來，中國幾乎發生了天翻地覆的變化，但相當多的西方人對中國的認識卻並未有多大變化。中國貧窮、落後、愚昧的形象充斥了他們的心裡，極大的醜化中國及中國人的形象，而造成這種狀況的恰恰是那些所謂的「大導演」。作為傳播文化藝術及民族精神的電影人，肩上的責任是宣傳教化人性中的真善美、唾棄假惡丑，但他們卻並未如此。
如今，《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》……一部部電影出來了，製片方的確賺翻了天，但觀眾不知不覺中被忽悠。在最近《滿城盡帶黃金甲》這部影片中除了花里胡哨的濃墨重彩能夠刺激到人的眼球之外，就是近乎「赤裸裸」的宮女胸脯。老謀子還將這部影片拿去角逐「奧斯卡」，結果可想而知。
在這個到處充斥著「赤裸裸」的銅臭氣息的時代，即便是一堆文化垃圾，只要經過不負責任的商業炒作與不負責任媒體的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上華麗外衣，來忽悠甚至是蒙騙觀眾。真希望那些所謂的「大導演」們能夠多點良心，多點責任，不要只靠「拍腦袋」來拍電影，「要深入群眾」，走出去的同時能夠走回來，真正立足人性根本，傳播真善美，才能不辱民族使命!
參考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

E. 如何評價鞏俐所說的「中國電影越來越商業化，只看票房，越走越偏的觀點

鞏俐所說的中國電影越來越檔桐耐商業化，只看票房越走越偏的觀點，這種觀點其實在某種程度上來說，看今天的中國電影是比較客觀的，確實中國的電影越來越商業化，你做電影叫座又叫好，才能夠賣的一個好的票房，如果票房很高，那麼就說明這個電影的質量比較上乘的，不過演員本身來說，他們更想要，創造出可以拿獎的電影，但是那種拿獎的電影要麼是不符合主旋律的，要不然就是特別小眾的電影，而這些電影雖然可以得到一些獎項，評委的好評，但是在觀眾心中，要麼就是太過高雅，要麼就是太過難懂，反而不容易被接受。
電影是一種通俗的藝術，也就是說，這種欣賞的門類，實際上是對於各個門檻的人，都是可以去涉足到的，電影本身是一種表達的藝術，是導演將自己所構建出來的故事，通過演員的演繹來傳達給大眾的一個紀實的影片，這種影片的輪信模式最早還是根據故事改編或者是實際的歷史拍攝出來的，但後來隨著馮小剛電影的進一步拍攝之後，又成立了所謂的商業片，這種商業片的衡量標准就是票房，似乎只有票房越高，就說明這部電影的成功性越大，市場向來是不太去管電影的，質量好壞，尤其是投資商，他們可看的是白花花的票子。
對於有良知的演員來說，他們在，挑選影片的時候會去考量一下影片的質量以及對自己後續口碑的影響，諸如鞏俐所說的，現如今的電影越來越票房化，或者是商業化開始越走越偏，對於她本人來說，選擇好的電影已經沒有了太多的空間，這是因為市場已經被壓縮，更多的投資人在投資電影的時候會比較考量票房，對於故事的好壞，當然能夠做到艱巨性，實則為最好，但是也不缺乏行春相當多的電影使用流量演員來充熱度，然後再電影市場割一波韭菜就走的這種做法也越來越常見，所以劣幣驅良幣的情況屢見不鮮，由此也給一部分電影演員帶來了不好的影響，使得他們在電影演員的市場中幾乎沒有了發展，這也是演員的困境之所在，當然，一部電影的好與壞，票房當然是作為一個重要的組，正在好票房的電影之下，劇本的質量是一定可觀的，所以各位演員還需要提升自身的名氣和實力，等到好的本子找上門來的時候才能接得住。

F. 盡道當下中國電影缺少文化氣質，究竟是什麼原因造成的

當下中國電影缺少文化氣息的原因有三點。第一點，中國電影日趨商業化。第二點，中國電影市場的文藝片不親民。第三點，相比擁有文化氣質的電影，人們對於能夠刺激感官的畫面更加喜歡。

第三點原因，在中國的電影市場，觀眾更加願意去欣賞對感官產生最大刺激的畫面。放眼近幾年的中國電影市場，備受人們歡迎的電影，要麼就是，國外進口的商業科幻大片，要麼就是國內自己以玄幻，賽車，戰爭等為題材的電影。這種電影會對人體的感官帶來一定的刺激，相比於平平淡淡的文藝片，在影視作品中嵌入深層次文化的內容，觀眾在觀影的時候得不到一種快感，自然就會被摒棄。

G. 電影商業化是什麼意思

http://ke..com/view/5607700.htm
去看網路吧

本人理解的話就是電影拍出來是商業化的目的，說白了就是為了賺錢。
跟投資商啊贊助商合作，得到拍電影的本金並在電影出現贊助商的產品
比如出現的一輛車故意露出商標這種，拍完後各種宣傳以獲取票房得到可觀的收入

H. 為什麼電影行業這么賺錢

電影行業這么賺錢，因為它有著市場的需求，電影獲得盈利方式以下：

1、票房收入。當經濟發展到一定程度，解決了了大眾的基本生活需求後。大眾開始關注和追求思想，文化藝術的精神價值。而電影是體現這種精神價值觀念體現的手段之一。電影在娛樂，藝術，文化傳播等方面有著豐富的元素。好的電影作品，大眾的接受度高，直接會拉高票房收入。

2、廣告。現在電影產業蘊含著巨大廣告市場。每當我們看完電影的時候，都會發現會有很多贊助商會去打廣告。這些廣告收都是電影公司的主要利潤之一。

3.音樂。每部電影都有不同的音樂作品產生。這些音樂作品的傳播都會有版權費用。

4.周邊產品。電影產業鏈中，周邊產品是非常重要的環節。由之衍生出的服飾、玩具、餐飲、旅遊、錄像和電子游戲等產生的收益將遠遠超過了電影院票房。

I. 馮小剛、張藝謀陳凱歌的電影為什麼會逐漸商業化

從經濟學角度看鉛余,電影是一種特殊的商品,它的發展受市場經濟規律的制約,其商業運作模式也必然遵循固有的規律.因此,必須改變傳統的電影觀念,樹立電影的產業化意識,建立祥激野謹喊以消費者為主體的現代電影整合營銷傳播理念和商業化運營模式.

J. 中國電影市場進步了嗎

我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，

劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。

2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！

在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。

紛紛擾擾的爭辯世粗與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。

20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？

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大江東去，浪淘盡

大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。

任何一場文化盛世的來臨，都緊隨罩叢著當地經濟的騰飛。

而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。

美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；

義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；

戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場

80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。

中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。

而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。

進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可物返櫻思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。