詩電影中國

⑴ 《詩》中媽媽你不會死體現了什麼

對母親野空困的深愛。《詩》是《我和我的父輩》中的異界片段，在劇情中兒子淚流滿面地喊道媽媽，你不會死，體現了對母親的深愛之情，證明了母親的努頌念力沒有白費。《我和我的父輩》是中國電影股份有限公司出品的劇情電影，由吳京、章子怡、徐崢、沈騰四人聯合執導並出演，是虧數繼2019年《我和我的祖國》、2020年《我和我的家鄉》後，「國慶三部曲」的第三部作品。

⑵ 20 世紀40年代我國哪些電影是直接來自中國古典詩詞的

電影是直接來自中國古典詩詞的是《一江春水向東流》。

《一江春水向東流》是由蔡楚生、鄭君里導演並編劇，白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等主演的劇情片。該片於1947年在中國上映。

該片主要講述了一個家庭在中國抗日戰爭巨變之時發生的悲歡離合的故事。

簡評：

《一江春水向東流》 的編導是蔡楚生和鄭君里。蔡楚生是鄭君里的老師，師承中國第一代導演鄭正秋。之後一直到謝晉，他們都一脈相承，在作品中延續了電影藝術的一套傳統。

這個傳統簡單描述起來有幾個特徵，比如堅持「文以載道」，就是用電影來提供教育價值、負載社會道義；另外，影片符合中國人的欣賞習慣，「美」和「善」在作品中總是統一的。

⑶ 詩電影的中國詩影

早在20世紀20年代，一些西方電影藝術家就致力於詩電影的創作，力圖超越電影活動照相紀錄性的局限。西方詩電影的基本元素為隱喻、象徵和節奏。中國詩電影較之西方，具有鮮明的美學特色，蓋源於創造性地繼承了中國豐厚的詩學傳統。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出一種言有盡而意無窮的意境。王國維說：「一切景語皆情語也。」在電影這種敘事藝術中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合，從而大大拓展了美學時空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。1948年費穆導演的《小城之春》，乃中國詩電影經典之作。抗日戰爭勝利後，生活在江南小城中的三個青年男女，面對人生道路的困惑，陷於愛情、友情、親情難以自拔的感情糾葛之中。古老的城垣，衰敗的庭院，營造出悲涼、憂傷、壓抑、期待的氣氛；並折射出那個時代頗有代表性的一種心緒。50年代，水華導演的《林家鋪子》的開場，一艘小船在山光水色中盪漾。小船進入古老的小鎮，河水渾暗，傍河的破舊茶樓飄出喧囂和煙塵。一桶污水倒入河中，激起河底的污垢，污水上疊印出「1931年」字幕。這個蒙太奇段落，不僅很有特色地交代了時間地點，而且以極為凝練的手法概括了整個影片的主題，隱喻了中華民族當年的生存狀態。類似的詩化蒙太奇段落還有：《林則徐》(導演鄭君里)中林則徐沿著蜿蜒而上的石階奔跑到山頭，大遠景中可以眺見載著戰友鄧廷楨離去的孤帆。《城南舊事》(導演吳貽弓)結尾處，在楓葉紅遍的西山，小英子在嗒嗒馬蹄聲中告別父親的墓地，也告別自己的童年……這些均屬中國詩電影經典性的蒙太奇段落。

⑷ 如何理解電影的詩性特徵

理解電影的詩性特徵：對「詩」的理解一種是指藝術本質，另一種是將詩與散文聯系起來，討論其體裁特性。

中國詩影：

早在20世紀20年代，一些西方電影藝術家就致力於詩電影的創作，力圖超越電影活動照相紀錄扒州性的局限。西方詩電影的基本元素為隱喻、象徵和節奏。中國詩電影較之西方，具有鮮明的美學特色，蓋源於創造性地繼承了中國豐厚的詩學傳統扮兄。中國詩學之精粹在於情與景的交融，並由此創造出一種言有盡而意無窮的意境。

王國維說：「一切景語皆情語也。」在電影這種敘事藝術中，意境主要體現為環境與人物的交融，外部景觀滲透著人物心緒，延伸著人物性格；兩者相互轉化、相互融合，從而大大拓展了美學時春缺蔽空，以有限的在場景物升華出無限高遠而空靈的境界。

⑸ 什麼是詩電影

《我的父親母親》
純真愛情的歌頌。
在跨越新世紀的時候，張藝謀導演一部感人至深。蓉唯美主義與浪漫主義為一體的「詩電影」——《我的父親母親》。影片以兒子講述父母之間的愛情，父親是駱老師，母親是春花母親喜歡父親。到吃米，父親給予母親回應，文革期間父親被拉回。如銀纖成省問母親每天穿頭等待兩人相依40餘年。本片主演章子怡，鄭昊作曲三寶攝影侯勇導演。用多角度將兩人純真愛情展示給觀影者歌聲歌頌純粹的淳樸的純真的愛情故事，於2000年第五十屆柏林國際電影節上獲銀熊獎。
影片中的色彩和光線對影片的主體有著強烈的突出作用，他們在更多的時候是主體內涵的一種體現，影片用黑白和彩色將過去與現在很好地隔開，影片由一開搏喊始以畫外音講述父親去世轉向回憶變為彩色。彩色的過去表示了對過去美好時光的贊揚，現在的黑白更加襯托父親死後，也就是駱老師駱老師此後的背上朝地的傷心又襯託了過去的美好。
在對過去時代進行緬懷的同時，又是對古典愛渣仿情的一次情祭。

⑹ 關於詩歌的電影

詩歌、美麗、浪漫、愛情才是我們活著的意義——死亡詩社

對於喜歡詩歌的朋友們來說，看著名詩人的詩集是很平常的事，而且他們的詩都能吟上首，這種方式也是對他們詩性的致敬。

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由於他們的影響力之大，不少著名詩人的經歷都被拍攝成了電影，也包括其它一些題材的詩歌電影，比如下面介紹的第一部電影《死亡詩社》，幾乎大部分人都看過。

下面讀睡詩社（微信ID:dsszsjb）將20部經典電影整理分享給大家。

第一部：《死亡詩社》

《死亡詩社》

死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

看過本片的人，對這場景應該記憶很深刻。

基丁老師講課的風格相當帥氣性感吧！

自我思考很重要，詩歌也一樣。

真諦，有木有！

這部電影中，有很多精彩的片段值得反復回味。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

第二部：《明亮的星》

海報洋溢著愛情的溫馨。

《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼什主演的愛情片，於2009年11月6日在英國上映。該片以19世紀的英國為背景，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。2009年，該片獲得第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片。

該片的特點是詩歌迷人、服裝精緻、畫面唯美。

影片有冷暖色調的段落交替。

這些台詞很美，很貼心，忽然想起了作家沈從文寫給妻子張兆和的情書。

《情書》

文/沈從文

一個白日帶走了一點青春，

日子雖不能毀壞我印象里你所給我的光明，

卻慢慢的使我不同了。

一個女子在詩人的詩中，

永遠不會老去，

但詩人他自己卻老去了。

我想到這些，

我十分猶豫了。

生命是太脆薄的一種東西，

並不比一株花更經得住年月風雨，

用對自然傾心的眼，

反觀人生。

使我不能不覺得熱情的可珍，

而看重人與人湊巧的藤葛。

在同一人事上，

第二次的湊巧是不會有的。

我生平只看過一回滿月。

我也安慰自己過，

我說：

我行過許多地方的橋，

看過許多次數的雲，

喝過許多種類的酒，

卻只愛過一個正當最好年齡的人。

第三部：《全蝕狂愛》

全蝕狂愛，又名心之全蝕

《全蝕狂愛》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。影片於1995年11月3日在美國上映。該片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。

小李子那時候相當年輕，也是小鮮肉一枚。

《全蝕狂愛》是以魏爾倫的視角來詮釋他與蘭波的愛情虐戀。

該片應該說對於整個歷史、整個時代尤其人類精神的把握都非常大氣。

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。

第四部：《詩人與他的情人》

詩人與他的情人

《詩人與他的情人》是1994年上映的英國影片，由布賴恩 吉爾伯特執導，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片講述了湯姆與薇芙在一個風雨交加的夜晚相遇，從而相識、相知、相愛，在他們相愛的日子裡，薇芙對湯姆十分的好，讓所有人羨慕，正因為這樣激發了湯姆的工作熱情。

由於該片，主演米蘭達·理查森獲1994年美國國家評論協會獎最佳女演員。

豆瓣評分：7.9。評分也是比較高了。

第五部：《最後一站》

《最後一站》

《最後一站》是由邁克爾·霍夫曼導演，克里斯托弗·普盧默、海倫·米倫、詹姆斯·麥卡沃伊主演的影片。影片改編自傑伊·帕里尼的同名小說，主要講述了晚年托爾斯泰的精神飽受來自妻子索菲亞和他的大弟子弗拉基米爾·切科夫的折磨。對自己藝術理想的追求、對簡單純朴生活的信仰，以及他自身的享樂主義人生態度時時刻刻讓托爾斯泰陷於無所適從的境地。

最後一站——愛情與自我的拉巨戰

影片取材於列夫·托爾斯泰的晚年生活，雖然有史實作為依據和資料，但是《最後一站》講述的卻是個不折不扣的虛構出來的愛情——實際上是兩個愛情故事：一是托爾斯泰和妻子索菲亞的故事，二是兩個托爾斯泰的信徒瓦倫汀（Valentin）和瑪莎（Masha）的故事。在邁克爾·霍夫曼的指導下，整個影片呈現出了詩歌一般有韻律的節奏。

生命中如果擁有愛，那麼愛中的人則要承受痛苦；如果沒有愛，那麼不愛之人將要經受生命的枯寂和矛盾，所以這個真實的故事顯得復雜、矛盾和有趣，並且導演賦予了它真實的情感。

第六部：《石榴的顏色》

《石榴的顏色》海報

《石榴的顏色》是由謝爾蓋·帕拉傑諾夫執導，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等聯袂主演的一部劇情傳記片。這部色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯「最後一位天才導演」帕拉傑諾夫著名的「詩電影」傑作之一。影片於1968年8月29日上映。

影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。

無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。

第七部：《丹麥詩人》

《丹麥詩人》

《丹麥詩人》加拿大導演兼編劇Torill Kove自編自導的動畫短片。影片於2006年2月15日在德國上映。該片榮獲2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。

丹麥不愧是一個充滿童話色彩的國家。

《丹麥詩人》講述的是片中敘述者父母的丹麥朋友的故事。他是位詩人，一天，由於缺乏靈感，他決定去挪威的一位女作家那尋求靈感。他的此舉引發出一段愛情經歷，也機緣巧合地促成了敘述者的父母。一段美麗的故事就在明亮的色彩中展現。