中國喜劇電影的發展階段

㈠ 中國電影發展史4個階段是什麼

四個階段如下：

1、初步建設（1949-1951），2、穩步發展（1953-1957），3、躍進發展（1958-1960）、4、多樣發展（1961-1966）。

1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

新中國成立之初，百廢待興；國內國際局勢復雜；電影業以國有為主體；諸多條件使得電影的生產必定與政治密切相關。

東北電影製片廠（1946）、北平電影製片廠（1949）和上海電影製片廠（1949）組成的三大國營製片廠是這一時期的創作主力。

九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。進入二十世紀九十年代，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施。

1987年到1992年，可稱為轉型期。這個時期，在整個外部社會市場經濟環境的壓力下，中國電影產業的市場經濟基礎雖未形成，但已逐步出現了向市場經濟轉型的明確意向與行為。這表現在娛樂片的討論引發了娛樂片生產的高潮，要求改革電影體制的呼聲也日趨強烈。而市場經濟在電影業的真正出現，應該從1993年算起。

㈡ 中國喜劇電影發展

中國喜劇電影博而不精，
自從劉鎮偉極富創造性的無里頭風格的電影新鮮出爐，
中國喜劇電影大致可以分為兩類，
一是周星弛的無里頭喜劇，
二是成龍的功夫團鋒枝喜劇，
在他們各自的帶領下都發展到了頂峰，
創造了不少家喻戶曉的經典佳作，
但隨著星爺的深沉，成龍大哥的多元化，
衰落似乎已成定局，塌敏
寧浩在這個時候玩了一把黑色幽默，
一石激起千層浪，
更有諸多惡搞喜劇層出不窮，
中國喜劇電影基知的未來是好是壞，影迷們也只有拭目以待嘍！

㈢ 喜劇的發展

鑒於我國處於消費結構整體從生存型轉向享受型的大背景下，參考海外經驗，可以預見一個全民休閑娛樂時代即將到來。在電影行業發展勢頭如此強勁的今天，也自然形成了喜劇電影的一馬當先。首先在行業需求上看，說喜劇電影在影院的流行，最簡單的說法是「緩解壓力」，影院經理們在給喜劇電影開綠燈，多排片的時候總是會告訴片方，現在年輕人們工作生活壓力大，來電影院最大的需求就是放鬆，因此喜劇是最好的選擇。其次，「互聯網+電影」的新媒體方式，更適合年輕人對於快節奏和時尚感的追逐，體現年輕人的活力及個性。一方水土養一方人，電影中的語言、故事、橋段等所表現出的更多是我們所處時代的符號和印記，紮根在中國土地上的「中國式幽默」需要這樣一個喜劇的出口來在更大范圍內產生影響，也更加會引起觀眾的共鳴。

從《煎餅俠》《夏洛特煩惱》等喜劇電影的成功可以看出，喜劇電影已經改變了傳統主要依靠語言搞笑的單一模式，轉為在整體架構和內容上尋求突破。從整個喜劇電影市場看，喜劇電影在內容上不再是以往大而全式的敘事類型，而是轉向更具特色及個性的故事類型，故事都是在「煎餅俠」、「夏洛」這樣的小人物身上展開，注重在故事本身上下功夫，以此來引起年輕觀眾的關注。

㈣ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(4)中國喜劇電影的發展階段擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

㈤ 中國近代電影發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。

民俗電影時期

這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。

這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事；這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。

獨立電影時期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。

跨國電影時期

自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

(5)中國喜劇電影的發展階段擴展閱讀：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。

直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

她說，1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》《祝福》《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，趙實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》《離開雷鋒的日子》《喜蓮》《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。

《鄧小平》《可可西里》《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》《神話》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎，標志著第三次發展高潮的到來。

㈥ 大眾娛樂做背景下的中國喜劇電影發展研究 具體

中國喜劇的發展歷程 中國喜劇發展至今，沿用中華元素以及參考海外喜劇元素，汲取國內外精華，雖說沒有達到喜劇的巔峰，成為萬眾摯愛，但是其發展歷程將伴隨中國電影事業的成長。中國喜劇無處不在，反映生活，來源生活，是人生的縮影，為的是給大眾的生活增色添彩。這也是電影喜劇發展的動力以及備受推崇的原因之一。 一、 香港人看中國喜劇 ---- 簡述中國喜劇的發展歷程 由香港民間學者鄭景鴻博士歷經十多年艱辛研究，自費出版的《笑里滄桑80年——中國喜劇電影發展史》本月在香港面世，獲得了此間學者高度評價。今年是中國電影誕生100周年，鄭博士10月18日表示，他趕在慶祝國慶的日子，出版這書作為獻給百年中國電影的「小小禮物」。 香港演藝學院電影電視導演及編劇系主任劉成漢評價該書表示：香港電影學者有系統地研究中國大陸電影的著作可謂鳳毛麟角，至於有關大陸喜劇電影的研究更前所未有，鄭景鴻的研究是可喜和重要的突破。 《笑里滄桑80年——中國喜劇電影發展史》一書，探索了自1909年中國出產第一部中國人拍攝的喜劇電影《偷燒鴨》，一直到1989年，80年間中國喜劇電影發展的過程，並旁及整體中國電影，以至中國近代文藝發展的一些情況。鄭博士希望通過這個「十分有趣和別具意義的題目，能夠填補中國電影研究空白的一角，以還中國喜劇電影在近代中國文化發展上應有的地位。」作為一個在香港土生土長的民間電影研究人，鄭博士研究中國喜劇電影的「緣份」早在數十年前結下： 鄭博士說，60年代他小時候家住新界，能夠聽到廣東人民廣播電台的廣播劇，如白求恩和雷鋒及民間故事，因而和早對內地的文化藝術產生了興趣。 70年代末，他留學美國期間參加了「美中友好協會」，在勤工儉學之餘，幫助協會安排在大學放映優秀的中國電影。他還記得，當年放映的《小蝌蚪找媽媽》和《孫悟空三打白骨精》等動畫片，美國觀眾都很喜歡看。 1988年鄭博士參加了在廣州舉行的「第三屆全國喜劇美學研討會」，與會者包括老牌導演王為一等內地著名電影人。與會者，尤其是經歷過多番政治風雨的老前輩，在回顧「新中國」喜劇電影的發展史時，均認為中國喜劇所走過的是一條曲折滄桑的道路。研討會研討了中國喜劇電影面對困難如何提高。 鄭博士深深地為那些「經歷了這么多苦難」、還「充滿熱情」、「充滿使命感」的中國電影人所感動。此後，鄭博士利用假期和工余時間，頻繁走訪北京、上海和廣州等地，深入電影製片廠，搜集了大量資料，觀看了逾百部喜劇電影，采訪了數十位老電影人，經過十多年的艱辛，終於出版了這部具文化歷史價值的研究著作。學者認為該書最重要的貢獻有兩方面：以年代為經，製片單位為緯，經緯分明地，逐御納一年代探討中國喜劇電影的發展歷程；研究整理出80年間中國內地所出產的300多部喜劇電影目錄，是現今最完整的。 二、國產喜劇突破 在《閑人馬大姐》之後，中國的情境喜劇市場上沉寂了一些時日，除了一些方言情境喜劇例如《外地媳婦本地郎》、湖南經視的《一家老小向前沖》等在本地觀眾群中有不錯的收視情況以外，從全國的范圍來看，並沒有出現一部能在全國產生廣泛影響的情境喜劇作品。而到了2005年年末，這種情況終於被CCTV－8首播的一部古裝情境喜劇《武林外傳》打破。 按照該劇編劇寧財神的說法，《武林外傳》是以郭芙蓉這個初入江湖的黃毛丫頭的視角來看世界。出身名門鎮棚沒的郭芙蓉一心嚮往投身武林，成為一代女俠，但是她一心助人卻好心幫了倒忙，最後被同福客棧的老闆娘點醒在客棧中當了個雜役。老闆娘佟湘玉心地善良、風情萬種，但卻摳門至極，剛過門丈夫就去世了，於是擔負起了撫養小姑子莫小貝的重任，她和小貝之間的關系與其說是姑嫂，還不如說更像母女。再加上和老闆娘有些曖昧關系的跑堂白展堂，飽讀詩書卻又十分迂腐的賬房先生呂秀才，廚師姜大嘴，這些人在每天人來人往的同富客棧中演繹各種各樣的故事，儼然就成了一部中國式的《老友記》。 無論是從形式還是從內容上來看，《武林外傳》都是一部完完全全的中國式情境喜劇。從形式上來看，美國情境喜劇例如《老友記》、《辛菲爾德》都是用20多分鍾的篇幅同時進行3～4條情節線，其中的故事往往非常簡單，有時甚至不成其為故事，而只是一個生活中意味深長的小感悟、小片段。而以往我國的情境喜劇則是用一至兩集講一個完整的故事。《武林外傳》從形式上尋求了突破，它既不同於外國經典的情境喜劇，也不同於之前的中國情境喜劇，而是借鑒了我國古典章回體小說，一個回合講兩個主要故事的樣式，在一集40分鍾的時間里講兩個有一定關聯的小故事，當然這個故事有可能是十分完整的，也有可能只是生活中的一個小片斷。連每集的名稱都借用了章回體小說的樣式，例如《入丐幫老邢丟公職，升捕頭小六打官腔》。 以往的情境喜劇都是帶觀眾笑聲的，不論是現場錄制的觀眾笑聲還是「罐裝笑聲」。英達甚至認為有無觀眾笑聲是判斷一部電視劇是否是情境喜劇的最重要的標准。《武林外傳》的錄制現場有20名觀眾，根據觀眾的反應隨時調整台詞、劇情和演員的表演，但是和通常的情境喜劇不同的是，這部劇從頭至尾都沒有帶觀眾的笑聲，而是替之以生動的具有民族器樂元素的音樂。這對於一直借鑒國外情境喜劇的中國情境喜劇來說不能不說是一次大膽的舉動。 《武林外傳》選取了中國特有的武俠作為題材，這在中國情境喜劇的發展歷程上是絕無僅有的。雖說是一部武俠題材的情境喜劇，其實它不過是借了武俠這個外殼來看社會。同福客棧雖說武俠雲集，既有傳說中的「盜聖」，又有衡山派掌門，還有關中大俠，但他們其實只是如你我一樣的普通人，說到底同福客棧更是當下中國社會的一個縮影，同福客棧里的眾多故事其實是當代中國現實問題的投射，在這里既有未成年人的教育問題，考學壓力，又有家庭暴力問題，連商業惡性競爭在其中都有所反映。 無厘頭風格的台詞是這部情境喜劇區別於國外情境喜劇及以往中國情境喜劇的一個重要特色。以往的情境喜劇都是從傳統的相聲藝術中吸取營養，這部劇則反其道而行之，大膽跟隨當代中國流行文化的發展脈搏，事實上，這也是很多看著周星馳電影長大的年輕觀眾極力追捧它的最重要的原因。例如，呂秀才的經典台詞「子曾經曰過」、佟湘玉帶有陝西口音的「額滴神」（我的神）、「我化個妝先」，還有郭芙蓉的「確定一定以及肯定」，都讓熟悉流行用語的中國年輕觀眾產生了強烈的親切感。另外，強烈的拼貼感也是成就這部後現代風格情境喜劇的重要因素。在這部劇中，傳統與現代、東方與西方、幽默與溫情、後現代風格的解構和現實主義的教誨、對武俠的反諷與對俠義精神的弘揚都奇妙地混合在一起，還摻雜著網路語言、流行歌曲、廣告段落、綜藝節目、時事新聞、時尚資訊等等，所有這些元素融為一體，就拼貼成了這部「中國式情境喜劇」。 中國情境喜劇從引進至今已經有十多個年頭了，在這十幾年裡，中國的情境喜劇經歷了誕生時的輝煌、探索時期的平淡以及最近幾年的重新崛起。隨著播放平台的增多，一些優秀的創作人才逐漸加入到情境喜劇的創作隊伍中來，情境喜劇不再是英氏一枝獨秀，作品總體水平也呈不斷上升趨勢。在中國的傳統文化中,加入現代時尚元素,從而形成了一種新的中國喜劇電影文化的模式,中國傳統文化的三俠五義也在現代人的顛覆中.變得更加的無厘頭. 三：喜劇電影對人們生活的影響 世界衛生組織設定的心理健康指標，第一點就是有幸福感。它是一種綜合心理素質的一種表現。現代社會，人們自我的心理壓力日趨嚴重，找回真正的幸福感是目前不少都市人都渴望的。農歷新年到來之際，以此文獻給辛苦了一年的人們，願辛苦的人們別再「心苦」。 在這個社會中，每個人都夢想著獲得幸福，但我們所追求的幸福似乎都不在身邊，所擁有的條件似乎都不足以讓我們感到充分幸福。據中國社會科學院的調查顯示，2005年，72.7%的城鄉居民感覺生活是幸福的，比上年下降了5個百分點。這表明中國人的幸福感在滑坡，雖然按照《現代漢語詞典》給出的解釋是，「(生活境遇)稱心如意」。還配了這樣一個例句：「隨著喜劇電影的發展，人民越來越幸福」。可事實並非如此，面對著我們失去的這5個百分點，人們如何才能找回屬於自己的幸福感？ 該笑就笑，笑也是保持心臟健康的一劑靈丹妙葯。研究發現，看15分鍾喜劇電影,可以給人帶來45分鍾的外周血管鬆弛和血通量增加,這樣對促進心臟功能很有好處.研究人員建議,人們每天應該大笑15分鍾. 美國醫學雜志《心臟》日前公布的一份研究報告顯示，觀看喜劇片能夠對人體的血液循環系統產生非常積極地影響。 試驗過程中，研究人員共挑選了兩組年輕健康的志願者。試驗期間，第一組志願者觀看的節目被限定為嚴肅和驚險題材的電影(其中也包括斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》)，而第二組則以觀看喜劇片為主。測試期間，所有的志願者都被要求不得飲用酒精飲料、開展體育運動或是服用維生素類葯物--也就是說，完全排除了其他因素可能對被測試者血液循環系統的影響。研究人員在志願者們觀看影片前後分別測量了他們的血壓。結果顯示，在觀看嚴肅題材電影的20名志願者中，有14人的血液循環速度都出現了不同程度的減弱現象。而在觀看喜劇影片的志願者中，則有19人的血液循環出現了明顯的增強現象。測試的組織者們認為，在觀看喜劇影片的過程中，人們無意識地增加了對氧氣的攝入量，從而促進了血液循環系統的運轉。 喜劇電影往往給人一種幸福感,幸福感是持久的,延續不斷的.就如回憶起喜劇電影里頭某些橋段,一些無厘頭的搞笑片段,心情自然而然就好了起來.心中的陰霾一掃而空. 喜劇電影往往是現實生活的縮影,在巨大反差和強烈沖突中將傳統與現代、正規與反常、高雅與庸俗、新奇與陳舊等多個對立項搗毀成「痕跡」的碎片，導致了常規期待的落空和陣陣笑聲的爆發。 追問： 非常感謝，只是……問題的前提是以 大眾娛樂作背景 ，且未問 情景喜劇 啊.... 回答： 你可以加點自己想要的元素進去呀，把這篇文章修改和補充一下，變成自己的，再加以參考和運用。不是更符合自己想要的效果嗎。 追問： 謝謝

㈦ 中國喜劇電影發展史和美國喜劇電影發展史.著急啊!麻煩了

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最後安全》(1923年)

哈羅德·洛伊德是典型的精力充沛的美國人，為了讓女友相信自己是大城市裡事業最成功的人士，他什麼都肯做。至於冒著生命危險爬上高高鍾樓，吊在即將斷裂的時針上，只不過是這部以「蔑視死亡虛者」為目的的經典鬧劇中無數令人愉快的瞬間之一。該片也是上榜電影中年代最早的一部。

《淘金記》(1925年)

流浪漢受在「淘金熱」的帶動決意采礦，最終卻落得只能吃皮鞋果腹的天地。這也是卓別林默片時代最瘋狂、最具創造性的傑作。

《將軍號》(1927年)

「膽小鬼」巴斯特·基頓人生有兩大至愛——女友和火車。為了兩者得兼，他不得不以身犯險。這部被公認為默片時代最偉大喜劇之一的影片絕不是什麼勵志愛情片。它透過完美的敘事與精彩的場面調度，反諷了所謂「英雄事跡」。在利用大型交通工具作為喜劇視覺「包袱」方面，影片更取得了前所未有的成就，為未來包括成龍擅長的動作喜劇路線奠笑譽卜定了基礎。

《一夜風流》(1934年)

弗蘭克·卡普拉－羅伯特·里斯金組合為後世「神經喜劇」這一流派樹立了模板:荒唐、莽撞的富家小姐離家出走、老實巴交的悶包男主角不解風情，貌似無厘頭然而又明顯另有諷刺當下的玄機。看過影片的人倒不一定會被克拉克·蓋博和克勞黛特·科爾伯特逗笑，但一定深感親切，並且喜歡得要命。

《育嬰奇譚》(1938年)

一隻美洲豹「寶寶」、一塊恐龍骨化石，以及凱瑟琳·赫本與加里·格蘭特之間激情的化學反應，這些足以讓這部「神經喜劇」化腐朽為神奇。這對男女明星搭檔在《費城故事》里的表現也許更浪漫些，但在《育嬰奇譚》里肯定是最滑稽的。

《鴨羹》(1933年)

《歌聲儷影》(1935年)

《我的高德弗里》(1936年)

《春閨風月》(1937年)

《你逃我也逃》(1942年)

在波蘭淪陷期間與劇團成員一起同納粹官兵鬥智斗勇「社交女王」這一形象是卡洛爾·隆巴德最後的獻禮，也許還是她最傑出的銀幕形象。劉別謙執導並親自出演的這部電影高雅優美、非常人性、雅俗共賞，並且令人捧腹，開創了「高雅喜劇」這一流派。

《女友禮拜五》(1940年)

《脫線大王》(1940年)

《銀行妙探》(1940年)

《摩洛哥之路》(1942年)

《摩根河的奇跡》(1944年)

《賊博士》(1955年)

《曼哈頓的大人物》(1958年)

《熱情似火》(1959年)

《奇愛博士》(1964年)

庫布里克這部黑暗且高深莫測的諷刺電影，講的是狂熱好戰分子代表人物康格少校如何引發和末日的故事，彼得·塞勒斯在片中一人分飾三個有機會阻止轟炸行為、改變世界命運的角色——英國空軍將領、軟弱的美國傀儡總統，以及片名中所指的那名德國科學家。這部電影充分詮釋了何為「冷戰喜劇」的巔峰之作。

《黑夜怪槍》(1964年)

烏龍探長粉紅豹系列是上世紀六七十年代最受大眾歡迎的偵探喜劇。作為該系列第一集，本片堪稱彼得·塞勒斯的獨角戲。

《公寓春光》(1960年)

《製作人》(1968年)

《風流醫生俏護士》(1970年)

被搬上電視熒屏一拍就是11季之後，也許人們已經很難想起羅伯特·奧特曼原先的大銀幕版本是多麼令人吃驚且具顛覆性了。影片龐大的演員陣容堪稱豪華，其挑戰權威的態度則如清風一般令人愉悅，而跟其他大多數直白的喜劇片相比，這部電影則更趨邊緣化。

《安妮·霍爾》(1977年)

從這時起，伍迪·艾倫正式與自己「早期的滑稽路線」告別。他精心打造了一部有關紐約神經質分子之間離奇愛情故事的電影。誰能想像一個有馬歇爾·麥克盧漢(媒介傳播學者)參演的故事碰穗竟能如此好玩？(當然，據說伍迪·艾倫構思那個在影院門口出現糾正喋喋不休的「演講者」錯誤的角色時，首選倒不是麥克盧漢，是費里尼不想去美國拍這么一段戲，布努埃爾也不願意，於是才請了麥克盧漢。)

《傻瓜大鬧科學城》(1973年)

《灼熱的馬鞍》(1974年)

《新科學怪人》(1974年)

《巨蟒和聖杯》(1979年)

《陽光小子》(1975年)

《動物屋》(1978年)

《上錯天堂投錯胎》(1978年)

《妙親家與俏冤家》(1979年)

《大笨蛋》(1979年)

《空前絕後滿天飛》(1980年)

提問:如果讓你把一個愛唱歌的修女、一個狂愛說話的瘦小白種女人、阿布杜·賈巴爾和飛行恐懼症組合在一起，你會得出什麼答案？回答:一部由萊斯利·尼爾森主演、如今滿大街「饅頭」都得叫它一聲「爺爺」的電影！

《一條名叫旺達的魚》(1988年)

英式鬧劇小品與美式粗劣笑話結合在一起反而產生了「升華」效果。提到以荒誕和意外為精髓的黑色喜劇，該片絕對是集大成之作。這部盜賊題材經－經－經－經典……喜－喜－喜－喜劇圍繞一夥搶劫犯以及一系列鉤心斗角與歪打正著展開，片中獨特的「義大利語」，你再也沒機會在別處聽到了！

《瘋狂高爾夫》(1980年)

《傻妹從軍》(1980年)

《金色年華》(1982年)

《你整我，我整你》(1983年)

《假期歷險記》(1983年)

《搖滾萬萬歲》(1984年)

《土撥鼠日》(1993年)

從荒謬開始發展到溫馨結束，比爾·默里飾演了一個尖酸刻薄的氣象預報員。

《謀殺綠腳趾》(1998年)

這部電影在混合黑色電影與神經喜劇元素的基礎上，加上了一名易怒的越戰老兵、幾個嚴重的懷疑論分子偵探，以及一起身份混淆的綁架案，科恩兄弟就這樣打造出了一部「老煙槍」版《梟巢喋血戰》。

《我為瑪麗狂》(1998年)

這部大大超值的「寶石」本質上只是一個簡單的愛情故事，一個令人討厭的傢伙(本·斯蒂勒)重遇中學情人(卡梅倫·迪亞斯)後展開追求攻勢。在此過程中，他在生理和心理上均吃盡苦頭，充分向我們演示了一個人的痛苦和恥辱到底可以變得多麼滑稽、好玩。

《王牌大賤諜》(1997年)

《青春年少》(1998年)

《愛犬大賽》(2000年)

《超級名模》(2001年)

《婚禮混混》(2005年)

《40歲的老處男》(2005年)

㈧ 喜劇片之父是誰世界范圍內的喜劇片的發展史以及演變過程

喜劇之父是卓別林，近年來，中國喜劇電影得到了繁榮發展，中國內地成功的商業類型片幾乎都是喜劇電影，可觀的票房回報使更多的電影人瞄向了喜劇電影的市場。但喜劇片創作繁榮的同時，也存在著一味搞笑、削弱喜劇精神的同質化創作傾向。為了提升喜劇電影的思想文化品位，本衡行報將連續刊登文章，探討喜劇電影的思想藝術規律。

——編 者

在國產大片不斷創造票房奇跡以及國內電影市場迅速回暖並且穩定增長的大背景下，近年來，中國喜劇電影的創作，也有了引人注目的發展與演變。

多樣化的創作態勢

與以往比較單一的喜劇創作不同，近年來的喜劇電影，呈現出明顯的多元化傾向。無論是題材、主題，還是情節、結構與敘述風格，都有了突破和發展。

首先來看故事和人物。從故事講述的時代背景來考察，除了《舉起手來》《十全九美》等少量影片，近年來絕大部分的喜劇作品，均以現實生活為創作素材。不過，這並沒有影響到電影創作者們講述自己的故事，以及塑造各不相同的人物。

從農民收養孤咐虛嘩兒（《二十五個孩子一個爹》），到城市裡中年夫妻的情感危機（《誰說我不在乎》），再到工廠里盡職盡責的基層幹部（《別拿自己不當幹部》），以及年輕的女娛樂記者的情感生活（《阿斯匹林》），農民自己拍攝的電影（《自娛自樂》），大城市裡紛紜復雜的愛情景觀（《愛情呼叫轉移》及其續集，和《桃花運》），農民工的都市奇遇（《我叫劉躍進》），等等，現實生活中種種引人關注的熱點問題，都被電影人譽譽以喜劇的方式展現出來....

㈨ 中國喜劇電影發展到現在經歷過哪些風格的變遷

其實我最愛的男女演員都屬於黑白膠片時代，女的是演過《亂世佳人》、《魂斷藍橋》和《慾望號街車》的費雯麗；這個的主角，我很多都喜歡。中國喜劇電影發個的變遷的話具體也是不能怎麼表達的，下面是我的一些看法：

可是，如此之多的國產喜劇片，卻沒有產出哪怕一個具有鮮明識別度的人物形象，在社會影響力上也似乎缺少一部真正的扛鼎之作。特別是從影片的敘事邏輯來看，除了《夏洛特煩惱》等少數幾部還能算是有一個完整故事結構，其他很多片子連故事都講不全，然後就是各種「梗」的簡單堆積，網路劇加長版什麼的就更不用說了。無怪乎馬未都戲謔道，中國電影開創了一個新的類型，叫做「喜鬧片」。說白了，合家歡，爆米花，整出的笑料全是硬撓你咯吱窩，所以只能稱之為「梗」而不能叫做幽默橋段。

與「梗」相對應的詞是「破梗」，也就是說這個「梗」一旦被破了，就立刻索然無味。但我們稱之為搞笑橋段的那個東西，它不怕破，不管看多少遍都能get到笑點，就像郭德綱相聲，同樣的內容，聽一次笑一次。

㈩ 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。