日本電影如何

Ⅰ 日本電影怎麼樣

日本電影相當不錯，推薦你看看小栗康平的《泥之河》、《沉睡的男人》，川島透的《龍二》、《野性之聲》，溝口健二的《千鶴一代女》、《雨月物語》，小津安二郎《東京物語》、《彼岸花》、《秋日和》，黑澤明就不用多說了，如果黑澤明看的不多可以先從他的《生之欲》看起。總之日本電影在這個亞洲電影史乃至世界電影史都是舉重若輕的地位。看了日本電影就會有一種恨矛盾的心理，你會覺得感情這么細膩的民族怎麼會在侵華戰爭中如此殘暴，或許是在戰爭中的人都會有所變化吧！

Ⅱ 有哪些好看的日本電影值得推薦

這是宮崎駿十分經典的一部動畫畫電影，劇情所描述的也是非常浪漫的愛情故事。在其中充滿了奇幻和冒險的色彩，雖然是動畫電影，但是在其中也有著非常深刻的寓意，同時也揭示了戰爭帶給人們的傷害。在這部電影當中的男女主角都有著非常鮮明的形象，哈爾外表俊朗，但實則內心極度缺乏安全感，蘇菲是一個善良可愛的女孩子，但是內心卻極度的自卑，這二人在一起卻碰撞出了愛情的火花。

這部電影有著多次的反轉，不看到最後，也許都不知道事情的真相是如何的。青少年在人們的心目當中都有著較為固定的形象，那就是積極陽光並且未來可期，但是青少年犯罪的事件層出不窮，這部電影所描述的也是關於青少年犯罪的劇情。在其中的青年演員有著非常精湛的演技，這也令影片的質感有所提升。

Ⅲ 大家看日本電影的感覺是如何的

日本文化的雙重性使無數的嘆息、眼淚、血液、死亡成為他們電影的主要內容，讓日本電影生長出一種病態的憂郁和凄厲。日本電影大多反應社會現象，反映事實。導致影片中題材多樣。看起來確實壓抑和黑暗。世界末日，恐怖，變態，暴力等灰色系電影較多，所以看起心裡很不爽比較悶。

Ⅳ 如何評價日本電影的發展

日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。

1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。

1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。

在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。

Ⅳ 日本電影是什麼水平

以前不錯 現在也沒有什麼大不了的了 不過比中國要強一些 因為種種原因 日本人還是比較愛看電影（竊以為是D版不好找的原因）

日本電影在國際上一直有相當影響力，尤其是上世紀80年代，《望鄉》、《啊，野麥嶺》、《人證》、《追捕》等一批佳作曾迷倒無數中國觀眾。

不過，WTO之後，日本電影市場沒有官方保護的完全自由態勢，也令其和中國、印度等許多國家一樣遭遇好萊塢大片和「韓流」襲擊。本次影展的策展人高秀蘭女士說，正因如此，近兩年日本官方開始扶持本國電影，撥出19億日元作為拍攝基金，現在，日本一年拍600部電影（當年上映的約300部），票房收入達800多億，全日本的票房收入是中國的20倍。

日本電影從1899年拍攝第一部影片開始，已有90多年的歷史了。最早的進步電影創始人是佐佐元十。岩崎昶和佐佐元十根據德文轉譯的《蘇聯蒙太奇》一書對日本電影的發展產生了很大影響。岩崎昶寫的《日本電影史》也在1969年譯成中文。岩崎昶是一位中日電影的友好使者。 1920年到1930年期間，日本掀起「傾向文學」和「傾向電影」，在日本電影史上佔有重要一頁。 第二次世界大戰期間，日本侵略者把電影完全當作戰爭宣傳的工具。二次大戰後日本電影的主要創作力量，也正是那些與「無產階級電影同盟」有關系的一批藝術家。有些是與「傾向電影」相結合的佳作。戰後日本電影中小津安二郎的《麥秋》等都起了揭露軍國主義侵略、封建主義專制的積極作用。 到了50年代，日本電影的生產速度明顯加快。最突出的是1951年黑澤明導演的《羅生門》獲威尼斯電影節大獎。日本一躍成為名符其實的世界電影大國。 到了1960年時，日本生產的影片數和影院數量都達到日本歷史上的最高峰。日本的六大影片公司松竹、東寶、東映、日話、大映和新東寶都是壟斷性大公司。拍攝了一些節奏明快、格調清新的影片。特別是日本著名的世界級導演黑澤明的《羅生門》、《活著》、《七武士》、《亂》等影片，代表了日本電影的最高水平，屢次在國際上獲獎，他本人也被授予奧斯卡終生成就榮譽獎。 從60年代後半期起，日本電影由於受美國電影的傾銷以及政治、經濟等動盪不安的影響，有「日落西山」之感。為了尋找出路，除了創作思想朝西方電影靠攏以外，在製片路線和方法上也向西方學習：一是採取大公司的「巨片路線」，花大成本，請名導演、名演員等拍攝巨片，並花大資本進行宣傳，以求取巨額利潤。二是拍攝大量的暴力片和色情片。 在日本電影中，政治片也佔一定比重。另一類題材是災難片，這也是日本崇洋、崇美思想在創作上向西方靠攏的一種典型例子。日本電影以題材的多樣性，風格的新穎性、思想的深刻性以及濃厚的民族色彩在世界電影園地中開辟了自己具有特色的一方花苑

Ⅵ 如何評價日本電影《晝顏》

看完這部電影的看法，婚姻不是保存愛情的容器。

就像你把新鮮的蔬果放進冰箱後，它就開始改變了。

很多的婚姻後來，是冰箱是罐頭，它在我們飢餓的時候，還是能夠養活我們，讓我們賴以生存下去。

可是那個冰箱那個罐頭裡面放的水果，不是當初長在那個樹上的那個新鮮的水果，所以請不要天真地把愛情和婚姻劃上等號。

她是整部晝顏里最出彩的人物，電影版里亦然。觀眾喜歡看好人的」黑化「，遠遠勝過壞人的」醒悟「。

紗和就是這么一個負責」黑化「的人物，她也是原版電視劇中，唯一離了婚的人。

紗和與北野夫婦簽了協議，搬離東京來到一個海邊小城，在一家小餐廳打工。

所有觀眾都知道他們必然會以某種方式相遇，但她直覺的反應是逃避，把寫著對方名字的宣傳單扔掉，去了北野老師講課的圖書館又不敢進去，終於去聽課了，又竭力擋住自己的臉，她把這一段「不倫」當作對自己的懲罰。

逃避的背後，是她根本無法克制自己對愛的慾望：

明明扔掉了宣傳單，她又去大街上撿了起來，明明不敢去面對北野，卻給自己塗上了口紅換了新衣服，明明不想讓北野發現自己，卻還是忍不住四目相對。

Ⅶ 《電影旬報》公布年度十佳，如何評價日本電影的水平

《電影旬報》公布年度十佳，從公布的十佳電影來看，日本電影的水平還相對較低，遠遠比不上歐美製作，但從十佳電影中我們也可以看到，日本電影的製作也有自己的一套體系。

因此，日本想要提高本國電影的水平，還有很長的一段路要走，畢竟國內的環境和觀眾的鑒賞水平，以及日本演員的戲路，都不是短期內可以提升上去的。

Ⅷ 如何評價日本電影《情書》

1、 劇情散而不亂，層層遞進

影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，一身黑色的渡邊博子和空無一人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭里，渡邊博子化為一個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。

隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭里出現了一群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。

這種層層遞進的劇情推進方式並不只這一處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。

在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍一些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了「尋找藤井樹」游戲和樹（男）在山難中去世的消息。

相機、操場、老師和玩「尋找藤井樹」游戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，一點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。

2、 角色之間互相都有關聯，無一絲贅余

《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有一絲浪費和多餘。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了一封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：「就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。」

博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。

再看藤井樹（女），在故事前期一直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，一點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。

不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鍾的計程車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了一句博子和藤井樹（女）好像……這一句小小的真相揭露，又將劇情推向一個小高潮。不得不說，這部電影里的每個角色都恰如其分的存在著。

3、故事節奏恰到好處

電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為一部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶里出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。

《情書》在故事的第一段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麼。

在影片進行到30多分鍾左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這一階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。

故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了一段「肉體死亡」的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片里穿插了一段平行蒙太奇，將博子宣洩的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在一起，如同進行了一場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。

故事的第三階段，也就是結尾處，一群學妹跑來找藤井樹（女），交給她一本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委託藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。

在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲里，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了一個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沉浸於光影世界中，那麼影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們一遍遍流連忘返，遲遲不捨得從中抽身。

Ⅸ 日本電影在世界電影史上的地位如何

我覺得日本動漫在世界電影史上的地位是名列前茅的，因為畢竟日本在動漫這方面有很高的科學技術，而且大家都很喜歡日本動漫，尤其是大魚海棠這一類的電影，我覺得日本應該多拍一些這樣的電影。

Ⅹ 如何評價日本電影要聽神明的話

評價：

《誠如神之所說》獵奇的題材本身較為符合高中生等年輕人的好奇心理，從而在觀眾群體上定位明確。根據超人氣漫畫改編而來。這部影片中必不可少的便是三池崇史導演暴力血腥的風格。加上原著漫畫黨所積累的人氣，很難不讓觀眾為止期待。

其次，山崎紘菜的表演過於生硬，整個人在銀幕上太過臉譜化。盡管如此，該片依然有著十足的票房吸金力。

(10)日本電影如何擴展閱讀：

幕後製作：

神木在某次采訪中闡述了自己對天谷武這一角色的理解，並且坦白在演出過程中將高畑瞬視為戀人一般的存在，不過他補充並不希望觀眾朝著這方面理解。

配音人員：

每關游戲的「大鬼」都由娛樂圈知名人士擔任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招財貓是前田敦子、小芥子是搞笑組合鴕鳥俱樂部的三人組、白熊是山崎努、殺人套娃是職業聲優水田山葵和小櫻悅子。