香港電影亞洲的影響力

『壹』 港片對你影響有多深

香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。

曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。

可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。

港味是什麼？港味就是功利主義。

觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。

簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。

1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。

既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。

即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。

如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。

就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。

就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。

1985年《僵屍先生》火了。

一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。

觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。

既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。

《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；

《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。

《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。

這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。

《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。

《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。

直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。

『貳』 上個世紀香港電影在亞洲的地位

香港電影是中文電影的先驅者，有謂「有華人的地方，就有香港電影的影蹤」，港產片多年來風靡全球，成為華人文化的一大標記。 相較於中國電影、新加坡電影和台灣電影，香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑。

多年來，香港電影廣為華人熟悉，香港電影金像獎亦為華人電影的一大指標。香港一直以來都是大中華地區的電影殿堂，被譽為與印度寶萊塢、美國荷里活、日本東京、奈及利亞瑙萊塢齊名的全球五大電影生產基地、出口基地。1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的泱泱美國荷里活，香港更為亞洲第一大的電影生產基地和電影出口基地，被稱為東方荷里活、華人娛樂碼頭及華語夢工場。

『叄』 以前的香港電影對韓國影響有多大

以前香港電影特別火爆，因為韓國離香港比較近，所以大部分韓國人民都喜歡香港電影，使得韓國模仿香港電影。

『肆』 香港「四大天王」是歌壇稱號，他們在影壇的地位如何

香港四大天王，是指20世紀90年代香港四位最受歡迎的男歌星，分別是：張學友、劉德華、郭富城、黎明（按年齡排序）。

四大天王於1992年被命名，此後受到大眾廣泛的認可輪凳，影響力迅速波及整掘啟個大中華地區和亞洲，風靡。四大天王作為香港演藝界代表，參加過眾多官方重要活動，包括1993年人民大會堂義演，1997年香港回歸人民大會堂晚會，2007年香港回歸十周年晚會等，多次受到國家領導人接見。

四大天王代表著追星族現象的巔峰。四大天王壟斷了香港90年代最受歡迎男歌手獎，共舉辦超過1600場個人演唱會，唱片正版銷量破一億張。

香港四大天王的影壇地位：

1、劉德華

劉德華（Andy Lau），1961年9月27日出生於中國香港，籍貫廣東新判桐如會，中國香港影視男演員、歌手、製片人、作詞人。

劉德華的影壇成就：

三屆香港電影金像獎最佳男主角獎

兩屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎

中國電影華表獎優秀男演員獎

香港電影金像獎最佳男配角獎

釜山國際電影節亞洲年度電影人獎

1985-2005年全港最高累積票房香港男演員獎

劉德華的電影代表作品：無間道、天若有情、天下無賊、旺角卡門、暗戰、阿虎、十面埋伏、大塊頭有大智慧等。

2、郭富城

郭富城（Aaron Kwok），1965年10月26日出生於中國香港，祖籍廣東東莞，華語影視男演員、歌手、舞者。

郭富城的影壇成就：

兩屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎

香港電影金像獎最佳男主角獎

英國萬像國際華語電影節最佳男主角獎

中國長春電影節最佳男主角獎

香港電影導演會最佳男主角獎

郭富城的電影代表作品：風雲雄霸天下、浪漫櫻花、父子、最愛、無雙、寒戰、寒戰2、三岔口、踏血尋梅、全民目擊等。

3、黎明

黎明（Leon Lai Ming），1966年12月11日出生於北京，中國香港男歌手、演員、導演。

黎明的影壇成就：

台灣電影金馬獎最佳男主角獎

長春國際電影節最佳男主角獎

哈爾濱冰雪電影節傑出貢獻獎

黎明的電影代表作品：梅蘭芳、甜蜜蜜、大城小事、玻璃之城、三更之回家、半生緣等。

4、張學友

張學友（Jacky Cheung），1961年7月10日出生於香港，中國香港流行樂男歌手、影視演員、作曲人，畢業於香港崇文英文書院。

張學友的影壇成就：

香港電影金像獎最佳男配角獎

台灣電影金馬獎最佳男配角獎

印度國際電影節最佳男主角獎

張學友的電影代表作品：東成西就、旺角卡門、如果·愛、男人四十等。

綜上所述，四大天王在影壇的地位僅僅略低於歌壇，但仍然地位崇高，不容忽視。四大天王的每一位成員，都獲得過金像獎或金馬像影帝，都是影壇影帝的地位。

『伍』 香港電影和韓國電影哪個水準高

香港電影水準高很多。
韓國電影只是相對來說比大陸電影題材上更開放。
他們能拍攝諷刺政府的電影，但是大陸就不行。
但是香港屬於特區，不存在這個問題。
韓國電影跟香港電影比起來簡直就是渣。
就拿《無間道》來說，韓國再過50年也拍不出來。
編劇功力 導演水平 演員演技 後期剪輯製作 都能爆韓國電影
另外在海外票房上更是把韓國電影摁在地上摩擦。
我從沒有見過哪個國家的職業影評人有高度評價過韓國電影
但是對香港電影可是有高度評價的。港片在世界范圍內的影響力都不小。
曾經最輝煌的時候能夠跟好萊塢分庭抗禮。
釜山電影節和韓國的青龍獎也是自娛自樂鬧著玩似的。
韓國電影特色很明顯，電影沒有邏輯，情節設計很不合理，演員演技浮誇，過度煽情，劇情刻意，導演對於劇情的把控也很糟糕。
韓國電影最明顯的一個特色，就是吵，韓國電影不管哪一部電影，肯定是有吵架的，哇哇哇大喊大叫的那種，然後倆人對哄比賽誰凶。動不動就是呀。。啊。。西八。
煽情片段也很刻意，過度煽情。

『陸』 香港，憑什麼能被譽為「東方好萊塢」

美國洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊，同時還有世界聞名的電影中心——好萊塢。「好萊塢」指的是美國電影工業，很多「戰績彪炳」的電影公司均設於此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環球影視等等，香港電影中經常出現的地名「荷里活」正是好萊塢的譯名。

1994年，周星馳電影一枝獨秀，但是已經呈現兩極分化

體現非常明顯的是1994年，票房高於1000萬的僅僅只有20部，票房低於1000萬元的港片占據上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大樑。但這一數據在1993年，高於1000萬票房的作品占據30多部，1992年同樣有30多部。

在好萊塢電影的迅速擴張市場之下，影院追逐利潤的出發點是不變的，港片需求量下降，占據港片大頭的外埠市場同樣如此。此消彼長之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場吞噬

後記

東方好萊塢有著屬於他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能嘆服。現在的港片已經融入華語電影，不僅有古天樂、張家輝、劉青雲、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時《流浪地球》（特效團隊有貢獻）、《紅海行動》（導演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時代積累下來的經驗。

相比曾經被稱之為「東方好萊塢」的香港，現在的華語電影儼然擁有更美好的未來，這里有更多的電影人，更大的市場，甚至讓漫威電影提前首映的能力，這就是華語電影的底氣。

『柒』 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何

香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。

『捌』 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！

這問題有時代劃分性與地域差異性，但簡而言之概論的話就是影響還是比較大的。首先，大陸分為改革開放前沿地區與後起地區，當中如廣東裡面又分為一線城市和城鎮區域等。香港電影在這些區域產生的影響是不一樣的。香港電影在國際上能具備競爭力的還是武打片或動作片，如早年的李小龍和近年的成龍等電影，在國際、中國內陸、廣東全域都有較大影響力。而香港的搞笑片則對廣東城鎮類地區影響較大，如河源、梅州、湛江等半城市半鄉村地域的影響比較濃厚。都市言情片、警匪片則在如廣州、深圳、珠海等相對都市化及國際化的城市有一定影響力。其次，談談香港電影在同語種地域廣東的細分影響。由於78年改革開放後，廣東屬於跑在最前的地域，文化、經濟、金融、影視作品等得到空前的發展趨勢，國際對廣東的影響是比較大的。可以感受得到，改革開放後出生的廣東人，伴隨長大的不再是早期的只通過傳統渠道獲得的影視娛樂音樂信息，而是多元化的國際內容，特別是互聯網的出現。所以，廣電對廣東的影響力也是在全國中相對較弱的，同理，近20-30年廣東難產生本土影視音樂明星也是這原因，因為有對比就有選擇，面對國際水平，明顯本土節目是有落差的，自然難聚焦和被仰視。數據表明，廣東內的一二線城市原生家庭中，每十個家庭就有一個海外留學生，每十個家庭中有年度出國旅遊、工作、公派進修的人就有10%的比例，因此視野與涉足面是比較開闊的。改革開放後出生的廣東人，看得最多的國際影視劇分別是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等電視劇，最早期接觸到的歐美音樂大多是西洋樂類，包括了管弦樂和琴樂等，最早期接觸的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接觸的幽默影視文化包括了卓別林、昂斗先生和各類帶有戲劇色彩的Drama類作品。所以，香港電影要在廣東產生影響力，不亞於在其自身地域上的激烈性和競爭性，甚至更為嚴峻。基於以上基礎原因，香港的動作片在國際上的競爭力也成功輻射到整個廣東，但幽默類電影如周星馳的特色則在河源、梅州等地最為風靡（他們始終還是會把周星馳作為搞笑的代名詞），但在廣州、深圳、珠海等地，此類略帶市井色彩的接地氣搞笑是不及國際上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情劇類，香港的代表作也比較多，但和國際電影比還是存在落差，這里就不一一列舉了。總而言之，香港電影的影響力要分類、分地區，特別在廣東。如在一線城市，還是國際化的明星及作品容易產生影響力，如成龍、劉德華、梁朝偉、王力宏、金城武、吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希等；如在河源、梅州等地則周星馳是屬於陪伴他們長大的巨星，容易被列作無厘頭的代名。看每個人口頭禪拿來形容和比喻的明星類型，大概能推斷出其出身成長的區域，這也是反映出香港電影、音樂在廣東不同地區的細分影響基礎支撐。

『玖』 你心目中的香港電影十佳是哪些

港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。

2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。

3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。

6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。

7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。

8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。

9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。

10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。

以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。

龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。

成龍：

《紅番區》（1994）

成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！

《新警察故事》（2004）

五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！

李連傑：

《黃飛鴻》（1991）

一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！

周星馳：

《家有喜事》（1992）

它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！

《大話西遊之大聖娶親》（1995）

電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。

周潤發：

《英雄本色》（1986）

香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！

《縱橫四海》（1991）

香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。

劉德華：

《暗戰》（1999）

可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。

《無間道》（2003）

港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。

註：排名不分前後

武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作

黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰

賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化

功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品

動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典

僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作

神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。

混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋

黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演

傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。

個人觀點 不喜勿噴

為什麼沒有喋血雙雄?

美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首

1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一

美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一

英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影

《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七

英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七

美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員

美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影

2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位

大話西遊，

無間道，

東成西就，

逃學威龍，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我愛你

龍鳳斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

愛情命運號

後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片

港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：

1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。

2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。

3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。

6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。

7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。

8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。

9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」

10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」

看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…

一／《無間道》

這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。

二/《倩女幽魂》

這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。

三／《槍火》

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

四／《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。

五／《東邪西毒》

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

八／《縱橫四海》

《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。

九／《甜蜜蜜》

一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。

我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。

[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。

[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。

[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。

其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。

其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。

無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~

『拾』 香港電影在東亞如何

很受歡迎。東亞各國政府一度只容許香港電影進螞困旁口，令香港享有「東方好萊塢」之稱。80年代90年代時香港電影可以比肩好萊塢，影響力在亞悶橡洲更是無人能及，尤其是尺手在東亞這些國家。