香港電影感覺

⑴ 港片是不是沒落了不管是電視劇還是電影感覺都挺讓人失望的

看到這個問題的時候，其實冥王的心裡有很多的想法，因為感覺香港之前的所有演員都是一些好演員，他們的電視劇作品或者是電影作品都能夠給人很深的印象，但是自從他們減少了作品之後就覺得香港的影視作品不好看了。

上個世紀90年代中後期有很多很好的影視作品以及演員，而且票房的號召力特別棒。在那禪灶個時候我們打開電視劇就能夠看到成龍周潤發或者是王祖賢以及李連傑他們所演的電影電視劇，每一部都可以堪稱經典。

金融危悉襲頃機又遇上好萊塢大片兒，勢必會把蕭條的香港影業擠兌的走投無路。所以在近兩年來，我們根本就看不到一些精品製作的電影作品或者是電視劇作品，反而那些記憶深刻的作品都是上個世紀90年代遺留下來的經典。

所以可以說是港片沒落了，也可以說是一個時代造就了香港電影的興起和滅亡。

⑵ 看了一天香港電影給我的一點感受

我想說一點自己的感受，在沒工作的日子裡，看了好幾部香港電影。
看的好幾部香港的電影，大部門都是張國榮哥哥的，《金枝玉葉》、《星月童話》、《滲鄭茄阿飛正傳》、《為你鍾情》、《大三元》、還有黎明和金城武的《墮落天使》、印度的《甘地傳》。這裡面給我印象最深刻的是《大三元》這部電影，相比其他的不算很出名，但是裡面幾個片段很觸動我。電影《大三元》主要講了張國榮飾演的神父洪中在一次告解中無意間了解到袁詠儀飾演的會所小姐白雪花正在被高利貸追債，神父決定去幫助她改變人生。裡面有一段袁詠儀在被高利貸追債時跑去教堂告解間躲避時遇到張國榮時的對話，我反復看了很多遍，這個片段的打光和配樂讓我有種說不出的感動，會所小姐白雪花講起自己過去的經歷和現在的處境，神父體現出來的包容與溫柔，時不時出現的水晶高跟叢謹鞋的畫面，讓我覺得又美又心碎。當神父問她為什麼要出賣自己肉體時，白雪花說對自己的人生沒有未來，男朋友不要她、沒人關心她、再過一個禮拜就要被賣去中東做雞還高利貸。我感受到一點八九十年代的叢察香港環境，那是很繁華又很虛無的時代，無形中似乎和我現在的感覺很相似，可能正是因為引起了我的共鳴了吧，所以才會這么有感觸。

⑶ 港片是不是沒落了不管是電視劇還是電影感覺都挺讓人失望的

港片的沒落，就像少女長成美女，然後再成長就是老太太。它並非停滯不前，而是成長了也糟糕。

港片崛起於類型化武俠片，跟進時裝警匪片和言情片，曾經讓亞洲電影在世界影壇頗為風光。八九十年代看電影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龍，成龍，李連傑，周潤發，張曼玉，關之琳，劉德華，周星馳，張國榮，梁朝偉等等。

然而，港片紅得發紫，也註定了它的沒落。不一定紅就得沒落，至少可以大大推遲衰落周期，甚至用代償躲過衰敗。但是港片做不到，它成於類型化，也沒落於「過度」的類型化。於是港片有點像一台高效復印機，大量重復自己，它的進展，也就只能是衰老了。

好萊塢也漸漸風光不再。但你會發現，它的影響力減弱得非常緩慢，代償功能巨大，甚至有反彈再造新極的可能。原因在於它的類型化豐富，已經形成電影生態，在那裡看膩了武打警匪片，它還有科幻片，有倫理片，有作者電影，有 歷跡羨銷史 片，有 社會 問題片，有災難片，有魔幻片，有反思電影。回頭再看港片，「打打鬧鬧，說說跳跳，情情戀戀」，像《桃姐》那樣的片子，似乎極其罕見。它這個「電影超市」，品種明顯單一了。

如果說好萊塢已經是一座城市，那麼港片還只是一座花園，看著美麗但是有幾個人能在花園里過日子。

八、九十年代，香港做為亞洲四小龍，電視劇電影 娛樂 行業風靡亞洲，在香港和內地更是 娛樂 產業發達。涌現出一大批的優秀演員、歌手，還有經典的電視劇，真的很懷念那時的港片。近年來，隨著內地經濟的快速發展，影視劇的製作水平也突飛猛進，不管是音樂還是大片製作都能和國際水平相媲美。

過去內地很多都是追著港劇看，而如今他們拍的電視電影已遠遠達不到國人的欣賞水平，而且製作水平也沒有提高，所以可以肯定的認為香港的電視劇電影已經沒落了。

相比較，內地電影格局大，故事貼近百姓生活，講述家國情懷、世間冷暖。現在國人在經濟富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的電視，電影 ，更能激勵大家奮發努力。

相對來說香港電影電視劇真的沒落了，希望香港的 娛樂 行業要不斷創新，把香港的影視界帶動起來，再譜寫輝煌。

接班人青黃不接，再加上盜版猖狂，導致港片的黃金時代已經結束，

上世紀80-90年代，是香港電影最繁華的時期，從70年代李小龍爆紅開始，

香港的電影就進入百花齊放的時代，文藝，功夫，哲理，都市，警匪，種類繁多，

不乏經典中的經典，成龍的不要命系列，周潤發的耍酷系列，周星馳的無厘頭系列，種種，

讓香港電影走向亞洲之巔，但是在1997年香港回歸前夕，盜版產業的猖狂令整個的香港電影業受到沖擊，再到回歸之後，香港電影不得不走向低潮，

可以說，黃金時代已經結束，但不會讓人失望，因為帶給人們太多寶貴回憶！

都覺得現在的港片和香港電視劇都有點固步自封停滯不前了!就像是金庸古龍等的武俠小說看多了都拍了幾十個版本了還要去拍!看得多都讓人覺得膩啦！現在的港片就好像守著以前掙錢的那種版本和模式不肯創新也不敢去創新更不捨得花錢去創新!反觀中國大陸的電影和電視劇都大大發展越來越好!

以前的明星都是通過艱苦努力拚出來的，現在的明星都是包裝出來的，不經得起風吹雨打。現在說到香港影劇，浮現的還是那些老面龐。

為什麼呢？

不可否認，香港影視的巔峰時期確實過去了。

改革開放以來，解放思想，香港作為一個中西方文化匯集的結點，自然而然的影響著整個內地。時勢造英雄，經過上世紀80年代到本世紀前派肢十年的發展，港片包括樂壇也一樣，呈現爆發式發展，對內地影響也極為深刻。一個個奇才導演，演員，歌手，樂曲成了時代的標桿，諸如徐克、成龍、周星馳、周潤發、張國榮等等，不一一枚舉，無不彰顯香港影視圈的繁華。

隨著姿遊人們審美觀的改變，加之一代群星逐步退出影視圈，（當然也有一些負面新聞的影響，在此略去）。當然，內地影視與我們物質文化需求的緊密結合具有更大優勢，百花齊放、異彩紛呈的同時自然而然的掩蓋了香港影視的光芒。

總之，原因必然不止這么多，只拿出幾個大趨向來說。對於內地的我們來說，港片必然是過了巔峰期處於暗淡階段，未來走向如何不作斷言。

算是吧！只不過現在沒有純港片，香港市場太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趨勢

對七零後八零後來說，可能都還有個印象，九十年代港台劇在大陸大行其道的時候，對廣大農村和小鎮青年來說，最讓人感到好奇的就是他們的生活方式，說是引領著大陸的 時尚 潮流也不為過。

比如很多人看射鵰英雄傳，當時農村農村小孩也有樣學樣，模仿著裡面的那些組織，成立一些校內帶黑 社會 性質的組織，比如江南七怪之類。後來古惑仔又風行一時，就有更多的內地農村和小鎮青年也去模仿，比如那種外號，還有紋身，染發之類。

尤其是當時香港的一些警匪片，可以說為我們提供了最為原始而又簡單粗暴的對現代化城市的想像，高樓大廈林立，人們都西裝革履，講話夾雜著英語單詞，覺得特別時髦，也很現代，以為現代化的城市就是這樣的。

但從兩千年以後，香港就很難再為大陸的農村和小鎮青年提供這種想像了。首先是隨著內地的發展，香港影視劇里那種曾經看上去很洋氣的生活方式不再那麼洋氣了，甚至有些土氣。比如現在如果看香港黑幫片，大陸一線城市的觀眾可能會覺得很土氣。

再就是隨著內地的影視 娛樂 業的發展，投資越來越大，很多電視劇的製作水平實際上比港台劇要好。比如港台武俠劇大量的室內布景，而內地的古裝武俠片基本上都是實景拍攝的。也就是說，相形之下，港台劇的五毛錢特效騙不了內地觀眾了。

最重要的則是 社會 文化心理上，以前內地是把香港當作模仿的現代性樣板，而現在已經基本上不存在這種仰望的心態了，反而是曾經的香港各種明星都在內地拍戲，參加綜藝，乃至走穴賺錢，當然也就不覺得神秘和高不可攀了。

總的來說，還是那句老話，發展是硬道理。大陸這些年的發展成就已經讓越來越多的國人在文化心理上越來越自信了，甚至一二線城市的人到了港台和國外，會覺得他們太落後了，很多方面還不如國內。影視劇作為文化工業產品，只是反映了這種變化。

⑷ 對香港電影的感想800

1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人賓傑門·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港攝制故事短片《偷燒鴨》，導演是香港人梁少坡，布拉斯基充當攝影師，演員有梁少坡、黃仲文及黎北海，全片皆在香港拍攝及香港人參與創作.另外還有另一部故事片就是是《莊子試妻》（1913年），此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品。從此香港電影納判就產生了。
1930年代初期，有聲電影開始流行，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
1940年-1960年代
戰後，資金和人材不斷從中國流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。國共在1946年再開戰(國共內戰於日本侵華期間休戰)和中國共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港．華語電影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。
隨後香港電影雙線發展：粵語電影和國語電影，由於當時香港電影配有英文字幕，是香港電影的發展更為快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港產片於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。
新藝城與德寶的興起
到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮斗公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。
香港電影主要由三部分組成：功夫，代表人物有成龍，李小龍，李連傑，喜劇：周星馳，曾志偉，文藝：張曼玉，張國榮，
國際市場
當時，香港電影工業是少數之一，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下仍然能夠茁壯成長的。事實上，香港洞慎改電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美好萊塢的支配地位。不論戲院還是影帶店，像泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國，這些地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，而且現在香港電影比之前更受歡迎。台灣已成為起碼其中一個如同本地般重要的香港電影市場；在90年代初，一度蓬勃發展起來的台灣電影工業，在香港進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕(Bordwell，2000)。在日本，他們的電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，異常地，成龍在日本廣受歡迎。
近乎偶然，建基於從70年代的功夫熱得來的注意力，香港也能伸展更遠，到達西方。香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影文化人有機會接觸香港電影，從而被當中的「異國情懷」吸引。在隨後的時代逐漸浮出到更廣大的大眾文化之中。
年代中期至今，電影業處於危機中
在 20世紀90年代，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症(又稱非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年只共拍攝54部電影 (Li，2004)。香港的兩位著名歌手兼演員──張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)──的死，對電影業更是雪上加霜。
著名的香港演員
張國榮，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》
周星馳，代表作：《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》《九品芝麻官》《食孝賀神》
周潤發，李小龍，成龍

⑸ 《無間道》三部曲，對香港電影有什麼影響嗎你看完有什麼感受

《無間道》三部曲， 成功打破了香港電影的桎梏，成功突破香港老影片，一成不變的風格。我看完這三部曲後，我覺得很好看，這三部電影質量很高，看完後我覺得意猶未盡，從演員到劇本，這真的是良心之作。

⑹ 你對香港電影中印象最深的是哪一部

說到印象最深的香港電影，我覺得就是周星馳主演的《大話西遊之月光寶盒》這部了。我會一隻把這部電影排在我心中第一的位置的，我也會給喜歡看電影的夥伴們極力推薦這部經典的電影，如果你還沒看過這部電影，就趕快去看看這部電影吧，真的，這部電影可以說是人生必看的十部電影之一了。

最後，我還想說的是，電影雖然精彩難忘，但人生遠比電影更復雜更現實得多。不管怎樣，我們不要沉迷在電影的故事情節里不能自拔，不能直面自己的生活。在感情經歷上，總有一個女孩出現，會讓這個男孩子成長。加油吧，電影雖然精彩，但生活我們還得努力奮斗哦。

⑺ 有哪些經典的香港電影值得回味

1、《喜劇之王》
從小到大看過很多遍了，周星馳前半段龍套演員的刻畫毫無疑問是史詩級的，名為喜劇實則悲劇，笑中有淚，是作為戲中小角色的卑微，作為生活中小人物的無奈。星爺可能就是這樣摸爬滾打過來的，才能用如此滑稽的手法寫盡一路辛酸。

2、《霸王別姬》
張國榮演的蝶衣可以說出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小樓活成了段小樓，於是他們的命也就定下來了，人生如戲，戲如人生，戲里戲外到底是活成了戲中人。每個人輝煌的背後都有心酸的過往，興趣的養成是一點一滴培養出來的，朋友易交，知己難求。

3、《無間道》
精湛的演技深刻地表現出了人的選擇與無奈之間、善惡之間的撲朔交疊，無間地獄里長壽者最痛苦的經文是再好不過的收章節附註解。從這里開始深刻領略到了梁朝偉的魅力。劇本很棒，無論哪個方面都稱得上港片里程碑。

4、《倩女幽魂》
這是一部人鬼戀的玄幻劇。張國榮和王祖賢的文戲真的好，面部特寫很動容，特別是王祖賢的淚眼，每一刻寧采臣與聶小倩相處的瞬間我都覺得彌足珍貴，永遠的聶小倩，永遠的寧采臣，哥哥和林青霞演得和劇中人太貼切了，後面的都超越不了

。
5、《英雄本色》
看完太解壓了，就覺得這才是港片，這才是經典，放在三十年後的現在也不落俗套的一部電影。只可惜港片輝煌的年代已經過去了，再也沒有第二個英雄本色了。三個男人的兄弟情深，張國榮和周潤發那個時候實在是太帥了，經典場面太多，現在的港台片還是難以超越。最近實屬文藝復興了，看電影看出了高中時期電影頻道的感覺。

6、《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》正是一部人間悲喜劇。無論是美好的，還是不美好的，它都直接白描給了觀眾。它的立足點在愛情，明明是那麼相愛的人，就讓他們在一起吧。讓相愛的人長相守，世間多些美好吧。何況這一對那麼養眼，女的那麼美，男的那麼帥。

甜蜜蜜劇照

縱使有多次翻拍，這6部港片也是難以超越的經典之作。

⑻ 為什麼最近香港的喜劇電影給人感覺都很弱智

不只是最近，你如果能拿掉時代濾鏡，就會發現香港的電影，其實很多都很弱智
以前在論壇交流時發現有這種感覺不止我一個，可能是觀眾長大了吧，所以覺得很多電影變幼稚了，一些根本沒必要的情節，一些看起來像是純粹拖拖時間的劇情
看一群傻逼硬生生把30分鍾的劇情用自己的腦殘舉動延長到一個半小時
小時候看覺得很有意思，長大後重溫發現根本看不下去，尷尬無腦的一批
有這種觀感的甚至是一些影帝影後的電影，有點相信網路傳言，明星以前被黑道威脅拍爛片
最近重溫一部非常有名的演員演的恐怖電影，硬生生被尬到關了，劇情難看，抄襲國外經典角色，劇中演員各種弱智表演，不合時宜的搞笑段子，男主角在我心裡原本是神，但這部電影把他從神壇拉下來了，現在都感慨他也拍過這種爛片啊
港式無厘頭不是每個人都能駕馭得了的，也不是每種電影都適合的，不指名了，我怕被罵

⑼ 為什麼香港的影片和大陸的畫面感覺不一樣

港版大多場景都是棚景，是人工襪橘搭建的布景，假景。
內地大多場景都是實景，是實地，實際，真實的場景。
所以在客觀條件的橘好賣影響下，造成畫面的不同，當然圓逗隨著技術進步，也有電腦修繕的因素。

⑽ 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。

我想你說的是動作片吧？

以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。

說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打得很慢很慢，動作很慢，到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。

其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。

但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。