香港電影形象

❶ 周星馳，最愛在他的電影里模仿這4個人

（開頭就送上三個福利）

作為一代喜劇之王，獨創無厘頭的喜劇形式，成為萬人敬仰的偶像，也是無數人爭相模仿的對象。然而這個具有獨創性的空前絕後的喜劇天才，最開始的時候，也是從模仿開始的。而事實是，任何錶演，都是從模仿開始的。下面盤點一下周星馳電影中的模仿。

接下來目不暇接，請上眼：

1，李小龍。李小龍是最早一代的香港超級巨星，他開啟了香港電影以及香港影星走向國際化和具有國際影響力的時代，他是很多人的偶像，眾所周知他也是周星馳的偶像，據周星馳曾多次說過他是因為李小龍才走上演藝道路。周星馳在《少林足球》成為香港電影金像獎最大贏家的時候說，他這部電影完全是為了致敬已故的李小龍先生。在周星馳幾十年的電影生涯里，總不乏模仿李小龍的影子，只不過，對於周星馳來說，在他的電影里，他有他自己獨特的方式。李小龍最經典的形象就是穿著一身連體武打黃衣，拿著一條雙截棍，再來一聲霸氣的怪叫。所有人模仿他都是模仿這一個形象。在《破壞之王》，《97家有喜事》《霹靂神拳》等等電影里，很奇怪地看到周星馳專門穿著那樣一身黃色連體衣，在不同的場景里滾來滾去，可以看出，他是在刻意模仿李小龍，只不過他並沒有拿著雙截棍，也沒有吼那一聲怪叫罷了。無需問周星馳本人，其實他也確實曾承認，他這樣就是在模仿李小龍。

2，周潤發。周潤發大紅大紫的時候，周星馳還在艱難地尋找機會，在《賭聖》誕生之前，周潤發的《賭神》已經造成過很大的轟動，其中的他穿著一件風衣，威風凜凜地叼著一支煙的形象，就被無數的香港年輕人從街頭模仿到街尾，這個形象在當時被譽為最威風的大佬形象，而這個不經意造就的形象，也是香港電影史上最著名的銀幕形象之一。《賭聖》上映之後，瞬間超越了《賭神》，而一時間周星馳的風頭也蓋過了周潤發，在《賭聖》中，周星馳不止兩三次模仿周潤發的大佬形象，這是赤裸裸的模仿，然而他的模仿卻賦予了這個形象全新的意義，只有周星馳本人才能模仿的具有周氏特色的形象，只此一家，這個形象只能供人娛樂，卻不能被人公開模仿，如果說成功的模仿，也莫過於此了。

3，二世祖。在粵語系裡，這個詞的意思是現在的不良富二代的意思，有點囂張跋扈無法無天無賴的成搜鍵分，看看現在的某首富的兒子就知道這種人整天是干什麼的。在《百變星君》《武狀元蘇乞兒》《九品芝麻官》等等電影里，常常看到絕對相同的一種表演，那就是穿著西裝，叼著煙斗，叉著腰部，露出了整齊的牙齒，嘻嘻哈哈地無惡不作，這個專一的二世祖的形象，毫無疑問絕非是周星馳本人的性格表現，如果看過香港早期的那些黑白的電視劇，會發現幾乎每集電視里都和正會有一個這樣的形象，這種角色在劇中什麼都不幹，就是增加主角們的痛苦。而周星馳千篇一律地這樣表演，是不是模仿這些老舊電視劇呢？應該是的，否則，也可以看作是他天才的獨創吧。

4，007。《國產凌凌漆》，這是一部標榜模仿的電影，是周星馳最露骨的模仿，也是最絕的模仿，可以說，他模仿到了已經不能再模仿或者不能稱之為模仿的高度，是周星馳模仿中的巔峰之作。電影一開始，就是那種一模一樣的音樂，而畫面中的那個漆黑的人影是不是周星馳呢？從最後那段的揭曉來看，是的。這個凌凌漆，是大陸的特工，他與英國皇家特工不同，他窮得衣衫不整，沒有炫酷的裝備，反而還有叫雞的癖好，然而，從另一個角度來看，這個凌凌漆就是中國版的007，他重要的時刻必定西裝革履，打領帶戴帽子，還叼著雪茄，不拿槍，但帶著一把犀利的豬肉刀，有時喚漏悔候使用各種自製道具，有時候使出渾身解數技驚四座，有時候還彈琴唱歌，有時候竟然看AV 療傷，從頭到尾的模仿，但又從頭到尾的獨創，就好像在007的這個模子里，注入周星馳的創意元素，最後出來的就是獨有的周氏喜劇形象——絕無僅有的國產007。

❷ 香港電影中「最令人厭惡的十個警察形象」，分分鍾想拍死他

警匪片只是香港電影的其中一個題材，場面火爆槍林彈雨的畫面令人荷枯返爾蒙爆棚，但是在香港警匪電影中，許多男主角都有一個非常欠打的上司，不體諒下屬，不顧下屬的死活沒漏飢，只在意自己的功勞和利益，有木有，想想看？！~今就給大家盤點一下，神諞君心裡最令人「厭惡」的十個警察形象。

NO1《龍虎風雲》中「張耀揚」

本片中周潤發作為一個卧底警察，混跡在一群忙命之徒的身邊，這個張耀揚身為B組的組長，囂張跋扈，不尊前輩，屢次刁難周潤發，罔顧他的安全，關鍵時刻不及時救助，最終導致了卧底的犧牲。

NO2《霹靂先鋒》中張鐵柱的上司「羅大衛」

這部電影是星爺的成名之作，李修賢作為香港警察最具代表性人物，一貫的火爆但是有正義感。然而，他的上司羅sir，首先脾氣火爆獨裁，喜歡奉承他的人，依然是只管破案立功，不管下屬死活，影片的最後差點害死星爺的這個線人。

NO3《亡命鴛鴦》中的秦祥林

這個大家一貫熟知的《奇謀妙計五福星》的凡士林，搞笑愛泡妞。然而他在《亡命鴛鴦》中飾演的兇殺組組長，不禁販毒，而且僱傭殺手殺死自己的愛人，同時為了掩飾自己的罪證，企圖殺死自己的下屬，並且殺死了一個老人和一個小孩，本片中可謂是壞到極致了。

NO4 《風雨同路》中周星馳的上司

這部是星爺的早期作品，說實話真心不錯。痞子味十足的卧底小警察，純粹的無厘頭從那時候已經顯現。他的新上司，沒有人情味、不尊重下屬以及理解對方的痛苦，強行安排卧底再次坐牢接近案犯，一味的要求險些害死張郎（周星馳飾演）。本片中星爺的卧底更注重情感的表達，搜喊我非常喜歡。

❸ 有人將香港黑社會電影分出了十個之最，請問是哪十個呢

香港黑社會電影15排名

NO15.黑社會(2005) 類型: 犯罪 / 劇情 / 驚悚導演: 杜琪峰主演: 任達華 / 梁家輝 / 古天樂 / 林雪 / 張家輝 / 張兆輝 / 林家棟 / 王天林 / 譚炳文 / 邵美琪 / 姜大衛 / 尤勇 / 黃浩然香港最大黑社會幫會「和聯勝」舉行兩年一度的辦事人選舉，阿樂(任達華飾)與大D(梁家輝飾)作為兩大地區領導，暗地裡展開爭奪寶座的努力，一眾有投票權的元老亦為自身利益而明爭暗鬥，選舉因此相當不順利。結果，阿樂再次獲選成為辦事人，滿心不服的大D決定挑戰幫規，他要搶奪到象徵最高權力的信物龍頭棍，組織新幫會。五名小頭目(古天樂、張兆輝、張家輝、林雪、林家棟飾)牽連其中，為爭奪龍頭棍展開連番內斗。最終鹿死誰手，一切不得而知。

NO14.黑金(1997) 類型: 驚悚導演: 麥當傑主演: 劉德華 / 梁家輝 / 孫佳君 / 吳辰君 / 郭靜純/ 鈕承澤 / 趙文瑄 / 李立群 / 金士傑調查局機動組組長方國輝(劉德華)為人干練嫉惡如仇，與手下對周朝先(梁家輝)經營的電玩場進行監拍時，拿到其經營地下賭場的證據，將其告上法庭，豈料法官被收買，周朝先被判無罪當庭釋放。與黑金掛勾的侯部長(李立群)暗中施壓，調查局勒令方國輝休假，停止對周朝先的調查。周朝先為進一步控制台灣的政治，在記者會上公開聲明要退龘黨參選立法委員，欲與代表黨競選的黑幫老大丁宗樹對著干。方國輝沮喪之際，得電視台女記者凌飛(吳辰君)和法務部馮部長的鼓勵重回工作崗位，卻被丁宗樹盯上，欲將他殺死後再嫁禍周朝先，好一石二鳥。

NO13.《一個字頭的誕生》(1997) 類型: 動作 / 喜劇 / 犯罪導演: 韋家輝主演: 劉青雲 / 吳鎮宇 / 李若彤 / 徐錦江 / 張達明/ 鄭祖 / 宋本中這是韋家輝繼《和平飯店》後的又一力作，其黑色幽默之荒謬，隱喻反諷之高超、拍攝手法之狂放，演員表演之生動，為當時的香港影壇帶來了一陣清風，該片也因此被譽為「香港史上最富有創新精神的作品」。影片的故事結構類似於湯姆-提克威的《羅拉快跑》, 都採用了三段式敘事法，故事的主角都是社會邊緣的小混混式的人物。黑幫人物阿狗在32歲時的交口，面臨著兩個抉擇，要麼胡混下去，二是轟轟烈烈大幹一場，故事由此展開假設。影片的主題基調荒謬，人物的性格也很古怪，在搖搖晃晃的鏡頭下的所作所為，帶有明顯的反潮流情緒，流露出一種命運不可把握的宿命感，看後令人不勝唏噓。

NO12.《天若有情》(1990) 類型: 動作 / 劇情 / 愛情導演: 陳木勝主演: 劉德華 / 吳倩蓮看看這部電影的製作班底(監制：杜琪峰，策劃：林嶺東、王晶，導演：陳木勝，音樂：羅大佑)，就知道，《天若有情》註定要在香港電影史上佔有一定的地位。這部電影經典與否，姑且不論，但至少令人難以忘懷。那時候的劉德華，年輕帥氣，英氣逼人，而他塑造的華弟也成為香港電影的經典形象，幾乎與周潤發的小馬哥齊名，提起華弟這個名字，影迷們想到的就是俠肝義膽、情深似海。影片最後，劉德華騎著摩托，載著吳倩蓮在公路上飛馳，劉德華鼻血滴落，染紅了吳倩蓮潔白的婚紗，成為這部電影中最動人的一幕，不知讓多少痴情人流下熱淚。多年後，當初的班底各奔西東，成為各個領域的領軍人物，獲獎無數。但這部沒有獲獎的影片，卻留給了影迷們更長久的記憶，因為在那個年代，他們付出了最純真的感動。

NO11.《縱橫四海》(1991) 類型: 動作 / 喜劇 / 犯罪 / 驚悚導演: 吳宇森主演: 周潤發 / 張國榮 / 鍾楚紅 / 朱江 / 曾江龘 / 胡楓 / 唐寧 / 鄧一君只聽名字都知道這片子多霸氣了。再加上吳宇森的導演，周潤發、張國榮、鍾楚紅的精彩演繹，浪漫的法國氣息，細膩而又奔放的情感，絕對稱得上經典影片。其中最經典的場面，莫過於周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的片段，藉此，吳宇森肆意揮霍了一下他的浪漫情懷和幽默雅趣。最喜歡缽仔糕放盪不羈的性格，灑脫不俗的身手，以及他那些幽默詼諧的表白。記下他的經典語錄吧：「有時候太照顧別人的感受，會失去自我的，你知道嗎?其實你們都了解我的性格，我喜歡東逛逛，西逛逛，我喜歡流浪，愛一個人不一定要跟她一輩子的，我喜歡一朵花，並不一定要把它摘下來;我喜歡風，難道叫風停下來，你讓我聞一聞?我喜歡雲，難道讓雲飄下來，來罩著我?我喜歡海，難道叫我去跳海?」

NO10.《古惑仔》系列類型: 動作導演: 劉偉強主演: 鄭伊健 / 陳小春 / 吳鎮宇 / 黎姿 / 林曉峰 / 謝天華 / 林尚義 / 朱永棠 / 吳志雄 / 任達華《古惑仔》系列共有以下六部：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》。此外，還有幾部電影可作為《古惑仔》特別版，如《山雞故事》、《洪興十三妹》、《旺角揸Fit人》、《少年激斗篇》等。它的魅力在於，古惑仔們為了兄弟情義，或者為了地位和財富，敢以血肉之軀在現代街市廝殺，以平凡人的身手來面對死亡的恐懼，使影片彌漫著真實的血腥氣息，讓人看著感同身受，熱血沸騰。影片的另一看點就是，群星璀璨，不僅有鄭伊健、陳小春、黎姿、李嘉欣這樣的偶像派明星，更有黃秋生、吳鎮宇、任達華、張耀揚這樣的老戲骨，令人目不暇接，驚喜不斷。《古惑仔》系列推出後，影響了整整一代人，對社會也具有深遠的影響。後來，港台又推出了不少以黑社會為題材的電影，但至今也無法超越《古惑仔》的影響力。

NO9.《野獸刑龘警》(1998) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 懸疑導演: 陳嘉上 / 林超賢主演: 黃秋生 / 王敏德 / 張耀揚 / 周海媚 / 李燦森 / 譚耀文 / 車婉婉上世紀末，內外交困的香港電影從巔峰滑落低谷。出於對電影工業和周遭一切的不滿和無奈，陳嘉上拍出了這部極具顛覆性的《野獸刑龘警》，震驚四座。黃秋生在此片中的表演爐火純青，時而戲謔，時而嚴肅，時而放盪不羈，時而深情款款，尤其是最後為兄弟報仇的那段，蹣跚搖晃的步子，迷離兇狠的眼神，夢魘囈語的喊叫，令人如同身臨其境，毛骨悚然，實在不愧超級影帝的稱號。作為後起之秀，譚耀文和影帝黃秋生演起對手戲一點也不含糊，把圖釘華這個城府很深的古惑仔演繹得是入木三分，著實讓人眼前一亮。這部電影在1999年的香港金像獎上大放異彩，擊敗《暗花》這樣的強勁對手，一舉奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角五項大獎，稱得上是實至名歸。

NO8.《暗戰》(1999) 類型: 動作 / 劇情 / 犯罪導演: 杜琪峰主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 / 林雪 / 黃卓玲 / 林偉健 / 羅永昌這里雖然沒有恢弘壯闊的爆炸，沒有氣勢磅礴的激戰，沒有肌肉健碩的猛男，沒有性感撩人的美女，只有一個彌留之際的罪犯，在同一個精明干練的**玩一場七十二小時的游戲，可是，一旦真正地投入進去，跟著杜琪峰和韋家輝的線索，隨著劉德華和劉青雲的精彩演繹，卻可以體味到另一種深刻的緊張和刺激，快樂和感嘆。這是杜琪峰向經典《盜火線》的一次致敬。但相比於艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅的精彩演繹，劉德華和劉青雲的對手戲也是毫不遜色;比之於愛情，《暗戰》反倒勝上一籌。對於其他女孩來說，與罪犯遭遇，肯定是揮之不去的噩夢，但對於蒙嘉慧而言，遭遇劉德華，卻是記憶終生的最美的邂逅。當兩人相偎相依，當他們一起走進那家小店，沒有人再懷疑，愛情之花已在悄悄地如火如荼地綻放，可死亡的陰影卻悄然襲來。未及相訴衷情，便即匆匆而別，永訣今生，直看得人心神惻然。後來，影迷們把《暗戰》里的愛情稱為「清淺之愛」，永久傳唱。

NO7.雷老虎(1991) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 愛情導演: 劉國昌主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏本片用一個香港警龘察從理想青年變成一代梟雄的過程，反應了香港五六十年代的社會問題。1949年，熱血青年雷洛(劉德華 飾)成為警龘察。當時，香港警龘察待遇不高，警龘察向商戶們收取保護費的潛規則蔚然成風，雷洛不願意和他們同流合污，受到同事們的排擠，也得罪了權傾一時的探長顏同(秦沛 飾)，面臨停職的危險，然而，探長陳統(關海山 飾)暗暗欣賞他，對他維護有加。雷洛和雜貨店老闆的女兒阿霞(邱淑貞 飾)兩情相悅，但是阿霞的父母不願意女兒跟著他受苦，百般阻撓。雷洛借酒澆愁，到黑社會的賭場鬧事，被人毆打，多虧探長陳統搭救，並幫他籌到了五萬元的聘禮。但是，1951年九龍東頭村的大火，燒毀了雷洛的美夢。雷洛一家僥幸逃脫，阿霞家人卻葬身火海，阿霞本人也音信全無。轉眼到了50年代末，雷洛經歷了警隊派系傾軋，幾經浮沉，漸漸適應了香港警界，收保護費的事情也做得得心應手。他有幸娶到了「大撈家」白飯魚的女兒，美麗潑辣白月娥(張敏 飾)，靠著岳父的大力支持和自己在鎮龘壓1957年九龍暴動中的出色表現，榮升探長。成為探長的雷諾規范了管區內收取保護費的制度，減少了各界沖突，深得上級的器重。恰逢油尖區探長退休，雷洛和顏同都成為了這個職位的有力競爭者，二人各自展開了行動，一時風起雲涌，此時，雷洛意外遇見了一個人，讓他震驚不已……

NO6.《槍火》(1999) 類型: 犯罪 / 劇情 / 懸疑 / 驚悚導演: 杜琪峰主演: 吳鎮宇 / 任達華 / 黃秋生 / 呂頌賢 / 張耀揚 / 林雪 / 王天林 / 施綺蓮 / 高雄《槍火》僅以250萬的成本，在19個工作日里拍攝完成，卻稱得上是「杜琪峰最屌的一部電影」，也是香港黑幫電影史上的巔峰之作。在這部電影里，杜琪峰以靜制動，以小博大，以極度內斂的姿態，向我們闡釋了一種靜態黑色美學。影片的幾位演員，全是港台影壇的老戲骨，表演張弛有度，收發自如，令人賞心悅目。說到表演，最令人津津樂道的是荃灣商場的槍戰。這場戲的背景是五位保鏢陪文哥去談判，在商場中遭到伏擊，於是五位保鏢立刻進入高度戒備狀態，演繹了一段精彩絕倫、意味無窮的對決。五人像武士般分別持槍站位，斂聲屏氣，凝如山嶽，渲染出一種令人窒息的緊張氣氛，極具視覺美感。這段精彩的鏡頭可以作為了解「銀河映象」黑色風格的標簽，永遠在香港電影史中留下輝煌的一筆!

NO5.《無間道》(2002) 類型: 犯罪 / 懸疑 / 驚悚導演: 劉偉強 / 麥兆輝主演: 劉德華 / 梁朝偉 / 黃秋生 / 曾志偉 / 鄭秀文 / 陳慧琳 / 陳冠希 / 余文樂 / 杜汶澤 / 林家棟 / 蕭亞軒《涅盤經》第十九卷：「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。」影片剛一開始，就毫不留情地將我們帶入宿命思辨的黑色架構，讓我們隨之一起震動，一起唏噓，一起顫栗。該片不僅故事情節引人入勝，結構懸念合情合理，人物關系錯綜復雜，更讓人振奮的是，演員陣容空前強大，四位主角梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉俱是影帝級人物。主角的陣容已足以征服全中國的影迷，配角的魅力也令人難以抵擋。除了新秀陳冠希、余文樂外，鄭秀文、陳慧琳、蕭亞軒三位天後級人物的出演，令影片的陣容幾乎達到完美的地步。這是一部具有劃時代意義的黑幫電影，為低迷的香港電影注入了一支強心劑。

NO4.《暗花》(1998) 類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪 / 動作導演: 游達志主演: 梁朝偉 / 劉青雲 / 邵美琪 / 王天林 / 盧海鵬 / 鄭浩南 / 林雪 / 龍方這部電影簡直是古龍小說的翻版，故事之緊張刺激，懸念之緊密巧妙，人物之細膩生動，對白之詭異神秘，讓人嘆為觀止。影片中，許多場景即使看過一遍，也難以忘懷。比如，在囚室里談話那段，藍白刺眼的光線照在兩人的臉上，空氣中飄滿迷濛的塵灰，一個彈球在兩人之間倏忽來去，宿命色彩濃烈。還有最後的那場對決，兩個人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光線里，無數的鏡子鱗次櫛比，畫面里分辨不出哪一個是真實的人，那是兩個棋子的生死掙扎，隱喻深遠。在第18屆香港電影金像獎上，《暗花》獲得了最佳導演、最佳編劇、最佳男主角等五項提名，最終卻空手而回，簡直讓人跌破眼鏡，使人情不自禁想到《肖申克的救贖》在1995年奧斯卡獎上鎩羽而歸的遺憾。

NO3.跛豪(1991) 類型: 傳記 / 犯罪 / 劇情導演: 潘文傑主演: 呂良偉 / 鄭則仕 / 葉童 / 曾江 / 李子雄1962年，內地正值經濟困難時期，隨難民潮逃到香港的汕頭青年伍國豪(呂良偉)因不甘被黑幫欺凌，投靠黑幫大佬肥波(鄭則士)，幾場拚命的血戰後，他被肥波重用，在黑幫中確立下地位，勢力越來越大。漸感威脅的肥波設局令伍國豪被毒梟追殺，雖沒使其斃命，卻也讓其殘了一條腿，但他自己終被對方設計陷害鋃鐺入獄。靠為華探總長奪位，伍國豪接下肥波所有地盤，成為黑幫四大家族之首，又因他願出錢替為其效勞的警界中人買探長做，警署成為他販毒的保護傘。然而隨著1973年(香港成立廉政公署)的臨近，加上他因位高權重狂妄自大導致眾叛親離，其運勢開始一路下滑。

NO2.《英雄本色》(1986) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 驚悚導演: 吳宇森主演: 周潤發 / 狄龍 / 張國榮 / 朱寶意 / 李子雄 / 田豐 / 吳宇森 / 曾江 / 成奎安 / 徐克無論何時清點香港的黑幫電影，《英雄本色》都應當首屈一指。自它誕生以後，整個香港乃至東南亞都被其深深的震撼了，以至後來拍攝的N多黑幫片，都或多或少地帶著《英雄本色》裡面的痕跡。如果要選一部香港版《教父》非次片莫屬。想當年，小馬哥穿著黑色風衣，戴著墨鏡，咬著牙簽，手持雙槍殺入敵陣的風范，成為多少青少年的座右銘。「我不想一輩子讓人踩到腳下!你以為我是臭要飯的?我倒霉了三年，就是要等一個機會!我要爭一口氣，不是要證明我比別人了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西我一定要親手拿回來!」在社廟里，小馬哥喊出的這段話，又讓多少失意的男兒熱淚盈眶，並重新鼓起拼搏奮斗的勇氣啊!

NO1.喋血雙雄(1989) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 驚悚導演: 吳宇森主演: 周潤發 / 李修賢 / 葉倩文 / 曾江 / 朱江 / 成奎安殺手亞庄(周潤發)在一次暗殺行動中誤傷了歌星Jennie(葉倩文)，令其雙目接近失明，自此，深感內疚的他開始暗中保護、幫助 Jennie，並想趁她眼睛完全失明前籌一筆款送她去國外醫治，為此，亞庄鋌而走險再當殺手，不想任務完成後不但沒收到錢，反被雇他殺人的汪海派人追殺。奉命偵查相關命案的警探李鷹(李修賢)在查案過程中知曉事情另有隱情，亞庄並非冷血殺手，開始同其惺惺相惜，而在應對汪海勢力的追殺中，兩人更是結成生死之交。然而亞庄的命運，似乎是被註定了。

❹ 為什麼香港電影裡面的「署長」都是些膽小怕事的形象

需要這樣的角色，比較有強烈的反差，主要是現實也是有這樣的例子

❺ 為什麼香港電影中的僵屍形象大多都是穿著清朝官服的人

清朝的官服從拍攝效果上比較符合僵屍的形象，因為清朝官服比較直統統的，顏色較深，加上官帽的外形，整個服飾與漢服不一樣，有一種壓抑、沉悶的味道，所以用於拍僵屍最合適。如果用唐朝、明朝、漢朝的服裝來拍，也不是不可以，但因為漢服顏色可能較淺（如白色）、中碰襲比較寬大，拍僵屍沒有清官服合適，反而會有一種飄逸的仙氣在裡面。所以拍漂亮的女鬼一般就穿的是古代漢服啦。

僵屍著清裝是早期香港電影中的 並非所有僵屍吵盯都是穿清裝 只是先入為主的思想在作怪 而且清裝比別的朝代的服裝怪異些 蹦起來時也僵硬的多 別的朝代的衣服蹦起來賣兄太飄逸 沒有僵屍那種僵硬的感覺
再就是修煉也要年頭的嗎。很明顯清朝的僵屍都是初級班的。很任意就被發現了。所以被發現，被抓到的都是清朝的初級僵屍。
別的朝代的僵屍的進入中級或高級或特級或進化級的班級了。人類是抓不到的。也是發現不了的。就是發現了也對付不了

❻ 香港電影正派專業戶的十大反派形象，吳京最狠，成龍幾乎無人認識，為什麼

說起香港電影正派專業戶的十大反派形象可以說是大家心中最好看的幾個，也是演技最精湛的幾個，更是大家所熟悉的。下面我們就來舉幾個例子，讓大家了解一下。

1、成龍。

吳京在《男兒本色》飾演天養生。而且很多人認為吳京出演反派角色表演得更出色，但是按照我來說吳京出演正派人物也是非常強的。

❼ 五個最可愛的香港電影男鬼形象，你最喜歡誰

最喜歡黃百鳴主演的《開心鬼》系列

❽ 李小龍電影與他同一時期的香港傳統電影的區別與不同

當年，李小龍的功夫片在全球范圍內都掀起了前所未有的中國功夫片熱潮，他的功夫片之所以如此轟動，原因在於以下幾個方面：

首先，在於其徹底顛覆了香港傳統武俠片的主體形象和觀念。

舊武俠片中的英雄人物更多地傳承了傳統儒家倡導的「家」、「國」、「天下」的責任感和歷史感，例如「黃飛鴻」系列電影中黃飛鴻的形象，承載更多的是傳統「父親」形象，很多時候人物更顯「符號化」。至於張徹的新武俠片，人物遠離了「符號化」而更趨近於「個體化」，但其英雄又並非單個人物，而更多的是惺惺相惜的男性「兄弟」群像；另一方面，「他片中的英雄人物視死如歸，因為他們執迷於一套源自崇高武學價值觀和行俠仗義理想的道德標准。張徹曾指這套標准就是忠、孝、節、義。」這表明張徹影片中的人物仍脫離不了傳統俠義精神和道德精神的影子，而並未達到純粹的「個體」境界。

而銀幕上的李小龍，則又有了新的變化，其一李小龍只是單個形象，雖然在《唐山大兄》中的鄭潮安和《精武門》中的陳真充滿了國仇家恨，但其復仇、決斗等行為基本上是他的個人所為；到了《猛龍過江》里的唐龍和《龍爭虎鬥》中的幼徒李，更是沒有被刻意安排的「家」、「國」負載或深仇大恨，而像一個帶有一定的頑皮和喜劇色彩的當代香港青年，獨自去漂洋過海、闖盪天下，顯示出了更為鮮明的個體特徵。

其二，李小龍出演的銀幕形象並未有刻意的俠義精神表現。盡管其形象中一直貫穿的對抗外辱行為非常符合中國的傳統俠義觀和道德觀，也代表了長期受外強欺壓的中國人捍衛尊嚴的民族精神，但他並非為俠而俠，他的俠義完全是一種在緊急時期的個體行為，而不具有表達中國俠義精神的符號性；而影片中對民族精神的表現也並非為了刻意突出這一符號性主題，而是為了贏得更多華人觀眾的一種商業手段。

因此，李小龍電影中的形象更多是「個人」的書寫，是充滿了當代香港精神的個體，而非承載歷史厚重感和道德責任感的符號。這樣影片就被賦予了較強的現代氣息，貼近了當下的觀眾，認同感和娛樂性也隨之增強。

這樣的美學轉變是一個由概念群體形象向鮮活個體形象轉變的過程，更是一種由載道向娛樂的創作觀念的轉變過程。李小龍電影也因此影響了以後香港電影的娛樂性傾向，促使了香港電影的本土化轉型。
其次，李小龍的明星氣質和打鬥動作是其吸引觀眾的另一個原因。

雖然李小龍的功夫片數量不多，且其中僅有《猛龍過江》一片和《死亡游戲》的局部由他執導，但對於喜愛李小龍的觀眾來說，這些都不重要，重要的是他的武功和形象。而李小龍神秘而傳奇的死，更是把這個永不言敗的英雄形象典故化了。

李小龍出生於粵劇世家，其父李海泉為粵劇名伶，他自小便隨父親出入片場，耳濡目染，與電影結下了不解之緣。李小龍成為功夫巨星之前，就參與了23部粵語片的拍攝，與吳楚帆、黃曼梨、白燕等粵語片「大腕」們同台演出，頗受賞識；且「是個極有性格的好演員；無論演正派、反派以至喜劇角色，都能恰到好處，真的是渾身是戲」。他在《細路祥》、《人之初》、《慈母淚》、《危樓春曉》、《人海孤鴻》等經典粵語片中的表演給觀眾留下了難忘的印象。因此，李小龍的表演經驗頗為豐富，在鏡頭前控制自如，銀幕形象獨具魅力，這也是他功夫片成功的基礎之一。

而李小龍的打鬥動作則是另一關鍵，他為詠春拳傳人葉問的弟子，在香港流行的南拳中，詠春拳不重拳道而重散手，有著更強的實戰效用，具有較高天資的李小龍很好地掌握了該拳術的精髓，但他又反對傳統武術界門戶森嚴、畫地為牢的限制，不為詠春拳的傳統所局限，在美國開設武館時開始研習新的拳術。李小龍在注重實戰效用的詠春拳基礎上。打破了其招式和套路的限制，充分吸收腳法凌厲的韓國跆拳道和注重徒手搏擊的日本空手道等拳術的優勢，自創截拳道拳術，將中國功夫發揚光大。這種拳術是「最能發揮打鬥功效的一種進取型招數，閃避敵人的每個動作本身，也同時爆發強大的攻擊力。

截拳道並非別樹一幟的門派，而是在基於實戰不能拘泥法則的前提下，集各派大成的一種武學」。這種拳術還融合了李小龍強調的「表現身體的藝術」特色，具有較強的表演性能，因此在銀幕上也頗具觀賞性。為了把打鬥場面拍得更好看，李小龍出拳極快，「銀幕上，李小龍從出拳到受拳往往只需6格畫面，相當於1/4秒」，而且動作靈活准確，總是先發制人、速戰速決；同時他還把上路踢腿的「凌空三彈腳」招式塑造為自己明星形象的個人標記，在出手前加進了一聲從日本空手道那裡借用的叫喊聲，不僅有助於他凝聚全身力氣，還提高了打鬥場面的戲劇性，這在他每部影片中最後的 「大決斗」中都有淋漓盡致的表現。

此外李小龍影片打鬥場面的敘事方式也別具一格，每一次打鬥，有打前的蓄勢，有虛實的試探，有勝負的轉折，有死裡逃生或敗中求勝的驚險，有許多小高潮積累而起的大高潮。他的一舉一動都伴隨著人物的情緒，塑造出一個生動的性格，善於製造懸念和意外，突出他新奇的創造性，有強烈、鮮明、流暢的節奏感。
第三、因為李小龍功夫片中主題的表現。

他的影片都是表現中國人受到外強的屈辱而奮起抗爭的主題，而李小龍飾演的人物總是嫉惡如仇，對無理與強權充滿痛恨，在他的血液里流淌著對長期受壓迫的漢民族的頑強捍衛。這些都能使分布在世界各地華人看了之後在精神和情感方面得到極大的宣洩，深受華人觀眾和長期受其他強勢欺壓的其他民眾所喜愛。

如在《唐山大兄》中，男主角鄭潮安背井離鄉，到泰國投靠親戚，他受盡屈辱後，身上所佩戴的相當於母親的玉石又被打碎，於是他奮起反抗，將欺辱他的毒梟及打手們消滅殆盡；在《精武門》中，陳真把「華人與狗不得入內」的牌匾踢碎，使受欺壓的華人情緒在剎那間得到了宣洩；在《猛龍過江》中，唐龍以截拳道大敗洋人，一方面證明了中國功夫的優越，另一方面展現出了在強勢面前，中國人保持民族尊嚴、決不低頭的英雄氣概。
第四、因為李小龍功夫片中精湛的電影語言。

李小龍的功夫片催生出了幾大經典的香港動作片語言模式，除李小龍本人外，《唐山大兄》和《精武門》兩片導演羅維、《龍爭虎鬥》導演高樂詩以及《猛龍過江》的日籍攝影師賀蘭山等人也功不可沒。這些經典語言模式雖然較多出現在了李小龍功夫片中，但它們卻是這一時期所有香港動作電影中經典語言模式的統一體現，這些語言模式成為香港動作片創作者所依賴的重要模式，並對後來香港電影的本土化敘事產生了深遠的影響。當然，張徹、胡金銓、鄭昌和、劉家良等過渡轉型時期的著名動作片導演也為此付出了努力。

這種經典的語言模式包括以下3種：
第1種為「暴雨如注」的剪輯方式。

這種剪輯方式不光是指快速的剪接節奏，更重要的是靠剪接形成的連續密集的動作感，似「暴雨如注」。「這就是通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離。使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種完整的、連續的影像語言」。

其中最為經典的段落當屬《猛龍過江》片尾在古羅馬鬥技場中展開的「雙雄對決」，在這個高潮段落中，從貓叫的特寫開始，一直到唐龍擊敗對手為止，一共5分45秒，11個回合，86個鏡頭，平均4秒鍾一個鏡頭。盡管影像剪接的時間節奏並非很快，但靠剪接形成的連續密集的動作亦造成一種快速的剪輯效果，進而造成一種連續不斷的視覺影像激流，給觀眾形成一種「暴雨如注」的心裡效果，觀眾的心裡節奏在這個生死交鋒中顯得非常緊張。新武俠片的重要導演胡金銓亦是這類手法的促進者之一，詳見他的《龍門客棧》……

這種在電影視覺影像層面形成的標志性剪輯語法，正是中國武俠動作片的獨特美學風格所在，也是香港動作片的經典語法而被廣泛應用。
第2種便是被美國電影學者大為.波德威爾稱之為「構成剪接」的剪輯技巧。

「構成剪接即僅展現部分，卻能讓人明白整個完整的動作。用分鏡頭拍法，通常在顯示局部細節之前，先出現一個主景鏡頭。但構成剪接不會包括任何全景畫面，我們是把個別鏡頭所顯示的動作各部分，在腦海拼合而得出完整的印象。導演須細心設計鏡頭，以便剪輯後可清晰傳達動作內容。」

其實這也是典型的蒙太奇組接，但為了達到最後完整而凌厲的動作效果，單個畫面需要用近景去表現關鍵動作，表現的關鍵打鬥動作不但很有力度，而且清脆凌厲、鮮明生動、一目瞭然，鏡頭長度一定要控制但又不能不讓看清楚畫面所展示的各種關鍵動作，而且還需把握好剪輯點。這樣既能讓關鍵動作成為畫面的焦點，迅速切換的鏡頭又增強了節奏，呈現給觀眾的是不斷切換的凌厲動作，極大增強了武打片的審美情趣。

在李小龍的功夫片中，既有用長鏡頭和遠景展示其高超拳腳功夫的打鬥段落，也有大量用構成剪接技巧營造出的快節奏打鬥段落。如《精武門》中陳真與日本眾武師在武館中打鬥的一場戲，開始的一段是遠景長鏡頭，而後來表現幾個日本武師試圖偷襲，但均被擊倒的段落則是「構成剪接」的傑作，這一段落讓比武場面更加生動有趣，也增強了節奏感。此外一些如飛身、躍空等高難武功，以及踢飛等危險但很有賣點的打鬥場面，也可由此種技巧輕易完成。如在《龍爭虎鬥》中的高潮打鬥段落中，石堅飾演的反角在李小龍狂踢之下飛出畫面的鏡頭就是由「構成剪接」來完成的。「構成剪接」也成為其他武俠片或新武俠片的常用敘事手法，如張徹影片中對肢解等血腥場面的處理均靠這種模式完成敘事……

此後，「構成剪接」成為香港動作片創作中的重要技法，它對香港電影產生了深遠的意義，以至於得到了如此評價：「構成剪接可以視為香港動作片全面掌握國際電影技法的其中一個標志，沒有這套技法，港片不會這樣賣埠, 也不會有這種特殊的感染力。」
第3種是在快速打鬥段落中用切換停頓來營造出節奏感。

「香港功夫演員的打鬥動作，通常都不是連續不斷的。他們先來一輪急攻閃避，或連串拳打腳踢，或一陣刀光劍影；隨之稍息，時間通常選在一拳被擋，或雙方皆靜觀其變之際，那也許只半秒光景，之後再展開另一輪惡戰。結果，整體在銀幕上便出現有如打擊樂的節奏，短暫的停頓起著把動作分段的作用，帶來如同斷音的效果。靜止時刻是對比襯托，使動作看似打得更快。而每一停、打、停的布局，皆可配合不同的打鬥節奏。」

香港電影人創立的這種停、打、停的經典敘事模式使打鬥效果化、打鬥場面極致化，本來難以表現的混亂打鬥場面經過這種方法處理後變得如打擊樂般明快、清晰，觀眾盡可享受其中的招式和樂趣。

在《猛龍過江》里，這種方法被多次使用，如在男主角唐龍及同伴與當地黑惡勢力的打手們打鬥的一場戲中，唐龍為同伴解了圍，然後一拳打在對手的關鍵部位，對方痛苦至極慢慢彎下身子，這時突然停頓片刻，然後唐龍將對方推倒在地。這一停頓不但使混亂的打鬥場面變得有序而清晰，而且觀眾對惡勢力的仇恨得到了淋漓盡致的宣洩。在本片另一場小巷裡的打鬥場面中，在表現唐龍用木棍制伏黑手黨時多次出現片刻的停頓，唐龍的動作，就讓觀眾感受到擊鼓那種停、打、停的細微節奏。而他的每個姿勢都非常簡潔，前後都有靜止時刻分隔，令整個場面產生了輕微舒緩的節奏，觀眾欣賞到的這一打鬥場面就像聽一首打擊樂那樣輕松、明快。

這種追求清晰與節奏感的敘事方式，帶來了豐富的表現力，亦成為後來的香港影片爭相使用的敘事手段，而且在80年代香港電影的繁榮時期，動作片以外的文藝片也大量使用這種技法，足見其對香港電影的敘事產生的深遠影響。
摘自《香港電影史》

❾ 「百看不厭」的香港電影大盤點，這些電影你看過多少遍呢

在許多80後、90後的記憶當中，香港電影絕對是一個非常深刻的烙印。

這代人不僅見證了周星馳、周潤發、成龍的票房熱潮，也見證了劉德華、黎明、張學友、郭富城的偶像魅力，更見證了吳宇森、王晶、徐克、王家衛、劉偉強等眾多導演引領下的，屬於香港電影的時代和輝煌。

更何況，那個時代的香港電影，還有張國榮，有梁朝偉，有李連傑……

有張曼玉、有邱淑貞、還有李嘉欣……

有的時候，就連我自己都不知道為什麼，寧願翻開舊的電影一遍又一遍的看，也不願意觸碰那些剛剛上映的新電影，似乎有一些「喜舊厭新」的觀影毛病。

或許，這就叫作「情懷綜合征」吧。

雖然，我對一些經典電影的情節一目瞭然，對一些經典的台詞倒背如流，對一些經典角色熟悉至極，但就是抵不住那些「經典情節」的一次次引誘，在「情懷」面前毫無反抗能力，故而對於那些「經典」電影總是看了又看。

今天，我以我個人的觀影經歷，來盤點「八大回看次數最多的香港電影」，希望能夠和各位朋友，找到一些記憶共鳴。

回看次數第一名：

——電影名稱：《唐伯虎點秋香》

——上映年份：1992年

——導演：李力持

——主演：周星馳/鞏俐/陳百祥/鄭佩佩

我第一次觀看這部電影，是在自家的VCD上，然後就是CCTV6以及地方衛視一次又一次的重播再重播。

然而，不管是十年前的高中放學，還是現在的打卡下班，只要回到家中打開電視，發現有電視台在播《唐伯虎點秋香》，我我都能耐著性子將它看完。

周星馳的代表作品有很多很多，有人將《喜劇之王》奉為勵志神作，也有的人將《月光寶盒》當成愛情經典，然而我一直認為，《唐伯虎點秋香》和《功夫》才是周星馳最好看的兩部電影。

每個人的評判標准不一樣，所以對周星馳電影的喜好也會不盡相同。

回看次數第二名

——電影名稱：《賭神》（1部和2部）

——上映年份：1989年/1994年

——導演：王晶

——主演：周潤發/劉德華/張敏/王祖賢

我對周潤發的崇拜，開始於《英雄本色》中的小馬哥，巔峰於《賭神》中的高進，延續於《卧虎藏龍》的李慕白，重生於《無雙》的畫家吳志輝。

從周潤發的身上，我我看到一種「現代俠士」的影子，敢愛敢恨，忠肝義膽。這也是我我喜歡發哥最重要的原因。

我一直認為，《賭神》是周潤發的巔峰之作，所以這部電影經常拿來翻看，估計看了十遍以上了吧。

回看次數第三名

——電影名稱：《黃飛鴻》系列

——上映年份：1990年—1993年

——導演：徐克/王晶

——主演：李連傑/關之琳/莫少聰

李連傑被稱為功夫皇帝，火遍了全中國，也火便了好萊塢，巔峰時期的片酬達到1500萬美元，甚至比成龍還要高。

李連傑科班出身，曾經獲得過全國武術冠軍，經過千錘百煉後的武術動作，已經有了大家風范，同時再通過電影的風格設計和鏡頭放大，就形成李連傑獨有的俠客風范。

李連傑的代表作品有很多，比如《中南海保鏢》、《鼠膽龍威》《新少林五祖》《方世玉》等等。其中最讓我刻骨銘心的，便是他的《黃飛鴻》系列。

彷彿有了一種本能的認識：黃飛鴻就是李連傑，李連傑就是黃飛鴻。

回看次數第四名：

——電影名稱：《鹿鼎記》系列

——上映年份：1992年

——導演：王晶

——主演：周星馳/吳孟達/溫兆倫/林青霞 /李嘉欣/邱淑貞

金庸大俠的《鹿鼎記》被一次次翻拍，其中以陳小春的電視版本最為經典，以周星馳的電影版本最為好看。

《鹿鼎記》電影分為上下兩集，不僅有王晶、周星馳、吳孟達鐵三角的強強聯合，更有張敏、邱淑貞、林青霞、李嘉欣眾多美女的攜手助陣。

和《唐伯虎點秋香》一樣，我閑來無事，總會翻出這部電影來解解悶。雖然電影劇情已經滾瓜亂熟，但我依然可以看得津津有味。

回看次數第五：

——電影名稱《倩女幽魂》系列

——上映年份：1987年-1991年

——導演：程小東

——主演：張國榮/王祖賢/午馬/張學友

能夠把鬼片拍成愛情片，我第一個想到的，就是徐克監制的《倩女幽魂》系列。張國榮的寧采臣，王祖賢的聶小倩，午馬的燕赤霞，都是「熱熟能詳」的經典角色。

與此同時，電影里包含的玄幻、武俠、靈異、周易、八卦等等元素，讓這部「人鬼愛情」電影更加精彩耐看。

不可否認，王祖賢飾演的聶小倩，真是一代男生心目中的女神。

回看次數第六名：

——電影名稱《古惑仔》系列

——導演：劉偉強

——主演：鄭伊健/陳小春/謝天華/黎姿/任達華

《古惑仔》系列電影由漫畫改編而成，一共有六部電影，《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》，

我之所以喜歡《古惑仔》系列電影，並不是出於對黑道火拚的獵奇慾望。相對於血雨腥風的黑道火拚，我更喜歡看到陳浩南、山雞等五位兄弟的成長歷程。

都說陳浩南的勢力很大，但我卻從陳浩南的身上，看到一個平凡人的影子，因為「平凡」和「渺小」所以才喜歡這個角色吧。

回看次數第七名：

——電影名稱《中南海保鏢》

——上映年份：1994年

——導演：元奎

——主演：李連傑/鍾麗緹/鄒兆龍

李連傑是中國功夫電影的一張世界名片，創造了很多經典的電影形象，古裝的有黃飛鴻和令狐沖，現代的角色就是《中南海保鏢》中的許正陽了。

在《戰狼2》成為票房收割機的時候，有許多觀眾不約而同提出一個問題：如果當年的《中南海保鏢》現在上映的話，票房究竟會達到多少。

由此可以看出，在觀眾的心中，《中南海保鏢》是多麼有分量的存在了。

回看次數第八名：

——電影名稱《警察故事》系列

——上映年份：1985年-1996年

——導演：成龍/唐季禮

——主演：成龍/張曼玉/楊紫瓊/林青霞

終於說到成龍了，作為曾經「兩周一成」的票房代名詞，成龍創造了許多耳熟能詳的電影角色，其中以《警察故事》系列的陳家駒最為經典。

然而，相比於周星馳和李連傑的電影，成龍電影的「耐看屬性」似乎並不突出，很多電影看上一遍，隔上好長一段時間才想看第二遍。

好在有《警察故事》存在，驚險大膽的真人動作以及搞怪有趣的打鬥風格，讓屬於成龍的功夫喜劇，深深印刻在一代人的記憶當中。

以上八部電影，在我心中，是百看不厭的代名詞，不知道各位朋友，還有什麼補充嗎？

——

（我是電影編輯小志，每天更新一篇電影推薦，下期再見！）

❿ 香港電影中的那些黑幫老大形象，誰演的最好

比方說像張耀揚，萬梓良，鄧光榮他們扮演黑幫老大氣場都是很強大的，特別是像張耀揚他扮演的烏鴉哥成為了一代人的童年陰影，因為烏鴉哥性格暴躁，動不動就會掀桌子，讓人感覺非常的害怕，但這個恰巧也是演技好的表現，而萬梓良大背頭出場的造型，甚至氣場要比周潤發還要大，這也是讓大家非常佩服的，還有鄧光榮，他是發哥的前輩，就連發哥都得叫他大哥。

萬梓良這一位影帝大家應該都知道，萬梓良也是黑幫老大的專業戶，經常以大背頭的形象出場，因此大背頭也成了香港老大的標配，包括周潤發也經常以大背頭的形象出場，但是周潤發比起萬梓良在氣場上面甚至還略遜一籌，還有鄧光榮也是一樣，鄧光榮1946年出生在香港，無論輩分他比周潤發，張國榮都要大，鄧光榮同樣也是一位非常具有氣場的大佬，在香港的演藝圈地位也是很高的，受到了不少電影明星的尊重。