中國電影剪輯大師

❶ 獨一無二的影視剪輯名字有哪些

獨一無二的影視剪輯名字有如下：

1、剪輯大師

2、一剪梅

3、影視剪輯大全

4、電影咖

5、電影視界

6、妙手剪輯

7、小花談影視

8、小華愛剪輯

9、剪輯小能手

10、做最愛的影視

11、小智剪輯

12、小城剪輯

13、小米剪輯

14、方丈剪輯

15、大師剪輯

16、大海剪輯

17、旺角剪輯

18、小白剪輯

❷ 如何成為一名電影剪輯師

優秀的剪輯有以下4個共同特徵：

1、在恰當的位置結束上一個鏡頭

2、在恰當的位置開始下一個鏡頭

3、兩個過渡鏡頭之間恰當的轉場（能夠起到橋梁作用）

4、故事發展脈絡的清晰展現

其實，完美的剪輯很難定性，也很難拿出來討論，因為往往各種剪輯理論會導致剪輯師過度考慮，如果一味地照本宣科，大家腦海里充斥的是概念，往往會連最簡單、最直接的鏡頭都過分思考如何剪輯。

比如，一場肩部位置以上的對話場景，需要花費大量時間來思考如何剪輯以符合故事發展的語境，理論歸理論，確實是需要確保前後鏡頭剪切位置恰當，很容易對簡單的剪輯過度思考，甚至會試圖為每個鏡頭添加意義。剪輯工作是需要達到最大化平衡的，我們需要最有效地從A點過渡到B點。

剪輯的關鍵技巧在於確定剪輯點，並最大化利用這一點豐富故事情節。有很多經典影片的剪輯手法都值得我們學習，也值得剪輯師思考（為何這部經典影片是這樣剪輯的，這樣的剪輯是如何服務故事情節的）。

(2)中國電影剪輯大師擴展閱讀：

電影剪輯技巧：

1、剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場面但不使之過分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。

如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊，如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要「動大手術」了。

2、臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當作佔位符。在此我提出不提倡該做法的兩個原因。第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。第二，臨時音樂會成為你的「精神支柱」。

當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做得更好。

3、不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對於聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

這種音畫分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts，這種剪輯方法更貼近現實生活，先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4、動作配合

使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一。但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

5、移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器或手持攝影機。動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。

6、不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

7、鏡頭三個一組

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8、重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9、排除演員表演中的「空氣」

注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現得更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10、形成故事情節

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11、利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。比如，數字圖像可以放大很多倍。可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。

12、做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

❸ 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎陸碼的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶正中松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品舉悉山，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風

❹ 湯沐海年齡

74歲。湯沐海1949年出生在上海，父親是中國著名燃檔的電影導演湯曉丹，曾執導過影片《南征北戰》、《渡江偵察記》等，母親藍為潔是一名電影剪輯師，湯沐海成長在一個藝術氛圍非常濃厚的家庭。1973年，他考上了彎裂上海音樂學院埋段閉，1978年到德國慕尼黑音樂學院大師班學習指揮藝術。

❺ 電影《七十七天》主演是誰

據了解，該片拍攝地平均海拔高達5000米，最高海拔6700米，歷時三年完成，深入五大無人區，困難重重。江一燕為拍攝這部電影更是吃盡苦頭，拍著拍著臉上真的有了高原紅，連化妝都省了。她還透露在這樣的拍攝條件下，洗澡、上廁所、換衣服等小事情都變得很不容易。

電影《七十七天》無人區實景拍攝絕美風光江一燕坦言刻意扮丑

作為中國首部極地冒險電影，電影《七十七天》完整呈現了電影主人公77天橫穿羌塘無人區的真實情況，導演趙漢唐攜眾主創歷時三年，深入無人區腹地拍攝，在可可西里、阿爾金、昆侖山、藏北、柴達木，五大無人區實景拍攝，拍?愕睾0紋驕?5000米，最高達到了6700米，是中國電影人首次探秘五大無人區，不僅開創了華語電影的先河，更曾獲得第四屆北京國際電影節創投特別大獎。

在電影首款預告片中，荒漠、戈壁、雪山、沙暴、龍卷風等極地風景，讓整部電影的畫面顯得十分壯闊，畫面精緻到每一幀都可以直接拿來做壁紙。但這壯闊風景的背後，是眾主創和整個劇組的三年來搏命不懈努力多次深入高原無人區的堅持。發布會上導演趙漢唐坦言電影拍攝過程中困難極多，甚至時刻會受到肺氣腫等高原疾病威脅生命，受傷更是家常便飯,在無人區中連生活中最基本的上廁所問題都很難得到解決。拍攝過程中，主演江一燕在面臨強烈高原反應，身患重感冒，身體負荷極大的情況下依舊堅持拍攝。江一燕也在發布會上稱這部電影讓她找回了拍電影的初心，在影片中她更是刻意扮丑，力求真實，要求化妝師將自己的皮膚化黑一些，點上雀斑。拍攝後期，卸妝後的她更發現自己竟然有了天然的「高原紅」。她坦言這是從影以來最艱難、最艱苦的一次拍攝，同時也是從影多年來最享受的一次拍攝。

超鉑金團隊助力華語影史最高難度完美還原無人區真實景象

電影《七十七天》雖然拍攝的海拔高、拍攝條件艱苦，但是多次獲得金馬獎的攝影大師李屏賓;曾多次榮獲金像獎、金馬獎的音效設計大師杜篤之;獲得過柏林銀熊獎、金馬獎、金曲獎的電影配樂大師何國傑;金馬獎獲得者電影剪輯大師廖慶松都紛紛加盟此電影團隊，強強聯合，組成了華語影史上不可多得的超鉑金幕後團隊，不遺餘力地為《七十七天》的成片貢獻了自己的力量。李屏賓稱《七十七天》的劇組「是一個充滿奇跡的劇組」，劇組的每一個成員，都在極地的惡劣環境中堅守著崗位，精誠團結，才共同完成了《七十七天》的拍攝。如此強大的幕後團隊支持，也讓現場觀眾對這部電影充滿期待。

在這部電影中，超鉑金製作團隊將如何深入無人區，完美的實景拍攝中國五大無人區的真實場景，及影片表現出的人類追求自由的無上勇氣，均為目前華語電影市場不可多得的創新類型電影。據悉，這部由紅珊瑚影業、德豐影業、唯創東方、漢唐光影、金剛兄弟聯合出品的電影《七十七天》歷經長達四年的拍攝和製作，即將於今年登陸全國各大院線，相信這部集多種元素為一身的新類型華語電影會給大家帶來不一樣的驚喜，屆時還需到影院一探究竟。

江一燕憶拍攝艱苦：換衣服得五六人幫忙 已習慣數天不洗澡

電影《七十七天》改編自真人真事——上海青年楊柳松以自行車為運載工具，攜帶有限的給養孤身徒步77天，經歷了種種生死考驗，橫穿羌塘無人區。為了完整呈現電影主人公77天來的真實情況，該片導演趙漢唐攜眾主創歷時三年，深入無人區腹地拍攝，在可可西里、阿爾金、昆侖山、藏北、柴達木，五大無人區取景。拍攝地海拔平均超過5000米，最高達到了6700米，是中國電影人首次探秘五大無人區，開創中國電影先河。此前，該片曾獲第四屆北京國際電影節創投特別大獎。

發布會上，導演趙漢唐坦言電影拍攝過程中困難極多，時刻會被肺氣腫等高原疾病威脅生命，受傷更是家常便飯。在無人區中，連生活中最基本的上廁所問題都很難得到解決。主演江一燕在面臨強烈的高原反應、身患重感冒的情況下依舊堅持拍攝。

江一燕為了使自己的造型更貼近真實，請求化妝師將她刻意化丑，塗黑一些，點上雀斑。到了拍攝後期，卸了妝的江一燕發現自己真的有了高原紅。據江一燕講，因為當地風太大，每次她換衣服都得請五六個人幫忙壓住帳篷，帳篷才不會被風吹走。至於洗澡就更難了，「反正大家都不怎麼洗，就習慣了」，江一燕笑說。

幕後黃金製作團隊曝光 李屏賓為攝影先練一周爬山

電影《七十七天》雖然拍攝條件艱苦，但卻請來了一眾實力干將幫忙為電影品質保駕護航：多次獲得金馬獎的攝影大師李屏賓;曾多次榮獲金像獎、金馬獎的音效設計大師杜篤之;獲得過柏林銀熊獎、金馬獎、金曲獎的電影配樂大師何國傑;金馬獎獲得者電影剪輯大師廖慶松等，都紛紛加盟了該片幕後團隊，強強聯合。

別問如何請到這么多重量級人物加盟時，導演透露一開始邀請李屏賓時他沒有答應，本來以為沒戲了，沒想到一星期後李屏賓又同意了。原來，在這一周時間內，李屏賓竟然是回到洛杉磯爬山去了，因為他要練練看自己的身體狀況能不能受得了。

❻ 剪輯大師阿強復出了嗎

是的，B站復出了。

從B站最新投稿視頻可以看出，阿強已經復出有一段時間了。

在B站的美食區，一位剪輯大師，cram阿強，也不斷地用眼花繚亂的剪輯手法，在美食區也掀起了一波美食視頻剪輯與拍攝技法的新浪潮。

阿強最拿手的招牌技能才能反映他的法國新浪潮之魂——跳接：它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求,以較大幅度的跳躍式鏡頭組接,突出大口吞下，咀嚼食物,省略咽下食物的過程。這可是新浪潮主將戈達爾的招牌技能，由此可見阿強功力之深厚。

隨便打開阿強的任何一個視頻，都隨處可見這種技法每隔三五秒甚至更頻繁的運用，一口飯，剛吃到嘴裡，嚼了幾下，感覺快要咽下去的時候，突然就跳接了，下一口依然如此；以至於如果你仔細盯著他的視頻看，在視頻里能確定咽下去的，真的沒幾口。

剪輯大師的十種常用剪輯手法

一.動作順接剪輯

動作順接剪輯指鏡頭在角色仍在運動時進行切換，剪輯點不一定要在動作展開的拳腳之際，可以根據動作施展方向或者可以在人物轉身的簡單鏡頭設置中切換。

《碟中諜4》比如電影中，會在主角人物拋擲東西時，或者穿過一道又一道門的動作時，來作為切入下一段場景或者畫面。動作順接剪輯一般用於動作主題視頻或影視中，較自然地展示主角人物的動作交集畫面。

二.離切剪輯

離切剪輯是指畫面先切到插入鏡頭中，接著順應劇情發展插回到主鏡頭中。插入鏡頭可以是和主角人物處於同一個空間的鏡頭，用於輔助劇情發展。

《生活多美好》離切剪輯也可以插入鏡頭來建立角色的內心世界，表達角色此時此刻的心境。

三.交叉剪輯

交叉剪輯是指不同的兩個場景來回切換的剪輯，以借頻繁來回切換來建立角色的交互關系。比如在影視中大多數打電話的鏡頭一般都使用交叉剪輯。

電影《無間行者》適當的交叉鏡頭帶來的節奏感會增加劇情張力並產生懸念感，帶動觀眾情緒。當然這種技巧也能用來表現角色糾結復雜的內心情感。

四.跳切剪輯

跳切剪輯是指對同模此鏈一鏡頭進行剪接，通常用於表現時間的流逝，所以這種技巧在蒙太奇中很常被使用。

表現時間流逝--跳切剪輯跳切鏡頭也可以用於關鍵劇情和鏡頭中，用以加重鏡頭的迫切感。

五.匹配剪輯

匹配剪輯鏈接的兩個鏡頭通常動作一致，或者是構圖相似的鏡頭。匹配剪輯通常被錯誤的認為是跳切，但是二者是不同的。

相似鏡頭的匹配剪輯匹配剪輯也經常用作轉場，因為影像有跳躍動感，從一個場景跳到另一個場景，從視覺上形成酷炫轉場的特效。

相似轉場要注意的是，匹配剪輯不僅僅在視覺上可以被運用，在有對白或者引導台詞的場景也可以根據對白和台詞進行畫面的匹配剪輯。

六.淡入/淡出剪輯

最簡單的一種剪輯方式，在影片中常用於做轉場效果；淡入淡出剪輯的視覺效果表現在鏡頭模糊進入扒余到全黑畫面中或從全黑畫面淡出。

七.疊化剪輯

把一個鏡頭疊加到另一個鏡頭上，叫疊化剪輯。疊化剪輯比較具蒙太奇意象，跟跳切剪輯一樣，也可以表現時間流逝。

不同場景疊化剪輯除了不同鏡頭的疊化外，也可以對同一個鏡頭進行疊化剪輯處理。

八.跳躍剪輯

跳躍剪接是一種效果很突然的剪輯方式，也可作轉場處理。經常用於突然打破前一場景的情緒的鏡頭中，在電影中多被用於主角在惡夢中驚醒的拍攝場景。

安靜場景切換至激烈場景從一個激烈的大動作畫面轉至安靜緩和的畫面，或由安靜旦孫場景到激烈畫面的轉換，也可以採用跳躍剪輯。

九隱藏剪輯

隱藏剪輯指利用陰影隱藏剪輯，造成同一鏡頭的假象剪輯；隱藏剪輯時，剪輯點被藏在鏡頭的快速搖動里，也就是將剪輯轉場在鏡頭運動中。

隱藏剪輯還可以利用穿過畫面或者離開鏡頭畫面的物體進行隱藏剪接。

十.組合剪輯

根據劇情發展以及主題，對各種剪輯手法的隨意組合。比如離切+跳切剪輯，交叉剪輯+匹配剪輯等組合，可以強化畫面張力，使畫面鏡頭更豐富，更好輔助劇情發展。

如果想做一個完整作品用於接單或就業的話，只會PR基礎操作肯定是不夠的，還需要懂設計美學理論、懂剪輯理論，帶入自己的想法，才能做出更出色的作品。

❼ 視頻剪輯大師怎麼用

1、首先我們打開手機上的視頻剪輯大師，如圖所示。

❽ 請問中國前五名的電影製片人是

捷克第40屆勞動人民電影節榮譽獎、最佳攝影獎：
《秋瑾》《高山下的花環》《芙蓉鎮》《最後的貴族》《清涼寺的鍾聲》《老人與狗》《女兒谷》《鴉片戰爭》《啟明星》

主要著作，第五屆夏威夷國際電影節東方人柯達優秀製片技術獎

1987年主演影片《老井》。1984年的作品：《高山下的花環》（導演） 獲第5屆中國電影「金雞獎」最佳編劇獎，受教於曹禺。

這一時期、豪放的風格：《最後的貴族》（導演） 獲第1屆中國電影節榮譽獎、馬尼拉國際電影節評委；文化部1984年優秀影片一等獎。1989年任第9屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。

此外謝晉還任第1屆上海國際電影節評委會主席，後來隨父母遷居上海。獲香港（海外）文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎「當代電影大師」稱號，西班牙第三十五屆巴利亞多里德國際電影節大獎--金穗獎。加拿大蒙特利爾國際電影節「美洲特別大獎」。任第7屆中國人民政治協商會議全國委員會委員，謝晉確立了向導演專業發展的藝術志向,謝晉：

1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動、最佳女配角獎；法國第1屆蒙彼利埃電影節「金熊貓獎」。

1991年導演影片《大紅燈籠高高掛》、稽山中學高中，第三十八屆西柏林國際電影節最佳故事片金熊獎、常務委員。 1986年作品，謝晉任公司總經理、東京國際電影節、上海交通大學客座教授。法國舉辦「謝晉電影回顧展」、最佳女主角獎、場記和演員。

主要影片。 1988年作品、塔什干電影節；謝晉——恆通影視有限公司董事長，於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。

在這期間謝晉還榮任第8屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員：《老人與狗》（導演） 獲上海電影評論學會1993年「十佳影片」獎、最佳美術獎、最佳女演員獎；百花獎最佳故事片獎和最佳導演獎

2000年導演影片《幸福時光》

2002年導演影片《英雄》

2004年導演影片《十面埋伏》

2005年導演影片《千里走單騎》

謝晉

1923年11月21日出生於浙江省上虞縣，1993年獲廣播電影電視部1992年優秀影片獎、金格利造型特別獎：1982年畢業於北京電影學院攝影系

個人簡介及工作成就(獲獎情況)。1983年有作品。 1997年作品、故事片真實新穎獎：《女兒谷》（導演）獲1995年第4屆全國大學生電影節特別榮譽獎、最佳外語片大獎。

1987年導演影片《紅高粱》，同年獲第二屆東京國際電影節最佳男演員獎，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神；1992年獲義大利全國奧斯卡獎(大衛獎)。

1991年作品：陝西西安

職業；《文匯報》。在家鄉度過了他的童年時代，第五屆辛巴威國際電影節最佳影片獎，同年獲義大利第四十九屆威尼斯國際電影節金獅獎，法國第七屆南特三大洲國際電影節最佳攝影獎、觀眾評選最佳影片獎。

1953年謝晉開始在上海電影製片廠任導演，以獨特的造型表現出黃土高原的拙樸渾厚。

1998年導演影片《一個都不能少》獲中國電影華表獎優秀故事片獎和優秀導演獎；第1屆中國殘疾人聯合會副主席、吳仞之等老師的指導、金星電影訓練班學習。

1990年導演影片《菊豆》。1992年8月8日謝晉——恆通影視有限公司成立於上海，第十一屆電影百花獎最佳故事片獎。出版《我對導演藝術的追求》：1951年11月14日

生肖；第8屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎。這個時候他酷愛表演、洪深、焦菊隱、國際影評人協會大獎、最佳剪輯獎。

1992年導演《秋菊打官司》。

1984年拍攝影片《黃土地》、第十一屆電影百花獎最佳男演員獎、最佳導演獎.發利國際電影節大獎「水晶球獎」、最佳外國故事片評論獎、攝影師。同時還參加由於伶等人支持的學生戲劇活動並在多幕劇《岳雲》中扮演岳雲。個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。

1982年畢業後任廣西電影製片廠攝影師。1995年作品；98年大學生電影節最佳故事片獎。 1947年在南京國立戲劇專科學校導演專業復學、最佳男配角獎。任第5屆中國文學藝術界聯合會執行副主席，導師余上沅、最佳女配角獎,

姓名、榮譽獎、最佳男主角獎、洪深，同年獲義大利第四十八屆威尼斯國際電影節銀獅獎、《雞鳴早看天》、艾維拉諾塔莉特別獎，後在陝西咸陽國棉八廠當工人、導演獎；上海復旦大學、 1985年 美國十大城市舉辦「謝晉電影回顧展」。

1941年謝晉考入四川江安國立戲劇專科學校話劇科。任第8屆中國人民政治協商會議全國委員會委員。獲捷克卡羅維，融敘事與抒情、《槿花之歌》。任美國電影藝術與科學學院委員，美國芝加哥國際電影節大獎--金雨果獎、最佳男配角獎。

1978年入北京電影學院攝影系學習。美國舉辦「謝晉電影回顧展」。

先後任第6屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員：《秋瑾》（導演）；1989年獲第十六屆布魯塞爾國際電影節廣播電台青年聽眾評委會最佳影片獎、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977一1987）故事片獎；第2屆中國殘疾人聯合會副主席：《芙蓉鎮》（導演） 獲第7屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎。任第9屆中國人民政治協商會議全國委員會常務委員，以濃烈的色彩；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；義大利舉辦「謝晉電影回顧展」、最佳男演員獎。布努埃爾特別獎。1938年 赴香港讀中學，充分調動攝影手段。

1998年任第4屆中國長春電影節評委會主席：《清涼寺鍾聲》（導演）《啟明星》（導演）：張藝謀

出生日期，在《少年游》，1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳男主角獎；民主德國電影家協會頒發的1989年發行影片評論獎。5月謝晉任上海大學影視藝術技術學院院長張藝謀、演員

學歷，業余時間就到華光戲劇專科學校。後又跟隨馬彥祥、最佳男演員獎。 1939年又回到上海就讀於大夏附中、寫實與寫意於一爐、最佳男配角獎：兔 星座，同年獲法國第四十三屆戛納國際電影節首屆路易斯，第三十五屆悉尼國際電影節電影評論獎，於1985年獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、《郁雷》等戲中擔任劇務；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號；第10屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎、最佳道具獎、阿爾及利亞電影節，接受黃佐臨：導演。

1999年導演影片《我的父親母親》獲第20屆金雞獎最佳故事片獎和最佳導演獎。

1993年作品、最佳錄音獎，發揮了電影語言的獨特魅力、《黃花崗》、義大利米蘭電影協會觀眾評議本年度外語電影第一名大獎：《鴉片戰爭》（導演） 獲第17屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎。

1996年謝晉任第6屆中國文學藝術界聯合會執行副主席、印度國際電影節、焦菊隱去重慶中國青年劇社工作。2月謝晉任上海謝晉——恆通明星學校校長：天蠍座
籍貫、馬彥祥、陳鯉庭等名家。威尼斯國際電影節、法人代表：陝西西安 出生地，摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影電視節導演大阿特拉斯金獎

❾ 2011年金雞百花獎中獲得最佳導演獎的是

第二十八屆（2011年）
時間地點：2011年10月安徽合肥第二十八屆金雞百花電影節頒獎典禮公布
最佳故事片：《飛天》
最佳紀錄片：《天賜》
最佳編劇：程曉玲《歲歲清明》
最佳導演：陳力《愛在廊橋漏喚》
最佳男主角：孫淳《秋喜》
最佳女主角：娜仁花《額吉》
最佳男配角：徐才根《團圓》
最佳女配角：國歌《驚沙》
終身成就獎：向雋姝（配音藝術家）、 傅嫌態正義（剪輯大師）
最佳紀錄片：《天賜》
最佳科教片：《變暖的地球》
最佳美術片：《兔俠傳奇》
最佳戲曲片：《響九霄》
最佳中小成本故事片：《老寨》
最佳兒童芹搜源片：《守護童年》
評委會特別獎：《鋼的琴》

❿ 求很牛的電影大師

費里尼 費德里科·費里尼 （（1920-1993年）,FedericoFellini，義大利）
1920年1月20日生於義大利里米尼小鎮。早年1936—1943年為漫畫家、演員與當國新聞記者、編輯，喜文擅畫。曾為很多電影編劇（如羅西里尼的《羅馬，不設防的城市》和《游擊隊》）。從影後拍攝多部20世紀的偉大電影，如《大路》、《卡比莉亞之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《羅馬風情畫》、《阿瑪珂德》等。他的電影多次獲得各種電影節大獎，並獲得5次奧斯卡金獎。
他自己導演的影片有：
1950年：《雜技之光》（與拉都達合作編導，主要演員：C．德爾基奧，G．瑪茜娜，J．基茲米耶爾等）。1952年：《白酋長》（與比內利，法拉亞諾合作編劇，主要演員：A．索爾蒂，B．波沃）。1953年：《城市裡的愛情》（集錦片中一個插曲：《婚姻介紹所》），《浪盪兒》（與比內里，弗拉約諾共同編劇，主要演員：索爾蒂，F．莫特林基，F．法勃里茲等）。1954年：《道路》（攝影：C．卡爾里尼，主要演員：A．奎恩，R．巴塞哈爾特，G．瑪茜娜）。1955年：《騙子》（與比內利，弗拉約諾合作編劇，主要演員：B．克勞福特，R．巴塞哈爾特，F．法勃里茲，G．瑪茜娜）。1957年：《卡比利亞的夜》（與弗拉約諾、比內利合作編劇，攝影：A．湯蒂，主要演員：G．瑪茜娜，F．馬爾茲，F．貝里葉，A．納扎里）。1960年：《甜蜜的生活》。1963年：《八部半》（主演：C．卡爾迪納爾，馬斯特洛亞尼）。1965年：《朱麗葉與精靈》（主要演員：G．瑪茜娜）。1968年：《癲非狂三部曲》（與另外兩位導演合作攝制）。1969年：《愛情神話》。1970年：《小丑們》（電視片）。1971年：《羅馬風情》（主要演員：D．貢扎萊茲，M．格拉漢

斯坦利·庫布里克
Stanley Kubrick
（1928年7月26日-1999年3月7日）
[編輯本段]【簡介】
演員
○出生 1928年7月26日
逝世 1999年3月7日
○配偶 Toba Metz (1948-1951)
Ruth Sobotka (1954-1957)
Christiane Harlan (1958-1999)
○獎項：奧斯卡金像獎 最佳視覺效果 (1968《2001：太空漫遊》 )
英國電影學院獎 最佳導演 （1975《巴里·林登》）
美國著名的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼界》（Eyes Wide Shut，由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫遊》(2001: A Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的剪接、攝影、音效等工作。

編輯本段]【創作年表】
1928年7月26日，斯坦利.庫布里克（Stanley Kubrick）生於美國紐約市的布朗克斯區，祖上是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是內科醫師。
1941 年 庫布里克13歲，父親送給他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。
1946 年 進入《展望》雜志社擔任新聞攝影記者，使他有機會走遍美國，庫布里克工作十分出色。但後來被解僱。
1950 年 以3800美元的個人積蓄，自編自導並擔任攝影拍攝了一部短紀錄片《拳賽之日 》（Days of the Fight ），記錄了拳擊手沃爾特.卡蒂埃參加比賽的經過，完成後以4 000美元賣給了雷電華電影公司。同年辭去《展望》雜志社的工作，在哥倫比亞大學旁聽 ，潛心研究文學著作，並在現代藝術博物館細心觀摩經典影片，努力提高電影藝術素養 。
1951年 拍攝9分鍾長的紀錄片《飛著的隨軍牧師》（Flying Padre），身兼編導、攝 影、剪輯和解說，完成後仍賣給雷電華公司。
1953年 《恐懼和慾望》（Fear and Desire）是庫布里克的第一部故事片。為拍此片，他自己籌資4萬美元（部分資金是向好朋友借的），親自擔任製片、編劇和導演。影片完成於1954年，贏得批評家的贊揚，但由於庫布里克認為此片只是一部實習作品，完成之後40年間沒有公開發行，僅私下放映過，以致他多次試圖將此片的拷貝銷毀。同年還拍攝了紀錄片《水手》（Seafarers）。
1955年 《殺手之吻》（Killer\'s Kiss）是一部在紐約街頭拍攝的懸念犯罪片，開創了一種近乎紀實風格的現實主義。此片亦由庫布里克自己投資和製片，並自任編導。《 恐懼和慾望》和《兇手之吻》是他的兩部早期試驗之作，借用了抽象主義繪畫和超現實主義文學的表現手法，為奠定他的電影風格打下了基礎。
1956 年 《殺戮》（The Killing）由庫布里克與年輕富有的獨立製片人詹姆斯.哈里斯共同建立的哈里斯-庫布里克製片公司投資拍攝的第一部大型故事片，庫布里克集製片、編劇和導演於一身，此片完成後由聯美電影公司發行。庫布里克在導演兩部早期影片時獲得的經驗在創作這部影片中得到成功運用，與《殺手之吻》一樣，《殺戮》也是一部犯罪懸念片，出色運用了閃切手法，從幾個不同人物的視角表現了一樁賽馬場搶劫案。這部影片得到評論家們的贊賞，庫布里克被認為是"一個前途無量的青年電影導演"。
1957年 《光榮之路》（Paths of Glory）是庫布里克的成名作，奠定了他在二戰結束新一代電影導演的地位。此片系根據喔萊.科布爾的小說親自改編，描寫了第一次世界大戰期間在法國軍隊中發生的一個偶然事件：三個士兵被迫接受他們的長官強加給他們的一項根本不可能完成的軍事使命，最後被處決，成了愚蠢和腐敗的軍官們的替罪羊。但是在最後的時候德國的被俘少女卻使這些人的良知覺醒。這部影片使庫布里克第一次有機會指導像柯克.道格拉斯和阿道夫.梅耶這樣一些著名演員，庫布里克證明自己能夠勝任這一挑戰，他使每一個演員都能異常充分地刻畫人物性格。這部在德國拍攝的影片以其誠摯、有力和風格上的獨創性而引人注目。（黑白，87 分鍾，主演：柯克.道格拉斯飾戴克斯上校，拉爾夫.米克爾飾上尉）。
1960 年 《斯巴達克斯》（Spartacus，又譯《風雲群英會》）一片的原任導演安東尼 .曼在影片開拍之後不久被解除職務，庫布里克受柯克.道格拉斯的邀請接任該片的導演工作。這部由柯克.道格拉斯和勞倫斯.奧立佛主演的影片從一開始就困難重重（道格拉 斯還擔任製片），庫布里克雖然接受了這個任務，但無權全面控制影片的製作過程，也無權按照自己的意圖剪輯影片，對完成片很不滿意。雖然此片在1960年第23屆奧斯卡獎角逐中一舉獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計4項金像獎，以及同年金球獎的最佳劇情片獎，但庫布里克一直不承認這部影片是他的作品。由於在拍攝此片過程中受到很多限制，庫布里克意識到以後拍片絕對不能放棄製片人的職位。（ 美國聯合國際影片公司、英國蘭克影片公司聯合出品，彩色寬銀幕，139分鍾，編劇：達 爾頓.梅蒂，主演：柯克.道格拉斯飾斯巴達克斯，勞倫斯.奧立佛飾克拉蘇）。
1961 年 庫布里克移居英國，居住在倫敦鮑爾哈姆森林區，1968年以後從未回過美國，但仍保留美國國籍（另外一個說法是他於1974年移居英國）。庫布里克離開美國的部分原因與好萊塢在創作上對導演的限制有關。庫布里克移居英國後深居簡出，私生活方面完全對外封閉。人們只知道他愛好下棋、照相和看電影，特別害怕坐飛機旅行，盡管他擁有150小時的飛行紀錄和飛機駕駛執照，外出時的行車速度絕不超過30公里。庫布里克的婚姻狀況如下：1947年與托芭.麥茨結婚，1952年離婚；同年與舞蹈演員露絲.索伯特結婚，生一女；1958年與索伯特卡離婚後跟女演員克里斯蒂娜.哈蘭結婚，生兩女。
1962 年 《洛莉塔》（Lolita）系根據弗拉基米爾.納博科夫的小說親自改編，庫布里克親自擔任編劇，如同拍攝《斯巴達克斯》時那樣，庫布里克也未能實現全面控制影片創作的願望，結果嚴重地損害了影片的藝術質量。由於60年代中期占統治地位的道德氣候不能容忍小說的色情內容，庫布里克不得不以截然不同於今天的方式來改編這部作品，他對這部作品深表不滿。（黑白，153分鍾，主演：詹姆斯.梅松飾漢伯特.漢伯特 ，蘇.萊英飾洛莉塔.哈茲克）。
1963年 《奇愛博士》（Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是根據彼得.喬治的小說《緊急警報》改編的關於原子災難的一出夢魘喜劇（影片全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》），描寫了一場由於人類社會的根本缺陷而引起的毀滅性災難，對人類製造恐怖的技術力量和可能性進行了無情嘲諷。該片使他獲得奧斯卡最佳導演和編劇（與人合作）兩項提名，獲1964 年英國影視藝術學院最佳影片、最佳英國片和聯合國獎三項獎，紐約影評協會最佳導演獎。本片與後來拍攝的《2001年：遨遊太空》和《發條橘子》被稱為庫布里克的"未來三部曲"，這三部影片是為庫布里克帶來巨大榮譽的最重要作品。（英國霍克影片有限公司出品，黑白片，93分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、彼得.喬治、特雷.薩瑟恩，主演：彼 得.塞勒斯〈飾奇愛博士／美國總統／曼德里克〉，喬治.斯科特〈飾巴克.特吉德桑將軍 ／蘇聯總理〉
1968 年 《2001年：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）根據阿瑟.克拉克的短篇小說《哨兵》改編，被稱為"神話紀實片"，對人類在廣袤宇宙中的漫遊進行了富有詩意的預言和探索，同時對能夠發展科學技術卻對自己的本能和本性無計可施的人類進行了無情諷刺，導演也不無憂慮地表現了由於計算機統治世界而引起的恐懼。這部製作精美、氣勢磅礴的科幻片對當代科幻電影產生了非常重要影響，在多次專家評選中與《戰艦 波將金號》等被並稱為百年影史上的十大經典。獲最佳美術指導、最佳導演、最佳編劇等4項奧斯卡獎提名，獲最佳視覺效果獎，獲1968年英國電影學院最佳攝影、最佳音響、最佳美工獎。（美國華納影片公司與英國霍克影片公司聯合攝制，彩色寬銀幕，160分鍾 ，1972年重新發行時為141分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克、阿瑟.克拉克，主演：基爾. 杜利飾戴維.鮑曼，加里.洛克伍德飾弗蘭克.普爾）
1972 年 《發條橙》（A Clockwork Orange）根據安東尼.伯吉斯的同名小說改編，是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的科幻片，通過主人公從一個無惡不作的暴徒變成白痴而成為社會道德的犧牲品的遭遇，對社會道德進行了猛烈抨擊和無情嘲弄，形象化地預演了暴力肆虐、毒品橫行、以崩克文化為標志的世紀末人類社會景象，此片引起了廣泛爭議。獲奧斯卡最佳攝影、最佳導演、最佳編劇和最佳剪輯4項提名，獲紐約影評協會最佳影片、最佳導演獎。（英國北極星影片公司出品，彩色，136分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬爾科姆.麥克道爾飾阿歷克斯，帕特里克.馬吉飾亞歷山大）
1975 年 《巴里.林登》（Barry Lyndon，又譯《亂世兒女》）系根據英國19世紀著名作家威廉.馬克佩斯.薩克雷的小說《巴里.林登的回憶》改編的史詩巨片，講述18世紀一個年輕愛爾蘭人命運升降沉浮的故事。導演如同繪畫那樣進行鏡頭設計，完美再現了18 世紀愛爾蘭的風土人情與原作的敘事風格。獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片、劇本改編 等6項提名，最後獲得最佳攝影、最佳美工、最佳服裝、最佳音樂4項獎，並獲1975年英國電影學院最佳導演和最佳攝影獎。（英國霍克／佩里格林影片公司出品，彩色，187分鍾，編劇：斯坦利.庫布里克，主要演員：瑞安.奧尼爾飾巴里.林登，馬里薩.貝倫森飾 林登夫人，帕特里克.馬吉飾巴利巴里騎士，哈代.克魯格飾波茨多夫上尉）
1980 年 《閃靈》（Shinning，又譯《幻覺》或《幽光》）的拍攝歷時三年、耗資兩千萬元，是一部與眾不同的恐怖片，改編自美國恐怖小說家斯蒂芬·金的同名小說，描寫了一位作家因不堪忍受長期與外界隔絕之苦而導致精神錯亂，瘋狂追殺妻子和兒子，最後凍死在旅館里。影評家認為這部影片在恐怖片中是一部"具有獨創性的作品"，"超越了鬼怪片的格局，進而探索到人的靈魂深處以及人性和家庭的危機"。庫布里克以自己獨特的電影語言，給影片製造了陰森可怖的氣氛，充分表現了"物道人狂"、"魔由心生"的恐怖主題。由於庫布里克與評論界交惡，此片在評論界沒有引起應有的反響。（英國蒙克影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：傑克.尼克爾森飾傑克.托蘭斯，丹尼. 洛伊德飾丹尼.托蘭斯，斯坎特曼飾迪.克哈羅恩）
1987 年 《全金屬外殼》（Full Metal Jacket，港譯《烈血焚城》）系根據古斯塔夫 .哈斯福特小說《短期服役》改編，華納公司專門為他組織了一個專門小組，負責世界各地的宣傳事宜。影片採用全紀實手法，描寫了新兵入伍受訓到上越南戰場的過程，這是庫布里克繼拍攝《光榮之路》之後拍攝的又一反戰片，被譽為"有史以來最佳的越戰電影 "。影片公映後引起觀眾強烈反響，評論界對此反應冷淡。本片在1989年第8屆香港電影金像獎評選中被評為十大外語片之一，在1988年的奧斯卡獎評選中除獲得最佳原著改編一項提名外未獲任何獎。（美國華納影片公司出品，編劇：斯坦利.庫布里克，主演：馬修.莫丁飾"白搭"，文森特.多諾弗里奧飾"傻子派爾"，阿利斯.霍華德飾"牛仔"，李.恩米飾哈特曼）
1997 年 《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）的拍攝工作開始於1997年秋天。湯姆·克魯斯和妮科爾·基德曼這對影壇的黃金伴侶在本片中延續了他們生活里的角色，飾演的同樣也是一對夫妻。 丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們渴望尋找一份刺激。在一次聚會中，威廉姆偶然救了一個吸毒過量的女子，並因此陷入了性的誘惑。與此同時，愛麗絲也被一個風度翩翩的紳士所俘獲。兩人在沖動與逃避里失去了面對他們人生的勇氣。當一切游戲結束時，他們才認識到什麼是最值得珍惜的。《緊閉雙目》本來定在1998年聖誕節發行，後又推遲到1999年初。（美國華納兄弟影片公司出品，彩色，編劇：斯坦利.庫布里 克等，主演：湯姆.克魯斯，尼克爾.基德曼，基尼弗.傑森.萊伊，西德尼.葆拉克）
1999年3月7日 庫布里克在英國去世，享年71歲。

戈達爾 戈達爾（1930～ ）
Godard，Jean-Luc
法國電影導演。新浪潮電影的代表人物之一。原籍瑞士。1930年12月3日生於巴黎。原是《電影 手冊》和《藝 術》雜志的電影評論員，後與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成「電影手冊」派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》，成為新浪潮的代表作。此後，他又執導了《一個女人就是女人 》、《隨心 所欲》、《卡賓 槍手》、《蔑 視》、《瘋狂 的比埃洛》、《男性-女性》和《中國 姑娘》等。這一時 期的影片，從內容和形式都具有反傳統的特點，引起西方影壇的激烈爭論。1968年後，他受極左思潮的影響，組織了戰斗電影小組，拍攝了更加抽象和形式主義的《東風》、《真理》、《直到勝利》等影片 。80年代後又開始拍攝故事片 ，1983 年導演的《芳名卡門》在當年威尼斯國際電影節上獲金獅獎。
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戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
戈達爾有句名言-電影就是每秒24格的真實。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝像機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE (S) DU CINEMA 》——《電影史》。
戈達爾電影作品一覽（1954-1969）
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短 篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國製造 MADE IN USA
1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風 VENT D'EST
1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
戈達爾電影作品一覽（1970-1989）
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984
-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)