電影院如何上映的電影

① 電影需要怎樣才能上映

電影需要廣電總局審核並且給予電影片公映許可證後才能上映。

電影片公映許可證，俗稱龍標。每次腔清在影院看電影時，出野飢現在片頭的綠底龍頭標志，因上面寫有公映許可證以及電審字型大小，一直被視為電影的准生證。

中國電影公映許可證的取得，依據《電影管理條例》的相關規定進行，相關條款包括：國家實行電影審查制度。未經中華人民共和國廣播電影電視總局審查通過的電影片，不得在中華人民共和國境內發行、放映、進口、出口。

電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭，該片頭由廣電總局統一製作。

(1)電影院如何上映的電影擴展閱讀：

國產影片從最初的立項到上映，在審查的環節上一般要經歷3個關卡，第一關就是影片的「立項關」。某知名製片人告訴記者：「所謂立項很簡單，就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題伍脊前材等材料。

立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下，7個工作日內會通過。但是以現在審查部門的效率，5個工作日一般都可以給明確答復。」

過了「龍標」，也就是「內容審查」這一關，幾乎所有的投資方、劇組都可以松一口氣了。接下來只要完成上映前的技術審查，影片就可以同觀眾見面了。在技術審查上，影片的過審率幾乎達到了99%，「有些影片送去審查，放映一遍當場就會過審。」

② 電影院上映的電影是怎麼來的

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

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電影的發展歷程

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間。這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。

普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1888年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。

1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農庄（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。

③ 電影院是怎麼放映電影的呢

從電影發行公司購買的放映權。

電影拍攝結束後，要把影片送到電影局審查，審查通過後，嫌宏正製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔絕戚期，確定後製作方會開始對影片宣傳。

此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數量，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，專業術語叫做數字拷貝，電影院放映影片就是使用的這種拷貝。

電影院放映制度：

解放後，國家成立了各省、市電影公司，實行國家統一拍攝、統一發行、統一放映，實行電影公司制度。

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。

電影拍攝也不再是由電影製片廠壟斷拍攝，只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤，國家規定：影院方不超過50%。

就是說電影票，60元一張，院線要收芹悔30元。再由院線、發行、拍攝方分，電影都將發行數字版。

④ 拍電影到底要經歷多少個步驟才能完成上映

拍電影到底要經歷以下7個步驟才能完成上映：

1，創作劇本，磨合完成，把劇本送到廣電總局審核，備案。

2，備案通過之後，開始籌集資金，簽約導演和創作團隊。

3，建組，攝制組和服道化進組。

4，開機儀式，演員進組開始拍攝。

5，拍攝完成後把成片送到廣電總局審核，審核通過之後拿到上映龍標。

6，談院線，籌備上映。

7，上映，結算收益。

一部電影從籌備到上映所經歷的步驟繁瑣到超乎想像，尤其是一些大片，光是前期籌備可能都要幾年。比如陳凱歌導演籌備《貓妖傳》就花了6年的時間，並專門打造了一座唐城影視基地。

這也是很多電影在宣傳時，說自己拍攝時間有多麼長的一個原因，也是電影眾籌比電影版權認購風險更大的原因，畢竟拍電影還是非常專業的事，需要真正電影的人才能拍。

當然，如果投資者對電影製作流程等更熟悉的話，也是有助於對電影進行綜合的一個判斷：哪些場景難拍，周期可能要多長自己什麼時候進入是最佳時機等等。

⑤ 電影是怎麼放映出來的

電影放映的原理是通過人的心理過程和間歇運動機構的機械作用的。

間歇運動機構在攝影中把景象的動作連貫地一幅幅拍攝下來，再在放映機中把連貫的畫面一幅幅放映出來，由於景象在不斷地改變空間位置，加上人的心理作用，從銀幕上就看到了活動電影。普通電影的攝影頻率和放映頻率一致，無聲電影為16格/秒，有聲電影為24格/秒。

視覺暫留時間從1/30秒到1/5秒。無聲電影每1/16秒、有聲電影每1/24秒移動一個畫格，它們都在視覺暫留時間范圍內。由於畫面的間歇移動和人的視覺暫留作用，觀看者會感到畫面是連續移動的，沒有間斷，但還會感到銀幕上有光線閃爍。把閃爍頻率從每秒24次提高到每秒48次，閃爍感就會消失。

在片窗後面加裝一個有兩個葉片的遮光器，畫面移動一幅，遮光器就旋轉一次，而葉片就遮光兩次，這樣可使光線閃爍頻率提高到48次。遮光器與間歇運動機構連在一起，當間歇機構拉片時，遮光器葉片遮光，銀幕上無光；當間歇運動停止時，遮光器葉片離開片窗，光線充分照明畫面，銀幕上產生清晰明亮的圖像。

(5)電影院如何上映的電影擴展閱讀：

1895年，法國科學家L.盧米埃爾和他的哥哥奧古斯特發明了拉片機構，即間歇運動機構，從此電影攝影機和電影放映機就誕生了。1896年，電影放映機傳入中國，法國人在上海放映了一部短片，這是中國第一次放映電影。

1897年，西班牙人在上海乍浦路口蓋了一個有 250座位的簡陋電影院，這是中國第一家電影院。從此，各國商人紛紛攜帶電影放映機和影片來中國放映電影。

一直到解放前，放映機大都依賴進口。中華人民共和國成立後，在南京建電影機械廠，開始製造國產16毫米及35毫米移動式有聲電影放映機，供全國工礦企業和廣大農村發展電影放映隊用。

後又在哈爾濱建電影機械廠，製造35毫米固定式有聲電影放映機，供電影院和俱樂部用，80年代，已開始生產70毫米和特殊型式電影所需的放映機。

⑥ 電影院的電影是用什麼播放的是用光碟播的嗎

要是七八十年代用的是膠帶播放。

⑦ 電影院是如何播放電影的

電影院是使用數字機來播放電影的。

數字拷貝復制到數字電影伺服器上，然後在密鑰生效後和失效前的時間里也就是檔期里可以播放。

數字電影是用數字電影伺服器播放，通過數字電影放映機投射到銀幕上成像。聲音是從數字電影伺服器傳輸到解碼器再到各路功放再到各揚聲器播放。

數字拷貝就是塊經過加密只能在數字電影伺服器上讀取的移動硬碟，數字電影伺服器可以理解為一台顯卡非常厲害的主機，數字電影放映機其實就是一台非常厲害的投影儀。

(7)電影院如何上映的電影擴展閱讀：

數字電影製作方式：

它有三種製作方式：一是計算機生成；二是用高清晰數字攝像機拍攝；三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數字化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的（2009年前）。

這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數字信號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。

因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數字技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的「數字版」即為上述技術的成功實踐。

另：根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚。

但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。因為數字技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類。

比方說：如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外，在光感寬容度上，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題。

而在對比度上，數字技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數字技術對細節的捕捉和「寬容性」就會出現嚴重的問題。

這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現，當畫面明暗對比較強之時，數字技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是：「在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數字技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數字技術的決定性優勢。」

所以，從技術的角度來看，數字技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。在數字技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。

數字技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數字技術，幾乎是無損的。

⑧ 電影是怎麼放映的

首先說我們大部分人都知道的模式，首映，所謂首映，就是整個電影在某個地區首次公映，這里詞語上有很多的小細節，不知道各位小夥伴們發現了嗎，首次公映，也就是說在某種意義上的這個首映，之前這個電影已經被人看過了。

也就是說就算是看過試映，也不能透露給任何人試映，其實還有一種，是已經修改完畢之後的二次試映，而這次主要的觀眾則是給一些專業的影評人，而且已經有了發行時間的准確安排。