類似三十而立的台灣電影

⑴ 誰有雲翔電影（三十而立和其他的電影）我想看

越野亦贊嘆著：「南方有了你們就好，不過我很滿足的是，我已經實現了自己的理想，我創建的越野山寨，是『插』進金國的一把利刃。」
人生最滿足事，莫過於有生之年理想與現實接軌，眾人都嫉妒他，於是都面帶一種「他欠揍」的表情。

⑵ 張藝謀經典作品《紅高粱》「歡樂頌」式的電影 是終結也是開始

《紅高粱》此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片，他後來的影片應該說更落地，也更沉鬱。不變的是，張藝謀對視覺的迷戀。

時光網特稿 當下的中國電影被有些人稱之為「黃金機遇期」，竊以為是相當精準的，但明白無誤的現實是，我們正以極其充沛的精力在浪擲這段美麗的時光。

至於說到中國電影的黃金時代，在我看來，有兩段。第一個是1930年以孫瑜執導的聯華公司的創業作《故都春夢》為肇始，直至1937年的中國早期有聲電影的高峰《馬路天使》。第二個黃金期較為復雜，但卻更為深刻。

香港是以嚴浩、徐克、許鞍華等導演掀起的香港電影新浪潮、台灣則是由侯孝賢、楊德昌、王童所創立的台灣新電影運動。

大陸這邊則是由第四代、第五代導演所共同完成的一整套從內到外的電影語言 探索 ，時間是1979年到1989年。這是冷戰即將結束之時，華語電影的一次不約而同的集體大爆發。它最突出的表徵是讓全世界對東方電影有了全新的認識。不僅僅是這些年輕，或不太年輕的電影人，他們的視聽系統已自覺或不自覺地與世界認知領域高度接壤。還在於，在這些勤於思辨，且能有的放矢的華語電影當中，能讓他們一窺這個古老民族的過去和現在，且姿態往往是置民間與官方皆不顧，一個猛子扎向他們尚能自洽自如的家國夢。

而在這其中，張藝謀初試牛刀的《紅高粱》率先登頂於國際舞台，獲得當時還叫西柏林國際電影節的最高榮譽——金熊獎。那一年張藝謀迎來了他生命第三個本命年。姜文恰好是第二個本命年。鞏俐正值她22歲的芳齡。攝影顧長衛則三十而立、著名音樂家趙季平四十剛出頭。

依現在的眼光來看，《紅高粱》是一部極其年輕又相當成熟的電影。當時的人們，更願意將其看作是為華人「長臉」的一部電影，基於此，這部藝術氣息濃厚的影片，在市場上同樣受到熱烈歡迎。這種情況也適用於勇奪威尼斯金獅的《悲情城市》，同樣在台灣電影市場獲得高票房。不難看出，人們去看電影，不僅僅是去享受光影晃動時人心的起伏，也是一種潛在的對民族身份的證明。後來，隨著華語電影頻頻在世界影壇折桂，人們也就見怪不怪，又回復到本初的觀影慣性中去了。

應該說，《紅高粱》的巨大成功，最大的受益者，還是張藝謀，這個北京電影學院78級攝影系的超齡生。他可以說是中國導演里第一個具有廣泛明星效應的導演（不涵指石揮、金山、崔嵬、成龍、周星馳、姜文這樣的演而優則導的超級大腕）。一時之間，他的經歷、他的緋聞，都成為人們街談巷議的熱門話題。而他之後執導或出演的每一部影片都倍受關注。

連張藝謀本人也沒想到，他因《老井》中孫旺角一角成為東京國際電影節首位影帝。但在此畢橡之間，張藝謀以800元人民幣從莫言手中拿下了《紅高粱》的電影改編權。由時任福建電影製片手念旁廠廠長的陳劍雨和後來任《三聯生活周刊》主編的朱偉共同執筆，出於山東民俗方面的考慮，莫言也參予其中。也正是在莫言的幫持下，當地縣委批了五噸化肥，才使那些行將枯萎的高粱地重又茁壯生長起來。顧長衛對高粱地的所進行的視覺呈現，直接從新藤兼人的《鬼婆》那裡取經。那一片充溢高戚著對女性身體的想像性復原，那麼《紅高粱》里的那裡隨風搖盪的莖桿，同樣也閃耀著女性的光芒。

莫言在拍攝期還請劇組人員上他的山東高密老家吃飯，當時莫言擔心鞏俐並不能勝任九兒這個角色，在莫言看來，鞏俐身上的學生氣太重，毫無鄉野之風。看過成片後，莫言承認自己的判斷有誤。

我早年看過鞏俐在《紅高粱》之前出演的一部電視單本劇《暑假的故事》，她飾演一家庭教師。一眼看出，她的歐版身材非常搶眼，且她不笑的時候比她巧目倩兮之時更加動人，有著國內女演員所少有的冷硬之姿。張藝謀在中央戲劇學院挑選演員時，曾在鞏俐和史可之間徘徊。兩人都有著東方女性所少有的挺拔豐滿，不客氣的說法，眉宇間都有一些殺氣。坊間流傳，在二人僵持不下時，是以猜硬幣的方式決定誰來實現她們的銀幕首秀，最終定下了鞏俐。私以為，是鞏俐山東人的籍貫，才能她險勝過關。

在相當長的時間，不管張藝謀電影中的主創換了一拔又一拔，雷打不動的依舊是他曾經的愛人同志——鞏俐。鞏俐也憑《秋菊打官司》中洗盡鉛華的表演奪得威尼斯電影節影後。鞏俐在張藝謀的電影中不管其身份和樣貌如何，永遠是美麗的、倔強的、深情的、隨時准備不惜一切代價，但在大多時候，都不得善終的女性形象。正是從鞏俐那些光芒四射的人物身上，人們彷彿看到了這一代人的「怕」與「愛」。

《紅高粱》也滲透出這樣的「怕」與「愛」，本片最初名為《九九青殺口》，最終還是沿用了原作的名字。這是一部殺氣騰騰的電影，死了很多人，其中包括九兒的前夫，以及愛慕過她的掌櫃，還有疑似與九兒有染的土匪。在這樣一部經由抗日題材包裝下的影片里，荷爾蒙的氣息被黃沙一浪一浪地鼓盪著。

在張藝謀看來，這是一部彌漫著酒神精神的，生命力極度恣肆飛揚的影片。但在另一些看來，那些不用腰帶的棉襠褲，經由想像臆造出來的造酒工藝，實際有著後殖民主義傾向。此說法，在學界流傳甚廣也甚久，現在，已經很少有人再提了。但對於第五代導演所激揚出的那場轟轟烈烈的電影運動，不少人認為《紅高粱》是一場虛火極旺的終結。

假如說第五代熱衷於文化反思、尋根意識、以及由此帶來的弒父情結，在《紅高粱》那裡，其實都能一一地找到。也許是《紅高粱》太過喜氣洋洋、而缺乏帶有沉重自伐意味的憂患感。又或者那紅色的高粱、白色的太陽等景觀太過鮮艷奪目，而將第五代最為自豪的意象美學拖進了死胡同。

還有人不滿於居於象牙塔之上的電影 探索 ，被廣泛的受眾所擁抱，認為這是一種從眾、一種流速，當姜文高唱「妹妹你大膽地往前啊」，又很快傳遍大街小巷之時，還有人痛心疾首，言及這是藝術品格的淪喪。更有人指出，影片已從對土地的敬服橫渡到對生命的禮贊，影片所著力描繪的無遮無攔的人格力量，是一種脫離現實與人生的，很難看到對岸的，被架空的理想狀態。但也許正因於此，生命的勃發和升騰只能在影像里成為一場仿似永無止境的狂歡。

此後的張藝謀再也沒有拍出《紅高粱》這般「歡樂頌」式的影片，他後來的影片應該說更落地，也更沉鬱。不變的是，張藝謀對視覺的迷戀。而在《紅高粱》里那個不安於室，隨時准備紅杏出牆的女人。與她匹配的則是一個乖戾而無能的丈夫，另一個時而懦弱、時而頑強的男性余占鰲（姜文飾）始終沒能上演出一幕英雄救美的大戲。

這樣的泛著血腥的三角戀在《紅高梁》這里是九兒的飲彈收場，而其後的張藝謀的創作則是偷情與刺殺所共同演繹的二重奏。《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》，甚至包括《有話好好說》和《歸來》都有這般的壓抑和終不得志。這樣看來，《紅高粱》則像是張藝謀的一個夢，他後來的創作則由著他對無孔不入的現實所生發的一聲聲沉渾有力的叩問。

⑶ 十幾歲看《古惑仔》，二十歲看《雷洛傳》，三十四十該看什麼呢

香港電影黑幫片眾多紛雜，那麼什麼年紀該看什麼黑幫片呢？我們常說二十弱冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，那麼這些年齡段對應哪些黑幫電影呢？（僅介紹香港電影）

1、十幾歲：《古惑仔》系列

十幾歲應該是熱血青春的年紀，適合看劉偉強、王晶和文雋的《古惑仔》系列，陳浩南、山雞、大天二他們詮釋的正是那個年紀的青春。這里所說的適合並不是讓大家學習他們加入社團，混社會，而是有所警醒。

十幾歲自然是叛逆的年紀，想要張揚個性，也難免覺得陳浩南山雞他們威風和刺激，可是結果怎麼樣呢？他們哪一次不是傷痕累累，每次結交的女友基本上都沒有好下場，就算你混到了扛把子、龍頭老大不也是一樣會被人幹掉，諸如大B、蔣天生、駱賀租局駝。其實《古惑仔》系列是一個最好的例子，只可惜大多數人沒有看到裡面的悲劇而已。

2、二十歲：《雷洛傳》

二十歲正是奮斗型慧的年紀，需要我們禪讓確立目標，堅持不懈的走下去。《雷洛傳》其實就是一部勵志電影，講述了一個小警察如何爬到總華探長的故事，這裡面雖然離不開他岳父和關海山的幫忙，不過如果不是他本身的能力和堅持的話，也是不會成功的。

雷洛在成功路上也遭遇過諸多打擊，比如邱淑貞老爸的羞辱，顏同和賭場老闆龍方的囂張，不過他面對這些挫折迎難而上，不斷前行。我們也要學習雷洛這樣的精神，只有這樣才能最終實現自己的夢想。

3、三十歲：《一個字頭的誕生》

三十而立這個說法放在現在有好多人達不到，反而他們三十歲還要面臨許多人生選擇，這個時候大家應該看看《一個字頭的誕生》，裡面劉青雲飾演的阿狗就是一個三十多歲的古惑仔，他和許多人一樣，也面臨著選擇，要麼繼續渾渾噩噩下去，要麼大幹一場。

接下來兩種選擇帶來兩個結局，第一次選擇湛江，結果命喪那裡，第二次選擇去台灣省，最後順利當上老大。選擇有時候雖然重要，可是決定結果的還是我們自己，什麼樣的性格決定什麼樣的命運。第一次的阿狗就是一個隨大流、連車都不會開的小混混，第二次則是一個有擔當、講義氣，具有領導力的人，毫無疑問第二次成功了。

路到底怎麼走，還是要我們自己挑，能不能跨過32歲，到底是龍是蛇，全在我們自己。自己決定做什麼樣的人，才會有什麼樣的路和命運。

4、四十歲：《英雄本色》

四十歲，事業差不多也有所成，不過有時候卻很容易忽略兄弟情，曾經一起打拚的兄弟也許和自己分道揚鑣，不過千萬不要忘記曾經的那段歲月。詮釋兄弟情義最好的一部黑幫電影自然是《英雄本色》，小馬哥和豪哥雖然不是親兄弟，卻勝似親兄弟，豪哥被人出賣，小馬哥單槍匹馬去報仇，後來受盡大哥成的羞辱，卻一忍再忍，為的就是等待豪哥回來東山再起。

好兄弟永遠都會支持你，為你兩肋插刀，在所不惜。人生路上如果遇到小馬哥這樣的兄弟，一定要珍惜。

5、五十歲：《暗花》

五十知天命，對應的黑幫片應該是《暗花》，這是一部擁有強烈宿命論的影片。梁朝偉飾演的阿琛是一個黑白通吃，自以為能擺平一切的人，根本不把一個幾十年沒有露面的老頭子放在眼裡。可正是這個老頭子，讓他無論怎麼掙扎，永遠擺脫不了最後的命運。一開始選擇了你，就註定你是棋子，註定犧牲。

有時候命運就是那麼無常，無論你怎麼努力和拼搏，結果總是不如意，不是你的才能不行，而是你一早就是別人的棋子，命運也早早的註定。當然了，這個只是電影中的表現手法，現實中也有許多人是中年之後發跡的。

6、六十歲：《跛豪》

六十歲耳順，簡單一點來說就是什麼話都能聽進去。《跛豪》作為一部人物傳記電影，多多少少會給我們的人生有許多啟示。跛豪從一個逃難的到四大家族之一，沒有能力的話肯定做不到的。當然，我們更應該引以為戒的是他的結局，他成為最大毒梟之後，風光無限，認為可以隻手遮天，認為買通所有人就沒有事了。可惜他錯了，最終鋃鐺入獄，一代梟雄在監獄終了此生。

他的失敗主要還是本身的狂妄自大，財富越積越多，格局卻越來越小，這一點他真應該和雷洛好好學習一下，要不然就像《四大家族之龍虎兄弟》的大小馬一樣，居安思危，早早的做准備。

上面只是大聖個人的看法，而且一個年齡段不止一部黑幫電影，一部黑幫電影也不僅代表一個年齡段，有時候甚至影響一生。大家有什麼不同的看法，可以一起討論一下哦。

⑷ 有哪些有關創業的電影或電視劇

1、《聚寶盆》

2、《溫州一家人》

3、《台商》

4、《三十而立》

5、《大時代》

6、《奮斗》

7、《當幸福來敲門》

8、《榮歸》

9、《酒店風雲》

拓展資料：

電視劇《台商》講述了一個台商在大陸20年創業悲歡離合與恩怨情仇的故事。1980年代末期，台灣經濟陷入低谷，此時正值祖國大陸改革開放，百廢待興。台商江文良看準大陸的發展前途，說服家人與合作夥伴陳榮昌到深圳創業建廠。

兩人勤懇創業，在深圳闖出一片天下，後來卻因為經營理念不同，最終分道揚鑣。榮昌設計把文良擠出董事會，文良黯然離開苦心經營的工廠，妻子也因為長期兩地分隔感情疏遠離他而去，更讓他雪上加霜。

倔強的文良在叔叔和堂弟的幫助下再次回到深圳二度創業，得到老部下和好友的鼎力相助，困境之中東山再起，他的新公司一躍成為業中翹楚，並與大陸女孩徐雅萍喜結連理。在深圳市優秀企業創業人表彰大會上，文良回望多年奮斗歷程，深覺自己已深深植根於這片熱土。

⑸ 台灣藝人戴立忍幾歲

生 日:7月27日
星 座:獅凱畢子座
血 型:B型
興 趣:寫作、戲劇演出、上網
學 歷:國立藝術學院戲劇系
紀 錄:2000年11月電影《夜奔》入圍金馬獎最佳男配角

2000年10月電視電影《濁水溪的契約》獲金鍾獎最佳男主角
2000年電影企劃《兩個夏天》獲百萬短片輔導金
2000年新詩《KUTA的雛妓》收入八十八年詩路年度詩選
1999年12月電影《想死趁盯清芹現在》獲金馬獎最佳男配角獎
1995年 舞台劇本 《年少輕狂》獲文建會優良劇本獎

作品集-電影

《兩個夏天》(2001)
《家常便飯》(2001)
《夜奔》(2000)
《愛你愛我》(2000)
《浮華淡水》(2000)
《運轉手之戀》(2000)
《天馬茶坊》(1999)
《小百無禁忌》(1999)
《夜奔》(1999)
《一一》(1999)
《心動》(1998)
《蘭陽溪少年》(1998)
《放浪》(1997)
《藍月》(1997)
《三十而立》(1996)
《影子喜劇》(1995)
《皇金稻田》(1993)

作品集-電視

《大醫院小醫生》(2000)
《濁水溪的契約》(1999)
《想死趁現在》(1999)
《家》(1999)
《上帝得意正拆的笑》(1997)
《街頭石子》(1996)
《兒子三個半》(1995)
《冬陽》(1989)

作品集-舞台劇

《寂寞芳心俱樂部》(1999)
《春光進行曲》(1997)
《背叛》(1996)
《台北動物人》(1994)
《晚宴》(1994)
《寂寞芳心俱樂部》(1992)
《異人館事件》(1990)
《雙頭鷹之死》(1990)

作品集-主持

《當機立斷》(1998)
《1001夜電影》(1997)

作品集-配音

《基佬四十 》(1996)

⑹ 台灣小清新電影還能火多久

倘若說去年的金馬獎還有一部《賽德克·巴萊》撐本土門面的話，那麼2012年的金馬獎就是「外來人」的天下了，入圍最佳影片的五部作品《神探亨特張》、《浮城謎事》、《奪命金》、《消失的子彈》、《女朋友·男朋友》，兩部來自大陸，兩部來自香港，剩下一部來自台灣，導演是台灣新生代導演楊雅喆，題材還是小清新。小清新仍是台灣電影的方向。 而當每一部電影都擁有一張童話式的海報，每一次談吐都是賣萌的口吻，每一段故事都是白衣飄飄的年代，場景永遠離不開學校、操場，當三十而立的阮經天、趙又廷、彭於晏、桂綸鎂、陳意涵、陳妍希等人扮演著永遠長不大的學生，你會發現那些清麗脫俗的電影，都成為吃膩了的甜點。台灣小清新還能火多久？這個問題，很多人都在問。 何謂小清新？人人都拍小清新 單純從影像來說，小清新是精緻、唯美、浪漫、詩意、夢幻、童真的綜合體，不是一種類型，而是一種氣質，台灣電影最重要的類型是青春片，最典型的氣質是小清新，前者是後者的形，後者是前者的魂。 在新電影的年代，青春片是《風櫃來的人》中的肆意時代，或者《牯嶺街少年殺人事件》那樣的殘酷物語，而新世紀之後，青春片是《藍色大門》一樣的憂郁初戀，《人魚朵朵》一樣的幻彩童話，《盛夏光年》一樣的同性萌芽，小清新開始取代藝術、歷史和悲情，人文憂思被自我陶醉代替，十年之間台灣電影已經從一半藝術，一半青春過渡到小清新滿天下的格局。 而小清新，亦有勵志小清新和憂郁小清新之分，前者活潑爽朗，後者多愁善感，常常有些不為人知的隱秘，而這往往是小清新最值得挖掘的東西。 自2002年的《藍色大門》開始，台灣小清新慢慢成為一股浪潮，十年之中，電視台和廣告界的一批青年轉向電影創作，陳映蓉的《十七歲的天空》、鄭芬芬的《沉睡的青春》、李啟源的《巧克力重擊》等皆以小清新題材開啟導演生涯，而焦雄屏所說的「太超過時代」成員林書宇、楊雅喆、程孝澤、林育賢、陳正道等導演，雖然以侯孝賢、楊德昌為偶像，實際操作上都以易智言的《藍色大門》為模板，其攝影、構圖、色調、節奏，人物的設定、演員的選擇，都有太多相同的痕跡。 而新電影導演的門生們，並未繼承上一代的藝術感，投向小清新陣營，王明台、王也民、姜秀瓊、陳懷恩、蕭雅全、侯季然都已經有質量不俗的小清新電影面市。還有最近兩年誕生的新導演，如陳駿霖、林孝謙、李豐博和九把刀等，不管是編劇轉行、電視台滲入，還是國外學電影歸來，手裡能拾起來的，似乎也只有這一種類型。 青春片是時代的必然選擇 拍《最遙遠的距離》的林靖傑說台灣導演很難，99%時間都在找錢，導演的通常做法是拿劇本向新聞局申請「輔導金」，自己再湊一點開始拍攝，這種「無工業體系」造成的最直接問句，就是如何把資源和效益發揮到最大化。 而小清新似乎是個必然的選擇，林書宇曾說：「這類東西不需要太多資金就能完成，宣傳上也省費用，拍張海報展一下主角和片名，觀眾一看就知道什麼片子。」拍電影需要量入為出，小清新也是沒有辦法的辦法，損失扛得起，且能以小搏大。除此之外，強大的偶像劇和MV製作體系為小清新提供天然資源，有些時候，小清新題材還是偶像劇的衍生品，《背著你跳舞》、《痞子英雄》、《犀利人妻》，以及今年大熱的《我可能不會愛你》，都已經被改編或即將被改編為小清新電影版本。 2008年是台灣電影復興的一年，最賣座的《練習曲》、《九降風》、《沉睡的青春》等都是小清新題材。2011年則是台灣電影最輝煌的一年，有四部電影票房過億，回報率最高的是《那些年，我們一起追的女孩》，這部電影投資僅有幾百萬的小 清新電影，在台灣賣了4.6億，成為歷史第三，在香港挫敗《功夫》，榮升歷史榜首，大陸突破5000萬人民幣，在哪裡都是奇跡。這一年，台灣共上映30部電影，有17部是所謂的小清新，數量和票房總額都超過年度一半。 2012年迄今為止，台灣電影上映數目大約能達到50部之多，比去年增長20部，小清新題材占據30多部，仍是壓倒性的優勢。 青春片不死小清新悄然變種 很明顯，青春片的單一、重復性都是最大掣肘，但十年來熱度不退，自然是有其內在的改良，事實上自「太過超時代」誕生，這些電影被植入更多元化的因素，如《海角七號》是本土雜化，《練習曲》是公路模式，《盛夏光年》是同志題材，《艋舺》 是黑幫傳奇，《花吃了那女孩》是MV化的形式，《停車》是多段式結構的探索，這些電影，有些已經不再是所謂「小清新」，或只有部分「小清新」，但作為青春片的變種，在市場上有了更高的競爭性。 這批導演同樣有更好的商業頭腦，深懂市場回報的意義，拍青春片雖然是資金掣肘，但他們用同性、喜劇、情慾元素來適應市場，成為典型的「另類小清新」，最典型的李啟源的《亂青春》，大量唯美大膽的情慾戲未影響小清新的質感，這種另類化既有導演們對影像的追求，也有推陳求新的商業計算，這批導演既善於用參加影展獲獎再轉銷本地的模式，又注重直接的噱頭刺激市場，小清新越來越呈現同性戀和唯美色情泛濫的跡象（這也是國外參展的意圖），這樣的題材已多如牛毛。 近十年，台灣電影的最值得驕傲的恐怕就是這些青春片，它不但以小搏大搞活電影市場，還能走進大陸。尤其是ECFA簽訂之後， 《那些年》在大陸破5000萬，《LOVE》過億都是了不起的成績，而更標志性的則是《戀愛恐慌症》、《咫尺天涯的愛戀》、《翻滾吧！阿信》、《轉山》、《新天生一對》、《愛的麵包魂》、《為你而來》、《星空》這樣的青春片大量湧入，蔚為奇觀，一下子填補了大陸電影幾十年罕見台灣電影的空白。 對大陸觀眾而言，一眼是清麗，二眼是通俗，三眼就是抵觸，如此之多的青春片進入視野，必然有良莠不齊的作品，其中不少就是賣萌裝可愛搞低級的商業流水作，電影里也有相當重復性的痕跡，但不可否認的是，礙於資金的問題和製作上的習慣，小清新仍占據市場的最大比重。在2012年，雖然票房最高的是馮凱的《陣頭》和葉天倫的《雞排英雄》這樣的本土化創作，但論票房過千萬的電影，以《女朋友·男朋友》和《逆光飛翔》為代表的小清新，仍占據了其中的最大比重。 有一點遺憾的，唯一提名金馬獎的就只有最佳影片的《女朋友·男朋友》，面對來勢洶洶的大陸製作和港片，根本毫無勝算，這類電影可做甜點，但永遠成不了大餐。小清新，就像今年兩部關於麵包的電影《愛的麵包魂》和《女孩壞壞》里，精心裝飾過的糕點鋪，或者《36個故事》中那樣泛著小資氣息的咖啡館，咖啡和糕點不會消失，只會有吃膩了的腸胃，小清新也不會死，死掉的只有一顆顆對小清新審美疲勞的心。 騰娛

⑺ 羅冠蘭演的電影叫什麼忘記了

《謎情家族》

羅冠蘭

簡介

英文名:Koon-LanLaw

香港資深舞台劇、電影、電視劇演員，戲劇導師。前香港話劇團首席演員，曾參與及演出近一百部舞台劇，均擔演主要角色。在電影方面，因其精湛演技也多次獲提名角逐香港電影金像獎、金紫荊獎及台灣金馬獎之最佳女配角。九零年代中期起活躍於電視劇的演出，雖然大多為綠葉角色，但羅氏扮演的角色反差很大，亦庄亦諧，既能演韋春花，又能演武則天。憑借深厚的表演功力，羅氏將各種角色發揮得淋漓盡致，演賢妻良母，可以把觀眾感動得潸然淚下，而扮市井師奶，又能逗得大家捧腹大笑，尤其是她的招牌笑容，極具感染力。

羅冠蘭是香港演藝界學院派的代表人物。畢業於香港浸會大學歷史系、英國倫敦密德薩斯大學(MiddlesexUniversity)東西方戲劇研究碩士，獲香港大學專業進修學院PostGraateDiploma（戲劇研究生），並修畢羅富國教育學院（歷史及地理系）證書課程，以及英國倫敦珊薩密學院(SesameInstitute,UK)「行為及戲劇治療」證書課程。

羅冠蘭近年致力於戲劇表演的教育工作，曾經為香港大學、香港浸會大學、香港城市大學等設計和主持戲劇創作及「自我尋找」訓練課程，曾為香港無線電視藝員訓練班導師及顧問，以及多間電影公司之演員訓練班導師，「中國星」電影公司演員訓練班校長，並曾於香港科技大學任教「CreativeProcess」課程。現為香港演藝學院高級講師，「冠作坊」(KoonWorkshop)董事及課程設計導師。

電視劇

笑看風雲(1994)飾玉芬(包文龍之母)

包青天之親子情仇(1995)飾

刑事偵緝檔案III(1997)飾朱秀筠(高婕阿姨)

鹿鼎記(1998)飾韋春花

烈火雄心(1998)飾郭麗群(駱天佑之母)

人龍傳說(1999)

妙手仁心II(2000)飾莫雪芳

勇探實錄(2001)飾廖秀珠

紅衣手記(2002)飾郁魯芬(於2007年播映)

天子尋龍(2003)飾武則天

沖上雲霄(2003)飾陳玉琴(謝立豪母)

謎情家族(2003)飾陳慧雲(於2006年播映)

懸案追凶(電視電影)(2003)

心慌、心郁、逐個捉(2004)飾紀賢淑(於2006年播映)

下一站彩虹(2004)飾丁麗嫦

隔世追凶(2004)飾梁妙蘭/梁少芬

赤沙印記@四葉草.2(2004)

水滸無間道(2004)飾萬麗冰

奇幻潮之我愛你(2005)

奪命真夫(2005)飾法官

學警雄心(2005)飾陳燕蘭

阿旺新傳(2005)飾何麗莎(黃奇鳳之母)

本草葯王(2005)飾張嬌(李時珍之母)

天幕下的戀人(2006)飾吳碧姬(沈朗之母，沈守正之妻)

鳳凰四重奏(2006)飾譚卿

學警出更(2007)飾陳燕蘭

緣來自有機(2007)飾王淑娟

強劍(2007)飾成大娘

通天幹探(2007)飾林泳梅

秀才愛上兵(2008)飾游玉蘭

[編輯本段]電影

1988年：《雞同鴨講》客串猩嫂

1990年：《新半斤八兩》

1990年：《廟街皇後》

1992年：《不文騷》

1994年：《記得香蕉成熟時Ⅱ》

1994年：《我和春天有個約會》飾金露露

1995年：《炸彈情人》

1995年：《影子敵人》

1995年：《人間有情》

1995年：《搶閘媽咪》

1996年：《港督最後一個保鏢》

1996年：《浪漫風暴》

1997年：《奪舍》飾

1997年：《我愛廚房》

1997年：《完全結婚手冊》

1998年：《女人四十》

1999年：《收數王》

1999年：《新家法》（全名：古惑仔之新家法）

2001年：《有人說愛我》

2001年：《愛情白麵包》

2002年：《反收數特遣隊》

2003年：《失槍72小時》

2003年：《六樓後座》

2004年：《婚前殺行為》

2004年：《窈窕淑女/絕世好賓》

2006年：《左麟右李之我愛醫家人》

[編輯本段]曾獲獎項

香港藝術家年獎(舞台演員獎)(1988)

香港十大傑出青年(1994)

香港戲劇協會頒獲十年傑出成就獎

香港舞台劇界專業精神大獎

香港舞台劇獎最佳女主角(喜，鬧劇)《橫沖直撞偷錯情》

香港舞台劇獎最佳女主角(悲，正劇)

香港舞台劇獎最佳女配角(悲，正劇)《芭芭拉少校》

憑《我和春天有個約會》獲得第14屆香港電影金像獎最佳女配角獎

憑《女人四十》和《人間有情》同時入圍第15屆香港電影金像獎最佳女配角

憑《港督最後一個保鏢》入圍第16屆香港電影金像獎最佳女配角

憑《記得香蕉成熟時2之初戀情人》入圍第31屆台灣電影金馬獎最佳女配角

憑《女人四十》入圍第32屆台灣電影金馬獎最佳女配角

⑻ 《四十正好》是《三十而已》的續片嗎

就在《三弊卜搏十而已》熱度還未消退時，《四十正好》官宣了。瞬間網路關於該劇的信鋪天蓋地，傳得最廣的就是三位主演分別是：孫儷、馬伊琍、李晟。不僅如此，連主演宣傳海報都做好了。

就在《三十而已》熱度還未消退時，《四十正好》官宣了。瞬間網路關於該劇的信鋪天蓋地，傳得最廣的就是三位主演分別是：孫儷、馬伊琍、李晟。不僅如此，連主演宣傳海報都做好了。就在《三十而已》熱度還未消退時，《四十正好》官宣了。瞬間網路關於該劇的信鋪天蓋地，傳得最廣的就是三位主演分別是：孫儷、馬伊琍、李晟。不僅如此，連主演宣傳海報都做好了。就在《三十而已》熱度還未消退時，《四十正好》官宣了。瞬間網路關於該劇的信鋪天蓋地，傳得最廣的就是三位主演分別是：孫儷、馬伊琍、李晟。不僅如此，連主演宣傳海報都做好了。就在《三十而已》熱度還未消退弊悉時，《四十正好》官宣了。瞬間網路關於該劇的信鋪天蓋地，傳得最廣的就是三位主演分別是：孫儷、馬伊琍、李晟。不僅如此，連主演宣傳海報都做好了。就在《三十而已》熱度還未消退時，《四十正好》官宣了。瞬間網路關於該劇的信鋪天蓋地，傳得最廣的就是三位主演分別是：孫儷、馬伊琍、李晟。不僅如租祥此，連主演宣傳海報都做好了。

⑼ 關於林志穎主演的《絕代雙驕》裡面軒轅三光的扮演者的問題。

樓學賢
籍貫：浙江杭州
生日：3月22日
星座：牧羊座
身高：186CM
體重：84KGS
血型：O型
語言：英語、國語
學歷：專科畢業
興趣：戲劇、服裝表演、歌唱、運動、游泳、潛水、健身
籍貫：台灣 樓學賢
祖籍:浙江杭州 生日：3月22日 星座：牧羊座 身高：186CM 體重：84KGS 血型：O型 語言：英語、國語 學歷：專科畢業 興趣：戲劇、服裝表演、歌唱、運動、游泳、潛水、健身
編輯本段電視演出
1993《大地勇士》 《達摩祖師》中的流支三藏
1994《霸王花》 1997《貴客臨門》 1998《舉頭三尺有神明》 1998 《拭血問劍/新水滸後傳》飾 金蟬子 1999《達摩祖師/菩提達摩傳奇》 飾 流支三藏 1999《絕代雙驕》（林志穎版）飾 軒轅三光 2000《天地傳說之寶蓮燈》（林志穎版）飾 二郎神
編輯本段電影演出
1991《驚天十二小時》 《野店》劇照
1991《雷霆掃穴》 1992《轟天至尊》 1993《劍奴》 1994《只要為你活一天》 1994《令》 1994《野店》 1994《虎穴屠龍之轟天陷阱》 1994《終極獵殺/桃色追緝令》 1994《精武英雄》 1995《綉綉和她的男人》 1995《特警急先鋒》 1996《悍婦崗/鐵女恩仇記/亂世情慾》 1996《警察故事4》 1996《黃金島歷險記》 1996《三十而立》 1997《火燒島之橫行霸道》 1999《欲女》 1999《少年噶瑪蘭》
1、台灣唯一足跡遍及歐、亞洲的男Model
2、超視AXN動感電影頻道VJ
3、台灣電影動畫[少年噶瑪蘭]幕後配音