香港電影題材看膩

❶ 6部怎麼看都不膩的香港愛情電影

獎項 ：

第16屆香港電影金像獎 (1997)

最佳編劇(提名) 李志毅

最佳原創電影歌曲 陳慧琳

關於《天涯海角》：

影片講述了一個患有血癌的少女，在她迷失生與死的邊緣時，遇到了一成熟穩重的蘇格蘭船員，船員講述了他的故鄉天涯海角的故事，讓少女重拾一份對這個世界的希冀。

戲碼是老套的，但是在敘事里卻透著清新和文藝。原本以為愛著一個人，遇上另一個人幫助尋找那個人，結果愛上了另一個人。另一個人有著很有趣的職業，幫人尋找失去的人和物。然後在全心全意的尋找中，試圖建立起他自己和這個世界的聯系。

獎項 ：

第36屆台北金馬影展 (1999)

金馬獎 最佳劇情片(提名)

金馬獎 最佳女主角(提名) 梁詠琪

金馬獎 最佳女配角(提名) 金燕玲

金馬獎 最佳攝影(提名) 李屏賓

金馬獎 最佳造型設計(提名) 奚仲文

第19屆香港電影金像獎 (2000)

最佳導演(提名) 張艾嘉

最佳編劇 關皓月 / 張艾嘉

最佳女主角(提名) 梁詠琪

最佳女配角(提名) 金燕玲

最佳美術指導 文念中

最佳服裝造型設計(提名) 奚仲文

關於《心動》：

這就是我想你的日子，把它全部送給你。——《心動》

影片講述了浩君和小柔戀愛後分開，十多年來兩人兜兜轉轉，相愛卻無法相守的遺憾故事。安靜卻又深深打動人心的一部電影，真實美好，卻又特別的心酸。很多人可能聽過陳潔儀唱的心動，卻錯過了這樣一部令人心動的電影。

可能你會覺得這個故事過於平淡無奇，但對於真正經歷過愛的人來說，這部電影會在不經意間誘發共鳴，你能從他們身上看到自己，看到那青春的記憶，和對愛的追憶。

獎項 ：

第20屆香港電影金像獎 (2001)

最佳導演(提名) 葉偉信

最佳男主角(提名) 吳鎮宇

最佳男配角(提名) 任達華

第1屆華語電影傳媒大獎 (2001)

年度十佳華語電影

關於《朱麗葉與梁山伯》：

影片講述了兩個悲慘的小人物相互依靠，在不知不覺中暗生的情愫感人至深，最後卻難逃現實的悲劇故事。

這部影片的男女主是由吳鎮宇和吳君如兩人飾演，看到這樣的演員表，你的第一個反應是不是會覺得這是一個喜劇片。如果你真的這樣想，那你就想錯了。吳君如在影片中的表現顛覆了過往所有瘋癲搞笑的形象，流露出的是寧靜與壓抑。而吳鎮宇則也讓你在這種涓涓細流式的愛情戲中看到他與眾不同的一面。

❷ 現在電影類型這么多，為什麼還有人喜歡翻看香港電影，到底有什麼經典之處

90年代是香港電影的爆發期，這段期間香港電影拍攝了很多的經典電影，而且這個時代香港的明星輩出，這些明星不僅顏值高，而且演技出眾，這成就了香港電影的輝煌。

❸ 為什麼很多人都不喜歡看港台劇和電影

以前喜歡看是因為港台產量高，大陸產量少，逼不得已的看港台影視，即使是爛片也是看的津津有味，過去了那麼久了香港還是那幾個人演著同樣的故事同樣的套路，無非緩燃就是掃喊哪啟毒、黑警、廉政這幾個題材，早就看膩了，大陸要看的題材多有創新有新鮮感鄭如演技好有情節能抓住觀眾的胃口。

❹ 為什麼林正英拍的僵屍片那麼好看，重復看也不會膩

在香港電影裡面，林正英所拍出來的僵屍片是非常經典的，雖然他的僵屍片被冠上恐怖片的稱號，但是看過他的僵屍片都知道裡面更多的不是恐怖而是精彩的劇情和一些詼諧幽默的橋段。林正英是香港的一位老牌的演員，曾經還跟我們的國際巨星李小龍，共同合作過。在背後默默做武術指導的，他被搬上了大銀幕也造就了僵屍片的輝煌。而且林正英所拍的僵屍片是所有人都喜歡看的，不僅是男女老少，大人還是小孩都會覺得好看，而且重復看也不會膩，其中的原因有這么一些第一，電影本身的確精彩，第二，人們對林正英的僵屍片是一種懷念。

這就是為什麼林正英拍的僵屍片那麼的好看，重復看也不會膩的原因。

❺ 十大經典必看香港電影你看過幾部

一、《縱橫四海》

本片由吳宇森導演，周潤發，張國榮，鍾楚紅主演。

阿海瀟灑從容，愛憎分明，渴望自由；

阿占情深義重，言出必行，渴望穩定；

紅豆美麗動人，為愛執著，渴望平淡。

表面山看是一部江湖俠盜題材影片，實際上是將情感的細膩刻畫到極致。偷盜，槍戰，背叛，豪車，美景等，該有的想像與憧憬在這部電影大致可以體驗得到。

阿海的輪椅舞也是影片一大亮點，至少把輪椅玩的這么6的，我只認發哥。瀟灑的人，玩什麼都瀟灑。

最後，用發哥在影片中的一句台詞送給大家：

其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道你摘下來讓我聞；我喜歡風，難道你讓風停下來？

二、《無間道》

無間道3部曲在香港電影蕭條時期為行業注入了一劑強心劑。時代所逼也好，大勢所趨也罷，《無間道》的問世驚艷了香港影壇，也驚動了整個中國的電影圈。

兩個身份都本不該屬於自己的人，他們幾乎生活在一個類似無間地獄的環境里，做夢都怕別人拆穿自己的身份。

這個世界裡，到底什麼才是生活的道理、做人的道理。

想知道這三部曲的影響力究竟如何，我們來看一看獲得的獎項。

獎項太多，無法顯示！！！

劉建明:我想做個好人。

阿仁：好啊，去找法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是讓我死？

阿仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰說的？

三、《黃飛鴻》

電影發展至今，扮演黃飛鴻的人屢見不鮮，可是在我心中，黃飛鴻就只有一個真正的扮演者：李連傑。

所有武打動作行雲流水，一氣呵成，瀟灑利落，小時候心目中的愛國大英雄非李連傑，不，李連傑飾演的黃飛鴻莫屬。

獅王爭霸，鐵雞斗蜈蚣，男兒當自強是他的系列是經典，劇中的十三姨扮演者關之琳也是美到不行，武力值+顏值的絕佳組合。

如果有誰否認李連傑在黃飛鴻系列的地位，我的佛山無影腳可就不留情面了。

《獅王爭霸》經典台詞：我們贏了比賽，輸了國家。

四、《阿飛正傳》

王家衛的電影，給人的感覺就是：我好像上面都看懂了，但又好像什麼都沒看懂。

阿飛從沒見過生母，以至於長到後對每個女性都冷酷無情，玩弄感情，從不動情，最後得知生母下落，隻身前去尋找，卻被拒之門外。

她愛著他，他不愛他，他愛她。

經典台詞：我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥一輩子只可以下地一次，那一次就是它死的時候。

五、《賭神》

當我的口中有Feodora巧克力，你就已經輸了。

《賭神》系列電影在香港也是相當有地位的，其中，周潤發，劉德華，周星期，黎明，張家輝，張敏，邱淑貞等等紅極一時的大牌都有參演。不同的系列，不同的劇情，同樣的邪不壓正。如果說《賭俠》、《賭聖》無厘頭式劇情，喜劇成分偏重的話，《賭神》則在劇情上的刻畫比較多，也給了發哥很多的情感爆發點。高進一出，在座的各位都是垃圾。

經典台詞：這一把 我必須要賭 賭不一定會贏 但不賭一定是輸。

六、《東邪西毒》&《東成西就》

誰能想到，王家衛在拍攝《東邪西毒》的進度如此的慢，連投資商都急的害怕，實在沒有辦法，就啟用原班人馬在拍攝《東邪西毒》之餘，抽空，對，是抽空拍了《東成西就》。萬萬沒想到，《東成西就》成就了劉鎮偉。觀眾對喜劇的抵抗能力終究還是太低，再加上群星演繹，口碑上天。

不過，王家衛也不是蓋的。《東邪西毒》一問世，那也是驚天地泣鬼神的神作，文藝風掀翻了當時的香港影壇。

《東邪西毒》經典台詞：段王爺：姑娘,能不能借在下胸部一看?

《東成西就》經典台詞：我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。

七、《新警察故事》

成龍的警察故事有5部，個人最喜歡的是這部《新警察故事》，這部不僅延續了成龍式招牌動作，讓人看得賞心悅目。還加進去了更多的人文關懷，故事裡的反派並不是真正意義上的大惡之人，他們只是一群喜歡玩，得不到家人朋友關心的群體，選擇了極端的方式來獲得快感，獲得愛。可惜的是，最後也沒有得到一絲一毫。尤其是阿祖的父親在天台上辱罵他時，那才叫真正的心碎。

經典台詞：我玩游戲，死高手中的高手，跟我玩，你輸定了。

八、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》三部曲也是香港電影時代的輝煌篇章。張國榮，王祖賢，午馬，張學友，梁朝偉。巨星陣容果然不一般，無論是劇情還是演員，都很難去挑刺。書獃子愛上女鬼的小說故事比比皆是，唯獨《倩女幽魂》成了千古絕唱。原來愛是真的不分人鬼的，原來道義真的可以給愛情讓路的，原來這世間所有的重逢都是不期而遇。

經典台詞：若可一睹芳容，願折壽十年，若更一親芳澤，願終身守齋。

九、《古惑仔》

浩男，迷一樣的男子。兄弟值千金，一生無悔。他的身手如長發般飄逸，他的性情如雙眸般透徹。《古惑仔》系列，我們記住的不是打打殺殺，不是黑暗的社會，而是用生命去維護的義氣，用信念去守護的兄弟。還記得那句響徹在銅鑼灣的經典台詞：銅鑼灣只有一個浩男，那就是我陳浩南！

十、《周星馳》

周星馳就是香港經典影片中的經典，誰贊成？誰反對？

經典台詞：其實，我是一個演員。

❻ 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

❼ 為什麼現在香港電影覺得沒以前的好看

我覺得是個人觀點吧,對於一個導演來說,票房是很重要的,講藝術,有內涵的電影觀眾不一定能看得懂,觀眾看電影無非是看演員,導演,和電影的類型,現在很多電影都商業化,太多合拍片,就像大雜燴,而且媒體太喜歡利用緋聞和選角問題亂炒作,擾亂觀眾對電影的關注意向和正視心態,其實好的電影也有不少.只是觀眾看的電影多了,要求也相對更高了,我覺得不同年代,有不同年代的產物,不能把這個年代出產的電影拿到過去做比較哪個好,應該說有什麼不一樣,有什麼樣的特點
我覺得現在的電影越來越體現生活,過去的電影大多都很有娛樂性,現在大多夠體現出人性的特點
黑社會題材:<槍火><黑社會之龍城歲月>
<黑社會之以和為貴>…
警匪: <無間道1,2,3> <山岔口>
<門徒> <暗戰> <證人> <新警察故事>…
喜劇:<行運超人> <新紮師妹1,2>
<安娜與武林><寶貝計劃> <月光寶盒>…
愛情:葉念琛的愛系列<十分愛> <我的最愛>
<獨家試愛> <保持愛你> …
劇情:<十月圍城> <葉問> <父子> <天堂口>
<投名狀> …
都是很不錯的電影,全是老一輩和新一輩的好演員好導演,看完了,就發現的電影不多不少都流露出人性的情節.建議

❽ 為何香港要拍那麼多警匪片。。觀眾早看膩了吧

警匪片一直都是香巧孫港電影最主要的類型片之一，但近年來難以拍出新意，觀眾因此流失，片商一時也對此失去了信心。
警匪片在香港已有很長歷史，也是很多香港導演喜歡嘗試的題材，從早期以冷、熱兵器和肉搏為戰斗方式的《英雄本色》，到強調正邪對峙、角色互換的 「無間道」系列，再到「信息時代」的《竊聽風雲》。警匪片作為最能體現香港城市文化和最能投射香港人自我身份的電影題材，在內地市場同樣十分重要。
隨著2003年CEPA(《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》)正式簽署，對幾近頹敗的香港電影而言，無疑是一次「絕處逢生」的機遇。 然而，港產片進入內地市場後面臨著文化差異、審查制度等問題，使之一方面維系著「港孝棗鏈產片」的名號，另一方面又不斷付出「港味盡失」的代價。製片人江志岩森強認 為，警匪片可能是香港類型片的最後一戰，香港的編劇和導演花了很多努力，對警匪片做了很多創新，用不同的角度和故事來表達。

但香港警匪片的高峰期在幾年前已經過去了,現在走向沒落的途中.
畢竟一種東西看多了,大眾會產生審美疲勞的