為什麼中國拍怪獸電影

❶ 《金剛：骷髏島》再引怪獸片狂潮，國產經典怪獸片你知多少

當然，在中國的影視長河中，也誕生過一個個經典的怪獸IP，比如仙氣十足、溫柔嫻淑的白蛇精

這些怪獸名氣甚是響亮，只是他們比人類更有人性，所以觀眾更願意視之為人而不願歸類於獸的種類中。

怪獸片自誕生以來就深受觀眾喜愛，盡管在國內，怪獸題材一直是電影行業中比較薄弱的類型，但電影人也一直努力地嘗試著，所以也誕生過一批參差不齊的怪獸片。

可惜的是這些故事也只能讓觀眾在腦海中想像了，當被拍出來後就再也沒看下去的慾望了。

《3D食人蟲》是一部最接近歐美怪獸電影套路的電影，因為科學研究導致環境感覺，生物基因突變；一群倒霉的人來到有突變生物的小島被襲擊後開始逃生。

然而遺憾的是本來可以拍得更好，卻因演員浮誇的演技和薄弱的劇情讓影片不堪入目，最後只得讓俊男美女大秀事業線來充充場面。

《未來警察》有著山寨般的視覺特效和撓癢般的笑料，看完《超級學校霸王》總算能讓人開懷一笑，而看《未來警察》卻滿滿的尷尬症。

影片如果拋開「鬼吹燈」的IP後分開來看，前半部和後半部各成一片，或許尚是一部中規中矩的怪獸片。然而沒有如果，前後銜接的生硬使得影片淪為爛片，但好在特效尚可，還能在影片中看到幾只怪獸，也算是在中國怪獸片影史上向前邁了一步。

與這些怪獸片相似的還有《全城戒備》《異種2015》《狂莽驚魂》之流，總是在爛片的界線上徘徊。盡管如此，國產也有些相對比較優秀的怪獸片。

一個在受污染後的環境中出生的嬰兒攜帶毒素，先是被親吻後的物體被感染，隨著孩子長大毒素開始遍布皮膚，成為危險人物。影片最後男主不小心毒死愛人，在眾人圍捕下被雷電劈死。該片看完讓人心裡很難受，也發人深醒，與其說是一部驚悚電影，不如說是一部關於環保的教育電影。

一個不傷害他人的巨蟒僅僅為救女孩而毀壞建築被列為危險物，終於在先進武器圍剿下犧牲。最經典的一幕，巨蟒纏繞摩天大廈，成為無數人童年的記憶。

拋棄恐怖的外衣，該片依然是一部討論環境生態問題的電影。

《猩猩王》實際上就是港版的《金剛》，是大名鼎鼎的邵氏公司所拍，影片結構和《金剛》極為相似，幾位主演的表演也中規中矩，盡管年代久遠，卻比許多同類電影更為優秀。

一部集懸疑、恐怖於一身的電影，看片名以為是怪獸，看完電影才知道怪獸就是一個殺人狂魔，盡管是山寨的「怪獸」，但影片真的很好看。

《凶宅美人頭》一部講述復活人的故事，換句話說，該片堪稱國產版《活跳屍》。

影片劇情略顯薄弱，但張導在全片中融入不少中國元素，而特效也算上乘，在國產怪獸片中算一次飛躍式進步。

❷ 中國為什麼不拍怪獸題材的電影啊

連個動畫片都做不好·還派怪獸電影？？看看我們御渣電視劇中的某些所謂「怪獸」神獸「就知道我們製作水平了·····不敢睜歲拍啊···沒技術
沒資本·沒器材···現在能拍得逼真的也就只有美國了·皆因他們投資方資金雄厚而且製作方經驗豐富·特技特鎮早悄效做到以假亂真····說來說去還是經濟和技術占的比重大··

❸ 中國電影為什麼要用變異的怪獸

因為怪獸也只能在變異中產生，平白無故不會出現怪獸。

❹ 幫忙講解下《迷霧》這部電影。

宗教在《迷霧》中淪為了人性的附屬物，而且已經偏離了宗教的初衷。稍微了解一點基督教的人也都知道，基督教宣揚的不是如何把人去當祭品，如何去集體的狂信，這究竟是宗教的問題呢還是人的問題呢？末日審判等思想只是更多被基督教的分支天主教的原教旨部分重點涉及一下而已，但是為什麼忘了基督教也是宣揚寬容和愛的呢？基督教教導人們在宣揚教義的時候要像那神婆一樣聳人聽聞或者用「閉嘴」這樣的攻擊性語言了嗎？顯然是沒有的。而且我們可可以看一看那神婆前後的一些表現。她在廁所中祈禱說希望上帝讓她成為引導大家的人，她說超市中的人並不都是罪惡到要被下地獄的，這說明至少這個時候她並沒有什麼惡意，而且她在哭，這說明其實這個人內心很脆弱而且很孤獨。在電影的對話中已經可以了解到，這個神婆在鎮子中是有名的「不正常」，很可能就基於這個原因，鎮子上的人平日與她的交往中都比較歧視她，這也造成了她的孤獨、對上帝的狂信以尋找精神寄託、對眾人的報復心理等的出現，最後這種長期的情緒壓抑在特殊的環境下爆發了。Amanda在廁所問Carmody是否需要一個傾訴的朋友的時候，Carmody的回答居然是如果需要這樣一個朋友寧可拉一團屎出來。這樣對一個友善行為的惡劣態度，不是寬容，不是愛，也不是友善，所以Carmody根本就不能說是如何信仰基督教。當這些狂熱的信徒殺死那個軍人的時候，神婆有一個自己都很驚訝的表情，也就是說她並沒有想到要殺死誰，也沒想到會死人這個效果。這完全是一群對自己的死亡惶惶不可終日的人以殺人的方式來發泄自己的恐慌而造成的慘劇。但是在這種極端情況和血腥的刺激下，神婆竟然說出了把士兵當祭品的話，這也說明，其實神婆的謠言惑眾和信徒們的狂熱是一種相互推波助瀾、相互支持影響的關系。人們的癲狂不僅僅是神婆的責任，相信她的信徒也同樣具有責任（所以我們就可以知道，那些認為凡是發動侵略的國家只是統治者的意願而人民無罪或者文化大革命只是少數領導的錯誤而人民沒有錯誤的說法是多麼的荒謬可笑）。宗教在這個情況下被變成了邪教，基督教變成了狂信。在這種情況下，宗教的很多本質特徵已經失去了，基督教追求的精神目標是以「真」為前提的，但是當這個神婆在宣揚思想的時候，就那樣的舉起一位老人的手，說你今天是不是看到了「上帝英俊的臉龐」？那位老人在神婆狂熱的提示下，在周圍「信徒」迫切和鼓勵的眼神中，猶豫地舉起了手，然後就是一陣掌聲。這就不是「真」了。其實無論是神婆、老人還是其他信徒都知道這個老人什麼都沒看見，他們都在自己騙自己，問題是，在當時那種一片混亂，到處都是恐慌情緒的籠罩下，所有的人都已經失去了理智，他們寧願自己騙自己，使自己相信這是真的，以鼓勵自己相信自己能夠活下去。於是，宗教就這么一步一步地在人性的誘拐下偏離了宗教的軌道，成了人在「迷霧」中失去目標後恐懼、盲目、沖動和瘋狂的犧牲品，於是，就有不明事理的人看了《迷霧》之後會得出應該鄙視宗教的結論——這樣的結論其實跟那神婆宣揚的邪教差不多。 基督教確實在中世紀某些愚昧的時代有過燒死「女巫」等極端的行為，但是絕對不會去「祭祀」或者拿一個小男孩當祭品等。這根本就是原始宗教的一些特徵。 同時，電影中與宗教聯系的部分還呈現出很多借宗教而進行的反思。比如神婆在批判那個軍人的時候，說了很多軍事基地科學家和科學如何地「冒犯」神，比如人類登上月球、分裂幹細胞、克隆等等。這里有比較瘋狂的態度，比如批判人類登月，因為這個從某種程度直接反駁了「上帝在天上」的觀點（當然，其實這個不能這樣理解，上帝在宗教中是精神上的存在，但是直接批判了某些建立在愚昧上的宗教觀點），但是批判人類克隆技術等還是具有一定倫理反思的意義的，而且最根本上，之所以會出現那些怪物和大霧，正是因為科學家的研究才導致的。這多少也給人類的科學發展提出了道德倫理的前提，科學發展究竟存在怎樣的一個底線？應該遵循怎樣的原則？這反而是科學技術本身不能解決的，要依靠哲學、倫理學和宗教等思想去把握。核技術的發展使人類更加幸福生活和人類毀滅之間只存在一步的距離而已，這正是人類應該對技術的發展進行反思的。只不過電影中科學引出的問題最後也要科學（美軍的武器）來解決。而當David一群人准備沖出超市而被神婆阻攔的時候，神婆說他們還要求「同樣的特權」（實際上就是要求平等），並且對信徒們的「價值」，「人權」和「生活方式」嘲笑，於是就該死。反觀美國在世界范圍內以自己的價值觀和人權等為標准而對其他國家進行的干涉和侵略，難道和這個神婆不是很相似嗎？其實這也是對美國甚至西方文化的一種自我反思，這種獨特的自我反思的形式，也是西方人一種特有的文化。 也有觀眾認為，《迷霧》這部電影是在告戒人們，無論什麼時候都不要放棄希望，之所以能得出這樣的結論就是因為當David殺死車里的人之後沒多久，救援的美軍就已經到達了，如果David和車里的人再堅持一下，就會有一個完滿的結局。如果《迷霧》設計這樣的結尾，或許觀眾看完電影之後心情會舒緩很多，但是對電影本身來說卻是一種遺憾。觀眾得出一個「繼續堅持就是勝利」的結論，其實有點站著說話不腰疼的感覺，因為觀眾是在電影之外看一個電影，觀眾本身並沒有被置身於電影情節的環境中，而且觀眾也都知道了最後美軍會來救援的結果。但是電影中的角色們並不知道會有這樣的一個結果，他們信息的閉塞使他們對世界的情況一無所知，電影中也有台詞說，也可能這種大霧已經布滿了整個美國甚至整個世界，而且電影中不斷發生的故事也在一步步摧垮人們的希望和信心，使人們不得不相信自己已經無處可逃這樣的一個事實。真像人們說的那樣，David一群人最後還是精神脆弱嗎？試問，這樣說的人，如果把你放在電影角色們所處的環境中，周圍是一片大霧，能見度不到5米，大霧中四處游盪著吃人的怪物，和外界完全失去了聯系，不知道都發生了什麼，而且周圍的人很可能隨時可能殺死你，你又會怎麼做呢？電影中已經有一個年齡比較大的女士因為受不了這樣的刺激而服葯自盡了，恐怕說David他們為什麼不再等一會的人真被放在那樣的環境中，不會比那位女士更堅強吧！ 所有這些恐怖的過程都是逐步地發生，一次比一次恐怖，所以才讓人們一步一步走向絕望。最先是警報提起了人們的警覺，然後是跑來的老人流的鼻血和大喊「霧里有東西」使人們明白發生的事故很有可能會威脅自己的生命，而大爆炸則直接給人們的觀念中灌輸了「這件事已經超出我的能力范圍」這樣的一個信息。地下室抓走了年輕工人的觸手實際上只是在一小部分人中引起了效果，即使後來來看觸手殘骸的人也只是間接感覺到危險的存在。真正第一次摧垮全體超市中人的信心的，是一位壯漢——也就是在地下室敢用棍子捅觸手殘骸的男人，要求用繩子系在身上出去取槍的那段。可以說，就超市中人的個體來看，沒有人比他更強壯，這位壯漢也是因為對外面的怪物缺乏直觀了解才有信心能取回東西，他也仰仗著自己強悍有力想出去一探究竟。當眼鏡兄給他割斷繩子的小刀時候，壯漢拿出的一把大號匕首也說明了，這人平時就是個剛烈的人。而如此強悍的人也被殺死，那麼超市中的人任何一個個體也就更無從對抗那些怪物了。而且這段戲拍的實在精彩致極，因為沒有一個鏡頭拍攝了壯漢遭遇了什麼和怎樣被殺死，僅僅憑一條繩子移動的速度和狀態，以及繩子上的血跡就給人以震撼，人們的情緒和觀念的變化完全取決於一條繩子而不是某個血腥的場面，給觀眾以無限想像的空間，這樣的恐怖才是真正的恐怖！David一群人從葯店回來之後被驚嚇的樣子，也再一次把人們推向混亂。因為除了出去的人以外，超市中的其他人並不知道究竟他們看到了什麼發生了什麼。而最後的一個直接把David 和車里的人推向絕望的，是那個最為巨大的怪物。如果說小的怪物還可以通過與之搏鬥而殺死怪物，那麼對於這個終極的怪物，車里的5個人就無能為力了。雖然這個怪物並沒有襲擊他們，但是它卻傳達了這樣一個信息，那就是很可能全世界所有的地方很可能都已經被大霧籠罩，連這樣龐大的生物都出現了，那麼很有可能整個世界都已經被這些怪物統治，他們逃到哪裡都一樣，地球已經形成了以這些怪物為主的生態系統，這個怪物行走時巨大的震動成了壓死駱駝的最後一根稻草，直接促成了車中的人選擇自殺的結局。 所以，David一群人最後選擇這樣的結局跟是否繼續堅持是否存在希望沒有任何關系。堅持就是勝利也不是電影所要表達的內涵，如果《迷霧》僅僅想表達這樣一個主題，那麼《迷霧》還真是庸俗化了。對於一群對外界根本上缺乏了解的人來說，David一群人已經非常堅強了，就像他們在汽車沒油了之後說的那樣，沒有人能說他們是不成功的，這樣一句台詞其實就是為了打消了觀眾認為他們「沒有繼續堅持是錯誤」的想法。就像在艷照門事件里，除了那些腦殘的粉絲以外，很多懷著客觀的態度評價這些明星的人並非都是朝三暮四之徒，而僅僅因為明星們有了性行為就大罵明星們不純的人自己也未必就是怎麼樣的高尚，所以任何一個認為David一群人不夠堅強的人都未必能有他們那樣大的勇氣，在簡直是世界末日一般場景中選擇出去尋找希望。《迷霧》之所以選擇了這樣一個戲劇性的結尾，那就是為了表達電影的另一主題，命運。在這樣的環境中，David選擇殺死車里的人甚至包括自己的孩子很可能是最好的選擇，因為他是唯一一個目睹過所有怪物的人，尤其在葯店裡看見的被蜘蛛寄生的黑人憲兵和被他斧子砍中卻帶著斧子逃走的蜘蛛（連斧子都沒一下砍死！），這給他精神上的帶來的震撼是難以言表的。與其說讓自己的孩子被蜘蛛抓去寄生小蜘蛛，然後看著那些蜘蛛從自己的孩子身體里鑽出來把自己孩子吃掉而自己卻無能為力，那還不如不讓自己的孩子受這樣的痛苦，所以自殺是沒有辦法的辦法。但命運卻恰恰就是這樣無常，就在一切都結束之後，美軍卻來了，有的時候我們不得不感嘆人的渺小和世事的無常，命運就毫無原因的被捉弄了，上天跟David開了一個巨大的玩笑，留下來的只有David絕望的嚎叫、電影背景音樂凄婉哀怨的女聲吟唱和戰車開過的聲音——如果你堅持著聽完後面字幕時的聲音，會發現後面有一段沒有任何音樂，有的只是車輛行使和直升飛機飛過的聲音。《迷霧》中其實一直滲透著西方文化的特點，誰說《迷霧》是反宗教的？那麼男主角在年輕工人被巨型章魚拖走後不斷念叨的不是上帝和耶穌嗎（雖然換成發生在中國，男主角絕對不可能念叨馬克思或者三個代表和諧社會）？David一群人中有一個人在形容那神婆宣揚的邪教時候為什麼說她說的那些東西就像卡斯特羅？西方人真是在什麼地方都不忘反對一下共產主義。而且這部電影至少表明了美國人的槍械文化，那一把唯一的槍成了他們對抗怪物最有效的武器。很多國家包括中國都經常對美國允許擁有槍械而發生的案件指指點點，卻不知道那是美國憲法第二修正案規定的，美國公民佩帶槍械的權利不受干涉並有在政府變成獨裁的政府時用槍反對政府，槍械的擁有在美國是一種文化，無論它造成了多大的危害，它至少都在隨時抵禦著一個更大的害——專制和獨裁的存在。而且結局更滲透著自古希臘以來西方文化的悲劇情節，看過武漢大學哲學系趙林教授的書的人很容易就會明白，像《迷霧》這樣以悲劇結尾而且感嘆命運的無常，與古希臘的精神實在太符合了。而且為什麼另一個空間被打開，放出來的就一定是怪物呢？你怎麼知道另一個空間里不是一群可愛的兔子而是一群吃人的蜘蛛？說不定兔子們首先消滅的是所有的蔬菜呢！因為西方人的意識中有一種根深蒂固的危機感，以至於他們經常喜歡想像出一些敵人出來，西方文化對未知都是充滿好奇而恐懼的。從某個角度看，David一群人正像是當年受到歐洲天主教迫害的清教徒一樣從超市逃跑，然後坐上遠行的汽車（船？），去尋找希望（美洲？）。也有人問，為什麼中國拍不出這樣的好電影呢？那就是因為這樣結局的電影基本不可能通過審查，而且中國怎麼能拍政府和軍隊製造出這么一個空間出來怪物禍害人民呢？這樣的電影怎麼可能讓拍呢？而且就算出來了這么一個事故，人民軍隊怎麼可能拖了這么久才能來救援呢？所以這2個多小時的電影只能拍一個小時的怪物吃人，然後剩一個小時去歌頌黨、政府和人民軍隊的偉大功績以及社會主義和諧社會的優越性。或許西方的電影真的會去反思人性，會去思考在人性面對迷霧的情況下應該如何，但是中國是永遠都不會去反思的吧，因為中國人的人性都被壓抑住了，也就沒得反思，雖然並不是不需要反思，而中國面對著迷霧而扭曲的，不僅僅是人性，更有中國的文化，和中國的電影... 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❺ 中國何時會拍哥斯拉電影嗎

隨著漫威電影宇宙的成功，好萊塢各大片商亦紛紛開始組建自己旗下影片的「電影宇宙」，怪獸電影宇宙被視為最大潛力股，趁著漫威宇宙第一階段結束的契機，加速擴展怪獸電影市場空間，成為片商們彎道超車最理想時機。

從中國市場來看，怪獸+災難類型影片一向也有不錯的票房表現，比如去年上映的《狂暴巨獸》《巨齒鯊》，票房成績都突破了10億大關。5月31日上映的《哥斯拉2：怪獸之王》（後簡稱《哥斯拉2》），目前已連續兩天單日票房過億，排片佔比高達40.7%，據貓眼專業版預測《哥斯拉2》將在中國獲得8億+的票房成績。

《哥斯拉2》是傳奇和華納聯合打造的怪獸電影宇宙第一階段的第三部作品，前兩部分別是2014年的《哥斯拉》與2017年的《金剛：骷髏島》，2020年將要上映的《哥斯拉大戰金剛》將是傳奇和華納怪獸電影宇宙第一階段的收官之作。

2021年日本東寶影業將收回傳奇影業的哥斯拉版權，自己組建「哥斯拉電影宇宙」，失去哥斯拉這個明星怪獸，對於傳奇影業的怪獸電影宇宙將是一個不小的打擊，但畢竟哥斯拉生於日本，回歸故里是早晚的事。

上個世紀50年代，日本著名特攝片導演圓谷英二受金剛啟發，從而設計了哥斯拉的形象。而導演本多豬四郎因為當年騎著自行車去過剛遭受原子彈襲擊的廣島，目睹了人間地獄般的慘狀，又在電影里融入了末世危機、存在主義恐慌、反戰和科技恐懼的主題，《哥斯拉1954》也就從此誕生，從此開啟了屬於哥斯拉的怪獸時代。

1956年，《哥斯拉1954》成為了首部在全美上映的日本電影，影響了一代美國觀眾。1962年哥斯拉系列電影的第3部作品《金剛大戰哥斯拉》上映，此片奠定了「大怪獸對決」的日本怪獸電影風格。

從1954年日本東寶公司首部《哥斯拉》電影誕生到2019年《哥斯拉2》上映，共有35部哥斯拉電影（其中日本東寶拍攝32部，好萊塢3部：傳奇、華納合拍2部；索尼1部），1998年和2014年兩部好萊塢拍攝的《哥斯拉》全球合計總票房8億美元，可見哥斯拉的強悍吸金能力。

東寶公司的招牌不僅只有哥斯拉，還有基多拉、拉頓、摩斯拉三大怪獸，在《哥斯拉2》中基多拉、拉頓、摩斯拉悉數亮相。2021年傳奇影業將失去哥斯拉的版權，但不知傳奇影業是否會保留基多拉、拉頓、摩斯拉的版權，以它們來擴展自己的怪獸宇宙，如若不能，對於傳奇影業而言怪獸宇宙的開發將放緩，所以，創造新怪獸將是傳奇影業未來的必走之路，第一階段主打現實怪獸，第二階段傳奇影業或許可以嘗試變異怪獸。

所謂現實怪獸是指現實生活中真實存在的動物們。比如《哥斯拉》（蜥蜴）、《金剛》（猩猩）、《大白鯊》（鯊魚）、《侏羅紀公園》（恐龍）、《史前巨鱷》（鱷魚）、《狂蟒之災》（蛇）等。

《侏羅紀公園3》

變異怪獸顧名思義一般指因病毒感染、核污染或者是基因變異而誕生的怪獸。其中最出名的就是喪屍，代表作《生化危機》《釜山行》，怪獸風更濃厚一些的比如《漢江怪物》《變蠅人》，還有一種是寄生類變異比如《寄生獸》。

《生化危機》

《寄生獸》

與現實怪獸相比變異怪獸的製作成本更低一些，但也更考驗創意，不知傳奇影業第二季度將以哪類怪獸為主，讓真實怪獸與變異怪獸混戰也是一個不錯的選擇，畢竟「求變」也是目前怪獸電影的主題。

很多觀眾在看怪獸電影時會有一種「似曾相識」的錯覺，原因是怪獸電影市場有一條捷徑：將科幻、魔幻、驚悚懸疑、恐怖等元素與怪獸元素進行混搭，呈現的效果炫酷但主題薄弱，看多了自然會感到厭倦，這也是為什麼怪獸電影評分不高的原因所在。而2017年上映的《金剛：骷髏島》被視為怪獸電影的一個轉折點，因為影片中穿插了一些人類對於自然影響的反思，滿足觀眾感官同時也拉高了影片的格局。

《金剛：骷髏島》

對於工業體系發達的好萊塢而言，怪獸電影是可以輕而易舉能完成的電影類型，只需要將故事線優化打磨，便能使吸金能力成倍增長。從技術層面看，怪獸電影與漫威英雄電影一樣，具有壟斷性，但不同之處在於，怪獸並不是好萊塢的專利，就像哥斯拉來自於日本一樣，中國在怪獸電影領域其實也有一定優勢，因為除了現實怪獸、變異怪獸的分類外，還有一個神話怪獸分類，比如希臘神話中的美杜莎、奇美拉、鷹身女妖，中國的龍、麒麟、饕餮等等。

可惜的是，國產院線怪獸電影仍停留在現實怪獸領域，比如《百萬巨鱷》《3D食人蟲》《蒸發太平洋》等，這些影片的視效粗陋不僅票房慘淡，還被觀眾吐槽抄襲好萊塢電影。近兩年，隨著網路大電影的興起，怪獸+災難成為網大中受歡迎的一個分支，其中《大蛇》的分賬金額超過5000萬，關於『蛇災』的網路電影層出不窮，總體質量雖有進步但仍舊偏低。

目前為止看到中國傳說怪獸最多的電影，應該是2016年張藝謀導演的《長城》。按照電影《長城》的設定，上古凶獸饕餮就是天神降下的懲罰，雖然是中國神話怪獸，但影片中的饕餮和西方怪獸片中慣常的大蜥蜴造型相差無幾， 只是在饕餮的額頭上刻有中國傳統符號青銅饕餮紋。從市場角度出發，被西化的饕餮或許是《長城》打開海外市場的一個方式，可以理解卻也感到可惜。

中國上古時期神話傳說中還有很多種神獸，如白澤、夔、鳳凰、麒麟、檮杌、獬豸、犼、重明鳥、畢方、腓腓、諸犍、混沌、慶忌等，對於它們的身形、故事大眾了解不多，這其實就是中國神話怪獸電影的機會。首先，在電影故事內核上，中國神話就是最好的內容依託，其次，打造中國神話怪獸電影也是輸出中國文化絕佳機會，所以在資金、技術允許的情況下，創造出屬於中國的神話怪獸宇宙，或許有將一日，能夠與好萊塢怪獸電影一較高下。相應的，如果我們自己不拍，而好萊塢看上了中國的神話怪獸進行拍攝，屆時人們只有怒其不爭的份，就像《功夫熊貓》一樣中為西用。

蠱雕

❻ 哥斯拉大戰金剛為何取景香港,而不是國內大城市上海或者北京

• 《哥斯拉大戰金剛》導演手中有5個小時的電影片段，和眾多好萊塢電影一樣，《哥斯拉大戰金剛》這部電影也有很多被刪減的片段和沒有使用的局禪片段，影片導演亞當·溫佳德在接受采訪時曾說，他手上有很多《哥斯拉大戰金剛》的電影片段，如果全部整理出來，最起碼有5個小時的電影片段，並且這位導演表態，在未來他並想推出導演剪輯版。

2.機械版的哥斯拉靈感來源於《變形金剛》真人版，影片中機械版哥斯拉的設計以簡約簡單為主，因為如果設計得太復雜繁瑣，並不利於影迷的直觀感受。

3.哥斯拉大戰航母的想法來源於《哥斯拉1》。影片編劇特里·魯西奧曾經參與過《哥斯拉1》的劇本創作，原本在《哥斯拉1》中會有哥斯拉大戰航母的橋段，但是由於當時的預算非常有限，最終這個橋段被刪隱沖減了。現在不差錢了，所以哥斯拉大戰航母的戲份被用到了《哥斯拉大戰金剛》裡面。

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4.哥斯拉大戰金剛並不是兩大怪獸之間的第一次大戰。早在1962年日本就曾推出過《金剛大戰哥斯拉》。最初出品人想要拍攝的電影名字是《哥斯拉大戰科學怪人》，當時並沒有好萊塢公司願意拍攝這部電影，出品人來到日本後，日本的東寶公司願意拍攝這部怪獸大戰的電影，最終影片的名字被順理成章的修改成《金剛大戰哥斯拉》。

5.影片流產的其它版本。在1962年《金剛大戰哥斯拉》之後，東寶公司原本打算拍攝續集電影，劇本的大綱都已經准備好了，但是沒有拍成，後來在90年代東寶想要翻拍1962版的《金剛大戰哥斯拉》但是因為版權問題，被迫放棄。


6.《哥斯拉大戰金剛》是怪獸宇宙電影的第四部作品，這也是以「金剛」為主題的第12部電影，以「哥斯拉」為主題的第36部電影。影史上第一部《金剛》上映於1933年，影史上第一部《哥斯拉》則誕生於1954年。

7.在《哥斯拉大戰金剛》這部影片中，哥斯拉的身高被設定成120米，金剛的身高被設定成102米。

8.這部影片的編劇是特里·魯西奧，他代表作品有《怪物史萊克》和《加勒比海盜》，他之前還曾參與過《哥斯拉大戰格里芬》的製作，但是這部電影最終沒有被拍出來。

9.《哥斯拉大戰金剛》這部電影中，原本有章子怡的出演，可惜最終她的戲份在影片上映前被全部刪除了。

❼ 大家為什麼喜歡看怪獸類電影

可能是因為，建國後，動物不能成精了；也可能是中國人什麼妖魔鬼怪都不怕的，看看怪獸，改變一下自己舒適的狀態，尋求新鮮感與刺激。

當大銀幕上演著一幕幕血肉橫飛的場景，城市街頭的一片狼籍，怪獸們的耀武揚威，觀眾們彷彿經歷了一場從未有過的緊張刺激的冒險。但怪獸電影的魅力卻絕不僅僅止於一些表面而膚淺的特效場景當中。

觀眾能夠從電影里感受到一種對於現代世界的普遍的不安感和危機感。這些怪獸電影里所要傳達的共同主題，往往能夠讓當下很多觀眾產生共鳴和思考。

只要細心觀察，我們就會發現，在當代怪獸電影里的種種怪獸們，多半都是因為 科技 失控而最終誕生的，無論是《狂暴巨獸》里因為葯物而產生變異的猩猩喬治，還是環境污染造成變異的《漢江怪物》，或者是提取DNA復活史前恐龍的《侏羅紀公園》，抑或是因為核武器而被喚醒的《哥斯拉》。這集中反映了人們對 科技 失控的焦慮感。二戰以後，第三次工業革命徹底爆發， 科技 進化的程度遠超普通人的想像，核輻射、克隆轉基因、環境污染，種種 科技 可能導致的危機都成了人們眼中危險的符號。

怪獸電影往往不吝於在電影里展示人們掌握 科技 力量後的狂妄和傲慢，即便是面對凶惡異常的怪獸，在人類群體當中也總有那麼一些自以為是的個體，因為高估了自身力量而導致更加惡劣的後果，或者命喪怪獸之口。

在怪獸電影里，最初造福人類的 科技 ，卻全都變成了導致人類災難的罪魁禍首。「 科技 是一把雙刃劍」，怪獸電影里的種種情節往往印證著這句話，當人們正享受著 科技 進步所帶來的種種福利時，也許下一步就可能遭受滅頂之災。

這或許是一種過於消極的判斷，但卻非常直接的反映了當代人在面對高 科技 時的矛盾而復雜的心態。

對於 科技 失控的焦慮感，只是觀眾們執著於怪獸電影的原因之一。對於巨獸的恐懼，對於力量的崇拜，同樣是人們喜愛怪獸電影的重要原因。

無論是《金剛》《哥斯拉》，還是《侏羅紀公園》《巨齒鯊》，這些現實世界並不存在的生物們往往會讓觀眾們展開更多的想像，對於未知世界的 探索 ，對於未知巨獸的好奇，對於巨獸破壞力的猜測，都成了電影觀眾走進電影院的動力之一。與此同時，人們對於怪獸電影的喜受，也可能源於人類 社會 進化過程里，刻在人類骨子裡的熱衷挑戰的勇士基因。人類的進化就是與自然的斗爭過程，遠古人類也正是從與蠻荒巨獸們的競爭之中殺出，最終創造了現代文明。怪獸電影里，人類與巨獸的對抗，或者逃亡，都在試圖傳達一個要旨，盡管怪獸力量強大，但人類的命運終究還是牢牢掌握自己的手中。

所以在大多數人類與怪獸對抗的電影里，多半是以人類的勝利而宣告結局。

事實上，現代觀眾對於怪獸的喜愛，並不是什麼新鮮事兒。只要隨便翻翻各個文明的 歷史 和文字記載，就會發現，有關早期神話時代的故事裡，從來不乏怪獸的身影，它們的故事早就被人們口耳相傳。

從《山海經》到希臘神話，從《聖經》到北歐神話，野史和傳說，志怪小說和魔法故事，種種怪獸形象通過文字和繪畫等方式保留到現在，今天銀幕上的不少怪獸，甚至都可以在這些文字和繪畫里找到對應的原型。

隨著現代3D電影拍攝技術的發展和普及，怪獸們在電影的力量碰撞、廝殺，奇形怪狀的身軀，人們更加輕而易舉地體驗到這種真實而令人心跳加速帶來的觀影快感。腎上腺素飆升的博斗畫面，和前所未有的特效製作，不正是不少觀眾對於怪獸電影趨之若鶩的原因嗎？

我覺得1.怪獸，這個應該是廣大80、90後的童年回憶和童年陰影吧？現在消費的主力軍就是80後和90後。導演們多少是抓住了這點。

2.很多怪獸電影，在60.70年代拍的時候就已經有了不錯的收視，不過那會的特效有點差，五毛都不到。現在拿起來翻拍或者延續，加上現在的特效水平，收視率會不錯哦。

3.怪獸讓人眼前一亮，不會審美疲勞。厭倦了中規中矩的人物設計，劇情，怪獸這個醜陋，驚悚的形象可以刺激人們的視覺感官。

4.滿足廣大觀眾的好奇心。

初識怪獸，是在小時候，那時喜歡看奧特曼打小怪獸，覺得打怪獸的那種場面很英勇，所以喜歡看。不知道其他的小孩是不是這樣。

現在，就我個人而言，對於怪獸類的電影，不算喜歡，也不算排斥。

例如《哥斯拉》，這只巨型怪獸具有強大的破壞能力，各國聯合展開「帝王計劃」，研究消滅怪獸的方法。人類運用武器，運用智慧，與怪獸鬥智斗勇。最近影院也上映了《哥斯拉2》，感興趣的朋友可以去看一下。

怪獸不僅有著醜陋特別的外形，還有著奇特的功能，尤其是那些被賦予亦正亦邪的人性的那些怪獸，會激發我們很多觀眾的好奇心、同情心等。

比如說《美女與野獸》，裡面的那個怪獸就是具有人的思維和特徵，女主角對其產生好感、同情、寬容。觀眾也會同情那個怪獸悲催的命運。

怪獸的奇特，場面往往驚心動魄，很大的視覺沖擊。人們喜歡那種刺激的感覺，追求獨特的個性。另外，在危險、死亡和恐懼中，還能激發崇高的精神體驗。

「存在即有理」，怪獸電影的風靡是正當其時。

隨著CG（計算機動畫）技術越來越先進，電影中臨場感更強，畫面更加逼真，加上3D特效，影片中的怪獸更加真實，觀眾觀影體驗更佳，觀眾移情於主人公，身臨其境感更強。

統治大陸的恐龍滅絕了，人們只能從一些專家分析，化石還原來想像侏羅紀時代的世界模樣。而怪獸電影《侏羅紀公園》的出現將恐龍生動形象的展現出來，使得觀眾腦中恐龍的幻想變得形象具體，滿足了觀眾心中對恐龍幻想，高票房就水到渠成。

無聊的生活讓人麻木，工作的壓力使人煩躁，然而卻不能改變現狀，於是人們尋求精神的放鬆，渴望強烈的感官刺激。一部怪獸電影讓觀眾或恐懼，或驚嚇，或緊張……可以短暫的享受精神的放空，緩解緊綳的神經。

怪獸電影和災難電影一樣，人命如草芥，倏忽即逝，人生無常，以致於斯。珍惜生命，熱愛生活。

博仔曉電影，分享最真實的觀影體驗。

怪獸電影有很多，都是以科幻和大片的形式出現，出於人們對兩者的期待，而產生了好奇心理。

大部分的導演們，都是以人類破了地球的自然環境，而產生了怪獸為題材。以此來告訴人們愛護我們的地球。在電影里，他們把怪獸的世界放到無限恐怖，來吸引人們的好奇心。就像我們對傳說的「玉皇大帝」那樣產生好奇。

毎一部怪獸電影的畫面質感、技特效效果和音響效果都是非常優秀的，都能給人們帶來視覺和聽覺的震撼感受。這也是吸引人們喜歡怪獸電影的原因之一。

據說，每部怪獸電影都是花大本錢來打造的，人們對下「血本」的電影充滿期待，也是人們爭相擁入影院的原因。

怪獸電影一直是觀眾、影迷熱愛的題材，大銀幕上橫行無忌的巨獸伴隨著血脈噴張的視覺奇觀不斷沖擊著影迷的神經，這既是人類想像力的天馬行空，也見證了電影工業的不斷進步。其中也不乏人類對大自然的反思，以及面對災難絕境和道德困境下人性的掙扎。怪獸片在學術上並無明確分類，往往分屬於恐怖片、科幻片、奇幻片和災難電影中。本專題盤點涉獵了近30部怪獸為主角的電影，並從筆者的觀影清單中梳理了怪獸在電影史上的起源、發展，一窺此類電影的魅力。

關於想像力，早在中國民國時期，著名的仙俠玄幻小說作家還珠樓主就曾在其巨著《蜀山劍俠傳》中塑造了「萬載寒蚿」、「文蛛」等巨型幻想生物。有人問的那些怪獸是怎樣想出來的？還珠樓主答道：「容易得很，取任何昆蟲，如蝗蟲、椿象、青蛙、蚯蚓、螳螂等，放大若干倍而描寫之，其凶惡詭異之狀可以想像。」可見怪獸題材是人類對大自然充滿想像力的具象化，由此衍生出各種瑰奇的想法。早在20世紀初，世界電影的奠基人梅里愛，就在其幻想短片中塑造了怪獸的身影，如1912年的電影《征服極地》中就出現了雪怪。1904年的《奇幻航程》中出現了巨型章魚。1920年代德國電影巨擘弗里茨·朗的《尼伯龍根之歌》里出現了模型打造的巨龍，影片中巨龍口噴烈焰、甩尾碎石，惟妙惟肖。1930年代金剛問世。1954年本多豬四郎監督的《哥斯拉》上映，繼承了1950年代美國電影《原子怪獸》，核爆後變異生物的出現承載了人類對核武器戰爭的思考。由此，史上最經典、最偉大的怪獸角色---金剛、哥斯拉相繼誕生，並在影史上長盛不衰。凡此種種，諸位電影先驅創造的怪獸形象把人類的想像力如星火燎原般點燃。

怪獸片之於電影工業的進步，梅里愛曾說過：「電影之所以有趣，，就因為它是一種手工的藝術」。早期的怪獸片多採用模型、化妝技術，強行透視法，停格拍攝技巧。19050年代的《辛巴達七航妖島》中就出現了許多模型怪獸如波塞冬之子獨眼巨人、巨龍、雙頭巨鷹等，80年代初的《泰坦之戰》中出現了現在看起來很幼稚的特效形象--北歐神話中的北海巨妖克拉肯。這些較為原始的拍攝技巧一直沿用到上世紀70年代，直到斯皮爾伯格拍攝《大白鯊》時，還在為簡陋的鯊魚模型苦惱，後來斯皮爾伯格逐步攻堅克難，最終成功將CG動畫技術融合進傳統模型擺拍，促成了世界電影特效史的巨大進步，締造了《侏羅紀公園》系列。由此看來怪獸電影並不是低劣恐怖片的代名詞，也不是追求感官刺激的廉價品，這類片種的重大意義是不可取代的。

當然，電影同時作為商業、 娛樂 的載體，怪獸片也功不可沒，衍生出龐大的亞文化。其中Cult電影、B級片常常視怪獸片為金牌寵兒，各種光怪陸離的怪獸異形電影多如過江之鯽，盡管在低成本製作中出現了許多粗製濫造的產品，但其中一些還是值得大書特書的。著名的B級片大師約翰·卡朋特曾拍攝出《怪形》，塑造了詭異駭人的變種怪物形象。前幾年很火熱的《林中小屋》更是匯聚了巨蟒、巨型蝙蝠、蜘蛛、湖怪，巨人等怪獸形象，可謂是邪典電影的一場饕餮盛宴。就連奧斯卡、戛納雙料影後朱麗安·摩爾也曾主演過一部怪獸片《進化危機》，片中比較逗逼的是最後人類用海飛絲洗發露殺死了巨型怪獸Boss，也真是廣告植入的一枚奇葩。

近幾年的怪獸題材另闢蹊徑，出現了偽紀錄片的形式，馬特·里夫斯的《柯洛弗檔案》、加里斯·愛德華斯的《怪獸》、挪威電影《追擊巨怪》紛紛用半遮半掩的偽記錄形式讓怪獸出現在人類災難的迷霧之中，展現人在極端條件下的復雜矛盾。

怪獸類電影一般被視為故事簡單、沒有思想，僅靠視覺沖擊效果來獲得觀眾的低俗電影。像《金剛》這樣能夠通過怪獸為載體體現人類的自私、貪婪、友情、愛情，以及跨越種族間的模糊感情的電影是很少的。但當今 社會 這種題材的爆米花電影卻非常受歡迎，主要因素有：1，電影的主要受眾並不是精英，而是普通大眾。他們的認知水平、欣賞水平、解讀水平並不高，因此嚴謹抽象有思想的電影大眾並不買賬，只適合小群體觀看，票房不都高。2，大眾進電影院的目的大部分是為了消遣 娛樂 ，因此故事越簡單、場面越刺激、敘述越 搞笑 的題材越受歡迎，如果電影中存在符號標簽能夠在茶餘飯後和朋友圈一起分享就更喜歡，而怪獸電影、恐龍電影、超級英雄電影等符合上述所有條件，因此就特別受歡迎。3，該類電影受眾的年齡段很寬，小孩老人，無需知曉任何背景常識，均可品嘗電影分享感受，所以很受歡迎。

因為機甲和巨大的怪物能給男生帶來巨大的視覺沖擊力的同時，還能激發男生體內的腎上腺分泌激素和多巴胺，讓男生擁有極大的愉悅感。

歸根結底，還是基因在影響著男生。在人類還沒有發展到城市，還在以部落的形式生存時，男人扮演著捕獵者的地位，那時候可不僅僅有人類，還有大樹獺（被人類活動影響而滅絕）和猛獁這種溫和的素食主義者，還有數量龐大的食肉動物，所以男人需要腎上腺素來提供殊死搏鬥的能力以及勝利後的多巴胺激勵機制讓男人們能夠去面對著這些巨獸。戰勝巨獸代表著征服自然。

同時，男人們崇拜能力與力量，這一現象在古時候便是出現領袖。在人類文明初級階段，古希臘便出現了肌肉雕像以及奧林匹克運動會，同樣是對力量的崇拜。而在現代，表現出來的便是強大的工業力量，所以出現了大量或先進或偏剛硬略落後的機甲（環太平洋里的俄國阿爾法以及美國的流浪者），這些都是一種力量的象徵。

就我個人而言呢，看這種電影爽啊，男人就是應該戰斗，用鮮血來換取榮耀！

因為巨大的怪物能給男生帶來巨大的視覺沖擊力的同時，還能激發男生體內的腎上腺分泌激素和多巴胺，讓男生擁有極大的愉悅感。

歸根結底，還是基因在影響著男生。在人類還沒有發展到城市，還在以部落的形式生存時，男人扮演著捕獵者的地位，那時候可不僅僅有人類，還有大樹獺（被人類活動影響而滅絕）和猛獁這種溫和的素食主義者，還有數量龐大的食肉動物，所以男人需要腎上腺素來提供殊死搏鬥的能力以及勝利後的多巴胺激勵機制讓男人們能夠去面對著這些巨獸。戰勝巨獸代表著征服自然。

同時，男人們崇拜能力與力量，這一現象在古時候便是出現領袖。在人類文明初級階段，古希臘便出現了肌肉雕像以及奧林匹克運動會，同樣是對力量的崇拜。而在現代，表現出來的便是強大的工業力量，所以出現了大量或先進或偏剛硬略落後的機甲怪獸（環太平洋里的俄國阿爾法以及美國的流浪者），這些都是一種力量的象徵。

就我個人而言呢，看這種電影爽啊，男人就是應該戰斗，用鮮血來換取榮耀！

「怪獸就像我的家人」，《水形物語》導演德爾·托羅這樣解釋他對吸血鬼、幽靈、水怪的熱衷。驚悚的主角外表、「奇葩」的審美，是托羅的風格標志。從《魔鬼銀爪》《潘神的迷宮》《地獄男爵》《環太平洋》到《猩紅山峰》，托羅不吝於用「怪獸」之醜陋和浪漫敘事之間的反差來刺激觀眾，給人奇異的觀感。自上世紀30年代《科學怪人》問世，怪獸電影就不斷引發轟動：《異種》《星河戰隊》《異形》……托羅也從怪獸電影的套路中汲取了不少營養：《水形物語》來自《黑湖妖譚》的靈感、《環太平洋》對《哥斯拉》的致敬……但除了可怕的外形，托羅還賦予怪獸亦正亦邪的人性，激發觀眾對其產生好奇、同情，甚至迷戀。心理學家用「恐怖谷效應」解釋：這些怪獸具有一定人類思維和人的特徵，卻又與人類 社會 格格不入，充分滿足了獵奇心理。也有評論家對其代表的「哥特美學」頗為認同，認為怪獸驚心動魄的外表，能在危險、死亡和恐懼中激發崇高的精神體驗。因此怪獸電影逐漸從粗製濫造的B級片，逆襲成高 科技 的大製作。不僅怪獸本身是噱頭，「愛上」怪獸的浪漫也成了一種奇觀。刻意將倒錯的 情感 展現給觀眾，不僅成為通俗的商業賣點，匪夷所思的畫面和情節也掩飾了故事精神內涵的空洞之處。《科學怪人的新娘》(1935年)劇情簡介：科學家弗蘭肯斯坦沒能毀滅他創造的怪物，怪物反而夥同一名教授威脅他為自己再造一個新娘……《黑湖妖譚》(1954年)劇情簡介：一支深入亞馬遜叢林的地質科考隊發現了一頭史前魚怪，而魚怪愛上並擄走了一名科考隊員的女友……《異形》(1979年)劇情簡介：宇航員在外星發現高等生物遺跡，卻被兇殘的異形粘附，生死斗爭中女主角竟然對異形產生了仰慕……《異種》(1995年)劇情簡介：美國政府用外星人的DNA培育出新人類「西爾」，一個「西爾」逃出了實驗室，她想找一個基因完好的目標完成繁殖……《地獄男爵》(2004年)劇情簡介：地獄男爵從小被教授收養，為美國政府完成特種任務，他愛上了火焰女，但陰暗邪惡的本性潛藏在他心底……

❽ 國內會允許拍怪獸電影嗎

應該是允許拍怪獸的電影的，比如說那個《捉妖記》，還有就是有一個關於道士的國產電影，裡面就卜基告有很多的怪獸。而且是允許拍怪獸電型明影的。鋒閉

❾ 山海經再見神獸是哪國拍攝

是咱們中國拍攝的，由黃健明執導，吳曉宇擔任編劇的國產動畫電影《山海經之再見怪獸》今日發布「山海初現」版預告和海報，正式宣布定檔8月13日。影片講述了昆侖神醫白澤與麒麟男孩羿，為解開黑靈的秘密，而共同踏上了一場救贖與冒險之旅的故事。
圖片

8月13日開啟山海經宇宙 呈現東方視覺美學
影片自2017年發布首支概念預告起，引發觀眾注目，備受期待，如今時隔1911天終於定檔回歸觀眾視野。此次動畢世畫電影《山海經之再見怪獸》的影視化改編，為觀眾提供了一場山海經奇幻世界的視覺盛宴。影片從《山海經》里汲取了大量靈感，重構了一個具有東方神韻的山海經宇宙。
圖片纖絕

此次發布的「山海初現」版海報以古書為主體，掀開的一角揭示著山海經宇宙的正式開啟，手繪風格頗有美感，提供了一場視覺享受。預告片則巧妙地將五年前的概念片與如今的新故事結合在了一起，奇珍異獸輪番出場，氣勢恢宏毀數姿。
頂級國漫團隊製作 深耕國產動畫電影匠心之作
近年來國產動畫電影沖出重圍，承載著中國傳統文化精神，深深打動了廣大觀眾。電影導演黃健明是美國動畫長片《SUPERBOOK》的監制，作品榮獲2012年艾美獎提名，編劇吳曉宇則為動畫電影《西遊記之再世妖王》編劇、《姜子牙》策劃編劇以及《故宮里的大怪獸》總編劇。
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電影在創作和上映過程中，經歷了重重的波折和困難，為了把這部用心之作呈現在觀眾面前，創作團隊用心構造人物、搭建故事，五年磨一劍只為呈現最滿意的動畫作品。導演黃健明談及他的創作初衷是講述一個治癒系的故事，帶給大家在現實生活中尋找光的力量。
動畫電影《山海經之再見怪獸》是由融創未來文化娛樂（北京）有限公司、北京每日視界影視動畫股份有限公司出品，樂創影業（天津） 有限公司、人文智能無錫影業有限公司、西藏悅讀紀文化傳媒有限公司、北京國圖博雅文化發展有限責任公司、無雙（深圳）影業有限公司聯合出品的動畫電影。8月13日，共同進入山海世界！

❿ 圓谷為什麼不給中國拍《奧特曼》

因為版權問題，他是來自M78星雲的光之巨人，為了追捕逃亡的宇宙怪獸百慕拉而來到地球。在龍森湖上空追擊百慕拉時，他不慎與科學特別搜查隊隊員早田進所乘的戰斗機相撞，導致早田墜機死亡。

角色背景

為了彌補自己的過失、以及挽救早田進的生命，奧特曼將自己的生命給予了早田，與之一心同體使其復活。之後，奧特曼與早田一起，為保衛胡滾尺地球而與眾多凶暴的怪獸和邪惡的宇宙人展開了激烈的戰斗。

奧特曼是奧特曼系列歷史中第一位登場的奧特戰士，被譽為起源的巨人。自日本昭和29年，放映的備喚怪獸特攝電影哥斯拉起，怪獸在日本的兒童文化間便擁有著舉足輕重的地位。這一被稱為「怪獸風潮」的流行風潮席捲了整個日本褲高，成為了一種社會現象。

隨著電視這一新媒體的崛起，向來熱愛新事物的圓谷英二建立了自己的公司以准備進入電視界發展。圓谷公司成立後的第一部作品是與TBS聯合製作的怪獸類特攝節目奧特Q。奧特Q的平均收視率達到了32.4%，取得了極大的成功。