如何照電影人走動的照片

① 怎麼拍照片有電影感覺

導語：很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢，下面就跟著我一起來學習一下。

怎麼拍照片有電影感覺?

方法/步驟

首先我們需要一個很好相機：

你想像一下，如果用一部幾百像素的老手機來拍照，你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的，當然如果你需要滑稽感的話，那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。

其次我們需要尋找一種氣氛：

也就是賦有電影感的氣氛，這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛，它是需要在整體的色調上下功夫的，一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”，“白平衡”也不是很准確，然而飽和度也需要設置比“較低”，這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。

然後我們再營造一些故事情節的感覺：

在上一步中我們的色調之中時，添加一定的故事性質在其中，包括每一個人的表情，每一個動作，每一個姿勢。都要賦有故事性，而不是死板的站著一個剪刀手，一個微笑就能完成的。

接下來我們給照片添加上一些文字：

大家都知道每一部電影，除了拍攝有精彩的.畫面，帥氣美麗男女主角之外，還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕，是不是更有電影的感覺呢?

當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”：

相信大家在小時候讀書，語文老師總會在你寫作文的時候，告訴你。：寫作時一定要注意營造畫面感，這樣作文才會得高分“，但其實不僅僅是寫作文需要畫面感，在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?

最後當然還少不了製作：

當你完成了以上的所有的條件的布置之後，那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了，那麼我們再來給照片加上一些後期的製作，在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後，一張完美的賦有電影感的照片就除了。

② 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

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③ 會場拍照技巧

會場、大型活動的拍攝類似拍攝中的紀實攝影，所以對拍攝者的要求相對較高，需要能熟練運用相機的各種功能、掌握會場活動的流程、短時間熟記會場主要參與者的活動范圍等等。這里把一些會場拍攝的經驗和注意事項和大家分享一下。

一、設備准備：

1、相機：確認相機無故障、肩帶無斷裂，如果有條件，再帶上一個備用相機;

2、電池：准備兩塊以上的電池，並帶好充電器，以免電池原因耽誤工作。

3、鏡頭：以24-70焦段作為主要鏡頭。原因很簡單，這個焦段廣角端變形不很嚴重而且包含人像拍攝最佳的50較短。廣角鏡頭邊緣變形很嚴重，誰也不想自己的面部在照片里變形，所以最好不用。如果可能，帶上一直70-200活100-300的鏡頭，長焦鏡頭拍一些領導講話的特寫十分方便，如果你可以在會場里走來走去甚至走上主席台，那這個長焦你也不用帶了;

4、儲存卡：最好帶上一個備用儲存卡，盡管現在的記錄介質儲存容量可以達到2千張4兆圖片的容量，但是你仍然要帶上一個備用的，這種事不怕一萬，就怕萬一，反正這東西不重。

5、腳架：三腳架在這種需要不停走動的場合一般用不上，但是最好帶上一根獨腳架，有備無患，反正也不佔地，如需拍攝合影，那就別怕麻煩了。

6、閃光燈：帶上一隻機外閃光燈和兩套電池。一般相機自帶的閃燈指數較小而且只能直閃，使用局限較大。

7、工具：鏡頭紙、小皮槍、刷子等清潔用品。

8、包：准備一個能把這些東西都放進去的攝影包，做到包不離身，畢竟那個東西丟了都心疼。

二、現場拍攝：

1、空鏡頭拍攝：到場後一定不要忘記拍攝會場以及會場各區域的空鏡。包括會場(曝光要以會場主體，如舞台等數值為主)、大門口簽到處、一些較大的會場活動還會在會場外布置橫幅、氫氣球一類的的布置，也不能忘掉，還有就是特別的細節拍攝(會場裝飾物)，比如：准備發獎用的獎杯、獎狀特寫等等。

2、主要人物會前拍攝：活動前一定要和主辦方和承辦方的負責人溝通，確定拍攝人物重點(包括主辦方領導以及受邀主要來賓等)，並且記錄主要領導或重要來賓交談的場面，包括寒暄和互贈名片，盡量能夠結合背景的陳設，交代會場場所和環境。

3、活動過程拍攝：

A、領導講話拍攝：如果條件允許，盡量抵近拍攝。這樣可以將主席台的橫幅、投影等反映會場內容的信息拍攝在畫面當中。拍攝時機需要攝影者掌握，一般在講話者抬頭與參會者眼神交流活有手勢時按下快門，這樣可使講話者顯得更加生動。也有的領導自始至終不抬頭交流，這樣的講話者拍攝一般可在講話開始時活結束時會出現講話這抬頭的機會。但是為了保險起見，低頭的時候一定要拍上幾張以免內容缺失。拍攝角度一般要與講話者同高，盡量不使用仰角或俯角拍攝，並和講話者保持45度左右的角度;

B、會場拍攝：主席台拍攝一定要有全景和單人的特寫。由主席台背景一般色調較暗，拍攝盡量使用人臉曝光值測光數據，注意不要讓麥克風、水杯等擋住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外會場內前排就坐的一般為比較重要的參會者，所以需要從左右兩個方向對會場進行拍攝。最後還要對會場全景拍攝，拍攝位置一般為後場後左、中、右三個位置各拍一張，曝光值同樣應該主席台測光數值為准。

c、活動拍攝：一定要注意主要領導和重要與會者的活動並兼顧其他與會者。拍攝盡量做到人物和能夠表現活動的主題的背景相結合。當參與活動的人員走動時，應盡量走到前面拍攝，而不是從後面跟隨。還要提醒一下，照片的曝光時寧欠勿過

三、相機的使用

1、iso：如果可能，在室內拍攝時盡量提高iso。活動拍攝曝光速度的提高能更好的提高圖片的清晰度。至於噪點，如果你的客戶不專業，那麼他根本不會在乎;如果你的客戶十分專業，那他絕對能理解你的做法。以我對佳能各款相機的感受，5Dmark2以上的相機，iso開到2000,60D以及同技術想能的相機可開1000，噪點都在可以忍受的范圍之內。如果是600D一類的入門相機iso800問題也不大。

2、光圈：就算你的鏡頭很棒，也盡量不要把光圈開的很大。原因有二，首先盡量不適用鏡頭的光圈值的兩端，畫質會有些輕微的影響;最重要的是大光圈(如2.8時)的對焦平面很薄，如果你拍的人物前後相差10厘米，就會出現一實一虛的情況。所以推薦，最好在4.5以上光圈。

3、閃光燈：在房頂不超過4米時最好採用反射閃光並利用眼神光板。反射閃光的好處是在提高拍攝主題亮度的同時，還可以適當拍攝環境的亮度，且被攝主題後不會出現十分明顯的黑影。眼神光板可以增加被攝主體的亮度，調整眼神光板的.反光量可通過調整閃光燈的輸出功率(使亮度更高或更低)、改變閃光燈焦段或直接使用柔光板(增加閃光角度)。

在必須使用閃光燈而且需要交代環境下的情況下，一般應將保證速度最少八十分之一秒、光圈不低於4.5(保證足夠的對焦平面)、並相應調整iso值後測出曝光准確值。在使用閃光燈後通過調整閃光燈的輸出量使被攝主體曝光飽和的曝光速度比上述曝光速度稍快即可(一般達到1/100)。這樣可以更好表現被攝主體所處的環境。

四、拍攝集體合影

時下，各種會場要拍集體合影，各學校學生畢業更要拍集體合影。因此，有必要了解並掌握拍攝集體合影的技術技巧。

一張好的集體合影應該達到以下五點要求：

1)集體群像在畫面布局合理，充實。

2)前後排無遮擋現象。

3)最前一排與最後一排的人都清晰。

4)沒有前排頭大、後排頭小的透視變形。

5)沒有閉眼睛的情況。

要做到以上五點，就必須掌握好以下拍攝要領。

1、應選用標准鏡頭

標准鏡頭的視角與人眼一致，用廣角鏡頭拍集體照時會出現透視變形現象，前排人物離鏡頭近而頭大，後排人物離鏡頭遠而頭小。因此，拍集體照不能使用廣角鏡頭。如果使用變焦鏡頭拍集體照也應選擇35-50毫米焦距段(全畫幅相機)。

2、光圈和快門速度的選擇

集體合影的特點是：人物是靜止的且縱深大。要獲得較大的景深，一般得使用小光圈和較慢的快門速度。20～30人的合影宜用f/5.6～f/8光圈;在60～70人合影時宜用f/8～f/11光圈，在100人以上合影時宜用f/11～f/16光圈。快門速度最好不低於1/30秒，這樣可避免個別人在拍攝中突然的晃動。當然，在光線較差的情況下，為了保證有足夠的景深，只好犧牲快門速度，但一般不能低於1/8秒。

3、使用三腳架和快門線

因為拍攝集體合影需要較大的景深，所以常選用較小的光圈拍攝，這時快門速度較慢，為防止拍攝中出現「手震」，影響畫面清晰度，因此在拍照中必須使用三腳架穩定照相機。

4、為避免前後排遮擋，前後排梯度要大

拍大型集體合影時，安排隊列最好用桌椅，能使前後排更緊湊一點，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。隊列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人還多，前面可蹲一排。

如果利用大樓前的石階照集體合影，人群站隊排列應注意的是，無論人多人少都必須隔一級站隊(即前後兩排之間應空一級)，這樣才能避免前排遮擋了後排。

拍集體合影構圖很重要，不能在前排擺上過多的凳子，造成隊形細長，人物頭像很小，構圖難看。

一般拍集體合影第一排擺凳子的數量可用以下公式計算：擺凳子數量=合影人數/5

例如：100人合影，擺凳子數量=100/5=20即100人的合影，前排領導席擺20個凳子即足。

如果拍攝100人以上的合影，最好將桌椅以照相機為軸心擺成一個弧形，因為鏡頭最清晰的焦點平面是在以鏡頭焦點距離為半徑的圓弧上。因此，採用弧形站隊拍攝，就不會出現集體合影中常見的兩側人物不十分清晰的情況，從而保證了中間和兩側的人物都一樣清晰。

5、光線的選擇

拍集體合影以柔和的自然光為好，應盡量避免直射陽光和逆光。時間應選在上午10點至下午4點這個時段，不要在樹蔭下拍照，以防產生花臉。

6、焦點選擇

根據景深原理，鏡頭應聚焦在整個隊列縱深的前1/3處。例如：若共五排人，應將焦點對在第二排的中間人物上，這樣可更有效地利用前景深和後景深，拍出前後均清晰的集體合影。

7、構圖方法

集體合影的構圖布局要求上寬下窄留出天地，左右略留有餘地而盡量充滿畫面。

8、拍照時注意力應集中

拍攝前先看看隊列中有無前排遮擋後排的情況，如有則應調整一下位置。在按動快門前舉手示意，提醒大家注意力集中，以免出現閉眼或晃動。此外，初拍集體照要避免緊張情緒，把注意力集中在准確曝光，精確聚焦以及構圖上，否則，任何小小的差錯和失誤都會造成無法挽回的損失，因為大多數集體合影是無法補拍的。

9、多作善意提醒

合影前調整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被攝者只要兩眼視線沒被遮擋就覺自己的整個臉在照片上是完整的。其實不然，他臉的下半部已被前排遮擋。提醒他們：調整自己站在前排兩人肩部交界處。挺胸抬頭。這樣拍出的照片最富有動感。

前排領導們的坐姿一定也要善意提醒：請將兩腿並攏、挺胸抬頭。貴賓是照片的中心，個別賓客姿態不好不僅他自己會覺失水準，照片人手一張，別人也覺沒美感。一般女性一經提醒很是注意。但有些男性則積習難改。此時我一定要再次提醒「座位上的男同志」的坐姿修正要求。

拍攝過程中的提醒決定了拍攝最終效果。因天氣不好快門速度慢時一定要加一句「摁快門時請大家一定不要動並保持一些時間，這樣像不會虛」。

我們拍攝合影都是雙機拍。之前我會緊臨受眾提醒他們拍攝次數和每次的拍攝意圖。當我用擊掌的方式提醒大家安靜准備拍攝時，我已經站在主攝機的旁邊請大家看鏡頭了。全部過程語言組織緊湊、我的提醒與目的相結合，再配合以適當的動作在很短時間內會溝通得很好。現場會很安靜、有序。當然嚴肅活潑也是要的，尤其是你希望大家笑對鏡頭時。此時的提醒是幽默式的，用一句話足矣。幽默要正面、是會心的笑的類型。若哈哈大笑，表情和時間都受影響。

10、笑著說但要有威力

拍攝合影的過程也是檢驗你服務的時候。說話聲音小、用詞生硬都是不合格的表現。拍攝期間的講話音量要足夠大。一定要以全都能聽到的音量發聲。如果有話筒自然更好。講話要字正腔圓，當然一定要說普通話或在特殊場合說英語。我還從沒遇到說海南話的時候。不是海南話不好，而是場所的原因。

拓展：記者拍照技巧

1、尋找角度

所有新聞都有重點(或稱角度)，否則它只會淪為無聊的文字羅列(無論是書面還是口頭上)。我們通常以水平視線觀察生活，而攝影師盡可能地尋找獨特角度，比如蹲著、坐著乃至站在某個東西上，幫助尋找對觀眾來說更有意思的重點。如果你無法移動拍攝的對象，你可以調整自己的位置。

舉例來說，上圖這個視覺故事需要一個角度讓照片活躍起來，以便讓它變得更有意義。找到這個角度，涵蓋所有事實因素，意味著視覺故事將變得更為有趣。

2、增加人氣

新聞報道中有許多引言，新聞圖片中也需要有人，當我們在照片中看到其他人會感到非常有趣。天降暴雨的場景看起來令人震撼，但是當有人舉著傘從傾盆大雨中跑過時，照片會顯得更為有趣。我們可能產生情感共鳴，因為我們都有同情心。

傾盆大雨看起來很有趣，但是增加了「為生活而奔波」的人之後，照片看起來也就更加生動了。

3、充滿生氣

一個動作能讓照片變得更鮮活，正如一個動詞能讓故事變得更生動一樣。讓你的照片或視覺故事變得生動鮮活的最好方式，就是讓照片中的主角去做些事情。這通常意味著，他/她需要用手去做事。

但是在不到30秒內，照片就變成更有意思的場景。即使這是一張肖像照片，鏡框內也充滿了相關視覺信息。(而且，人變瘦了，有沒有。)

4、橫向拍攝

智能手機和其他手持設備都被設計為可以垂直握持，以便於人們能夠在出於本能的情況下拍攝垂直照片。但無論是否出於本能，我們都生活在水平世界中。我們可以從左到右水平掃描，而不習慣從上到下掃描，比如街道、房屋、足球場、洪水等場景。

這個視覺故事的重點是攤位和人，而非照片頂部和底部的景色。之所以要以橫向方式拍攝這張照片，是因為其能夠包含更多的信息。

出於這種原因，我們的電視機和電影屏幕多以橫向方式設置。一張好的照片和文筆上乘的故事絕不會出現無用的信息，大多數垂直照片都會將相關視覺信息顯示在圖片正中，而無用的信息則被自動過濾到頂部和底部邊緣。

所有這些技巧都應該被應用到你所拍攝的每張照片中。無論攝影是否是你的本職工作，還是在派對、假日或行走在街頭時拍照，能夠講述故事的照片遠比僅僅展示某個東西的照片更加有趣。

當你下次匆忙之間跑出門開始采寫新聞，身後的同事高喊要你發回照片時，這些攝影技巧將會讓你變得更加自信，幫你拍攝到絕對更有意義的照片。