中國電影報道倒模

❶ 奧運會、大閱兵都選擇了張藝謀當導演，馮小剛等人究竟差在哪裡

奧運會、大閱兵鋒叢都選擇了張藝謀當導演，但是為什麼沒有選擇馮小剛等人呢，我覺得馮小剛等人和張藝謀有很大的差距，不管是藝術成就還是影史地位，甚至為人處世的涵養上，張藝謀都是更勝一籌。

張藝謀是一個認真而有智慧的導演，他的作品中也啟用過不少的新人，比如王俊凱和鹿晗等，他選擇鼓勵照顧那些有上升潛力的年輕演員，為他們創造更多機會，幫助他們成長和成熟，至於那些摳圖、倒模、濫用替身的高片酬年輕演員，遲早也會被市場拿基鄭淘汰的。這也是張藝謀導演和其他導演不一樣的地方。

張藝謀導演，他帶給中國的影響是任何人不能替代的，他的成就、內涵、品質也是其他導演不能的，這就是為什麼奧運會、大閱兵都選擇了張藝謀當導消頌演的原因。

❷ 放下千萬生意做演員，給馮小剛跑8年龍套，43歲當主角成五料影帝

2001年，馮小剛拍《大腕》，給李成儒打了一個電話，說是有個角色，一定得他出場才行。

這哥們兒經歷傳奇，在《西遊記》劇組待過，80年代中期下海做生意，90年代北京最火的超市特別特，就他開的，身家過億。

馮小剛騎摩托車的時候，李成儒已經是開賓士的了，結果因為炒外匯，一把梭哈，直接賠光了全部身家。思來想去，又進了演藝圈。

《大腕》里那個精神病，也就只有李成儒能壓得住角兒，有這經歷。

到片場半小時背詞兒，十分鍾跟馮小剛討論劇本該怎麼演，然後2分鍾一條過，演完之後，全場愣了幾秒鍾，接著就是雷鳴般的掌聲。

這成了《大腕》里的名場面之一。

後來李成儒接受采訪，講自己那場戲演得靈魂出竅，演完整個人都是木的。直到現在都記不住他旁邊一開始站著的哥們兒是誰。

如果有觀眾現在再去看這部電影，就會認出，當年站在李成儒旁邊那哥們兒，叫張涵予。

他是第二次出現在馮小剛的電影里，依舊是個出鏡時間不到一分鍾的龍套演員。

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張涵予跟李成儒是一類人。

平時一大愛好，就是揍張涵予。

張涵予也是個烈性子，上小學一年級的時候，有一次跟他爸話沒說到一塊兒。一賭氣，他直接買了北京到西安的火車票，然後從西安轉車到隴縣，投奔自己的舅舅。

他舅舅給勸了大半年，才把人送回北京，這才算父子團圓了。

上高中的時候，張涵予給自己找了一個能掙錢的活兒，就是當配音演員。他有這個天賦，靠著門手藝，不到二十歲，他給自己買了一輛摩托車。

1986年，中國引進迪士尼動畫片《唐老鴨》，雙方談判持續了6個月。主要是迪士尼帶來了磚頭那麼厚的合同，細到什麼時間段播出，在哪個台播出，誰來配音都寫在合同里，得一項一項敲定。

最後，央視從一眾配音演員中，挑了三位。其中一位就是張涵予，可惜的是，張涵予給配了10集的音，後來有事兒就由李揚頂上了。

那會兒張涵予是北京電視劇製作中心專業配音演員。那會兒他經常在電視劇製作中心看到個站在走廊抽煙的年輕人。

觀察了一段時間，他找同事問，走廊里那人誰？

他同事講，他啊，老美工了，叫馮小剛，現在折騰著要做導演呢。

那會兒真沒人看好的馮小剛，後來還真成了大導演。

《西遊記》裡面的黃眉大王，也是張涵予給配的音。李揚憑借給《唐老鴨》配音走紅，他也沒覺著自己錯失了一次走紅機會。

主要是他也不太想當配音演員，配音配到迷茫，不知道是不是配音演員的常見困惑，但張涵予卻真的是困惑了，覺得配音配的再好，始終都差點兒意思，沒什麼前途。

要是他知道有個叫做石班瑜的配音演員，可能就不這么想了。

那會兒他已經在中央戲劇學院表演繫上學了。

但就跟李成儒一樣，雖然都學了表演，但兩人都跑去經商了。

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要說做生意這事兒，他跟李成儒最大的區別可能就是，他沒有賠本。

一開始，張涵予沒想著做生意，奔澳大利亞學英語，見世面去的。到地兒，發現到處都是華人。待了一年就打道回府，因為帶的錢花完了。

回國後，張涵予開始賣卡車。那會兒國內建設搞得如火如荼的，搭著這波東風，張涵予就跟外資公司合作，把卡車弄到國內，然後賣出去，就這么成了千萬富翁。

掙錢事小，主要是張涵予覺得憋悶，做生意太苦了，自己差點兒都累吐血了。還是當演員好。

有錢人的想法，往往是出人意料的。

可問題是，沒人要他。跑好些劇組，問過好多朋友，都說行行行，有機會就喊你。

然後，中國影視劇發展的如火如荼，沒人搭理他。

直到1999年，葉京准備弄一部劇，叫《夢開始的地方》。定了傅彪當主演，後來有個角色一直定不下來，傅彪上前給葉京說，我有一哥們兒，除了他，沒人能拿下這個角色。

傅彪說到的哥們兒就是張涵予。

跟李成儒演《大腕》里那個瘋掉的地產商一樣，張涵予有這經歷，他就是大院兒子弟。葉京找的這角色，就是個大院子弟。

最主要的是，演這部戲的時候，他跟馮小剛搭上了線。

馮老師年輕時候，雖然是編外大院子弟，吃飯都坐的末席，但跟王朔處的很好。再加上馮小剛導戲確實有天分。

所以，當年那幫進了影視圈的大院子弟，拍戲的時候，都願意叫馮小剛來做點指導工作。

等這部《夢開始的地方》拍完，張涵予在《貧嘴張大民的幸福生活》拍完戲，馮小剛就拉著張涵予，去拍電影了。

在葛優、傅彪主演的《沒完沒了》里，出演一個 社會 人。

那會兒，張涵予在電影里還是個方頭大臉的年輕人。又因為是龍套，觀眾根本就沒記住他。

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直到8年後，馮小剛才講，讓張涵予演配角，主要是想磨掉他身上那股子大院子弟的氣質。

什麼是大院子弟氣質，張涵予自己總結了一下，有優越感，喜歡追趕新潮流：第一批穿喇叭褲、聽錄音機、戴蛤蟆鏡，跟一大群人一塊吹口琴、唱歌，後來開始彈吉他。

跟著馮小剛拍電影的8年時間。

張涵予主要是演龍套。《大腕》演龍套，《手機》裡面是龍套，《天下無賊》里，他演有幾句台詞的龍套。

其他時候，他演別的電影，別的電視劇。但都沒聲沒響的。

趙寶剛算能人了，拍電視劇能讓王志文成全民偶像，拍一部火一部。但就有一部電視劇拍砸了，就張涵予參演的那一部。

到2007年的時候，馮小剛拍《集結號》，找張涵予，一開始還是打算讓他演配角。

現在那些找流量明星拍影視劇的玩法，馮導十幾年前就這么玩了。《集結號》一開始，他想過找劉德華或者葛優來演穀子地。

後來，張涵予有點坐不住，給馮小剛講自己想演穀子地。

馮導一開始就笑了笑，沒答應。

過了一周，才把主角給定了下來。那會兒在劇中演男二的鄧超都比張涵予名氣大很多。要知道，鄧超當年可是華誼除了黃曉明之外，力捧的另一名小生。出走華誼，那就是另一段故事了。

可以說，馮小剛這人對張涵予，確實很夠意思了。

當然，張涵予也更夠意思。

光是憑著《集結號》中的穀子地一角，他一出手，就是「五料影帝」。讓華誼賺到了錢，最主要的是，也讓馮小剛證明了自己不只是會拍賀歲喜劇。

領獎的時候，他站在台上，為自己的好朋友馮小剛，吹了一波，沒有馮小剛，就沒有《集結號》，沒有《集結號》，就沒有穀子地，沒有穀子地，就沒有張涵予。

那一年，他43歲。

所有的媒體都講，張涵予大器晚成。

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娛樂 圈就是如此。

有人一生永遠星光熠熠，有人一生黯淡無光，有人一生如流星，劃過寂靜長夜，而後光滿散盡，張涵予應該是運氣好的，43歲之前黯淡無光，但之後星光熠熠。

等他成名，能借到更多影視劇，觀眾才發現，這哥們兒的戲路寬，演技不錯。而且仗義，管虎拍《廚子戲子痞子》，給他看了劇本，他直接零片酬出演。

高群書拍《風聲》，張涵予在片中的表演堪稱是本片最以外的收獲，亦正亦邪、陰冷滄桑的吳志國能與曾經的穀子地齊名。

最經典莫過於徐克《智取威虎山》中，張涵予扮演的楊子榮一角。

生猛、剽悍，以後可能在沒有人能演楊子榮這個角色，超越張涵予了。他講，自己為這個角色准備了45年，除他之外，沒人能演這個角色。

這是張涵予的自信之處。

就硬漢類影視演員，張涵予真的是信手拈來。《老炮兒》里，去找人茬架，眼神兇狠，脫衣服露出肌肉那個瞬間迷住了不少人，雖然後來大家才知道，那身肌肉是貼上去的。

到《湄公河行動》里，又是玩命演出，據說在片場，導演要求他跟狗賽跑，而且要比狗跑得快。而且劇中動作戲爆破戲，必須真人上，不能用替身。

這部戲當年一上映，直接逆襲春節檔，很多觀眾評價，這是最好的張涵予。能不最好嗎？這哥們兒都55的人了，43歲以後，大大小小的獎都拿過，但拍戲卻一點兒都不含糊，該玩命就玩命。

拍《集結號》，零下二十幾度在東北拍戲，為角色，減肥30斤。《智取威虎山》體驗零下三四十度的極寒，《湄公河行動》在三四十度的叢林里摸爬滾打。

拍《中國機長》，每天喝風喝到飽，根本不想吃飯！

為更好地重現真實情景，劇組在片場配備了高壓液態管和高強度風筒，拍攝時會釋放最高達10mpa的氣壓（相當於100公斤的壓力），最高時能噴出接近於8級大風的風力。

陳道明以前說，一個演員不應該講自己拍戲時候多辛苦，因為你就端這碗飯的。

但跟那些靠摳圖、倒模全部用替身的流量演員相比，真正靠著自己的實力，在演藝圈打拚出自己一片天的演員，更應該多講講他們拍戲是怎麼拍戲的。

讓觀眾得知道，一些哪怕是成名已久的演員，在拍戲的時候依舊很敬業。

❸ 中國電影金雞獎創始於何時

金雞獎評獎創始於中國農歷雞年（1981年），故定名為中國電影金雞獎，以金雞啼曉激勵電影工作者為中國社會主義電影事業的興旺發達而奮發努力。

又因為安徽懷寧洪鋪鎮有「金雞碑」。「金雞碑」為戲神碑立於清雍正八年。是中國研究戲劇史的活化石，全國僅存兩座。1984年7月，懷寧縣文物普查中發現。「金雞碑」位於洪鎮鄉學堂村。碑高1.1米，寬0.75米，白色石料刻成。

碑的正文為「金雞社令直之神位」，正文兩側冠「日」、「月」二字。上款「庚戌歲冬月吉旦眾生祀奉」，下款為立碑人「本社」、「信官」、「信士」、「生員」楊文堂等25人遲蔽液姓名。碑邊刻纏枝花紋，碑文楷書陰刻。

(3)中國電影報道倒模擴展閱讀：

金雞獎獎杯獎座

金雞獎獎杯是以昂首啼鳴的金雞雕像為模型進行倒模而碼物成的。獎杯的重量在2公斤左右，高度則為35厘米，為鑄銅鍍金構造。因銅有著和金一樣的承重感，所以會選擇銅作為底料。

銅質底座上，還專門有一塊可以鑲嵌卡片（鑲金的金屬卡）的地方，卡片上則刻上獲獎電影的名字和獲獎人的名字，所有獎項獎杯都是一樣並派的。因金雞獎有下「雙黃蛋」的習慣，每次獎杯製作都會多製作3個以上的獎杯。

因2010年開始，獲得金雞獎提名者，都要有提名獎杯，因此獎杯又要多製作100個左右。但提名獎杯與金雞獎杯不同，製作相對廉價，但也講求做工。

❹ 中國電影金雞獎獎杯用的是什麼材質的

中國電影金雞獎獎杯材質是鑄銅鍍金。

金雞獎獎杯是以昂首啼鳴的金雞雕像為模型進行倒模而成的。獎杯的重量在2公斤左右，高度則為35厘米，為鑄銅鍍金構造。

因銅有著和金一樣的承重感，所以會選擇銅作為底料。銅質底座上，還專門有一塊可以鑲嵌卡片的地方，卡片上則刻上獲獎電影的名字和獲獎人的名字，所有獎項獎杯都是一樣的。

(4)中國電影報道倒模擴展閱讀：

在電影金雞獎中，當屆評委人選從中國電影金雞獎評委資料庫中產生。報中國文聯批准後，組成評選委員會。畢襲當屆參評作品的署名人員不得擔任當屆評委。

為保持金雞獎的連續性，評委可以延續聘任，但連任不超過二屆；擔任過上屆評委的人數一般不超過三分之一。主辦單位負責昌頃人評委，一般不超過二人。評選委員會設主任一人，主持評委會工作。組委會評獎辦公室協助評委會處理評獎活動的日常工耐數陸作。

❺ 楊洋611事件始末

就是611盜墓北京發布會，楊洋粉絲應援被攔，其他家粉絲能拿應援用具進場，楊洋粉不能，而且座位分布在各個角落被打散，甚至有粉絲被工作人員扣留。611中午，粉絲進不了場在微博上repo了很多現場圖，他知道了，發了一條「向著光」的微博 。611晚上，他跟前線的粉絲合照，並且發博 。

楊洋，1991年9月9日出生於上海，籍貫安徽合肥，畢業於中國人民解放軍藝術學院2003級舞手旅尺蹈系，中國內地影視男演員。2007年，因在李少紅版《紅樓夢》中飾演少年賈寶玉而踏入影視圈。

拓展資料：

楊洋從小學習舞蹈。2003年，小學畢業的楊洋同時報考了解放軍藝術學院和上海舞蹈學院，最終他選擇進入中國解放軍藝術學院舞蹈系5年制中專就讀，只因熱愛一身戎裝。

2007年春節前，李少紅版《紅樓夢》劇組從解放軍藝術學院選出15名候選演員，初步確定包括楊洋在內的6名演員參加集體培訓。

而此時的他正在准備南京軍區畢業匯報典禮，並要參加國際舞蹈比賽，因而未能參加集體培訓，而楊洋在畢業匯畢高演中則表演了獨舞《蒲公英》；隨後，在多方的協調下楊洋接受了劇組的單獨培訓，經過兩個月的專業培訓後，他被導演李少紅選中，鎮慶成為了《紅樓夢》中少年賈寶玉的扮演者，由此踏入影視圈。

參考資料：楊洋_網路

❻ 金雞獎是直播還是錄播

金雞獎是直播，2021年金雞獎在本月的12月8日晚上6點30分的時間直播。並且今年的直播頻道是CCTV六套節目電影頻道，6點30分，正式的實時直播紅毯盛況，紅毯總時長45分鍾在19點30分正式的轉播頒獎典禮的內場情況，手機用戶可以通過央視頻APP觀看詳細內容。

金雞獎簡介

中國電影金雞獎是由中國電影家協會和中國文學藝術界聯合會聯合主辦的電影獎項。創辦於1981年，是中國大陸電影界權威、專業的電影獎。

與香港電影金像獎，台灣電影金馬獎並稱華語三大電影獎。與中國電影華表獎，大眾電影百花獎並稱中國電影三大獎。與大眾電影百花獎合稱中國金雞百花電影節。

金雞獎接受在大陸取得上映許可證的華語電影報名。由電影界的專家組成評獎委員會，並由專家實名制投票產生獎項。

金雞獎評獎創始於中國農歷雞年，故定名為中國電影金雞獎，以金雞啼曉激勵電影工作者為中國社會主義電影事業的興旺發達而奮發努力。

金雞獎獎杯是以昂首啼鳴的金雞雕像為模型進行倒模而成的。獎杯的重量在2公斤左右，高度則為35厘米，為鑄銅鍍金構造。因銅有著和金一樣的承重感，所以會選擇銅作為底料。

銅質底座上，還專門有一塊可以鑲嵌卡片的地方，卡片上則刻上獲獎電影的名字和獲獎人的名字，所有獎項獎杯都是一樣的。因金雞獎有下雙黃蛋的習慣，每次獎杯製作都會多製作3個以上的獎杯。

❼ 揭秘經典動作片《黃海》幕後：為了5分鍾鏡頭 學麻將三個月

演員的最高修養是什麼？我認為要為戲而生，為戲而活，需要怎樣的角色，就要去認真的研究角色的內心，與角色走的更近一些，為什麼韓國演員很少爆出替身、摳圖、倒模的演戲丑聞呢？為什麼人家演員有這樣的敬業精神，而我們卻做不到？

2008年的《追擊者》掀起了延續至今的韓國影壇19禁犯罪驚悚熱潮，34歲的羅宏鎮憑借該片一鳴驚人，也奠定了金允石、河正宇的一線演技派地位。三人之後一次小聚當中，羅宏鎮首次提出了關於「從延邊來的男子」30分鍾小故事的構想，小故事漸漸變成了大故事。

這兩部電影有一個共同的特點，就是故事實際都比較普通，但是表現的形式及手法確非同尋常。這部《黃海》在表現社會陰暗面的現實性及殘酷性的力度上都是同類作品中所罕見的。

看過後能夠記住的場景非常多，比如金老大和老綿的兩路人馬的血腥拼殺（這是我看過的電影中最真實、血腥的搏殺場面），再比如那段精彩異常的追車（韓國影史絕無僅有的「追擊+翻車」場面。這一幕發生在釜山市內，共動員參演人員150名、攝像機13台做御、機動車50輛、大巴20輛。市中心方圓3公里實行交通管制）。

為了更好地刻畫人物，河正宇在300天的拍攝期內不剪頭發、蓄須、減重，從型男一下子轉型為落魄男，並以頑強的意志和敬業心完成了片中大量的動作場面。河正宇在發布會上表示，這部影片是他從影以來戲份最重的作品，幾乎占滿了全片120分鍾。

另一主演金允石則恰恰相反，為了配合角色需要，他短期內迅速增重8kg，並認真分析角色特點和內心世界，正式拍攝時已具備良好狀態，得到劇組成員一致贊嘆。

由於兩位主要人物都，河正宇和金允錫在開拍前三個月一開始學習延邊方言，並追隨麻將老師沿襲麻將要領，到拍攝後期，兩人走在延邊街頭已於路人無異，甚至打了一手漂亮的麻將牌。河正宇對此戲謔地表示，這是意外的收獲。

影片由於涉及韓中兩地，外景地的涵蓋面甚廣，除了首爾市內，還包括釜山、仁川、報恩、菁州、順天、慶聞、蔚山等地，遠至中國延邊、大連，乃至哈爾濱、齊齊哈爾等地，被劇組號稱「跨國長征」。

拍攝此片時，還得到了美國20世紀福克斯公司的青睞，公司高層在得知羅宏鎮正籌拍自己的第二部電影時，主動提供純姿岩了20%的資金 。而韓國影片從籌備階段就得到好萊塢主流公司的投資，這還是繼朴贊郁《蝙蝠》之後的第二遭。

羅宏鎮導演自言：希望將此片拍攝成如同電影《教父》一樣散發著強烈男人氣息的大製作電影。 我覺得無疑他是成功的冊野。

❽ 求電影資料

碟中諜3
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：動作

英文片名：Mission Impossible III
導 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
編 劇：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
主 演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
文·萊姆斯（Ving Rhames）
凱麗·拉塞爾（Keri Russell）
菲利普·西摩爾·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
發行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美國）
2006年7月20日（中國）

劇情簡介
秘密特工伊森·亨特自從上次事件後，隱藏了身份，准備過正常人的生活。然而好景不長，他的女友偶然捲入了一宗軍火走私案，為了保護女友，伊森隻身擊退了犯罪分子，然而這場戰斗卻暴露了他的職業特工身份。
讓伊森沒想到的是，這場看似一般的走私案件是惡夢的開始，他破壞了國際上最大的軍火販子和情報商人歐文·達溫的交易，這個人有「惡魔」的綽號，冷血而殘忍，還神經質。在查出伊森的身份後，歐文綁架了伊森的女友來進行報復，並且再次進行軍火走私，一個人的力量是無法和惡魔組織抗衡的，伊森只得再次組織起他的IMF特工小組，包括老戰友路瑟，新成員德肯和珍，來挑戰這個強大的對手，完成「不可能的任務」。
幕後消息
沒人能把注意力從湯姆·克魯斯身上分散出去，阿湯哥是《碟中諜》系列的標簽式人物，絕對的主角。所以反派角色的選擇就變得至關重要，選差了戲就全被阿湯搶走。巧的是，《碟3》新惡人就是剛剛憑《卡波特》一片獲得第78屆奧斯卡影帝的菲利普·西摩爾·霍夫曼，這無形當中增加了《碟中諜3》的亮點，更是票房致勝的一大法寶。而他和阿湯哥一正一邪，一動一靜兩種極端的對手戲絕對是影片中最大的看點。
本來斯嘉麗·約翰森在影片籌劃階段已經打算作女一號出場，但是去年由於《逃出克隆島》的票房災難，斯嘉麗對商業大片暫時失去了信心，於是推掉了《碟中諜3》的合同，專心發展她的獨立電影事業。於是1998年的金球獎影後凱麗·拉塞爾臨時頂替上陣，在片中她阿湯哥的激情戲目前成為各媒體炒作的焦點。
二線黑人明星文·萊姆斯的配角地位是不可撼動的，略顯發福的黑老大這一次再次扮演電腦專家路瑟，這個角色已經算得上是伊森·亨特的金牌搭檔。
片中另一個重量級配角，是憑出演《黑客帝國》中的墨菲斯一角而備受關注的勞倫斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小組成員的一個角色，算得上亞洲的光榮。
《碟中諜3》導演是JJ·艾伯拉姆斯，這位被劇迷們親切地稱為JJ的導演，憑借火得發紫的電視劇集《迷失》而名揚天下的導演此次的任務就是超越兩位前任，《碟中諜1》的布萊恩·德·帕爾馬和《碟中諜2》的吳宇森。為了吸引JJ，湯姆·克魯斯說服派拉蒙高層，讓他全權負責影片的指導工作，甚至全盤否決了原來的劇本，而且《碟中諜3》1.5億美元的製作成本目前是一個初拍電影的導演可控的最高預算。
在拍攝《迷失》和《雙面女間諜》的時候，JJ就已經發明了他獨特的視角方式：動作場面結合人性化的角色，他的鏡頭有一種自然、真實、超越程式化的感覺，這一點從慢鏡表現下的精心設計的打鬥中特別明顯。
JJ的老搭檔，本片的動作導演維克·阿姆斯特朗給了他極高的評價：「我和JJ談論得最多的事情就是他的風格，他想做的是天下無雙的JJ式動作場面，《碟中諜3》的難點在於如何把動作場面和劇情場面有機地結合，這就是我們的目標。」
《碟3》的動作場面是前兩部的總和，也是阿湯哥從影以來動作戲最多的一部，為此，他一直在堅持專業的訓練，他說：「當去年《世界大戰》上映之後，我就每天堅持體育訓練，甚至旅遊的時候，最常用的是『平衡訓練』，這是一種有氧運動，不但可以鍛煉身體，重要的是可以保護我在拍攝激烈的動作戲時不受傷。在《碟中諜3》里，有一個場面是需要我從八十英尺高的樓上跳下來，沒有準備怎麼行。」
事實上，阿湯哥在片場經常遇到的危險比跳樓要嚴重得多。JJ回憶道：「我應該為自己能與湯姆合作而感到得意了，他的敬業精神和表演素質令我折服，他經常吊著鋼絲，用玩命的速度飛來飛去，只要出點差錯，那肯定是致命的，現在想想非常後怕。」
既然《碟中諜3》的風格回到了傳統的路線上，導演還需要一種「背景」來襯托角色，自然要選擇異國情調的外景地來拍攝。於是就有了梵蒂岡的摩托艇追逐，上海金茂大廈打鬥和德國柏林的工廠大戰。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一個鏡頭，浙江古鎮西塘及中國上海的戲份在片中大約佔20%的比例，其中古鎮西塘追殺、以及黃浦隧道追車都是極其重要的場面。JJ給了西塘鎮很高的評價：「我們想選擇一個中國的古老城鎮作為情感戲的外景，於是我看到了西塘鎮，它獨特的外表非常適合美國電影。」
最有趣的事是在美國本土的拍攝過程中，劇本中有一段是伊森·亨特在家裡的室內戲，JJ毅然做出了犧牲，把自己的家貢獻出來當成了片場，於是他給老婆和女兒打電話，說他和同事准備回家拍點片段，結果大隊人馬一進門，把他的妻女嚇了一大跳。

同床異夢
英文片名：The Break-Up
導 演：潘頓·雷德（Peyton Reed）
編 劇：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
傑里米·蓋爾利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯頓（Jennifer Aniston）
喬伊·勞倫·亞當斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：環球影片公司
上映日期：2006年6月2日

劇情簡介
這部浪漫喜劇揭示了那些已經被證明過的愛情公式：男孩與女孩相遇，然後是如漆似膠的熱戀，然而當一切轉為平淡，在經歷一天瑣碎的生活之後，他們之間是否還會保持之前的和諧狀態，隨著睚眥累計，愛情的雙方會變得相互厭煩。
然而這些只是這部影片的開始，加利（文斯·韋恩 飾）與布魯克（詹妮佛·安尼斯頓）正是這樣一對正經歷情感危機的一對，兩年的婚姻生活磨滅了當初對愛情的幻想，兩人因為不斷爭吵而決定分手，然而兩人都不希望搬出目前居住的公寓，於是不得不開始一段同一屋檐下的「分居生活」。
對於兩個人的感情問題，雙方的親戚和朋友都有不同的看法，他們也分別從不同的角度，對這對小冤家進行情感輔導和建議，有了他們的加入，這「兩個人的公寓」變得充滿樂趣，而在所有的波折之後，加利與布魯克終於認識到最寶貴的東西是什麼，並且開始再一次相互靠近……

幕後消息

無名導演與超級巨星
影片導演潘頓·雷德之前大都活躍於電視領域，在銀幕上留下的亮色不多， 2000 年時，他執導過克里斯汀·鄧斯特主演的青春校園題材《魅力四射》，影片讓這位青春女星熱力上升，也讓雷德獲得了更多製片人的注意， 2003 年，雷德執導了蕾妮·澤爾維格與邁克格雷格主演的《為愛沉淪》，他對溫馨浪漫喜劇的製作才能得到進一步的證明。
盡管潘頓·雷德的名頭不響，但他卻總有機會邀請到當紅明星加盟自己的影片，之前兩部就是明證，而這次他進一步邀請到文斯·韋恩與安尼斯頓在影片里扮演了一對夫妻。文斯·韋恩是一位多才多藝的電影人，他在本片中同時兼任主演、編劇和製片人，之前我們曾經在《瘋狂閃避球》中看過他的表演，而作為製片人，他獨到的眼光也相當讓人佩服，之前與歐文·威爾森合作的《婚禮傲客》在北美獲得 2 億美元票房，去年他成立自己的電影公司 Wild West Picture Show ，本片也是這家製片公司的處女作影片。
假戲真做的男女主演
在劇組剛開始物色影片女主角時，身兼製片人的文斯·韋恩就提出可以讓詹妮佛·安尼斯頓來嘗試著個角色，不管這對組合的確具有相當高的票房吸引力，同時也具有產生化學反應的潛力，但這種推薦，很容易讓人聯想起這是否存在某種私心。
就在影片拍攝之初，已經有媒體暴光兩人之間也許正在戀愛，隨後兩人對這種報道分別給予堅決的否定和強烈的抨擊，但一張親密約會的照片最終讓這段戀情浮出水面。影片拍攝之初，詹妮佛·安尼斯頓的前夫布拉德·皮特與朱莉緋聞頻傳，令她在片場中暑暈倒，在染病期間，文斯·韋恩細心呵護，最終贏得了美人的芳心。
在為本片宣傳期間，文斯·韋恩參加了多個談話類節目，他在主持人的逼問下，承認了兩人目前正處於熱戀之中，他希望用一次奢華的婚禮迎娶自己心中的愛人，並且熱切期望能早一點成為爸爸，這對明星在影片中假戲真做，也令影片受到了更多的關注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分劇組成員都來自於這座 Windy City ，但這並非選在這里完成全部外景的主要原因，作為製片人之一的文斯·韋恩，他就是在芝加哥郊區長大的，在童年記憶里，他還清楚記得在這里看過的《布魯斯兄弟》以及約翰·休斯的那些經典電影，正是這些童年影響，令他最終走上電影製作的道路，在這里拍攝一部影片，一直是文斯·韋恩的一個夢想。
這是部典型的美國式浪漫喜劇，所以芝加哥的確是非常適合的背景，在具體的選景上，影片將 Millennium 公園、里格利廣場、白金漢噴泉、高級夜總會 Sound-Bar 、風味獨具的 Smith & Wollenskys 牛排餐廳、著名的密歇根大道商業區，以及著名的芝加哥河都融入影片，成為這部影片的另一個重要吸引力。

達·芬奇密碼
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：犯罪

英文片名：The Da Vinci Code
導 演：朗·霍華德（Ron Howard）
編 劇：朗·霍華德（Ron Howard）
主 演：奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）
湯姆·漢克斯（Tom Hanks）
讓·雷諾（Jean Reno）
保羅·貝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日

劇情簡介
「信仰」指引著迷失的人們繼續前行，「信仰」給予著人們奮發的動力，「信仰」是一部分人生存的「稻草」，「信仰」是一部分人麻木自己的良葯……
當一連串密碼介入到信仰的世界，當信仰遭遇一連串密碼的強烈質疑，一連串神秘、驚悚的故事便由此神秘、離奇般地展開了……
神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮里，一幕血腥的殺戮正在上演：索尼埃館長被一槍擊倒，奄奄一息。老人家在臨終前用自己的身體，擺成了達·芬奇名畫《維持魯威人》的模樣，以血為墨，在腹部畫下五角形護身符。同時用熒光筆在地上潦草寫下了一串耐人尋味的數字並附言「找到羅伯特·蘭登」。至此，這位遠渡重洋而至的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登教授（湯姆·漢克斯），便被這神秘的密碼和離奇的謀殺案引入到了一場埋藏著更加玄機的秘密的揭露歷險當中。
做事嚴謹且雷厲風行的法國中央司法警察部法希警官（讓·雷諾），死者索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙（奧黛麗·塔圖），蘭登的好友、研究隱修會和聖杯歷史的專業學者雷·提彬爵士（伊恩·邁克蘭），當然還有那位讓人心寒的白化病殺手塞拉斯（保羅·貝塔尼），一並都捲入進來。驚險的街頭追逐，懸疑的密碼線索，天才畫匠的畫中玄機，險惡的幕後黑手……無不增加著主人公這段探尋歷險的荷爾蒙分泌值。
幕後消息
在原著小說中，故事發生的兩個重要場所法國的盧浮宮和英國的威斯敏斯特大教堂。無論是書迷還是影迷，都熱切盼望著影片可以在兩地實景拍攝。但是，經過片方和劇組的百般爭取，兩地卻分別表示了截然不同的態度。熱情好客的法國人可謂善心大發，不但允許朗·霍華德和製片人布萊恩·格雷澤帶領他們的一幹人到神聖的盧浮宮內「隨意」取景，法國總統希拉克更是給予了美國人朗·霍華德無上的禮遇。霍華德至今還清晰記得，當時和法國總統會面的輕松場景，希拉克和他們邊喝咖啡邊聊天，甚至還開玩笑說讓製片方給他的「同鄉」法國影星讓·雷諾加薪。
不過，事實上，堪稱西方文化聖殿的法國盧浮宮不會真正的那樣大度讓美國人隨意在其中取景，從去年六月正式為《達·芬奇密碼》劇組開啟之時，盧浮宮方面便為劇組開除了拍攝條件——影片只能在夜間拍攝，並且要嚴格保護古跡和名畫等藝術品的原貌不被破壞。六月的巴黎，夜晚只能持續七個多小時，所以劇組的工作時間集中在晚上10點到次日凌晨4點半，緊張的深夜勞作，讓工作人員甚至完全沒有空閑去欣賞館中眾多藝術珍品。導演朗·霍華德說：「盡管工作量非常大，我偶爾也會忍不住在這些偉大的作品前駐足欣賞一番，在這座藝術殿堂拍攝電影，簡直像在做夢！」折服於盧浮宮神秘魅力的，當然還有主演湯姆·漢克斯，老湯哥乾脆把自己的房車停在了盧浮宮外的街道上，每天穿越眾多畫廊步行上班。這段和法國朋友合作的神奇的「藝術之旅」讓他受益匪淺、終生難忘！
相反，那座擁有九百四十年歷史的英國威斯敏斯特大教堂卻是早早就放出話來：絕不允許美國人進入拍攝什麼所謂的密碼影片。由於原著作者丹·布朗關於基督教驚世駭俗的論調，教堂對此表示極為的不滿，因此嚴禁劇組入內取景。
故事中的羅伯特·蘭登教授，是一位魅力十足的中年學者，而年過半百的湯姆·漢克斯為演好這個角色，也可謂煞費苦心並勇於「獻身」。其精湛的演技自然是眾人皆知，但日漸發福的身體和衰老的面孔卻著實讓人越看越覺得離故事中的角色差距甚遠。而且22歲堪比父女的年齡差距，怎會勾得法國小美女奧黛麗·塔圖的興致呢？不過，身經百戰的老湯姆絕不會被這些自然條件的拙劣所難道。不僅拚命減肥，在形象上努力向書中的蘭登靠攏，還留起一頭飄逸的長發，只為更好地和年輕的女主角配戲。盡管被英國威斯敏斯特大教堂拒之門外，《達·芬奇密碼》卻迎來兩位英倫演技派巨星拔刀相助。《指環王》中的正義巫師「甘道夫」伊恩·邁克蘭的鼎立加盟，為影片增色不少。邁克蘭不僅要以精湛的演技詮釋影片中最陰險的反派提彬爵士，在家鄉更曾數次替劇組出頭。在英格蘭林肯郡拍攝時，屢屢遭遇英國宗教人士抗議示威，他便首當其沖站出來說話：「讓我們每個人都用一種全新的視角，來審視我們一直堅持的俯仰，這絕不是什麼壞事，它只能說明這本小說有可讀之處，有些人的反應顯然是過激了些。」至於剛剛在《防火牆》中與老福特短兵相接的性格演員保羅·貝塔尼，相信很多人看到他陰森的面孔都會心有餘悸。該片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，絕對是《達·芬奇密碼》驚悚氣氛的最好權勢!

X戰警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
導 演：布雷特·雷特納（Brett Ratner）
編 劇：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
哈莉·貝瑞（Halle Berry）
伊恩·麥克蘭（Ian McKellen）
法姆克·簡森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月26日

劇情簡介
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！

幕後消息
注重故事延承
前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
炮製角色造型
《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
金剛狼招招兇狠
雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
暴風女愛飛翔
暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
激戰金門大橋
繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。

倒霉愛神
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：喜劇

英文片名：Just My Luck
導 演：唐納德·皮特里（Donald Petrie）
編 劇：喬納森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳賽·羅翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
薩米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特納（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派爾（Missi Pyle）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月12日

劇情簡介
想知道啥叫好運氣？看看曼哈頓女孩艾什莉(琳賽·羅翰 飾)你就知道答案了，艾什莉大學剛畢業就在一家著名的公關公司謀得了項目經理的好職位、逛街時隨便抽張彩票就能中上頭獎、想叫計程車眼前就會及時地停過來一輛，對她而言，工作與生活一路綠燈，簡直柔順愜意得無法比喻。一天，艾什莉迎來了工作上一次大顯身手的好機會：為了歡迎唱片業巨子達蒙(菲佐·拉弗 飾)及其工作團隊的蒞臨，策劃一場化妝舞會。
廁所清潔員傑克(克里斯·派恩 飾)是一個有理想的帥氣小伙，與艾什莉擋也擋不住的好運氣形成絕妙反差的是，他就像是一塊霉運磁鐵，總能吸附來各種各樣的倒霉事兒，頭頂的那片天空時常多雨、新買的褲子只要穿上就愛開襠，但盡管飽受霉運的打擊，傑克依舊沒有熄滅心中的夢想：把自己發現的一支名為McFly的搖滾樂隊所錄制的CD遞送到達蒙的手上，他就會迎來不一樣的嶄新人生，而且只需把握住眼前的這一次「混入化妝舞會」的機會，於是他喬裝成了舞蹈演員。
命運就這樣把兩位運勢截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞會上，只是無意中的一吻，傑克與艾什莉居然交換了彼此的運氣，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好運氣瞬間消失，而傑克卻意外地救了達蒙一命，從而把握住了機會，如願地把CD交到了這位唱片業巨子的手上，前途由此變得一片光明坦盪。霉運不斷的艾什莉急欲扳回順風順水的大好局面，但好運氣卻是那麼的可望而不可求……於是，在一片混沌的運勢輪轉之間，一段動人的浪漫愛情故事就此上演了。
幕後消息
什麼樣的浪漫才最有滋有味？那就是意外不斷、麻煩頻出的愛情故事，至少在導演唐納德·皮特里的心中，這樣的浪漫故事才最有搞頭。當年，在大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的提攜下，畢業於美國電影學院的唐納德得以順利踏上了導演的職業生涯，但與斯皮爾伯格嚴肅思辨的人文情懷不同的是，唐納德選擇了一條誇張逗趣的超現實主義風格路線，他的成名作正是那部為「大嘴」朱莉婭·羅伯茨開啟了星路里程的《現代灰姑娘》：一則傳統的成長故事，卻採用了反傳統的敘事手法，剔除了老掉牙的道德說教，其中的三對戀人幾乎成了所有青少年的縮影，導演的誠意關懷以及創新企圖處處可現。
此後，唐納德又陸續推出了《斗氣老頑童》、《財神當家》、《初戀情人》、《大亨也瘋狂》、《外星人報到》、《選美警花》、《十日拍拖手冊》等執導作品，時而搞笑、時而溫情、時而雜糅出招，既擅長喜劇又能製造浪漫。在談及影片創作動機時，唐納德認為一個劇本是否有投拍的價值，關鍵在於他閱讀的時候能否笑出聲來，令人捧腹的笑料和出乎意料的情節轉折是一部浪漫喜劇應具備的素質，顯然，

❾ 新華社解密明星洗錢招數，如今的娛樂圈正在影響孩子們的價值觀

5月12日，新華社解密明星天價片酬四大洗錢招數，再次引發輿論熱議。

①「明星證券化」②標的公司「空殼」化③保底發行、票房造假哄抬股價④自買自賣、減持質押瘋狂套現解密了影視圈洗劫式的資本 游戲 ！再把如范冰冰、鄭爽的陰陽合同、天價片酬等問題提上了檯面。這里讓我枯碰們先回顧下最近的鄭爽事件。

4月26日，張恆再發實錘！

圍觀群眾又驚呆了！

做夢也沒想到，一個明星的素質可以這么差。

作假、偷稅、盜竊、虐狗……這一件件猛料，甚至比代孕風波更加可怕！

但更震三觀的是，隨著話題熱度上升，評論區里竟然有數以萬計的粉絲在「心疼」鄭爽。

他們覺得，鄭爽遇到張恆，倒了八輩子血霉。

他們認為鄭爽很傻很天真，不該把自己的底牌交給「渣男」。

渣不渣，作不作，這是二人的私人領域問題；

但1.6億「陰陽合同」、偷稅漏稅，一系列無底線操作，真的只是「傻白甜」的「失誤」？

難以想像，一個公眾人物的崩壞，連帶追捧她的一些粉絲一起蒙了眼。

這不是傻，這就是惡。

日薪208萬，鄭爽到底有什麼好心疼的？

鄭爽出事前，一直是 娛樂 圈的頂流小花。可想而知她的片酬應該要價不低，但真正看到時，還是刷新普通人對「有錢」這事的認知。

在拍攝某部電視劇的時候，鄭爽的原定片酬是1.5億，但她嫌低，想漲到1.8億。

張恆最終把片酬談到了1.6億，但鄭爽還是有點不爽，不過她算了算，覺得每天可以拿200萬也就算了。

有網友計算了一下日進208萬到底意味著什麼。

比如，一個月薪6000的普通上班族，需要工作29年，才能抵得上明星一天的片酬。

而要賺山滲到1.6億，則需要不吃不喝工作2200年。

好傢伙，難怪有人驚呼：

得從猴干起才能抵得上爽子77天的工作片酬！

還有網友評價：208萬的日薪，幾乎是華為中高層的年薪。

怪不得華為二公主姚安娜放著家業不繼承，反而積極逐夢演藝圈。

有網友發明了新的計薪單位：爽！

看看這幾個大廠的效益，他們跟爽子比起來，都經不得幾個「爽」：

這些評論，雖有些開玩笑的成分在，但背後的底色，都是心酸。

按道理來說，鄭爽一天賺這么多錢，已經算是妥妥的「富豪」。但她的一系列操作，讓人瞠目結舌。

先是代孕、棄養孩子，這事之前大家都知道了，張恆這次又曝光了她遺棄寵物。

陪伴了這么久的寵物患病了，鄭爽嫌醫葯費太貴，不給治。

將它裝在鞋盒裡，隨意丟棄。

？？？

難怪有網友說「 做鄭爽的狗，連生病的資格都沒有。 」

這樣鐵石心腸，棄生命於不顧，她當初棄養小孩逗敗脊，不是沒有緣由。

之後她還被張恆爆料在超市隨意吃喝不付錢，並且不覺得這種行為羞恥，反而覺得這是一種樂趣。

不僅如此，她還用PS後的假機票來騙取15萬的報銷費用，並洋洋自得。

你能想像嗎？一個隨便一個合同就可以賺幾個億，每天都能入賬幾百萬的明星，還在那裡為了超市裡面幾塊錢的東西、給狗看病的幾百塊錢、機票報銷的幾萬塊，而泯滅人性，用盡各種手段嗎？

明明已經這么有錢了，但為了攫取更多的利益，鄭爽和她的家人無所不用其極地從粉絲身上撈錢。

比如在閑魚上將運動衫賣給粉絲：

比如在橫店開炸雞店，盡管價格不菲，但仍有很多粉絲沖著鄭爽的名氣而來，後來這家店涉及無證經營。

她的爸媽在網上賣面膜給粉絲，264元18片面膜，平均14.6/片，貴就算了，還在發微博推銷的時候帶上＃張翰和古力娜扎分手＃這樣的話題，利用自己女兒前男友來蹭熱度。

他們還開通了微博付費回答，通過販賣爽子的隱私，來賺粉絲的錢，比如隨便回兩句話就能賺到666.6元，這操作真的夠6。

這一家人作的惡，遠不止如此。

張恆爆料，鄭爽媽媽還在線指導他如何應對限薪令，教他在稅上動手腳，進行偷稅漏稅。

比如，1.6億的片酬，先在合同上寫4800萬，剩下的錢，再以各種不同的形式匯入鄭爽媽媽的公司。

鄭爽媽媽邊知法犯法，邊吐槽法條，「限薪令屬於「玩賴」，弄得現在明星不好乾。」

換言之，若無管束，只要能搞錢，沒有不能做的事？？這樣的思維方式，細思極恐。

鄭爽之前一直和粉絲說自己在創業做APP，然而，這個APP的真實用途，竟然就是為了把那些天價片酬給「處理」掉！？

她還自詡這是在「幫明星在背黑鍋」……

看完張恆這一通狗咬狗的爆料，很多人覺得諷刺。

這就是大家力捧的明星？

這就是粉絲們喜歡的流量？

這樣的明星，拿著天價片酬，貢獻著不入流的演技，刷著虛假數據，還抱怨國家要推出「限薪令」，一次次試探法律和道德的底線，三觀感人，且不知悔改，真的是讓人不知道說她什麼好。

鄭爽活該，但請救救年輕人

2021年，第一批被70後成功父母打著雞血，在精英教育模式下長大的95後初代雞娃，也已經25、6歲了，這些孩子從小要學一門樂器，學一門特長，一個個性格開朗，多才多藝；家長們也使出渾身解數（學區房、擇校費）讓孩子上個好學校，周末還要上輔導班，學習奧數，從小參加各種競賽，甚至在小學時都去歐美游學，甚至去南極探險，算得上西方的精英教育了吧？

但是當他們離開校園，走進 社會 的時候，找工作時仍然面臨著激烈競爭，年輕時玩命打雞血積累出來的優勢，影響因子遠低於幸運、家庭背景和財富的價值，努力的價值，連顏值都不如。

不然，為什麼一個叫鄭爽的，只靠著自己的美貌和幸運，還有非常普通的演技，就能77天掙1.6億片酬，一天掙208萬？這一天快趕上95後雞娃們五年的收入了，年輕人的內心又怎麼可能平衡呢？

有人在知乎發帖，說自己看到鄭爽日薪208萬之後心態崩了……

有人說：自己拼了命、擠破頭才能考進一個985高校，拿到起早貪黑的工作，一輩子都在內卷，最後卻要為像鄭爽這樣的明星買單，想想整個人都不好了；

還有人說：從小到大考第一名有什麼用，工作了賺的錢比不上人家鄭爽的一根腿毛……

可以說，每一個辛辛苦苦兢兢業業的打工人看多了這樣的新聞，都至少會有一剎那覺得自己的奮斗失去意義，對個人努力的價值產生了懷疑。

今年年初爆出拼多多23歲員工下班猝死的新聞。 底層打工人用命換錢，女明星在鏡頭前嘟嘴瞪眼。

截然不同的人生軌跡既荒謬，又滑稽，可以說是當代的魔幻現實主義。

你可能在網路看到過這樣的視頻：

有一種叫做「工地水鬼」的職業，水鬼們穿著防護服、戴著氧氣面罩，潛入不知道多深的泥水中幫忙打撈鑽頭。

如果能成功打撈上岸，報酬是2萬，如果不幸遇難，賠償金則是200萬。事前會簽好生死狀，萬一真的上不來，施工方就會直接往裡面灌混凝土。許多人生活所迫，不得不從事這樣的職業。

有個網友曾經說過自己朋友的故事：

這種拿命換錢的工作，活下來了賺個一兩萬，拚死了也才賺個80萬。

一邊是明星無度的荒淫，一邊是窮苦百姓的掙扎，卻往往是前者得到更多的關注，後者無人問津。

每每看到這些新聞，很多人內心不禁一股怒火：

鄭爽這種人憑什麼呢？這些明星，又憑什麼呢！？

以瞪眼演技出名的ab女士，出演電視劇《孤芳不自賞》時被曝出摳圖、P圖 ——

用綠幕拍攝、再把臉P到替身上；

至於不露臉的鏡頭，就更省事兒了，全部由替身完成。

而她出演這部劇的片酬是8000萬人民幣，她在采訪中甚至直言不諱： 「我就值這個價 」。

這些年，我們還聽說，有的演員不背台詞本，面對著鏡頭念1、2、3，背對鏡頭時用倒模，後期再配上音……

有人在劇組殺青前10天才進組，用30個替身拍完90%的戲份，本人則每天躺在賓館休息就進賬100萬……

然而，這些他們還不滿足，還要偷稅漏稅，還要大小合同，還要代孕棄子，還要做各種喪盡天良的事情……

並且，他們還通過粉絲運營培養了一種風氣，只要網友對他們稍有質疑，就會被粉絲罵：「你知道我家xx有多努力嗎！」「你行你上啊！」……

喜歡像這些明星的粉絲又是些什麼人呢？

他們大多都很年輕，甚至還有些是未成年人。

前幾天看到一個新聞。

一個高中生在網上求助，為了追星，她花光了手裡的3000多塊錢。

家裡的條件並不好，恰好母親又要跟自己要2000塊錢買種子。

其實家裡還有2萬的存款，但母親捨不得提前取出來，損失利息。

她沒想到，自己過得這么節儉，孩子卻為了追一個明星，而花掉了全部積蓄。

更可惡的是，孩子也不覺得自己有什麼錯。

她覺得為偶像花錢是值得的，哪怕自己沒有錢。

現在有多少年輕人，和這個女孩一樣。

記得鄭爽變賣上海上億豪宅的時候，不少粉絲在網上心疼她們的偶像。

彷彿鄭爽下一秒就要吃不上飯了一樣。

他們說：好心疼，姐姐什麼都沒有了，只有我們了。

不好意思，你的姐姐，還有你一輩子都賺不來的錢。

心疼她？還是省省吧。

恐怕真正該心疼的，是他們月薪五千卻要供他們追星的父母，是借了無數網貸還要為明星花錢打投的他們自己。

有媒體曾經評論道，這次鄭爽的事件給了我們一個警醒：「 若在對光鮮與流量的過分追逐中，消解了勞動精神和奮斗價值，將是 社會 不可承受之重。 」

越來越多年輕孩子的夢想，是成為明星，成為網紅。倘若他們追捧的，是鄭爽這種缺失道德底線和基本素質的明星，那麼我們未來的 社會 有多畸形？

國家出手：「誰偷稅漏稅誰就得涼涼」

歷史 ，總是驚人的相似：

2018年6月，范冰冰搞「陰陽合同」被人舉報 ——

她在電影《大轟炸》出場僅5分鍾，「陽面」的片酬就拿到了1000萬元。合法范圍之外，又伸手多拿了2000萬。

事件曝光後，她被稅務部門徹查。最終，范冰冰刷新內地演員偷漏稅罰款紀錄 —— 補繳稅款、罰款超過8億元。

殺雞儆猴，就是警告明星們，不要一邊掙天價的錢，一邊做天怒人怨的事。

風聲一緊，當時就有超過100家影視公司緊急申請注銷。《伊犁日報》版面都不夠用了，曾一天刊登了25條注銷報告。

緊接著，一撥藝人被約談，累計補稅金額達177億。

沒想到，僅僅時隔3年， 歷史 再次重演。

此次鄭爽事件說明，「限薪令」並沒有真正降下明星的片酬，「陰陽合同」等偷逃稅的現象也依然存在。

目前，上海稅務局已對鄭爽偷稅漏稅一事進行調查。

據說這段時間，已經有10多個明星緊急注銷了自己的「個人工作室」，75位一線藝人注銷了200家關聯公司。

很多網友相信，這些名單中的明星很快就會被請去喝茶，然後，就會出現新一波補稅風波。

說到底，演員也是一份工作。影視，是受國家監督的行業。

原本，國家出於壯大國產影視行業的目的，放開了影視行業的枷鎖，沒想到，卻變成了一場資本的狂歡。

通過資本的輿論造勢，一批又一批還沒有作品的藝人被捧上神壇，成為流量明星，擁有全民知名度。

各種奇奇怪怪的現象，也層出不窮——

為什麼現在越來越多粗製濫造的影視作品侮辱觀眾的眼睛？為什麼越來越多毫無演技的小鮮肉動輒就是上億天價片酬？

2013年，導演李克龍在接受采訪時炮轟：

「我嚴重懷疑，很多老闆進軍影視圈就是為了洗錢。我多次碰到過這樣的投資人，他們說，我投1000萬給你拍電影，其中200萬是給你拍片用的，你要給我走出1000萬的賬目。剩下的幾百萬你要以票房或利潤的名義返還給我。」

一個演員，報價1000萬，但如果她能做1個億的帳。這樣多出來的9000萬，就能和幕後的人分或者原封不動退回去。不管最終項目能不能掙到錢，至少這9000萬洗白了。至於項目能不能掙到錢，已經沒那麼重要了。

回到鄭爽這事兒，無論最終有沒有查出洗錢，但有一點可以確定：北京文化是上市公司，真正替資本大佬支付給鄭爽1.6億的，其實是那些並不知情的股民。

1.6億只是鄭爽一個人的收入，這電影背後涉及的「資本運作」、利益交換，又有多少個「鄭爽」？那些相關的投資者、影視公司、金融機構，都扮演了什麼樣的角色？

真心的希望國家對整個 娛樂 圈來一次徹底的反腐、「掃黑除惡」，讓老百姓們徹底開開眼界，看看這些錢到底是從哪裡來，又到哪裡去了？這些爛片爛劇到底是怎麼拍出來的？又是怎樣賺錢的？

如能徹底解決這個問題，對於中國影視文化作品水平的提高、 社會 風氣的清朗都是一大好事。

其實這么看起來，鄭爽天價片酬的曝光也不完全是一件壞事，嚴格的把控能夠讓真正有實力的人出現在公眾的視野之中，為大眾樹立起更好的榜樣，給 社會 帶來良性影響。

明星之所以是明星，是因為他們受到了大家的喜愛與關注。關注你的人越多，你肩上的責任也就越重，監督你的人也會越多。

明星在享有名與利的同時，他們比起普通群眾來說更應該為整個 社會 做出一個好的示範效果。特別是為青少年，起一個良好的引導作用。

尤其不能抱著僥幸心理，要為自己的一言一行負起責任。這些踐踏底線，無視法律的做法只會讓 娛樂 環境變得更加嚴峻，影響 社會 風尚。

與此同時，大眾在監督和對一些明星做出批判時，也需要理性的去判斷和思考，不要盲從。

在任何時候都要保持理智，網路不是大家無條件發泄情緒的地方。 任何行業都有一些害群之馬，不能因此否定勤勤懇懇辛苦付出的大多數人。

此外也希望，以明星為偶像的青少年們，願你永遠有一雙澄澈的眼。

明是非，知善惡。

喜歡明星這件事上，蘿卜白菜各有所愛；但大是大非上，一定要界限分明。

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❿ 金雞獎在電影圈內部人士去看是怎樣的分量

金雞獎評選的「學術、爭鳴、民主」六字方針和「六親不認，只認作品；八面來風，自己掌舵；不抱成見，從善如流。

充分協商，顧全大局」二十四字原則，充分體現了藝術民主、學術至上的原則，是引領金雞獎的發展方向。金雞獎在電影界所具有的權威性和影響力，與六字方針和二十四字原則是分不開的。

中國電影金雞獎接受在中國大陸取得上映許可證的華語電影報名，由電影界的專家組成評獎委員會，並由專家實名制投票產生獎項。

(10)中國電影報道倒模擴展閱讀：

金雞獎獎杯是以昂首啼鳴的金雞雕像為模型進行倒模而成的。獎杯的重量在2公斤左右，高度則為35厘米，為鑄銅鍍金構造。

因銅有著和金一樣的承重感，所以會選擇銅作為底料。銅質底座上，還專門有一塊可以鑲嵌卡片（鑲金的金屬卡）的地方，卡片上則刻上獲獎電影的名字和獲獎人的名字，所有獎項獎杯都是一樣的。因金雞獎有下「雙黃蛋」的習慣，每次獎杯製作都會多製作3個以上的獎杯。